Geum.ru

Моему учителю М. С. Кагану

Вид материалаДокументы

Содержание


Футуристы (будетляне
М.П.Клодт, Н.Петров, Н.Кошелев, Н.Неврев, В.Пукирев
Репина и Сурикова
Подобный материал:
1   ...   18   19   20   21   22   23   24   25   ...   32
Мережковского «О причинах упадка и о новых течениях в современной русской литературе», где автор установил три элемента нового искусства: мистическое содержание, символы и расширение художественной впечатлительности. Вяч.Иванов: «Властителем моих дум все полнее и могущественнее становится Ницше».

К.Бальмонт (1867-1942), отрицая способность литературы познавать и отражать действительность, считал, что поэзия - комбинация звуков, каждый из них имеет свое значение (о - звук восторга, и - тонкая линия, л - ласковый звук и т.д.). Он обьявил слово чудом, а букву - магией. Бальмонт добивался в своих стихах поразительной игры звуков, виртуозности в комбинациях созвучий. В сонете «Путь правды» он утверждал, что «пять чувств», познающих мир - это дорога лжи для поэта, и лишь «восторг экстаза» сам собой открывает картину.

В.Брюсов (1873-1924) в стихотворении «Творчество» пытается воспроизвести процесс создания таинственных, крайне субъективных символов.

Символисты, мучительно воспринимая разлад «странного мира», обращались к внутреннему миру личности с его трагическим мироощущением. Ф.Сологуб: «Я злой, больной, безумно мстительный...». К.Бальмонт: « Я ненавижу человечество... Мое единое отечество - моя пустынная душа».

К символизму в ранний период примыкал А.Блок (1880-1921), великий национальный поэт, творчество которого не может быть очерчено рамками этого течения. Уже в юношеских произведениях поэт отразил веру в религиозно-нравственное преобразование мира.

«Акмеизм» сформировался в 10-е гг. XXв., утвердился в теоретических работах и художественной практике Н.Гумилева (1886-1921) - статья: «Наследие символизма и акмеизм» (1913), С.М.Городецкого (1884-1967), О.Э.Мандельштама (1889-1937) - статья «Утро акмеизма», А.Ахматовой (1889-1966) и других. Акмеисты объединились в группу «Цех поэтов». Они стремились реформировать символизм, на первый план выдвинули изображение мира «звучащего, красочного, имеющего формы, вес и время», но сохранили религиозно-мистическую направленность.

В 1910-1912 гг. в России формируется новое направление в поэзии и живописи - «футуризм». ^ Футуристы (будетляне), провозгласив себя творцами искусства будущего, выражали свою враждебность общественным и литературным нравам, «эпатировали» общество. Вызывающими были даже названия их сборников: «Дохлая луна», «Доители изнуренных жаб», «Пощечина общественному вкусу» и др.

История русского футуризма складывалась из сложного взаимодействия четырех группировок: «Гилея» (кубофутуристы) - В.В.Хлебников, Д.Д. и Н.Д.Бурлюки, В.В.Каменский, В.В.Маяковский, А.Е.Крученых и др., «Ассоциация эгофутуристов» - И.Северянин, И.В.Игнатьев, К.К.Олимпов; «Мезонин поэзии» - Хрисанф, В.Г.Шершеневич, Р.Ивнев и др.; «Центрифуга» - Б.Л.Пастернак, А.Н.Асеев и др, общее ощущение «неизбежности крушения старья» (В.Маяковский). Футуристы считали, что искусство должно быть не подражанием, а продолжением природы. Они стремились к разрушению системы жанров и стилей, возвращению к «первоначалам» (В.Хлебников), провозглашали ничем не ограниченное «словотворчество» и «словоновшество», экспериментировали над языком.

Писатели-реалисты объединились вокруг издательства «Знание»: А.Куприн, Л.Андреев, И.Бунин, Н.Телешов, А.Серафимович, С.Скиталец, М.Горький и другие. С 1904 года начали выходить сборники «Знание», где публиковались рассказы Л.Андреева («Весенние обещания»), Н.Телешова («Черною ночью»), Е.Чирикова («Мятежники»), повести С.Гусева-Оренбургского, А.Серафимовича и др. В период 1905-1907 гг. усиливается обличительное начало в произведениях писателей-реалистов. Наиболее ярко оно проявляется в повести А.Куприна «Поединок», пьесе Е.Чирикова «Мужики», рассказах А.Серафимовича.

Архитектура

К середине XIX века явно обнаружился упадок архитектуры - появились эклектизм, строительство «доходных» домов.

Переходный характер носило творчество М.Д.Быковского (1801-1885), работавшего в Москве и Московской области. Он создал ряд эффектных зданий и ансамблей, исполненных в разнообразных стилях.

В.А.Шретер (1839-1901) построил театры в Киеве и Иркутске, здание Кредитного общества и Мариинский театр в Петербурге. Эти здания отличаются пышностью оформления фасадов и тяжеловесностью.

Правительство поощряло в это время так называемый «русско-византийский» стиль в архитектуре как, якобы, «национальный». К числу наиболее удачных сооружений в этом стиле следует отнести здание Исторического музея в Москве, построенное по проекту В.О.Шервуда (1833-1897). На Красной площади были возведены Верхние торговые ряды по проекту А.Н.Померанцева (1849-1918). В древнерусском стиле работали также архитекторы И.Монигетти (1819-1878) и Н.Шокин (1819-1895): здание московского Политехнического музея, И.П.Ропет (1845-1908): выставочные павильоны в Москве, Петербурге.

В целом для архитектуры второй половины XIX века были свойственны приверженность к декоративному убранству, перегружавшему фасады зданий, прихотливость композиций, эклектизм, что было, по-видимому, связано с поисками новых форм архитектуры и одновременно со стремлением возродить ее самобытный, национальный характер.

В конце XIX в. происходит дальнейший активный рост городов, раширяется строительство фабрик, заводов, банков, вокзалов, жилых домов. Многие архитекторы пытались преодолеть творческий кризис, обращаясь к традициям архитектуры прошлого. Были также архитекторы, стремившиеся придать архитектуре новый современный вид в стиле «модерн». В этом стиле работал, например, Ф.О.Шехтель (1859-1926), построивший в Москве особняк Рябушинского, которому характерны ассиметрия объемов и излишество декора. Он же явился автором постройки Ярославского вокзала в Москве.

Для Москвы того времени в целом характерно использование древнерусского наследия. Активно использовал черты традиций архитектуры А.В.Щусев (1873-1949), построивший, в частности, Казанский вокзал.

Творчеством И.В.Жолтовского (1867-1959) открывается новая страница русского зодчества XX века, опиравшегося на традиции архитектуры античности, Ренессанса, классицизма. Его творчеству присущи строгость форм, использование античных ордеров.

Русский классицизм воплотился в творчестве А.И.Таманяна (Таманова) (1878-1936), построившего доходный дом кн. Щербатова в Москве. Те же черты нашли свое отражение в творчестве Р.И.Клейна (1858-1924) - автора Музея изящных искусств в Москве. Элементы классицизма использовал И.И.Рерберг (1869-1932), построивший Киевский вокзал в Москве. В духе русского классицизма в Петербурге строили И.А.Фомин (1872-1936) (особняки) и В.А.Щуко (1878-1939) (доходные дома). Последний возводил павильоны на международных выставках в Турине и Риме, В Петербурге монументальные здания возводил М.М.Третьякович (1872-1916)и М.С.Лялевич (р.1876г.). Промышленные здания создавали братья Веснины.

Скульптура

Художественный кризис архитектуры с середины XIX века привел к упадку монументальной и монументально-декоративной скульптуры. В это время имеют место достижения в станковой скульптуре и связаны с развитием и укреплением реализма. Особенно успешно развивалась жанровая скульптура в форме малой пластики. В русской скульптуре второй половины XIX века нашло свое развитие направление, получившее название «псевдоклассицизм» или «салонный академизм», отличающийся поверхностной красивостью, отвлеченными идеализированными образами.

Известными скульпторами были Л.В.Позен (1849-1926) член Товарищества передвижных выставок («Нищий», «Переселенцы», «Пашня на Украине» и др.) и мастер малой пластики, в основном из бронзы, Е.А.Лансере (1848-1886), создавший целую галерею национальных типов и образов («Казак с казачкой», «Киргиз на охоте», «Закуривающий черкес», «Святослав» и др.). Развитие жанровой скульптуры связано с творчеством учеников Н.С.Пименова - Ф.Ф.Каменским и М.А.Чижовым. Ф.Ф. Каменский (1838-1913) создал такие произведения как «Молодой скульптор», «Вдова с ребенком», «Первый шаг» и другие, отражающие повседневную жизнь человека. М.А.Чижов (1838-1916) стал автором реалистической скульптурной группы «Крестьянин в беде», создав социально-обостренный образ подавленного несчастьем руского крестьянина. В творчестве Каменского и Чижова значительное место занимал портрет. Каменский создал, в числе прочих, бронзовые бюсты Ф.А.Бруни и Т.Г.Шевченко, Чижов портреты художников А.П.Боголюбова и И.К.Айвазовского.

Наиболее значительным русским скульптором второй половины XIX века был М.М.Антокольский (1843-1902). Его творчество посвящено, в основном, исторической тематике (статуи «И.Грозный», «Петр I», «Смерть Сократа», «Христос»), но он также уделял внимание портрету. В это время сооружается достаточно много памятников. Особенной известностью пользовалось в это время имя М.О.Микешина (1836-1896), создавшего ряд значительных памятников (к 1000-летию России, «Екатерина II», «Богдан Хмельницкий» и др.). С ним работал А.М.Опекушин (1841-1923) - автор памятника А.Пушкину в Москве.

В конце XIXв. происходит дальнейшее преодоление академизма и развитие реализма в скульптуре. В стиле реализма работал С.М.Волнухин (1859-1921), создавший памятник первопечатнику И.Федорову в Москве. А.С.Голубкина (1864-1927) искала новые художественные средства выразительности, училась в Париже в мастерской Родена. В своем творчестве отразила дух революционного времени. Развивала портретную скульптуру (портреты писателей А.Белого, А.Ремизова, А.Толстого и т.д.), создала глубокие религиозные образы (горельефы «Христос» и «Апостол Павел», «Апостол Иоанн»).

Для известного скульптора П.П.Трубецкого (1866-1938), работавшего в России и Италии, характерны обтекающие, обобщенные формы, монументальность и динамика, жанровый характер. Монументализм его творчества выразился в памятнике Александру III для Петербурга.

Самобытным скульптором-новатором был С.Т.Коненков, создавший замечательные образы представителей русского народа («Камнебоец», «Крестьянин»,»Славянин», «Атеист»). Его увлеченность монументальным творчеством Микеланджело отразилось в скульптуре «Самсон, разрывающий путы». В 1906г. он создал шедевр русской скульптуры - «Нике» (головка простой русской девушки). Ваятель отдал также дань русскому фольклору, образам из народной жизни («Стрибог», «Старичок-полевичок», «Лада», «Нищая братия» и др.).

Поиски гармоничного образа человека характерны для творчества А.Т.Матвеева (1878-1960) - портрет художника В.Э.Борисова-Мусатова, «Женская фигура». Выдающимся скульптором этого времени был Р.Р.Бах (1859-1932), создавший лирический памятник А.Пушкину в Царском Селе (г.Пушкин). Демократические темы характерны для работ В.А.Беклемишева (1861-1920) - памятник А.С.Грибоедову в Тегеране.

Живопись

Во второй половине XIX века критическое отношение к действительности, гражданская и нравственная позиция воплощается в живописи. Утверждается искусство-проповедь, искусство-размышление. «Русская жанровая живопись второй половины XIX века представляет собой попытку через изображение характерных явлений жизни понять то, что в ней происходило, участвовать в решении главных вопросов, помочь своим творчеством тому, чтобы в ней победило лучшее», - пишет М.В.Алпатов.

Признанным лидером отечественной живописи стал В.Г.Перов (1834-1882гг.). Настоящая фамилия художника - Васильев, он родился в Тобольске, закончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где впоследствии преподавал. «Чтобы быть высоким художником, нужно изучать жизнь», - утверждал он. Побывав в Париже, художник много путешествовал по Волге и средней полосе России. Его картины «Сельский крестный ход на пасхе», «Тройка», «Последний кабак у заставы» - это рассказы о реальной русской жизни. К рубежу 60-70-х годов относятся его лучшие портреты: Ф.М.Достоевского, А.Н.Островского, И.С.Тургенева. Его сатирические произведения: «Охотники на привале», «Птицелов». Учениками Перова были С.Иванов, М.Нестеров, С.Коровин и др.

В 70-е годы демократическая живопись завоевывает признание.
В 1863 году в Петербургской Академии художеств 14 выпускников отказываются писать на программную тему и, выйдя из Академии, создают «Петербургскую артель художеств» (Ф.Журавлев, А.Корзухин, К.Маковский, А.Морозов и др.). В Москве создается «Товарищество передвижных художественных выставок» (1870), которое просуществовало более 50 лет. Идейной программой «передвижников» было отражение жизни со всеми ее острыми социальными проблемами. Товарищество было создано по инициативе Мясоедова и поддержано Перовым, Ге, Крамским, Саврасовым, Шишкиным, братьями Маковскими, позднее присоединились Репин, Суриков, Васнецов, Ярошенко, Касаткин. В выставках принимали участие Серов, Левитан, Поленов.

Вождем и теоретиком передвижничества был И.Н.Крамской (1857-1881), возглавивший «бунт 14-ти» в Петербурге. Для него и его единомышленников была характерна вера в воспитательную роль искусства, призванного формировать гражданские идеалы личности и нравственно ее совершенствовать. Как художник он обращался к библейским сюжетам («Христос в пустыне»). Создал галерею портретов деятелей русской культуры: Салтыкова-Щедрина, Некрасова, Л.Толстого, Шишкина. Ему принадлежат тематические картины: «Неизвестная», «Неутешное горе». «Это был художник недюжинного ума, способный понять и осмыслить самые сложные проявления жизни», - пишет И.Долгополов.

Н.Н.Ге (1831-1894) - также член Товарищества. После окончания математического факультета Петербургского университета, а затем Академии с Большой золотой медалью, работал в Италии. Первое его произведение - «Тайная вечеря» (1863г.), в основе произведения - столкновение добра и зла, света и тени (Христос и Иуда). Образ Христа писался с фотографии Герцена. Создает много портретов: А.Герцена, Н.Костомарова и др. В пластическом стиле первой половины XIXв. написан его автопортрет. Наиболее известная его картина на историческую тему: « Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» (1871г.). Одна из последних работ «Что есть истина? Христос и Пилат» (1890г.) написана под влиянием идей толстовства.

В жанре 60-х гг. господствует «разночинная тематика»: ^ М.П.Клодт, Н.Петров, Н.Кошелев, Н.Неврев, В.Пукирев. К «жанристам-семидесятникам» относят В.Якоби, И.Прянишникова, В.Максимова. В это время работают также В.Маковский, К.Савицкий, В.Журавлев, К.Лемох, Г.Мясоедов, Л.Соломаткин, Н.Ярошенко. Первенствование жанризма как основы «идейного реализма» в движении передвижников, национальная тема, достоверность и характер определяли главные интересы художников.

Историческая тема в этот период не имела первостепенного значения. В 70-80-е годы в батальном жанре работает В.В.Верещагин (1842-1904гг.), который был близок к передвижникам. Он получил военное образование (Петербургский кадетский корпус), затем окончил Академию художеств, учился в Париже. Служил на Кавказе, в Средней Азии. Он создает серии картин: «Двери Тамерлана», «Торжествуют», «Апофеоз войны» («посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим», - написал он на раме). Ему принадлежит также серия архитектурных пейзажей (по Индии), «Балканская серия» (1877-1881гг.). Его последняя серия картин «1812 год. Наполеон в России» (1877-1904гг.). Погиб художник в Порт-Артуре при взрыве броненосца «Петропавловск».

В пейзажной живописи утверждается национально-демократическая тема, изображение русской природы. Одним из самых популярных художников-пейзажистов и педагогов Московского училища был А.К.Саврасов (1830-1897гг.). Его «Грачи прилетели» представляет лирический, камерный, интимный пейзаж, построенный на тончайших оттенках настроения и на нежнейшей ньюансировке цвета. И.Левитан писал: «С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей земле... Да, Саврасов создал русский пейзаж».

И.И.Шишкин (1832-1898гг.) окончил Академию художеств, сохранил тяготение к монументальным размерам, к приоритету светотени и рисунка. Его природа статична, протокольно суха, но художник ищет в ней постоянное, незыблемое («Рубка леса», «Сосновый бор», «Рожь»). Игорь Долгополов пишет о том, что Шишкин был поистине «королем валера» (умение писать картину при помощи тончайших ньюансов светотени), ему было присуще «глубочайшее проникновение в душу пейзажа».

Ф.А.Васильев (1850-1873гг.) продолжает традицию Саврасова («После дождя», «Оттепель», «Мокрый луг»). Окончил Рисовальную школу общества поощрения художников. Передавая смену состояний в природе, художник использует тончайшие световые отношения. «У меня до безобразия развивается чувство каждого отдельного тона, чего я страшно иногда пугаюсь. Это и понятно: где я ясно вижу тон, другие ничего могут не видеть или увидят серое и черное место». Художник написал несколько картин-пейзажей Крыма. Умер и похоронен в Ялте.

А.И.Куинджи (1841-1910гг). Родился в Мариуполе. Работал ретушером в Одессе, Киеве, Санкт-Петербурге. Затем был принят вольнослушателем в Академию художеств. Как художник он использовал поразительный эффект освещения («Украинская ночь», «Березовая роща», «Ночь на Днепре»), Его работа отличает романтический характер пейзажа, придуманная театральность. В 90-е годы он возглавил пейзажную мастерскую в Академии художеств (у него учились Н.К.Рерих и А.А.Рылов). Неоднократно бывал на Южной Украине, Кавказе, Крыму.

В.Д.Поленов (1844-1927гг.), занимавшийся бытовым и историческим жанром, по-преимуществу («Христос и грешница»), оставил свой след и в пейзажной живописи. Он явился реформатором русской живописи, последователем А.Иванова (пленэризм). После окончания Академии художеств побывал в Италии, Париже. Воевал в Болгарии. Он был одним из создателей Московского музея изобразительных искусств. Преподавал в Академии художеств. Его понимание этюда как самостоятельного художественного произведения оказало большое влияние на художников последующего поколения («Московский дворик»).

И.И.Левитан (1860-1900гг.) - продолжатель традиций Саврасова и Васильева. А.П.Чехов называл его лучшим русским пейзажистом. Закончил Московское училище живописи. Расцвет его творчества приходится на 80-90-е годы («Березовая роща», «Вечерний звон», «У омута», «Март», «Золотая осень», «Владимирка»). Он подошел вплотную к импрессионизму: вибрирующий мазок, пронизанный светом и воздухом. Его пейзаж лиричен, элегичен, чаще меланхоличен. Художник посетил Италию, Францию, Финляндию. Путешествовал по Волге, был в Крыму, побывал у А.П.Чехова в Ялте. Он считал, что «только в России может быть настоящий пейзажист».

И.К.Айвазовский (Ованес Гайвазовский), родился и провел детство в Феодосии, затем закончил Петербургскую Академию художеств. Академический пейзажист, маринист. В 1840-1842гг. объездил все Средиземноморье, в Италии познакомился с Н.В.Гоголем. В Риме встречался с английским художником Тернером. «Первый русский в Лувре» - очаровал парижан. Его работы выставлялись в Лондоне, Лиссабоне, Барселоне, Амстердаме. По возвращению он был назначен «первым живописцем» Главного морского штаба. Работает в Феодосии. Его творчество критикой оценивалось неоднозначно. С 1846г. постоянно живет в Феодосии. В 1868г. путешествует по Кавказу. В 1869г. побывал в Египте на открытии Суэцкого канала.

Вершиной реализма в русской живописи второй половины XIXв. считается творчество ^ Репина и Сурикова.

И.Е.Репин (1844-1930гг.) родился на Украине, начинал учиться у иконописцев. Окончил Академию художеств, своим учителем считал Крамского. Обратил на себя внимание работой «Бурлаки на Волге», которая имела успех и на венской Всемирной выставке 1873 года («Судья теперь - мужик, а потому надо воспроизводить его интересы», - писал он). В 1873 году художник уезжает во Францию, где знакомится с творчеством современных французских художников, отмечая особо Курбе и Эдуарда Мане. После возвращения из-за границы - самый блестящий период его творчества. Художник работает во всех жанрах, но особенно успешно - в портретном («Протодьякон», «Модест Мусоргский») и в бытовой живописи («Крестный ход в Курской губерни»). Пишет картины на историко-революционную тему («Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди», «Не ждали»), произведения исторического жанра («Царевна Софья», «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»). В 1891 году он завершает работу над картиной «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (в центре - кошевой атаман Иван Серко). «Искусство я люблю больше добродетели, больше, чем людей, чем близких, чем друзей, больше, чем всякое счастье и радости жизни нашей. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница - неизлечимо», - писал он.

В 60-80-е годы появляется интерес к отечественной истории у демократической интеллигенции. Развивается историческая наука и археология: (Н.И.Костомаров, И.Е. Забелин). Происходит поворот к «историческому мышлению» в живописи.

В.И.Суриков (1848-1916гг.), сибиряк из Красноярского края. «Идеалы исторических типов воспитала во мне Сибирь с детства. Она же дала мне дух и силу, и здоровье», - писал он. После окончания Академии художеств он поселяется в Москве, где берет заказ на роспись храма Христа Спасителя (ученик П.Чистякова). Создает картины-эпопеи, художественно воссоздающие национальную историю, главным героем которой впервые выступает народ. Первая его картина: «Утро стрелецкой казни» (1881) - монументальное полотно, изобразившее столкновение двух разных миров - уходящей древней Руси и новой Руси. «Я не понимаю действия отдельных исторических личностей без народа, без толпы. Мне нужно вытащить их на улицу», - писал художник. «Меньшиков в Березове» - картина построена на исключительном богатстве красочных сочетаний, на тончайшей ньюансировке цвета с виртуозной передачей фактуры и света. «Боярыня Морозова» была написана после поездки его в Италию и Францию, где на