Моему учителю М. С. Кагану
| Вид материала | Документы |
- Приведены психологические причины, способствующие возникновению различных заболеваний, 2274.83kb.
- Джон Максвэлл Воспитай в себе лидера, 3540.81kb.
- В экспертную комиссию конкурса «Компьютер – учителю» Заявка на участие в республиканской, 41.22kb.
- Жизни, обучившим меня волшебной науке превращения вожделения в любовь: моей матери, 2578.05kb.
- Выражение признательности, 3176.62kb.
- Пророчество Богатого Папы Выдающемуся учителю, 22554.15kb.
- Л. Лечтер "Пророчество Богатого Папы" Выдающемуся учителю, 22558.28kb.
- Я бы не смогла написать эту книгу, если бы мои друзья не делились со мной своей личной, 2139.1kb.
- Презентация позволяет учителю иллюстрировать свой рассказ. Например, при изучении темы, 56.82kb.
- Н. О. Лосский история русской философии от автора издать большую книгу по философии, 6539.79kb.
Скульптура
Крупными центрами скульптурного творчества на Украине в VIIIв. стали Киев, Чернигов, Нежин, Каменец-Подольский. Развитие скульптуры на Левобережной Украине и в Киеве связано с деятельностью таких мастеров, как И.А.Разич и С.И.Шалматов. Они обратились как к созданию статуарной скульптуры, так и к сюжетным композициям. Разич изготовил серию кованных из меди статуй для оформления интерьеров Киевской ратуши. Шалматов осуществил скульптурное оформление иконостасов Мгарского монастыря близ Лубен и Покровской церкви в Ромнах. На этих мастеров оказало влияние творчество украинского скульптора П.П.Зарудного, работавшего в Петербурге (иконостас Петропавловского собора и др.).
На западноукраинских землях работали в XVIII в. талантливые скульпторы: ^ С.Стажевский, М.Филович, П.Полейовский, И.Оброцкий. Ими создано скульптурное оформление латинского кафедрального костела (1765-1776) и православного собора св. Юра во Львове.
В этот период на Украине была популярна металлопластика. Колокола и пушки украшались сюжетными и орнаментальными барельефами, отличавшимися самобытностью и художественной выразительностью. Славились мастера «людвисары»-литейщики из меди и бронзы - Ф.Полянский, Дм.Комарницкий, Алексей Горлякевич и др.
Живопись
Украинская живопись продолжает развиваться на западноукраинских землях. Положение украинских художников в католической Польше несколько улучшилось. В 1662г., например, старшиной львовского цеха художников, куда входили поляки и украинцы, был избран украинский художник Севастьян Корунка, а после его смерти цех возглавил один из выдающихся украинских художников XVIIв. Николай Петрахнович-Мораховский. И хотя клерикальные тенденции были еще сильны в искусстве, все же увеличилось влияние и доля реализма в украинской живописи. Западноукраинская школа живописи дала таких мастеров, как Федор Сенькович, Николай Петрахнович-Мораховский, Иов Кондзелевич, Иван Руткович, Лука Долинский и др. Эти мастера общались во Львове со многими художниками-иностранцами.
Центр художественной жизни на Украине во второй половине XVIIв. переместился в Киев. Стержнем художественного образования была Киево-Печерская лавра, которая имела свои иконописные мастерские, а с 1763г. - высшую художественную школу, которая основывалась на достижениях отечественного и западноевропейского искусства. Основным методом обучения было копирование образцов, помещенных в иллюстрированных изданиях Библии и в специальных учебных пособиях, собранных в лаврской библиотеке.
Следует отметить, что среди учеников лаврской художественной школы было немало белорусов, сербов, болгар и др. Особенной одаренностью среди художников лаврской школы выделялись братья-граверы Александр и Леонтий Тарасевичи, а также живописцы Иван Максимович, Феоктист Павловский и Алимпий Галик.
Во второй половине XVII в. усиливается роль искусства не только в Киеве, но и других городах Левобережья - Нежине, Батурине, Глухове, Лубнах, Полтаве. Местные художники создали ряд известных иконостасов, которые украшали храмы и монастыри - Елецкий в Черниговщине, Густинский и Мгарский в Лубенщине и т.д. Известны некоторые имена их создателей - Герман из Нежина, Иосиф Иванович из Лубен и др. Один из наилучших иконостасов в селе Большие Сорочинцы возле Миргорода создали мастера из казацкого рода Боровиков, из которого вскоре вышел В.Л.Боровиковский. До наших дней дошли имена художников Ивана Паевского, Алимпия Галика, Андрея Моклаковского, Григория Стеценко и некоторых других. В это время усилилось влияние российского искусства, особенно после основания в 1757г. Петербургской Академии художеств, где училась талантливая молодежь с Украины. Петербургскую Академию художеств закончили выдающиеся живописцы, выходцы с Украины - Антон Лосенко, Дмитрий Левицкий,Владимир Боровиковский, Иван Саблуков, Кирилл Головачевский.
В украинской живописи более сильными, чем в русской, были традиции религиозной живописи. Монументальная настенная живопись на Украине постепенно вытесняется иконописью, иконостасами. Настенные росписи создавались в основном на территории западных областей Украины в деревянных и каменных храмах. Общей тенденцией для этих росписей является снижение монументальности вследствие усиления декоративного начала, лиризма изображения и гуманизации образов. Художники еще больше стремятся перенести своих героев на землю, изображают их в виде обычных людей, наделенных чертами физической красоты. Особенно распространяются сюжеты на темы «страшных судов», которые размещались, как правило, в «бабинце» (притворе) и отличались вольностью в толковании «рая» и «ада», неисчерпаемой народной фантазией в изображении грешников и их наказаний.
Усиливается роль украинского типажа и бытовых подробностей. Святых, одетых в украинскую народную одежду, с казацкими усами, с короткой стрижкой, можно увидеть в церкви Успения в селе Новоселица Закарпатской области, в росписях церкви св. Троицы в селе Сыхов и в Николаевской церкви в селе Берегомет на Буковине. Образы святых, особенно женские, все более поэтизируются. И все же в монументальной настенной живописи Украины постепенно исчезает гражданский пафос.
В истории монументального искусства Киева и Левобережья Украины второй половины XVII-XVIII вв. наблюдается другая тенденция - в связи с ростом каменного строительства усиливается значение монументальной настенной живописи. В Киеве известны росписи Успенского собора Киево-Печерской лавры (уничтоженные пожаром в 1718г., эти росписи были обновлены группой талантливых мастеров лаврской мастерской, среди которых выделялись Феоктист Павловский и Алимпий Галик). Новыми композициями в начале XVIIIв. были покрыты стены и своды храма Софии Киевской.
Но самым выдающимся памятником монументальной живописи того времени являются настенные росписи Троицкой надвратной церкви Киево-Печерской лавры, впечатляющие монументальностью форм, идейностью и эффектностью. Хотя по характеру эта живопись чисто религиозная - она имеет ярко выявленный светский подтекст. В композициях соединяется плоскостная живопись с объемной, сюжеты насыщены жанровыми элементами, заметно влияние западноевропейского барокко.
В иконописи продолжается эволюция по пути реализма. Иконописные композиции характеризуются наличием множества деталей быта, «приземленностью» персонажей и т.д. Своей кульминации западноукраинская иконопись достигла в конце XVII - начале XVIII вв. в творчестве Ивана Рутковича и Иова Кондзелевича.
^ Иван Руткович создал три иконостаса в Волице-Деревлянской (1688-1689), Воле-Высоцкой (1688-1689) и в Скваряво-Новой (1697-1699). Он значительно превзошел своих предшественников и современников в мастерстве индивидуализации персонажей, изображая конкретные типы людей с выразительными индивидуальными чертами характеров, лиц, жестов и т.д.
Выдающимся мастером иконописи был ^ Иов Кондзелевич, являющийся автором значительного количества произведений, среди которых выделяются Богородчанский и Загорский (Вощатинский) иконостасы.
Черты новой иконописной живописи еще выразительней проявились в восточноукраинской иконописи первой половины XVIIIв. В этих иконах светское начало явно торжествует над церковным и, прежде всего, в истолковании образов «святых дев». Канонического здесь, собственно, уже ничего нет. Живописное моделирование объемов (лиц, рук) соединено, что характерно для украинской живописи того времени с вполне ощутимым плоскостным решением композиции (плоскостная трактовка фигур и узорчатый серебряно-золотой фон). Колорит икон решен в мажорной яркой гамме.
Достойное место среди памятников восточноукраинской живописи занимает иконостас Преображенской церкви в селе Большие Сорочинцы. Церковь эта была построена в 1732г. гетманом Даниилом Апостолом и украшена огромным роскошным иконостасом, объединившим 100 икон. Иконостас выполнила группа художников под руководством известного украинского живописца XVIIIв. Лукьяна Боровика (отца В.Л.Боровиковского).
Во второй половине XVII-XVIII вв., когда художественная жизнь снова сосредоточится вокруг Киева, портрет снова станет распространенным жанром на Украине. Магнаты, помещики, казацкая старшина заказывают свои портреты, чтобы не отстать от моды. Ценились портреты очень высоко и инвентаризовались наравне с другими ценными вещами. Именно в этот период выработался стиль так называемого «парсунного» письма, для произведений которого характерна плоскостная трактовка фигур, очерченных, как правило, резкими контурами, застылость поз, однообразность раскрашивания лиц (белесоватый или коричневый цвет). Правильно передавая внешний облик человека, художники, в лучшем случае, только намекали на его характер, душевное состояние. Но зато детально выписывали одежду, предметы обстановки и т.д. Главным было так изобразить человека, чтобы это изображение отвечало его социальному положению. Характерной особенностью парсуны было также соединение чисто портретных черт с исключительной декоративностью. Стиль парсунного письма исследователи иногда определяют как «ковровый» или «узорчатый».
В это время на Левобережной Украине особенно были распространены парадные казацкие портреты. Чаще всего писались поясные изображения, реже поколенные и во весь рост, причем фигуре портретируемого придавалась величественная осанка. Большое внимание уделялось атрибутам власти (булаве, гербу и т.д.) и традиционным вещам религиозного культа. В нижнем углу чаще всего была подпись, в которой отмечались имя, титул, должность портретируемого, иногда - дата написания, и еще реже (как исключение) имя художника. Наиболее характерными образцами такого репрезентативного казацкого портрета являются портреты атамана Войска Донского Данила Ефремова (1752) и черниговского полковника, а вскоре - генерального обозного Василия Дунина-Борковского (начало XVIIIв.).
Среди женских репрезентативных портретов во весь рост, выдержанный в стиле парсуны, заслуживает внимания портрет жены фастовского полковника Палия (XVIIIв.). Интересной в портрете является характерная для парсуны особенность: линии и цветные пятна орнамента направляют взгляд смотрящего к лицу портретируемой.
Во второй четверти XVIIIв. происходит спад внимания к такого рода портретам. Это был период ощутимых ограничений прав и привилегий казачества со стороны царского правительства. В это время заказывались, в основном, небольшие, погрудные и поясные изображения, которые приобретали характер камерных, интимных портретов. Основной акцент в них делался на обнаружение индивидуальных черт портретируемых, на стремление проникнуть во внутренний мир человека. Характерным примером такого портрета является изображение значкового товарища И.П.Забилы.
Длительному развитию парсуны способствовало то, что художников на Украине, которые бы специализировались только в сфере портрета, не было. Авторами парсун были те же самые художники, которые расписывали церкви и выполняли другие работы.
С другой стороны, в определенной степени обозначилось и влияние западноевропейского барочного портрета с его внешним пафосом, пышными уборами, многочисленными атрибутами власти и богатства, а также сильное влияние имело украинское народное искусство - его декоративность, праздничность, яркие краски.
Поэтому уже во второй половине XVIIв. в развитии восточноукраинской портретной живописи намечается новая линия, связанная с поисками более совершенных реалистических способов изображения человека. В общем потоке парсунных произведений начинают появляться портреты, в которых светотеневая разработка формы явно имеет преимущество над плоскостно-декоративной, а психологическая выразительность образов становится одной из определяющих черт. К наиболее ранним портретам такого плана принадлежит портрет жены сотника из Новгорода-Сиверского Евдокии Жоравко талантливого художника Ивана Паевского.
Тенденция объемного реалистического решения портретного образа проявилась в творчестве одного из самых талантливых украинских художников XVIIIв. Григория Андреевича Стеценко. Родился художник в 1710г. в г. Ромны Сумской области в семье казака Лубенского полка. В 1742г. он исполнил настенные росписи в доме графов Разумовских в усадьбе Покоршина в г.Козельце. В 1752-1766 жил в Глухове, где исполнял обязанности придворного живописца гетмана К.Разумовского. Художнику принадлежит одна из лучших украинских икон XVIII века - так называемая «Роменская мадонна», на которой Богоматерь изображена в облике молодой, красивой женщины в украинской национальной одежде.
Искусство западноукраинского портрета развивалось в XVIIIв. в других условиях. Обозначенное все более возрастающим влиянием западноевропейского портрета, оно все более утрачивает свои национальные особенности и, не выдерживая конкуренции иноземных мастеров, особенно во Львове, начинает приходить в упадок.
Типичным примером так называемого «сарматского» портрета является изображение польского магната Николая Потоцкого (второй половины XVIIIв.), авторство которого приписывается художнику Почаевской лавры монаху Якову (Исихию) Гловацкому.
Специфической особенностью западноукраинской портретной живописи XVIIIв. является наличие в ней изображений крестьян, которые не встречаются в портретной живописи Восточной Украины того времени. Наиболее интересным из этих так называемых «хлопских» портретов является парное изображение супругов Магдалены и Теодора Жемелков, датированное 1747г.
Интересным явлением в украинской живописи XVII-XVIIIвв. представляется народная картина. Выполнялась она самодеятельными художниками -самоучками и от произведений профессионалов отличалась оригинальностью сюжетов и своеобразностью трактовки образов. Особенно любимой в народе была картина, известная под названием «Казак-бандурист» или «Казак Мамай». В основе композиции, как правило, написанная крупным планом фигура казака, что сидит на земле, подвернув «по-турецки» ноги, и держит в руках бандуру. Рядом с казаком изображался его боевой товарищ - конь и снаряжение воина - сабля, мушкет, казацкая шапка и т.д.
На отдельных вариантах картины казака изображали в товариществе других персонажей, чаще всего, с друзьями. Картины часто сопровождались юмористическими подписями, которые брались из «школьных» и «вертепных» драм.
На конец XVII - начало XVIII вв. приходится наивысший расцвет древнего украинского граверства, когда оно вступает в период классики, выдвигая плеяду мастеров мирового значения. Первым из них может быть назван А.Тарасевич. Его творческий путь начался за границей - в Аусбурге, Кракове, Вильнюсе. В 1688г. он перенес свою деятельность в Печерскую лавру, привезя в Киев не только виртуозное владение реалистическим рисунком и техникой гравюры, но и коллекцию западноевропейских гравюр и рисунков, на которых учились несколько поколений лаврских граверов, живописцев.
^ Александр Тарасевич и его брат Леонтий овладели техникой гравюры на меди, которая дает возможность создания тонких и разнообразных эффектов светотени, мягких переходов одного тона в другой, обработки деталей. Братья Тарасевичи изучили анатомию и законы движения человеческой фигуры, великолепно передавали фактуру обнаженного тела, камня, шелка, металла и т.д.
Мастером гравюры был также ^ Инокентий Щирский, создавший аллегорические композиции. Но в них имелись и детали реального мира: здание Киевской духовной академии, группа студентов в долгополых одеяниях и т.п. Щирский был основателем монастыря в Любече, своими гравюрами он украсил обитель и открытый им поблизости Скит святого Онуфрия.
В XVIII в. продолжает развиваться жанр книжной иллюстрации. В этом жанре работает Л.Тарасевич, создавший иллюстрации к «Киево-Печерскому патерику» (1702) и другим книгам. Дальнейшее развитие получило оформление рукописных книг. Несомненную художественную ценность представляют рисунки В.Григоровича-Барского к его дорожным запискам во время путешествия по Польше, Греции, Италии, странам Ближнего Востока в середине XVIIIв.
Графика стала одним из ведущих жанров в украинском изобразительном искусстве.
Совершенствуется и декоративно-прикладное искусство, традиционно популярное на Украине. Это - керамика, гутное стекло, деревянные, металлические и ковровые изделия, вышивки, в которых проявились эстетические вкусы народа, стремление к прекрасному, богатая фантазия. Основное место в прикладном искусстве принадлежало изделиям из дерева (мебель, посуда, резьба).
В различных регионах Украины: Гуцульщине, Северной Буковине, Восточной Галичине, Полтавщине и Полесье - складывается школа ковроткачества с присущей ей специфической техникой исполнения, цветной гаммой и орнаментом. Особенностью, объединяющей все направления этой школы, является тонкое восприятие природы и воссоздание украинского пейзажа на ковровом полотне.
^ Музыкальное искусство
Церковная музыка этого периода развивается в направлении усложнения формы. К концу XVII века наиболее распространенным было восьмиголосное пение без сопровождения. Хотя в Львовском списке 1697 года («Реестр нотных тетрадей Львовского Ставропигального братства») встречается одно восемнадцатиголосное произведение. К началу XVIII века более характерным становится двенадцатиголосье. В это же время рождается своеобразный жанр церковного многоголосия - «партесный» концерт, представляющий собой развернутое одночастное произведение с непрерывным музыкальным развитием. Характер звучания зависел от содержания текста. Складываются жанровые разновидности концертов - праздничный, лирико-эпический, драматический. Сохранилось несколько сот произведений. Среди них: празднично-торжественный «Торжествуй, Российская земле», скорбно-драматические «Плачу и рыдаю», «Плач связня во темнице сущего» и др. Особый интерес представляет двенадцатиголосный «Сначала днесь поутру-рано» - яркий образец пародийно-сатирической музыкальной литературы того времени в жанре и форме большого хорового произведения.
Подъему уровня музыкального профессионализма служили открытие певческой школы в Глухове (1738), тогдашней резиденции правителя Малороссии П.Н.Румянцева и классы вокальной и инструментальной музыки (с 1773) при Харьковском коллегиуме, основанном в 1726 году.
На рубеже XVII-XVIII веков «кант» становится незаменимым жанром в музыкально-театральном искусстве. Появляются первые печатные сборники. Жанровые признаки «канта»: симметричная строфическая структура, четкий ритм, ясная и простая мелодия. Разнообразная тематика: лирические, шуточные, танцевальные, панегирические, солдатские и др. Автором многих кантов был Григорий Саввич Сковорода (1722-1784), получивший музыкальное образование в Киево-Могилянской академии,певший в Петербургской Придворной певческой капелле, игравший на различных инструментах, в том числе и народных. Г.Сковорода ввел в песенный жанр философскую, гражданскую и сатирическую тематику. Во второй половине XVIII века «кант» постепенно вытеснялся сольной песней с сопровождением, об огромном разнообразии тематики которой свидетельствуют сохранившиеся рукописные сборники.
Рубеж XVII-XVIII веков - время зарождения народного музыкального кукольного театра, («вертеп» в переводе со старославянского - «пещера», «место для укрытия»). Музыка в спектакле играла ведущую роль и исполнялась небольшим хором или инструментальным ансамблем. Традиционный спектакль складывался из двух действий. В основе первого - религиозная легенда о рождении Христа и преследовании его Иродом. Исполнялись канты «Пению время», «Днесь Ирод грядет во своя страны», «Шеде трие цари», «Перестань рыдаты, печальная маты». В основе второго, сюжетно не связанного с первым, - ряд комедийных жанровых сцен бытового содержания. Исполнялись народные песни и танцы, лирические песни.
К середине XVII века относится появление школьного театра. Основной жанр - трагедия. Один из значительнейших драматургов XVIII века Георгий Конисский (1717-1795) писал: « Трагедия, поелику содержит в себе великие и высокие предметы и лица, нуждается в важном и высоком слоге и должна составляться искусным и способным автором. Трагедия должна быть полна потрясений, важных мыслей, звучных слов». Музыка в спектакле была важным драматургическим элементом: обобщала развитие действия, раскрывала внутренний мир человека.
Сольное пение допускалось только в середине акта, в конце - выступал хор с исполнением соответствующего содержанию «канта». Встречались и хореографические номера - «не веселые движения тела... но некоторую художественную и стройную поступь и телодвижения, приспособленные к тому, что поется...». Событиями культурной жизни стали постановки таких пьес, как драма Лаврентия Горки «Иосиф Патриарх», «Комическое действо» Митрофана Довгалевского, «Воскрешение мертвых» Г.Конисского.
^ XVIII. КУЛЬТУРА УКРАИНЫ 2-Й ПОЛ. XVIII - СЕР. XIX ВВ.
Период второй половины XVIII в. в развитии Украины явился переходным от древней культуры к новой культуре.
Во второй половине XVIII в. (время правления Екатерины II) Левобережная Украина с Киевом и прилегающими к нему землями была полностью лишена автономии. В 1764г. было ликвидировано гетманство и возобновлена деятельность Малороссийской коллегии (министерства по делам Украины). В 1775г. по приказу Екатерины II ликвидирована Запорожская Сечь. В 1783г. на Левобережной Украине, а в 1796г. на Екатеринославщине было официально установлено крепостничество.
К концу XVIII в. в результате нескольких военных кампаний в состав России стали входить почти все украинские земли (за исключением Северной Буковины, Галиции и Закарпатья, захваченных Австрией). Объединение подавляющего большинства украинских земель имело и положительное значение, т.к. это дало возможность консолидации национальных творческих сил, взаимодействия с русской культурой.
Украинская художественная культура первой половины XIX века, наследуя лучшие традиции предшествующих этапов ее развития, формируется как яркое художественное воплощение национального самосознания народа, как проявление национальных черт в литературе, театре, музыке, архитектуре, изобразительном искусстве. Именно в этот период в искусстве закрепляется украинский литературный язык - основа развития национальной культуры.
Во второй половине XIX века на новую ступень поднимается на Украине просвещение: создаются лицеи и университеты - новые типы высшей школы: Волынский лицей в Кременце, Ришельевский лицей в Одессе и гимназия высших наук в Нежине на Черниговщине. В 1805 году открывается Харьковский университет, в 1834 - Киевский. Просвещение развивается и на Западной Украине, о чем свидетельствует деятельность Львовского университета (основан в 1661г.), открытых во Львове Реальной (1817) и Технической (1844) академий, Черновицкого лицея (1826).
Особенный интерес в XVIIIв. представляло изучение украинской истории. В 1777 г.