Моему учителю М. С. Кагану
| Вид материала | Документы |
СодержаниеИван Вышенский Павла Римлянина Изобразительное искусство |
- Приведены психологические причины, способствующие возникновению различных заболеваний, 2274.83kb.
- Джон Максвэлл Воспитай в себе лидера, 3540.81kb.
- В экспертную комиссию конкурса «Компьютер – учителю» Заявка на участие в республиканской, 41.22kb.
- Жизни, обучившим меня волшебной науке превращения вожделения в любовь: моей матери, 2578.05kb.
- Выражение признательности, 3176.62kb.
- Пророчество Богатого Папы Выдающемуся учителю, 22554.15kb.
- Л. Лечтер "Пророчество Богатого Папы" Выдающемуся учителю, 22558.28kb.
- Я бы не смогла написать эту книгу, если бы мои друзья не делились со мной своей личной, 2139.1kb.
- Презентация позволяет учителю иллюстрировать свой рассказ. Например, при изучении темы, 56.82kb.
- Н. О. Лосский история русской философии от автора издать большую книгу по философии, 6539.79kb.
В украинской литературе в период второй половины XVI - первой половины XVII вв. продолжают развиваться такие жанры прозы, как проповеди, летописи, полемическая литература и другое. В лучших произведениях полемической литературы, например, в проповедях Кирилла Транквилиона-Старовецкого, собранных в «Евангелии учительном» (1619) и проповеди директора Киево-Могилянского коллегиума Игнатия Старушича «Казане погребовое» (1641), кроме традиционного разъяснения христианских догм о морали, затрагиваются вопросы современности. Эти же проблемы освещаются в летописях - Межигорской, Львовской, Хмельницкой и др. Во второй половине XVI - первой половине XVII вв. стал развиваться новый вид литературы - «школьное» стихотворство и драматургия.
Среди писателей этого периода наиболее видное место занимает^ Иван Вышенский, первый среди украинских и один из выдающихся мастеров полемического слова тогдашней мировой литературы. Родился он в местечке Судовая Вишня, возле Перемышля; жил в Галиции, Волыни, Подолии. Рано постригся в монахи и, в 70-е годы переселился в Грецию на Афон (один из крупнейших центров православного монашества).
Во второй половине XVI - первой половине XVIIвв. происходит становление украинской поэзии и драматургии, которые, в основном, имели «школьно-схоластический» характер. Наиболее известными образцами украинской поэзии являются панегирические вирши Г.Смотрицкого - приложение к «Острожской библии» (1581), «Хронология» Андрея Рымши (1581) и др. В этот же период получают распространение рождественские и пасхальные «комедии»: диалоги, сценки-декламации и др. Одним из лучших образцов может служить драма пасхального цикла «Слово о збуреню пекла».
Зачатки украинского театра - в обрядах (свадьбы, похороны, праздник Ивана Купалы и т.п.), в народных играх (хороводы, веснянка и т.д.). Постепенно игры превращаются в бытовые драматические сценки. Конкретный сюжет, реквизит имели такие игры, как «Мак», «Лен», «Перепелка», «Мельница», «Поп и смерть», «Коза», «Мать и дочь», «Гуси», «Просо» и т.д. В народных играх имитировались трудовые процессы, использовались слова, движения, мимика, применялись маски, условные знаки, символы и т.п.
Драматическое действие народных игр в соединении с диалогом, пением, пластическими движениями, мимикой несло в себе элементы театрального действия.
Во второй половине XIII - первой половине XIV вв. получило дальнейшее развитие такое явление , как представления скоморохов - народных лицедеев, певцов, музыкантов, танцоров, клоунов и т.п.
Архитектура
На протяжении XIII-XIV вв. идет строительство городов и замков-крепостей, преодолеваются тяжелые последствия татаро-монгольского нашествия. В этот период много внимания уделяется строительству оборонительных сооружений. С середины XIII века в строительстве вырабатываются типы фортификационных сооружений, главными опорными узлами которых становятся башни - «донжоны», их архитектура свидетельствовала о знакомстве с достижениями европейской военно-инженерной мысли. Были созданы и фортификационные сооружения нового типа, которые позволяли надежно прикрывать подступы к крепости с флангов (замки в Луцке, Кременце, Каменец-Подольском).
Наиболее типичен замок в Кременце (около 1290-1340), сооруженный на высокой горе. Он имел внутренние и внешние укрепления с тремя башнями, расположенными так, что они обеспечивали не только оборону наиболее уязвимых участков крепости, но и фланговый обстрел подступов к ним.
Значительный интерес представляют каменные башни второй половины XIII в., которые сохранились до наших дней на околицах Холма (в селах Белавино и Столпе - ныне в Польше) и в Каменец-Литовске (Бела Вежа). Холмские башни сложены из белого камня, в чем проявились традиции галицкой строительной техники.
В период конца XIV - первой половины XVI вв. оборонное строительство заняло основное место, что было вызвано необходимостью защиты от участившихся набегов кочевников, вторжений турецких захватчиков. Создавались новые и модернизировались старые укрепления. Примером может служить перестройка каменных укреплений XIII-XIVвв. в Каменец-Подольском, Белгороде-Днестровском, Кременце, Хотине, Невицком, Мукачеве.
В XV веке идет процесс взаимодействия народного и профессионального искусства на Украине, чему весьма содействовало казачество - особое военное сословие, возникшее в XV столетии. В среде казачества возникали патриотические, демократические, гуманистические идеи, отразившиеся и в украинском искусстве.
Украинская архитектура этого времени имеет два этапа развития.
С XIV до середины XVI столетия наблюдается еще тесная связь с древнерусскими оборонными традициями строительства, национальные черты архитектуры только начинают формироваться. С середины XVI столетия начинается активное развитие светской архитектуры - появляются ратуши, роскошные замки, жилые дома купеческо-ремесленной знати, в которых ярко начинают проступать народные, национальные особенности зодчества украинцев, а на архитектуру западных областей Украины сильное влияние оказывают традиции архитектуры Ренессанса и барокко.
Архитектура западной Украины имела тесные связи с польской.
В XIV-XV столетиях в ней был очень распространен готический стиль. На гравюрах XVI века, которые изображают города Перемышль, Львов и другие видны характерные готические шпили и высокие фронтоны. Особенно выраженные черты готики имеют костелы.
Свободный «переходный» стиль в архитектуре Украины XIV-XVI вв. демонстрирует известная армянская церковь во Львове, построенная в XIV столетии архитектором Дорингом (Дорко). Это трехнефный, треапсидный храм, имеющий башню не круглой, а овальной формы (12-ти угольную) и слегка заостренные окна, что свидетельствует о влиянии готики.
В конце XVI - первой половине XVII столетий на территории Украины происходит рост старых и возникновение новых городов, что способствовало развитию новых форм и приемов строительства.
Появились новые типы замков и замков-дворцов, именно в этот период был создан тип двух- и трехэтажного городского жилого дома.
В западных землях Украины, находящихся в тесных связях с Западной Европой, в архитектуре все чаще появляются формы итальянского Ренессанса.
Существенные изменения произошли в конце XVI века в культовой архитектуре. В это время особенно были распространены трехчастные и «крещатые» (подобные в плане кресту) храмы. Вместо куполов появились открытые изнутри башнеподобные верхи, которые представляли собой комбинацию вертикальных 8-гранных барабанов и срезанных на 1/3 пирамидальных сводов. Этот прием возник под влиянием традиций народной деревянной архитектуры (конструкция «заломов»). Формы народной деревянной архитектуры обнаруживаются и в замках того времени, возле жилых зданий часто сооружались открытые аркады-галереи, что соответствовало и традициям итальянского Возрождения. В декоративное оформление окон и дверей также проникают приемы народного деревянного зодчества.
Наибольшего развития среди городов западной Украины достиг Львов. Во Львов приглашались итальянские мастера, создававшие уникальные постройки, своеобразно соединявшие традиции итальянского и местного зодчества. В 1527 году во Львове пожар уничтожил почти полностью центр города. После этого рыночная площадь была заново отстроена. Наиболее интересным зданием этой площади является так называемая «Чорная камьяница», построенная в конце XVI века, как предполагают, львовским архитектором Петром Красовским. Другой дом такого же типа - дом купца Корнякта, построенный львовским архитектором Петром Барбоном в 1580 году. Гражданские дома были, в основном, двухэтажные, причем, первый этаж использовался под торговые помещения, а второй - под жилье.
Одним из лучших образцов жилища казацкой старшины был дом Богдана Хмельницкого в Субботове, окруженный рвом, валом, имевший Ильинскую церковь, приспособленную к обороне. План замка был близок к плану народного жилья (хата на две половины). Перед зданием был устроен «рундук»-крыльцо, которое вело в широкие «сени». Над крыльцом возносился фигурный фронтон с барельефом.
Значительным культурным центром стал Острог - резиденция князей Острожских. В XV веке там был построен каменный замок, церковь Богоявления, а в XVI веке город был обнесен крепостной стеной с башнями.
Со второй половины XVI века излюбленным элементом в замковой архитектуре стала аркатура. Из скромного украшения аркатура превратилась в пышную декорацию. Наиболее своеобразной была аркатура в замке князей Острожских в Старом Селе возле Львова, где в XVI веке были сооружены каменные укрепления при участии львовского зодчего Амброзия Прикильного.
Общей тенденцией в замковой архитектуре было движение от ее оборонного характера к светскому. В районах, отдаленных от театра военных действий, для обороны приспосабливалась территория вокруг замка, где строились бастионы. Сам же замок имел вид жилого роскошного дворца. Такие замки встречаются в Подгорцах и Збараже (пер.пол. XVIIв.).
В культовой архитектуре дальнейшее развитие получили трехчастные храмы. К такому типу храмов принадлежит Успенская церковь во Львове (1591-1631), которая была центром целого архитектурного ансамбля - рядом с ней были построены часовня Трех святителей и башня Корнякта. Ансамбль отразил рост национального самосознания украинского народа. Успенская церковь была сооружена по проекту львовского архитектора Павла Римлянина, итальянца по происхождению, а позже над строительством храма работали львовские зодчие Войтех Капинос и Амброзий Прикильный. Церковь имеет три купола, фасад украшают пилястры дорического ордера, фриз - декоративная резьба.
Значительный интерес представляет собой костел бернардинцев во Львове (1600-1630гг.). Автором костела считают ^ Павла Римлянина, вместе с которым работал и Амброзий Прикильный. Ансамбль собора состоит из собора, башни и нескольких корпусов. Башня костела - квадратная в плане - имеет два яруса и завершается высоким аттиком с богатой резьбой и скульптурами.
С 20-х годов XVII столетия главным экономическим, политическим и культурным центром Украины стал Киев. Вокруг Киево-Могилянской коллегии сосредоточивались лучшие культурные силы. Развитие экономики, образования и искусства способствовало и развитию архитектуры. Застройка Киева в то время была в основном деревянной, каменными были лишь древнерусские сооружения. В конце XVI - начале XVIIвв. началась реставрация этих сооружений, которые приобретали иной вид согласно новым достижениям архитектуры.
Строились в Киеве и новые каменные храмы. Так, в 1631 году на средства мещанина по прозвищу Железный Грош построена церковь Николая Притиска на Подоле - крестоподобная с одним куполом.
В 1500 году к российскому государству присоединились черниго-сиверские земли - Чернигов, Новгород-Сиверский, Стародуб, Гомель и др. В этих городах особенно сильно проявились традиции русской архитектуры: строительство храмов на подклети, сооружение двухярусных храмов, украшения колонками окон и дверей, фронтончики, различные украшения из кирпича. Эти же архитектурные принципы появились и в городах Приднепровья - Киеве, Нежине, Переяславле, Полтаве, Ромнах, Лубнах, Каневе, Черкассах. Но особенно сильное влияние российской архитектуры заметно в зодчестве так называемой Слобожанщины - на Сумщине и Харьковщине, граничащих с Российским государством.
^ Изобразительное искусство
Изобразительное искусство XIII-XIV вв. сохранило основные черты, сложившиеся ранее: монументальность, утонченный колорит, гармоничные пропорции, уверенный рисунок и т.д. В произведениях этого периода проявляется вера в человека, стремление к жизнерадостности образного строя, к узорочью и красочности, что было обусловлено народно-эстетическими идеалами. Художники овладевают искусством композиции, так называемой «обратной перспективой», позволяющей придавать пространству определенную глубину, а образы наделять яркими чертами, величием и человеческим достоинством.
К числу таких памятников относятся киевские иконы Богоматери Печорской, «Николай с житием», «Игоревская Богоматерь», «Максимовская Богоматерь» ( конец XIII - начало XIV вв.).
Под влиянием Киева развивалось искусство в Галицко-Волынском княжестве. Ярким произведением этого периода явилась икона «Волынская богоматерь».
Следует отметить миниатюры «Галицкого евангелия» (конец XIII в.), изображающие евангелистов. Композиции миниатюр отличаются изысканностью и утонченностью колорита. Фигуры изображены в непринужденных позах, складкам одежды придан выразительный ритм, создающий впечатление движения. Нежно-розовые, голубые, сиреневые и зеленые цвета одежды гармонируют с темно-синим фоном. Выделяются лица нежно-охристого и розового цветов.
В конце XIV - начале XVI вв. развивается фресковая живопись. Идея единства украинского народа нашла воплощение во фресках церкви Онуфрия в Лаврове (конец XV в.), в сценах на тему «Вселенский собор» и «Акафист Богоматери». Мастерство украинских художников было так высоко, что их приглашали для росписи католических соборов. Ими выполнены фрески в часовне св. Троицы в Люблинском замке (1418), в часовне св. Креста в Кракове (1470).
Основным центром развития украинской культуры XIV - первой половины XVII вв. была Галицко-Волынская земля. Во второй половине XVI века в ряде галицких и волынских городов были образованы «малярские цеха», которые выполняли заказы православных храмов и частных лиц: расписывали церкви, рисовали портреты и иконы. Профессиональная подготовка украинских художников в те времена была достаточно высокой. Кандидат на звание цехового мастера должен был выдержать сложный экзамен, которым предполагалось умение рисовать не только икону, но и портрет, всадника на коне, сцены охоты, военных действий и т.д. Кроме того, многие мастера завершали свое образование за рубежом, знакомясь с достижениями западноевропейской культуры.
Монументальная настенная живопись с XIV века уже не играла ведущей роли, но именно в ней можно увидеть первые попытки отойти от старых канонов и наполнить религиозные композиции реальной жизнью.
Старейшие памятники монументальной настенной живописи сохранились в украинских церквях XIV столетия. Самыми выдающимися среди них являются фрески ротонды св. Николая в селе Горяны возле Ужгорода. Они являются единственными сохранившимися росписями, в которых почти не ощущается влияние художественных традиций Киевской Руси. Объясняется это тем, что основными исполнителями были, вероятно, иностранные мастера-итальянцы или чехи, а местные художники им только помогали. Фрески храма не расчленованы на отдельные четко очерченные композиции, представляют собой сплошное изображение. Для этих фресок характерны экспрессивность и жизненная правдивость образов, изысканный колорит.
Более скупые данные имеются о монументальной живописи XVI столетия. Среди ее остатков выделяется фигура евангелиста Иоанна во львовской Армянской церкви, фрески замковой часовни в Хотине и росписи деревянной церкви св. Параскевы в селе Радуж (Польша). В этой живописи больше жизненных подробностей, деталей архитектуры, одежды и т.д. Типаж все больше украинизуется, преодолевается плоскостный характер изображения.
С XVI столетия все большее значение приобретает «темпера», начинающая вытеснять фреску. С этого же времени наступает переходная эпоха, когда начинает развиваться реалистическая живопись с объемным светотеневым моделированием формы.
Черты реализма еще более ощутимы в произведениях украинского искусства первой половины XVII в., в частности в росписях деревянных церквей ( церковь св. Духа в селе Потеличи и Воздвиженская церковь в Дрогобыче).
С XVI века настенные росписи начинают вытесняться иконами. Развитие иконописи привело к изменениям в структуре внутренней организации храма - появился иконостас. Иконы размещались на перегородке, отделяющей алтарь от центральной части храма, в строгой последовательности иллюстрировали основные догмы христианства. Сначала в XIV-XVI вв. иконостасы в украинских церквях были небольшими и состояли из двух-трех ярусов, позже, в XVII-XVIII вв., ярусов было больше - пять-шесть.
Для украинской иконы были характерны сочный колорит, энергичный рисунок, четкая композиция. Особенно популярны были образы воинов-победителей: например, икона «Юрий Змееборец» из села Станыли Львовской области (конец XIV века) и икона «Чудо Георгия о змие» ( середина XVI века) киевской школы.
Особенно популярными были «житийные» иконы, которые давали простор творческой фантазии художников. В них изображалось много бытовых подробностей - мебель, одежда, посуда, - обыденное возвышалось и поэтизировалось. Многие художники обращались к проблемам жизни и смерти, создавая «реквием» в красках. Таковы иконы «Оплакивание Христа» и «Страсти» из села Трушевичи Львовской области (XV век).
Значительно больше памятников украинской иконописи дошло к нам от XVI века. Найдены они были, в основном, на территории Западной Украины - на Львовщине, Бойкавщине, Лемковщине и т.д. Особенностью этих икон является то, что традиции старой иконописной школы начинают соединяться с новыми чертами: смягчением образов святых, их большей конкретностью и жизненностью, усилением роли бытовых, пейзажных элементов. Иконы исполнялись в традиционной технике «темперы» на отесанных, главным образом, липовых досках, которые крепко соединялись. Но они отличаются от икон XIV-XV вв. большей декоративностью - золотой или серебряный фон часто украшен гравированным или тисненным узором, более ярким стал колорит, выросла роль графических приемов изображения (четкости линий и контуров), тоны, в основном, теплые, много зелени и т.д.
Характерно, что, начиная с XVI столетия, художники-иконописцы уже ставят на иконах (хоть и редко) свои подписи, а иногда и даты. Благодаря этому стали известны имена таких мастеров XVI века, как Алексей из Смильника, Дмитрий из Долины, Федуско из Самбора, Иван из Лисковатого и др. В архивных источниках того времени есть упоминания о художниках Максиме Воробье и Лаврине Пухало из Львова, Грице Ивановиче из Заблудова, Василе из Стрия, Иване из Перемышля, Кузьме из Рогатина и т.д.
В это время появляется новый тип иконописца-художника, который в своей деятельности руководствовался не столько традиционными церковными канонами, сколько правилами и требованиями цеха живописцев, и собственными эстетическими вкусами.
В первой половине XVII века уже явно наблюдаются попытки художников объемно изображать форму, изучать анатомию человеческого тела, изображать внутренний мир персонажей, их реальное окружение. Совершенствуется и техника живописи-иконы пишутся уже не чистой «темперой», но и масляными красками.
Все больше проникают в украинское искусство идеалы Ренессанса. Сначала это встречало сопротивление, что было связано с проблемами сохранения и утверждения православия, но со временем в полемических выступлениях Захария Копыстенского, Сильвестра Косова, в проповедях Иоаникия Галятовского, Лазаря Барановича, в работах Феофана Прокоповича, Симеона Полоцкого и других утверждается мысль о необходимости изучения западноевропейской культуры.
Красота духовная в XVII веке уже не мыслится без связи с красотой земной, с красотой человеческого тела. Отсюда - стремление иконописцев по возможности реальней отражать в образах святых человеческую плоть. Образцами стали гравюры западноевропейских художников. Например, в популярной в середине XVII века на Украине библии К.Пискатора (Клауса Висхера) было более 400 гравюр.
Черты нового иконописного мастерства четко выражены в произведениях первой половины XVII века. Грибовицкий иконостас (1638), созданный выдающимися львовскими художниками XVII века Федором Сеньковичем и Николаем Петрахновичем, является на Украине одним из первых классических образцов этого вида искусства. О характере живописи иконостаса дает представление композиция «Рождение Марии» по сути, светская жанровая картина. Дальнейшее становление реализма в украинском искусстве связано с развитием портрета.
Восточнославянский портрет был традиционно связан с изображением на стенах храмов их основателей. Впоследствии обычай включать в религиозные композиции конкретных особ распространяется и на иконопись. В свое время на Руси были распространены иконы с изображением «святых мучеников» - молодых князей Бориса и Глеба, основателей Киево-Печерской лавры - монахов Антония и Феодосия. В этих образах были, естественно, лишь элементы портретной характеристики, в целом же они изображались канонично. Но все же и в них уже наблюдалось стремление художников передать своеобразие, индивидуальные черты персонажей.
Элементы портретного жанра становятся заметными в произведениях первой половины XVII века, о чем свидетельствуют так называемые «ветивные» или жертвенные иконы. Их изготовление было связано обычно с несчастьем, которое случалось в состоятельной семье - родственники заказывали художнику икону с изображением больного или умершего, которую дарили (жертвовали) церкви. Исполнялись такие иконы, как правило, в духе народного примитива и отличались очень условным изображением. Типичным примером такого портрета является икона Феди Стефаниковой, которая хранится в Львовской музее украинского искусства.
Интересным примером портретной живописи являются распространенные на Украине, особенно во второй половине XVII столетия, иконы с изображением исторических деятелей (царей, гетманов, казацкой старшины, духовенства и т.д.).
Постепенно портрет «отрывается» от иконы, хотя культовый характер он теряет не сразу. К таким портретам принадлежат, так называемые «надгробные», которые писались с покойников на металлических, чаще медных досках и прибивались на торцевую часть гроба (отсюда их шестиугольная форма). Эти портреты играли роль своеобразной «эпитафии». Кроме надгробных ритуальную похоронную функцию исполняли также портреты - «хоругвы», портреты - «покровы» и портреты - «конклюзии». Первые выставлялись над могилой, вторыми накрывали гроб, а третьи хранились в семье умершего.
Культовый характер имели также и «ктиторские» портреты - изображения особ, на чьи средства была построена церковь. Эти портреты вывешивались в церкви рядом с иконами, и потому на них изображались предметы религиозного культа.
В целом почти все украинские портреты XVI - первой половины XVII вв. были в той или иной степени связаны с культом и человек изображался чаще всего в молитвенном состоянии (чисто светский украинский портрет начал развиваться со второй половины XVII века). Есть лишь несколько исключений из этого правила, связанных с портретной живописью львовской школы. Во второй половине XVII века в украинском портрете получила развитие манера письма, отмеченная влиянием иконописных традиций и польского портрета, который развивался на основе достижений северноевропейского ренессансного портрета. Особенностью этой манеры письма было своеобразное соединение реалистического, объемного изображения лица и плоскостного, близкого к иконописному, исполнение фигуры; широкое применение графических способов изображения и усиленное внимание к аксессуарам и антуражу. Именно такими чертами отмечено подавляющее большинство портретов львовской школы конца XVI - первой половины XVII вв.
Высокого уровня в XIV-XV вв. достигло искусство иллюстрирования рукописей. Подлинным шедевром является Киевская псалтырь, украшенная многочисленными миниатюрами. Они выполнены на белом пергаменте синими, ярко-красными, вишнево-багровыми, зелеными, золотисто-охристыми красками, обильно покрыты тончайшей сеткой золотых штрихов-ассистов.