Моему учителю М. С. Кагану
| Вид материала | Документы |
- Приведены психологические причины, способствующие возникновению различных заболеваний, 2274.83kb.
- Джон Максвэлл Воспитай в себе лидера, 3540.81kb.
- В экспертную комиссию конкурса «Компьютер – учителю» Заявка на участие в республиканской, 41.22kb.
- Жизни, обучившим меня волшебной науке превращения вожделения в любовь: моей матери, 2578.05kb.
- Выражение признательности, 3176.62kb.
- Пророчество Богатого Папы Выдающемуся учителю, 22554.15kb.
- Л. Лечтер "Пророчество Богатого Папы" Выдающемуся учителю, 22558.28kb.
- Я бы не смогла написать эту книгу, если бы мои друзья не делились со мной своей личной, 2139.1kb.
- Презентация позволяет учителю иллюстрировать свой рассказ. Например, при изучении темы, 56.82kb.
- Н. О. Лосский история русской философии от автора издать большую книгу по философии, 6539.79kb.
Музыкальная культура Украины, как самостоятельная ветвь восточно-славянской музыки, определилась в конце XIII - начале XIV веков. Испытала влияние русского и белорусского (в восточных областях), венгерского, молдавского, польского, чешского, словацкого и румынского (в западных областях) музыкального творчества. Развивалось как народное искусство одноголосного, а с XVI века многоголосного гармонического склада. Наиболее популярными были струнно-щипковые инструменты: кобза, бандура; струнно-смычковые: скрипка, басоля; струнно-клавишные: лира; струнно-ударные: цимбалы; язычково-щипковые: дрымба; духовые: сопилка, трембита, волынка; ударные: барабан, тулумбас. Традиционным инструментальным ансамблем, сопровождавшим пение, танцы, обряды, праздничные шествия и т.д. стали так называемые «троисты мудыки» - буквально - «тройной состав», который варьировался и по составу и по количеству участников. Самый распространенный тип - скрипка с бубном (или с большим барабаном), с басолей или цимбалами.
Сложились следующие жанры украинских народных песен: календарно-обрядовые (колядки, щедривки, веснянки), свадебные, плачи и причитания. С конца XV века в период национально-освободительного движения развивались эпические жанры: баллады, думы, исторические песни. Их исполнители - «кобзари» и «лирники» - являлись носителями профессионального музыкального искусства. С начала XVII века распространились социально-бытовые песни: чумацкие, рекрутские, батраческие. К XVII веку относятся первые записи народных песен: свадебных («Благослови, батюшка», «Вейтесь веночки») и эпических («Невольничий плач», «Дума про трех братьев Азовских», «Дума про Марусю Богуславку» и др.).
Значительную роль в истории музыки сыграли братские школы. При многих из них существовали большие церковные хоры, славившиеся своим искусным пением. Сохранились некоторые имена наиболее выдающихся регентов (хормейстеров), например, Василий Бугаевский, Константин Мазепера. Некоторые школы расширили свои программы и преобразовались в средние школы-коллегиумы. Обязательными предметами в них стали церковное пение по нотам и музыкальная грамота. Одним из выдающихся хоровых коллективов XVII века был хор Киевского братского коллегиума. Школы и коллегии готовили грамотных и музыкально образованных регентов, учителей пения и даже композиторов. Современники, а позднее, и историки церковного пения отмечали, что «...именно здесь... развилось наше первое церковное пение в противовес католическому органу. Здесь же были заимствованы канты и псалмы, как и первые уроки теории композиции, здесь же проявилась (впервые) удивительная способность... к пению хором без инструментального сопровождения, дивная чуткость к хоровому звуку...»
В культовом пении сформировался киевский распев - южнорусская ветвь знаменного пения. На Украине раньше, чем в России, на рубеже XV-XVI веков появилось многоголосное хоровое пение, впоследствии названное «партесным»: пение по партиям, зафиксированным нотам на пятилинейном стане.
Известно обращение украинского духовенства к византийскому патриарху ^ Мелетию Пегасу,(датированное 1594 годом) с просьбой узаконить церковное многоголосие. Ответ патриарха гласил: «Что скажем о музыке? То, что восхвалим Бога живым голосом или голосами, как и где у кого есть обычай петь Богу... мы не осуждаем многоголосное пение, лишь бы только оно было соответственным и благопристойным...» Упоминание патриархом разных обычаев пения свидетельствует о том, что многоголосие существовало и раньше, и речь идет лишь о его утверждении.
Список партесных произведений библиотеки Луцкого братства от 1627 года содержит около трехсот названий. В некоторых случаях указаны имена композиторов: Колядчин, Гавалевич, Завадовский и другие. Партесное пение представляло собой гомофонно-гармоническое многоголосие с некоторыми элементами полифонии, с контрастными сопоставлениями звучания всего хора и отдельных хоровых партий. В ритмах и мелодиях, простых и эмоциональных, отражается народно-песенное влияние. Следует отметить, что тексты записывались и исполнялись близким народу славяно-русским языком, что свидетельствовало о демократичности православного пения, особенно в условиях обострения борьбы с католическим влиянием. На ранних этапах формирования нового стиля пение было преимущественно трех- и четырехголосным, а впоследствии приобрело сложные формы виртуозно-концертного характера.
Наряду с богатыми традициями музыкального фольклора и высокоразвитым партесным пением в XVI веке зарождается светская музыка в таких ее жанрах, как городская бытовая песня («кант»), цеховая инструментальная и театральная. «Кант» - ансамблевая или хоровая песня без инструментального сопровождения - формировался в русле традиций народного творчества, что проявилось в его тематике, образах, мелодии, ритмике и структуре. Разновидности «кантов»: философско-поучительные, религиозные, шуточные, сатирические, любовные, лирические; чуть позже - панегирические. Большую роль в распространении этого жанра сыграли странствующие дьяки - недоучившиеся из-за тяжелых условий и полуголодного существования студенты коллегиумов и академий. Их репертуар складывался из кантов разного содержания. Полная лишений жизнь учеников школ и странствующих дьяков, их размышления о социальном неравенстве отразились во многих «кантах», особенно в трехголосном «Что ж я кому виноват?», часто встречающемся в рукописных сборниках XVII века.
Своеобразным явлением музыкального быта украинских городов были музыкальные цехи, основанные по образцу цехов ремесленных. Исторические данные о них изучены недостаточно, но частое упоминание в различных литературных источниках и народных песнях свидетельствует об их широком распространении.
По документальным данным, в 1518 году существовало несколько разрядов мастеров, объединенных в цехи по профессиональным признакам и имеющих свой устав, правила, значок и печать. О цехах идет речь в грамоте 1583 года к киевскому воеводе Путятину (наиболее полные данные об уставах музыкальных цехов в Киеве свидетельствует ведомость «Выпись с книг меських ратуша Киевского» от 1728 года). Правила защищали профессиональные интересы музыкантов: они выбирали старшего, являлись на сходку по первому его требованию, платили вступительный взнос «не больше, як талер», имели право брать деньги за работу. В их функции входило обслуживание свадеб, обрядов, различных городских торжеств, на которых исполнялись бытовые песни, марши и танцы.
Элементы театрализации, много веков существовавшие в украинском народном творчестве (колядки с ряженными, проводы масленницы, свадебные обряды, весенние хороводы и др.) стали источником развития музыкально-театрального искусства на рубеже XV-XVI веков. О широком распространении театрализованных «действ» в этот период, об их популярности в народе свидетельствуют церковно-полемические произведения Ивана Вишенского. В его «действах» (например: «Коструб», «Воротар», «Коза», «Маланка» и др.) утверждается роль музыки как способа характеристики персонажей, ее связь с драматургией.
^ XVII. КУЛЬТУРА УКРАИНЫ 2-Й ПОЛ. XVII-1-Й ПОЛ. XVIII Вв.
В 1654 г. Украина, кроме Галиции, Волыни, Буковины и Закарпатья, вошла в состав Российского государства. Часть украинских земель продолжала оставаться под властью Польши. Подолия некоторое время (1672-1699) была под властью Турции, а потом снова перешла к Польше.
В таких исторических условиях второй половины XVII - первой половины XVIII вв. получила дальнейшее развитие украинская культура.
Особую роль в развитии просвещения этого времени сыграла Киево-Могилянская Академия, которая основала свои филиалы в Виннице (1632г.) и в Гоще на Волыни (1639г.). Из профессоров следует вспомнить Сильвестра Косова и Инокентия Гизеля, Лазаря Барановича, Иоанникия Галятовского, Варлаама Ясинского и др. Из среды воспитанников Академии вышли ученые, поэты, драматурги, проповедники Антоний Радивилловский, Симеон Полоцкий, Стефан Яворский, Дмитрий Туптало, Феофан Прокопович и др.
После воссоединения Украины с Россией (примерно до середины XVIIIв.) Киево-Могилянский коллегиум оставался образовательным центром Руси. Здесь учились не только украинцы, но и белорусы (С.Полоцкий), русские (К.Истомин, В.Зотов), молдаване, румыны и представители других народов. По его образцу были организованы коллегиумы в Переяславле, Харькове, Чернигове.
Литература
В украинской литературе второй половины XVII - первой половине XVIII вв. следует отметить, кроме расцвета «школьного» стихотворства и драматургии, дальнейшее развитие прозы - проповеднической, полемической литературы и особенно - светского летописания.
Проповедническая литература развивала традиции ораторской прозы. Но стиль этой литературы был новым, использовавшим достижения европейской литературы - барокко, для которого были характерны изысканность, чрезмерная словесная орнаментация, языковая сложность, сочетание христианской символики с образами античной мифологии.
Наиболее известными украинскими проповедниками-ораторами второй половины XVII - первой половины XVIII вв. были ^ И.Галятовский, А.Радивилловский, Л.Баранович, Д.Туптало (Ростовский), С.Яворский и Ф.Прокопович. Все они имели одну общую основу - «киевскую школу» ораторского искусства, присущую Киево-Могилянскому коллегиуму, но каждый из них имел свою оригинальную манеру.
Интенсивно развивается в этот период легендарно-житийная и полемическая литература. Мастером полемической литературы был Михаил Андрелла (Оросвиговский) (1637-1710), который вступал в полемику с римско-католической церквью. Свои мысли Андрелла излагал живым языком, образно и доступно, что способствовало его популярности в Закарпатье.
Свой вклад в развитие полемической литературы внесли писатели: И.Гизель, И.Галятовский, Л.Баранович, С.Яворский. С середины XVIII в. украинская полемическая литература, как и проповедническая, стала принимать все более церковный характер, потеряла связь с художественным творчеством.
В украинской прозе значительное место занимают светские летописи, в которых нашел отражение интерес к истории родины. В 70-е годы XVII в. появляются исторические обзоры. Особенной популярностью отличался «Синопсис», (он выдержал около двадцати изданий), который был широко распространен не только на Украине, но и в России и Белоруссии (в рукописных копиях). Автор «Синопсиса» пытался систематизировать и осмыслить историю Украины, продолжая традиции «Галицко-Волынской летописи».
^ Казацкие летописи, возникшие в конце XVII - середине XVIII вв., были вызваны к жизни событиями освободительной войны под руководством Богдана Хмельницкого и дальнейшей борьбы за освобождение украинского народа, в которой важную роль играло казачество. Образованные казаки, особенно их старшины, вели дневниковые записи (диариуши), а затем создавали летописи, описывавшие события «казацкой истории».
На основе «казацких летописей» были созданы новые исторические обзоры, наиболее значительный из которых «Краткое описание Малороссии» (1734). Автор этого труда неизвестен. Это произведение интересно тем, что здесь сделана попытка связать историю современной для того времени Украины с периодом Киевской Руси, затем освещена освободительная война под руководством Хмельницкого, события доведены до 1730 года. Это был переход к новому типу украинской историографии - к истокам научно-исторического и в то же время художественно-исторического повествования.
Достигает своего расцвета «школьное» стихотворство и драматургия. Литературное направление того времени называют «школьным классицизмом». Его стилистические нормы регламентировались тогдашними «школьными» пиитиками средневековыми курсами теории литературы. «Школьное» стихотворство этих десятилетий разнообразно по темам и идеям. Распространение получили вирши, хвалебные по своему характеру, воспевавшие различных знатных лиц, их деятельность. В поэзии развивается также жанр исторической и духовной лирики. Основной герой исторической поэзии - Богдан Хмельницкий.
Духовная лирика возникает на основе более ранних церковно-религиозных виршей. Эти стихотворения - песни в честь праздника Христа, во славу Богородицы, святых; посвящены они также благочестиво-морализаторским темам: об относительности и временном характере жизненных благ, о смерти и расплате за грехи и т.д.
Высокого развития достигает и «школьная драматургия». Наиболее известными были рождественские драмы: «Комедия на день рождества Христова» (1702), приписываемая Д.Туптало; «Действие на рождество Христово» М.Довгалевского и др. Впоследствии появились драмы из жизни святых, патриархов, пророков и т.д. В отдельных случаях «драмы-моралите» затрагивали вопросы современности, например, «Воскресение мертвых» Конисского, где поставлена социальная проблема взаимоотношений богатых и бедных.
К «школьной» драматургии относится историческая пьеса «Владимир» ^ Феофана Прокоповича. Это - первая украинская пьеса на историческую тематику. Автор обращается к событиям Киевской Руси, крещению Руси князем Владимиром.
Многие школьные драмы сопровождались интермедиями, которые разрабатывали в юмористическом или сатирическом плане бытовые или социальные темы современности. Писались они на простом разговорном языке. С течением времени интермедии приобрели самостоятельный характер, часто разыгрывались отдельно от школьных драм. Нередко их исполняли странствующие дьяки, которые способствовали сближению школьной драмы с «вертепом».
«Вертеп» - украинская форма кукольного театра, возникшего во второй половине XVII в. Он представлял собой деревянный ящик, в котором при помощи кукол разыгрывалась драма, связанная с рождеством Христа. Впоследствии тематика расширялась, появились пьесы бытового содержания, развилась юмористическая и сатирическая направленность.
Вторая половина XVII в. - это период перерастания древне-украинской литературы в новую. Появляются историко-художественные произведения, в которых наблюдается стремление осмыслить историю Украины, ее взаимоотношения с Россией. В 1762 г. переводчик генеральной войсковой канцелярии С.Дивович пишет стихотворный «Разговор Великороссии с Малороссией». В прозаической «Истории русов, или Малой России» изложена история Украины от древнейших времен до 1768г. на основе казацких летописей и других материалов. В «Истории» отражены патриотические настроения и идеи автономизма. Исторические факты переплетаются с вымыслом; написана «История» на русском языке с использованием украиннизмов, что делало ее доступной и украинским, и русским читателям.
Архитектура
В XVIII в. под руководством выдающихся российских архитекторов - ^ Шеделя, Растрелли, Квасова сложилась украинская школа архитектуры, представителями которой стали С.Ковнир, И.Григорович-Барский и др. На западноукраинских и восточноукраинских землях были сооружены здания в стиле Ренессанса и барокко и развивались традиции классической архитектуры.
Сначала эти мотивы выявились в гражданской архитектуре, а потом в культовой. Канонические черты культовой архитектуры в это время начинают терять свое доминирующее значение. Сооружаются стройные здания, отличающиеся пропорциональностью, пышными формами, богатыми украшениями, чертами светской архитектуры. Зодчие обращают внимание не столько на украшение интерьера, сколько на богатство и выразительность внешнего вида постройки. Большое значение приобретает ландшафт - храмы, в основном, размещались на высоких берегах рек, господствуя над окружающей местностью.
Архитектура Киева, Левобережья и на Слобожанщине второй половины этого времени часто называется «украинским барокко». Если украинская архитектура XV-XVI вв. имела простую конструктивную систему и тяжесть сводов гасилась толстыми каменными стенами, то во второй половине XVIIв. украинскими строителями была создана система высоких многоярусных церковных сооружений, в которых ярусы уменьшались кверху. Три, пять, девять башен различной высоты группировались в одно компактное здание с наиболее высокой башней в центре и с употреблением в стенах металлических стяжек. Вместе с тем в украинской архитектуре того времени были сильны традиции древнерусской архитектуры и украинской народной деревянной архитектуры.
Изменилось и социальное положение архитекторов. Если раньше украинские зодчие входили в цеха, то в XVIIIв. ведущие мастера работали, как правило, при дворе или на крупных магнатов. Правда, некоторые из них, как Степан Ковнир, например, оставались крепостными. В середине XVIIIв. ведущую роль в строительстве стали играть архитекторы, получившие профессиональную подготовку. Они объединяли вокруг себя различных мастеровых, и известные на Украине зодчие того времени Ефимов в Глухове, Устинов и Нежине, Старцев в Киеве - были не только авторами проектов, но и их строителями.
Центром подготовки художников и архитекторов на Украине в XVII-XVIIIвв. была Киево-Могилянская Академия, из стен которой вышли известные украинские архитекторы И.Зарудный и И.Григорович-Барский. В это время начинают употребляться в архитектуре чертежи и образцы деталей. В середине XVIIIв. для ведущих сооружений Киева, Львова и других городов в массовом строительстве придерживались образцов проектов лучших уже существующих сооружений.
В конце XVII-XVIII вв. происходит развитие монументального строительства и создание крупных архитектурных ансамблей: Киево-Печерская и Почаевская лавры, Выдубецкий, Николаевский и Кирилловский монастыри в Киеве, Елецкий и Троицкий в Чернигове, Густинский, Мгарский и Новгород-Сиверский монастыри, церковь св. Юра во Львове и др.
Центром архитектурной композиции обычно была большая соборная церковь, вокруг которой свободно располагались другие сооружения - трапезные, келии, башни и т.д. В ансамблях появляется четкая вертикальная колокольня, которая доминировала над комплексом сооружений. Храмы были украшены позолоченными куполами, белой лепкой, пилястрами и карнизами на фоне стен синего, бирюзового и другого цвета.
В конце XVIII в. вводится регулярная система планирования населенных мест и строительство крупных усадеб помещиков в виде открытых дворцов с огромными парками. В городах Украины, которые имели право на самоуправление, центральное место на городской площади занимало здание магистрата. До наших дней такие постройки сохранились в Каменец-Подольском, Могилеве-Подольском, Козельце и Бучаче.
Культовые здания в это время возводятся, в основном, из кирпича. Проводится активная реставрация древних храмов: стены Успенского собора Киево-Печерской лавры были украшены пилястрами, полукруглые закомары заменены фронтонами; во время реставрации Софиевского собора его северная сторона была увенчана скульптурой, фронтон восточного фасада украшен лепкой.
Если же какое-либо старинное сооружение было почти разрушено, то на его месте строилось новое сооружение, характерное для XVIIв. Так в 1613 году была построена пятиглавая Успенская церковь на Подоле в Киеве, Десятинная церковь восстановлена в форме трехсрубной деревянной церкви, а церковь Спаса на Берестове получила трехглавое завершение (а в XVIIIв. - пятиглавое).
В XVIIIв. сложились особенно благоприятные условия для развития архитектуры. Политика Петра I и его последователей (победа русских войск над Турцией) ликвидировала военную угрозу со стороны татар и турков и освободила огромные степные просторы северного побережья Черного моря, где развернулось широкое строительство. Активно стала развиваться гражданская архитектура, в которой проявляется стремление к внешнему блеску, показной парадности, богатому украшению помещений, внешней декорации. С середины XVIIIв. усиливается влияние классической архитектуры, широко используются архитектурные ордеры в виде колонн, полуколонн и пилястр на фасаде (Царский и Киевский дворцы в Киеве). На высоком уровне стояло садово-парковое искусство. После отмены в 1721 г. указа Петра I о запрещении строить из кирпича во всех городах, кроме С.-Петербурга, на Украине было построено множество монументальных сооружений.
В XVII-XVIIIвв. были очень распространены в гражданской архитектуре Украины открытые аркады-галереи (в зданиях Киевского магистрата, духовной Академии, домике Петра I в Киеве, в торговых рядах многих городов Украины). После пожара в 1718 г. проводилось активное строительство в Киево-Печерской лавре. В это время был сооружен дом митрополита - одна из интереснейших построек Киева первой половины XVIII века.
В первой половине XVIII века окончательно формируется тип монументальной многоярусной колокольни (колокольня Волосской церкви во Львове, 1580г.). В церковной архитектуре развивается тип пяти- или девятичастной пятиглавой церкви, что сложился ранее: пятиглавый собор в Козельце, Андреевская церковь в Киеве, которая отличалась тем, что 4 боковые главы были расположены на углах храма. После сооружения этого храма стал входить в практику архитектуры тип пятиглавого или одноглавого храма с формой креста в плане (храмы в Ахтырке, Нежине, Василькове и т.д.). Кроме того, пилястры, полуколонны, капители, керамические и лепные украшения яркого окраса и с позолотой стали основными элементами внешнего оформления построек. Рядом с пышностью внешней архитектуры не менее пышно украшался интерьер, как это было в Андреевской церкви или в Козелецком соборе богатые лепные украшения покрывали стены, позолота и резьба - иконостасы и т.д.
Очень популярные украшения на темы местной флоры, аканта, в виде рушников и т.д. Здания красили в два цвета: белые выступающие части (карниз, пилястры, орнамент) нарядно смотрелись на ясносинем, зеленоватом или охристом фоне стены и с позолоченными деталями.
Так, по проекту