Моему учителю М. С. Кагану
| Вид материала | Документы |
- Приведены психологические причины, способствующие возникновению различных заболеваний, 2274.83kb.
- Джон Максвэлл Воспитай в себе лидера, 3540.81kb.
- В экспертную комиссию конкурса «Компьютер – учителю» Заявка на участие в республиканской, 41.22kb.
- Жизни, обучившим меня волшебной науке превращения вожделения в любовь: моей матери, 2578.05kb.
- Выражение признательности, 3176.62kb.
- Пророчество Богатого Папы Выдающемуся учителю, 22554.15kb.
- Л. Лечтер "Пророчество Богатого Папы" Выдающемуся учителю, 22558.28kb.
- Я бы не смогла написать эту книгу, если бы мои друзья не делились со мной своей личной, 2139.1kb.
- Презентация позволяет учителю иллюстрировать свой рассказ. Например, при изучении темы, 56.82kb.
- Н. О. Лосский история русской философии от автора издать большую книгу по философии, 6539.79kb.
^ Константин Андреевич Тон (1794-1881) был учеником Воронихина и вначале деятельности в традициях классицизма построил пристань со сфинксами перед зданием Академии художеств (1832-1834). В 1830г. он создал проект церкви Екатерины в Петербурге у Калинкина моста в виде пятиглавого храма в «русском стиле». Наиболее крупной постройкой Тона в этом стиле был храм Христа Спасителя в Москве (1839-1883), с 1839 по 1849 год Тон строит Большой Кремлевский дворец в мотивах классической и древнерусской архитектуры. Им были построены Николаевский вокзал в Москве и Московский вокзал в Санкт-Петербурге.
В архитектуре развивается эклектическое использование различных стилевых систем, т.к. простота, строгость и четкость архитектурных форм все меньше удовлетворяли частных заказчиков.
В скульптуре середины века отмечаются два основных направления: от классики к академизму и, более непосредственное, тяготение к реализму. Наблюдается потеря монументальности. Утверждается скульптура «малых форм». Одним из интересных представителей скульптуры этого времени был П.К.Клодт (1805-1867) автор коней для Нарвских Триумфальных ворот в Петербурге, группы «укротителей коней» для Аничкова моста, памятника Николаю I на Исаакиевской площади и И.А.Крылову в Летнем саду.
Живопись
В живописи наиболее последовательно принципы классицизма воплотились в историческом жанре (античные и библейские сюжеты). Архип Иванов - автор трактата «Понятие о совершенном живописце, служащее основанием судить о творениях живописцев и примечание о портретах» писал: «Потребно в живописи нечто великое, одушевленное и необычайное, удобное удивлять, пленять и научать, что самое и называется большим вкусом».
Одним из первых выпускников Академии, который побывал после этого в Париже и Риме, был А.П.Лосенко (1737-1773), первый русский профессор класса исторической живописи, автор пособия «Изъяснение краткой пропорции человека ... для пользы юношества, упражняющегося в рисовании». Детство провел на Украине, затем учился у И.Аргунова. Первое его произведение на тему из русской истории «Владимир и Рогнеда». Главными выразительными средствами являются рисунок и светотень.
^ Алексей Петрович Антропов (1716-1795) работал в «Канцелярии от строений» под началом Матвеева, затем Вишнякова. Расписывал интерьеры дворцов, писал иконы, портреты. В жанре камерного портрета он достигает реалистической достоверности (портрет статс-дамы А.М.Измайловой, 1759). Колористическое решение строится на контрастах больших цветовых пятен. В модели он улавливает наиболее характерное («Портрет Петра I, 1762). Он имел большое влияние на художников второй половины XVIII века(его учеником был Левицкий).
^ Иван Петрович Аргунов (1720-1802) - крепостной художник Шереметьевых - семья архитекторов и художников. Известен портретами, в которых соединил принцип западноевропейского парадного портрета и традиционные принципы парсуны. Учился у Гроота (приемы рокайльного письма в иконописи: церковь Царскосельского дворца). Он написал много портретов семьи Шереметьевых, портреты детей и юношей. В 80-е годы его творческая манера меняется под влиянием классицизма («Портрет неизвестной в кокошнике»).
П.И.Соколов работает в 70-80-е годы в историческом жанре, обращается к сюжетам из античной мифологии.
Г.И.Угрюмов (1764-1823гг.) открывает новый этап в развитии исторической живописи: темы борьбы русского народа за независимость. Работает также в портретном жанре. Преподает в Академии художеств (у него учился Кипренский).
На исторический жанр в живописи оказали также влияние барокко и рокайль, позже, в начале XIX века, романтизм. Наибольших успехов русская живопись достигла во второй половине XVIII - начале XIXв. в портретном жанре.
^ Ф.С. Рокотов происходил из крепостных Репниных. После знакомства с князем И.И.Шуваловым был принят в Академию, окончив которую, получил вольную. Петербургский период - до середины 60-х годов - период исканий. Затем он работает почти 40 лет в Москве. Он создал портретный тип, соответствующий гуманистическому идеалу дворянской интеллигенции (душевному изяществу). Основная живописная задача его творческой манеры - искание тона. Его произведения отличает одухотворенность образов, изысканность мастерства, простая композиция.
Д.Г.Левицкий (1735-1822гг.) - создатель парадного портрета, в котором он запечатлел весь «екатерининский век». Родился на Украине, вместе с А.П.Антроповым работал над росписью Андреевского собора в Киеве. Стал известен после академической выставки в Петербурге в 1770 году. В 1862 году во время Всемирной выставки в Лондоне, где англичане имели возможность познакомиться с русской живописью XVIIIв., газета «Таймс» писала: «Искусство времен Екатерины II прославилось портретами в естественную величину Дмитрия Левицкого, русского Рейнольдса, Гейнсборо и Рамзея в одном и том же лице...» Его манере был присущ повышенный интерес к психологии портретируемого (портреты А.Ф.Кокоринова, П.А.Демидова). Серия портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц раскрывает тему юности.
В.Л.Боровиковский (1757-1825) родился на Украине, учился иконописи у отца. Был замечен князем Львовым (во время путешествия Екатерины II в Крым) и переехал в Петербург. Он занимается портретной миниатюрой (на металле, картоне, дереве). Его творчество отражает новое направление в портрете - сентиментализм: изображение моделей в простых нарядах, в соломенных шляпках, с яблоком или цветком в руке (портреты Е.Н.Арсеньевой, М.И.Лопухиной). Им созданы: портрет Екатерины II (1795), мужские парадные портреты (А.Б.Куракина, 1802г.). Наивысшей славы художник достигает на рубеже XVIII-XIX веков, благодаря ампирной галерее портретов. В конце жизни в его портретах заметны черты реализма.
Вторая половина 60-х годов - рождение бытового жанра: М.Шибанов и И.А.Еремеев. Первый создает идеализированные образы крестьян («Крестьянский обед», «Сговор»), второй - серию акварелей, посвященных нищим.
Пейзажный жанр приобретает самостоятельность в последней четверти XVIIIв. С.Ф.Щедрин (1745-1804) - профессор пейзажного класса Академии. Лирический и поэтический характер его творчества воплощается в пейзажах окрестностей Петербурга: Павловска, Петергофа, Царского Села, Гатчины. Художник использует один и тот же прием: на переднем плане дерево, затем водное пространство, фоном служит архитектурное сооружение, которое и дает название картине («Вид Гатчинский дворец с Серебряного озера», 1798г.).
Мастером акварельного пейзажа был М.М.Иванов (1748-1823), писавший виды Кавказа, Крыма, Бессарабии, Украины. Он служил в штабе Г.Потемкина и изображал места сражений русской армии того времени («Штурм Измаила», 1788г.). Позже преподавал в Академии (батальный класс, затем - пейзажный).
Ф.Алексеев - родоначальник городского пейзажа. После окончание Академии учился в Венеции. Одним из первых запечатлел облик Петербурга, выразив лирический образ города («Вид Петрпавловской крепости и Дворцовой набережной», 1793 и др.), «смешение воды со зданием» (Батюшков). Позднее им написаны пейзажи Херсонеса, Николаева, Бахчисарая. С 1800 года художник живет в Москве, пишет виды Кремля («Красная площадь в Москве», 1801г.).
Ф.М.Матвеев (1758-1826) - мастер классицистических, итальянизированных пейзажей. В жанре пейзажа работал в это время и И.М.Танков.
Ведущим направлением развития живописи первой трети XIX века был романтизм. М.В.Алпатов писал: «История русского портрета XIX в. - это страницы русского прошлого, и не только потому, что в нем можно узнать внешний облик многих людей того времени. Всматриваясь в русские портреты , мы угадываем, что думали о человеке наши предки, какие силы в них самих таились, каковы были высокие цели, к которым они стремились».
О.А.Кипренский (1782-1836гг.) учился в Академии художеств (у Угрюмова), был близок к кругу свободомыслящей дворянской интеллигенции (К.Батюшков, П.Вяземский, В.А.Жуковский, А.С.Пушкин, позже Гете). В романтизме художника много еще от классицизма (портрет Е.В.Давыдова, поздний, -послеитальянский, -портрет А.С.Пушкина, 1827г.). Графические портреты выполнены мягким итальянским карандашом с подцветкой пастелью, акварелью, цветными карандашами.
А.О.Орловский (1777-1832гг.) - поляк, писал на военную тему («Бери свой быстрый карандаш, рисуй, Орловский, меч и сечу» - А.Пушкин). В то время были известны его графические портреты («Автопортрет», 1809).
^ Сильвестр Щедрин (1791-1830гг.) племянник Семена Щедрина, пейзажист-романтик, умер в Италии. Первый открыл в России «пленэрную живопись». Писал виды Италии.
В.А.Тропинин (1776-1857гг.) - крепостной (освобожден в 47 лет). Стал художником бытового интерьера. Начал с сентиментализма - он идет по пути придания естественности, ясности, уравновешенности несложным композициям погрудного портретного изображения (портрет Булахова, 1823г., Пушкина, 1827г.). Он явился создателем особого типа картины - жанрового портрета («Кружевница», «Пряха», «Гитарист»). Оказал большое влияние на московскую школу живописи.
А.Г.Венецианов (1780-1847гг.) - землемер по образованию, ученик Боровиковского. Начинает с портрета (пастель, карандаш, масло). Затем - остросюжетная карикатура (был задуман «Журнал карикатур на 1808 год в лицах»). В 10-е годы художник уезжает из Петербурга в Тверскую губернию, покупает имение. Обретает свою тему: крестьянская жизнь. В его картинах человек находится в единении с природой, в труде («На пашне»). «... Художник, - писал он, - объемлет красоту и научается выражать страсти не органическим чувством зрения, но чувством высшим, духовным». Создает свою школу: «венецианцы» - художники 20-40-х годов, их основная тема: «семейные портреты в интерьере» («Мастерская художников братьев Чернецовых» А.В.Тырянова, 1828г.). Наиболее интересный художник этой школы Гр.Сорока (1813-1864) - крепостной («Рыбаки»).
Романтизм в исторической живописи 30-40-х годов нашел свое выражение в творчестве К.П.Брюллова (1799-1852). После окончания Академии с золотой медалью уехал в Италию. Ставил задачи пленэрной живописи. Главное произведение - «Последний день Помпеи (1830-1833гг.). Ее отличает четкость пластической формы, высокий профессионализм. В этой картине художник отдает дань классицизму. Возвратившись в Россию в 1835 году, обращается к портрету («Всадница», «портрет Ю.П.Самойловой с воспитанницей», 1839г., «Автопортрет», 1848г.). Долгополов пишет: «Брюллов предельно одинок в этом огромном городе (Санкт-Петербурге). Он одинок и неустроен, это великий художник, покоривший Рим и заслуживающий триумф на родине. Он несчастлив - это человек, которым восхищались тысячи людей, перед которым преклонял колени сам Пушкин!».
Представителем романтической концепции исторической картины был Ф.А.Бруни (1799-1875гг.), участвовавший в росписи Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. Наиболее известная его картина - «Медный змий».
Живопись середины XIX века начинается с А.А.Иванова (1806-1858гг.). После окончания Академии с двумя золотыми медалями он уезжает в Дрезден, затем в Вену и Рим, где живет практически до конца жизни. Испытывает влияние немецкой философии (шеллингианство, Штраус), увлекается историей религии. Создает серию библейских эскизов, в которых воплощает творческий «принцип этического романтизма». Вера в нравственное преобразование людей нашла свое выражение в картине «Явление Христа народу», над которой он работал двадцать лет (1837-1857гг.). Картина родилась как результат долгого изучения живописи Джотто, венецианцев: Тициана, Веронезе, Тинторетто. «Соединить рафаэлевскую технику с идеями новой цивилизации - вот задача искусства в настоящее время» - считал сам художник. Идеалом для него был Леонардо да Винчи.
П.А.Федотов (1815-1852гг.) в своей жанровой живописи выразил дух николаевской России 40-х годов. После выхода в отставку с военной службы, он занимается в батальном классе Академии художеств. Но начинает с карикатур и рисунков («русский Домье»). Главное в его творчестве - бытовая живопись («Свежий кавалер», «Анкор, еще Анкор!», «Сватовство майора», «Завтрак аристократа»). Его отличает высокое мастерство портрета («Портрет И.П.Жданович за клавесином»). Однако его творчество не было принято. Сам он об этом писал так: «Мой оплеванный судьбой фурор, который я произвел на выставке своих произведений, оказался не громом, а жужжанием комара...Я...увидел себя в страшной безнадежности, потерялся, чувствовал какой-то бред ежеминутный». Художник умер в сумасшедшем доме, но его искусство открыло начало нового этапа критического реализма.
Общественно-революционный подъем выводит сатирическую графику на первый план: ^ Н.А.Степанов, Н.В.Иевлев, П.М.Боклевский, К.А.Трутовский, М.С.Башилов, П.М.Шмельков. Создаются графические иллюстрации к произведениям «Мертвые души», «Горе от ума», к басням Крылова, к сатирическим журналам «Искра», «Развлечение», «Зритель».
^ Музыка
3 февраля 1755 года - дата рождения русского оперного театра. Впервые силами русских артистов была исполнена опера Ф.Арайи «Цефал и Покрис» на оригинальный текст поэта-драматурга А.П.Сумарокова. В главной роли царевны Покрис выступала пятнадцатилетняя певица Придворной капеллы Елизавета Белоградская.
Кроме московской и петербургской оперных трупп, в России к концу XVIII века существовало несколько сотен крепостных театров. Лучшие их них - графа Н.П.Шереметьева, Воронцовых, Юсуповых - соперничали с лучшими европейскими театрами того времени. Украшением оперного репертуара было искусство выдающихся певцов А.Ожогина, Е.Сандуновой; легендарной славой окутано имя примадонны шереметевского театра Прасковьи Жемчуговой (П.И.Ковалевой).
Русская опера XVIII века - прежде всего реалистическая опера-комедия бытового плана, тесно связанная с укладом русской общественной жизни и опирающаяся на народную песню. Первой русской оперой нередко называют сочинение М.Соколовского на текст А.Аблесимова «Мельник - колдун, обманщик и сват» (1779). Жанр оперы-комедии достиг расцвета в творчестве трех композиторов: В.А.Пашкевича (1742-1797), Е.Фомина (1761-1800), Д.Бортнянского (1751-1825).
Приобретают популярность различные жанры камерной музыки. Обычным явлением становятся камерные концерты при дворе. Камерное музицирование распространилось в аристократических любительских кругах. Развивается музыкальное образование, нотопечатание и нотоиздательское дело. Выходят в свет музыкальные журналы, учебники по теории музыки. Появляются новые жанры в хоровой музыке. Наиболее популярными стали сочинения О.А.Козловского (1757-1831) из его сборника «Российские песни» на тексты русских поэтов и знаменитый героико-патриотический полонез для хора и оркестра «Гром победы раздавайся», на слова Г.Р.Державина, получивший в конце века статус государственного гимна Российской империи. Осип Антонович Козловский и его современник Федор Михайлович Дубянский (1760-1796) первые мастера русского романса, сентиментального жанра вокальной лирики.
Вершиной музыкальной культуры России XVIII века стал жанр духовного концерта, вышедший за рамки культовой музыки. В своих четырехголосных многочастных концертах «а капелла» Д.Бортнянский и М.Березовский (1745-1777) создали оригинальный хоровой стиль.
Большая заслуга в развитии музыкальной культуры России начала XIX века принадлежит крупным музыкантам, выходцам из среды крепостной интеллигенции Д.Н.Кашину (1769-1841) и С.А.Дегтяреву (1766-1813). В 20-30-е годы начинает свою деятельность музыкальный критик Владимир Федорович Одоевский (1804-1869).
Принципиально новый этап развития русской музыки связан с творчеством ^ Михаила Ивановича Глинки (1804-1857) - основоположника национальной музыкальной классики. Он поставил русскую композиторскую школу в один ряд с ведущими школами Европы и определил дальнейшую направленность музыкальной культуры России. К классическим образцам принадлежат его оперы «Иван Сусанин» («Жизнь за царя», 1836), «Руслан и Людмила» (1842), произведения для симфонического оркестра. Впервые в области русской оперной драматургии композитор использовал метод целостного развития оперной формы без разговорных диалогов.
История оперного театра тесно связана с именем дирижера и композитора ^ Катерино Альбертовича Кавоса (1775-1840), уроженца Венеции, около сорока лет возглавлявшего оперную труппу в Петербурге. Расцвет русского балета наступил вместе с деятельностью гениального французского балетмейстера Шарля Дидло (1767-1837). Наиболее существенную роль в развитии музыкального театра сыграли два жанра, противоположные по тематике: «трагедия на музыке» (или трагедия с музыкальным сопровождением) и водевиль. Черты раннего романтизма нашли свое отражение в появлении оперы-сказки, так называемой «волшебной» оперы. Такова первая в театре тетралогия «Русалка» Степана Ивановича Давыдова (1777-1825).
Первая половина XIX века - период формирования русской национальной композиторской школы, неоценимый вклад в создание которой внесли Александр Александрович Алябьев (1787-1851), Алексей Николаевич Верстовский (1799-1862), Александр Егорович Варламов (1801-1848) и Александр Львович Гурилев (1803-1858).
XV. культура России 2-й пол. XIX - начала XX вв.
Отмена крепостного права и выстрел Каракозова в Александра II радикально изменили общественную жизнь России в 60-70-е годы.
Рубеж XIX-XX веков в истории России - переломная эпоха. Различают три этапа развития художественной культуры в это время: с середины 90-х годов до 1905г., период первой русской революции 1905-1907гг., предреволюционный период 1908-1917гг. О «черных 80-х годах» А.Блок позднее написал: «В те годы дальние, глухие в сердцах царили сон и мгла...»
Правительство проводило реакционный курс по отношению к печати и образованию (министр К.Победоносцев). В 1882г. были приняты временные правила, которые ограничивали доступ литературных произведений в библиотеки. В то же время была распространена торговля «офени» - мелких, по преимуществу, сельских книготорговцев. В 1887г. был принят Указ о «кухаркиных детях», ограничивающий право на получение образования для низших слоев. Новый Устав упраздняет университетскую автономию.
В этот период и позже получает широкое развитие философский идеализм: ^ В.Розанов, В.Соловьев, С.Булгаков, С.Трубецкой, П.Флоренский и др. Н.А.Бердяев позднее записал: «Исключительное, деспотичное господство утилитарно-морального критерия, столь же исключительное, давящее господство народолюбия и «пролетаролюбия», поклонение «народу», его пользе и интересам, духовная подавленность политическим деспотизмом, - все это вело к тому, что уровень философской культуры оказался у нас очень низким, философские знания и философское развитие были очень мало распространены в среде нашей интеллигенции».
Литература
Русское искусство второй половины XIX века развивалось под знаком материалистической эстетики.
Поэт-гражданин Н.А.Некрасов (1821-1878) был певцом народной жизни. Редактор демократического журнала «Современник», а после его закрытия, «Отечественных записок», он в своей поэзии обращается к темам и образам, подсказанным самой действительностью.
В духе «натуральной школы» были созданы «Записки охотника» И.С.Тургенева (1818-1883), имевшие глубокую антикрепостническую направленность. Этот цикл рассказов и очерков был шагом вперед в русской литературе в художественно-реалистическом освоении народной жизни. Его романы отразили мировоззрение и чувствование русской интеллигенции середины века.
Создателем русской реалистической драматургии явился А.Н.Островский (1823-1886). В своих пьесах драматург нарисовал широкую картину жизни русского общества, показал дворянство, купечество, высмеял самодуров, невежд, мещан.
Сатирическое направление в русском реализме представлял М.Е.Салтыков-Щедрин (1826-1889). Он разработал новые принципы художественной типизации, широко используя приемы гиперболизации, иносказания, фантастики.
Огромное влияние оказал не только на русскую, но и на мировую литературу Ф.М.Достоевский (1821-1881). Его произведения проникнуты идеей высокого гуманизма, состраданием к человеку, верой в его духовные возможности.
Вершиной русского критического реализма явилось творчество Л.Н.Толстого (1828-1910). Широчайший творческий диапазон: философ, педагог, прозаик, драматург.
Русский символизм воспринял от западного многие философские и эстетические установки, в значительной мере преломив их через учение Вл.Соловьева о «душе мира». Уже в 90-х гг. XIXв. З.Н.Гиппиус, Н.Минский, Д.С.Мережковский в своих произведениях отразили декадентские умонастроения. Приход в литературу К.Д.Бальмонта, В.Я.Брюсова, Ф.Сологуба, а особенно в начале XXв. - А.А.Блока, А.Белого, Вяч.Иванова и др., явился тем фактором, который дал возможность символизму оформиться в самостоятельное литературно-философское течение. Центрами символизма стали издательства «Гриф», «Скорпион» и «Мусагет», символисты издавали журналы «Весы», «Золотое руно», «Шиповник», частично к ним примыкал журнал «Мир искусства».
Основная проблема в творчестве русских символистов - личность и история в их таинственной связи с «вечностью», с вселенским «мировым процессом». Манифест символизма - статья