Моему учителю М. С. Кагану
| Вид материала | Документы |
- Приведены психологические причины, способствующие возникновению различных заболеваний, 2274.83kb.
- Джон Максвэлл Воспитай в себе лидера, 3540.81kb.
- В экспертную комиссию конкурса «Компьютер – учителю» Заявка на участие в республиканской, 41.22kb.
- Жизни, обучившим меня волшебной науке превращения вожделения в любовь: моей матери, 2578.05kb.
- Выражение признательности, 3176.62kb.
- Пророчество Богатого Папы Выдающемуся учителю, 22554.15kb.
- Л. Лечтер "Пророчество Богатого Папы" Выдающемуся учителю, 22558.28kb.
- Я бы не смогла написать эту книгу, если бы мои друзья не делились со мной своей личной, 2139.1kb.
- Презентация позволяет учителю иллюстрировать свой рассказ. Например, при изучении темы, 56.82kb.
- Н. О. Лосский история русской философии от автора издать большую книгу по философии, 6539.79kb.
Раскол русской церкви оказал влияние и на живопись, проявившееся в борьбе двух эстетических концепций. Одну из них, отражающую тенденцию разрыва с древнерусской иконописной тенденцией, представлял Симон Ушаков (1626-1686гг.) - царский «изограф», теоретик искусства. В «Слове к люботщателям иконного писания» - трактате, посвященном его другу Иосифу Владимирову - он отстаивает право художника изображать реальную жизнь («образы всяких предметов»).
В традиционное представление об иконописи Ушаков вносит свое понимание художественного и эстетического назначения иконы. Для него важны были вопросы отношения живописи к реальной натуре. Он сравнивает живопись с зеркалом, призванным правдиво отразить реальный мир и облик человека. Стремится к объемной, тщательно моделированной форме, к созданию реальной пространственной среды. Его тема: «Спас Нерукотворный», «Троица», «Богоматерь Владимирская» («Древо Московского государства»). Он добивается телесного тона лица, почти классической правильности черт, объемности построения, подчеркнутой перспективы. Здесь заметно влияние итальянской живописи Возрождения.
Его единомышленником в искусстве был ^ Иосиф Владимиров, написавший «Трактат об иконописи», в котором он также утверждает эстетический принцип как основной в оценке иконы: «Не следует истина за обычаем невежественным...но обычай невежественный должен истине повиноваться». Он отстаивает право художника использовать опыт западноевропейского искусства.
Представители второй концепции, защищающие старую традицию религиозного искусства и возглавляемые протопопом Аввакумом, отрицали какую-либо связь искусства с действительностью. Они утверждали, что икона - предмет культа, и в ней все, даже сама доска, священны, а лики святых не могут копировать простых смертных. Однако в живописи XVII века происходят большие перемены. Религиозные идеи отступают на второй план. Художников занимают больше многочисленные бытовые и исторические подробности.
Фресковая живопись с большой оговоркой может быть уже названа монументальной. Во фресковых циклах отсутствует тектоника. Фрески покрывают стены, столбы, наличники одним сплошным узором, в котором жанровые сценки переплетаются с затейливым орнаментом. Орнамент присутствует везде: в архитектуре, в костюмах, в пейзаже. Одна из отличительных особенностей фресковой живописи XVII века - декоративизм. Другая особенность - праздничность и постоянный интерес к человеку. Примерами стенных росписей такого типа являются ярославские фрески артели Гурия Никитина и Силы Савина (около тринадцати мастеров) и Дмитрия Григорьева (Плеханова). Жалованный мастер Гурий Никитин с артелью расписал в 1681г. ярославскую церковь Ильи Пророка. Дмитрий Григорьев-Плеханов с артелью - церковь Иоанна Предтечи в Толчкове.
В середине XVII в. художественным центром страны становится Оружейная палата, во главе которой был поставлен боярин Б.М.Хитрово. Мастера этой палаты расписывали церкви и палаты, реставрировали старую живопись, писали иконы и миниатюры. «Знаменщики» (рисовальщики) создавали рисунки для икон, хоругвий, церковного шитья, ювелирных изделий. Здесь работали как русские, так и иностранные мастера.
Предвестником будущего искусства становится портретный жанр. Портрет - «парсуна» - был первым светским жанром в русской живописи. В нем работали Симон Ушаков, Федор Юрьев, Иван Максимов, Иван Безминый, Иван Салтыков и другие. Царские живописцы писали портреты в западной технике масляной краской на холсте и вставляли в рамы. «Парсуна» (лат. -персона) - первая ступень на пути развития реалистического портрета. Первоначально «парсуны» исполнялись иностранными художниками. Так, кисти голландского художника Вухтерса принадлежит известный портрет патриарха Никона с клиром.
В древнерусской графике этой поры много бытовых сцен и портретов как, например, в Евангелии царя Федора Алексеевича (1678г.), в котором содержится 1200 миниатюр. Рукописный «Титулярник» («Большая Государственная книга» или «Корень российских государей») содержит изображения русских и иностранных властителей. Расцвету гравюры способствовало книгопечатание. Гравюра делалась сначала на дереве, затем на меди. Известный гравер Оружейной палаты А.Трухменский работал по эскизам С.Ушакова. В книжной миниатюре ярко проявился талант русских «изографов» И.Максимова, Ф.Зубова, С.Рожкова, Ф.Юрьева («Книга избрания и венчания на царство царя и великого князя Михаила Федоровича»). Известны были гравюры на дереве Гр.Благушина.
Мастера прикладного искусства: Никита Давыдов, Андронов, Богатырев, Кузовлев, Вяткин, Гаврилов, Евдокимов - работали по инкрустации оружия, чеканке по серебру, золотому и серебряному ювелирному делу. Совершенства достигает искусство поливных изразцов, архитектурно-декоративной керамики. Изготовление изразца напоминало народную деревянную резьбу пряничных досок.
Расцвет переживает искусство эмалей, в котором особенно проявились сольвычегодские (строгановские) и устюжские мастера. Известность приобретает «усольское финифтяное дело» - роспись растительного орнамента по светлому фону. Искусство набойки развивается в поволжских городах: с резных деревянных досок печатается на холстах красочный узор.
^ Музыкальное искусство и театр
С середины XVII века в культовое пение московских церквей стал проникать новый стиль - хоровое многоголосие, принесенное с Украины, где оно сложилось уже в конце предыдущего столетия. От латинского слова «партес» (часть) этот стиль получил название «партесного пения». Новые песнопения записывались при помощи особого вида пятилинейной нотации с нотами квадратной, а не круглой формы так называемое «киевское письмо» (или «киевское знамя»). Постепенно новая запись вытеснила старую «крюковую» систему. Важнейшую роль в развитии и утверждении «партесного» пения сыграл украинский музыкальный теоретик, педагог и композитор Николай Дилецкий (ок.1630-ок.1680). Его книга «Мусикийская грамматика» служила основным пособием для изучения композиционных основ «партесного» пения: «Мусикия - это если по-гречески, словенски же - пение, есть то, что сердца человеческие возбуждает или до увеселения или до жалости».
Наивысшего развития стиль «партесного» многоголосия достиг в особом жанре торжественных композиций, называвшихся «концертами». Они были рассчитаны на исполнение большим составом, чаще всего 8 или 12-голосного хора. Среди дошедшей до нас концертной литературы конца XVII и начала XVIII века особо выделяется имя ученика Н.Дилецкого, московского певчего дьяка Василия Поликарповича Титова.
Во второй половине XVII века получил распространение особый музыкально-поэтический жанр бытовой многоголосной песни - «кант», расчитанный на исполнение в домашнем кругу. Содержание «кантов» ограничивалось религиозной тематикой. Сочинения этого жанра сохранились в рукописных сборниках и альбомах.
^ Культура 1-й пол. XVIII века
XVIII век в истории русской культуры явился крутым поворотом от средневековья к Новому времени. После смерти Алексея Михайловича (1676) на рубеже XVII-XVIII вв. происходят события, которые историки назовут «дворянской революцией». После недолгого царствования Федора Петр Алексеевич занимает царский трон.
Петр I как личность наложил свой отпечаток на русскую культуру XVIIIв. «^ Великий человек, - писал о нем русский историк XIX в. С.М.Соловьев, - является сыном своего времени, своего народа... Великий человек дает свой труд, но величина успеха труда зависит от народного капитала, от того, что скопил народ от своей предшествовавшей жизни, предшествующей работы; от соединения труда и способности знаменитых деятелей с этим народным капиталом идет производство народной исторической жизни... Только великий народ способен иметь великого человека...Великий человек своей деятельностью воздвигает памятник своему народу».
Петр I в своей художественной политике руководствовался, прежде всего, деловыми соображениями. В искусстве он видел важное подспорье научному и техническому прогрессу: «художники необходимы для рисования анатомических фигур, трав и других натуралий». Культура петровского времени отличалась деловитостью.
Знакомство с европейской культурой в различных направлениях: приглашение иностранных мастеров и ученых, покупка художественных произведений и переводы книг, отправка на учебу за границу способных мастеров и художников. В 1706г. была организована Канцелярия городских дел (с 1723г. Канцелярия от строений), которая заведовала всеми строительными работами в Петербурге и объединяла состоящих на государственной службе архитекторов и живописцев. В 1724 году принимается указ об учреждении «Академии или социетета художеств и наук». С 1726 года при Академии наук существовало художественное отделение (рисунок и гравюра), которое в 1747г. было расширено до классов архитектуры, скульптуры и живописи. Постепенно возник новый художественный язык во всех видах искусства.
С приходом на престол Елизаветы (1741-1861гг.) связана эпоха возрождения русской культуры («надо лучше искать способных русских людей, а иностранцев приглашать только в крайнем случае», считала дочь Петра).
Литература
В литературе формируется русский классицизм, с которым связано творчество большинства писателей XVIIIв. Русская литература освоила жанровые и стилевые формы классицизма, влилась в общеевропейское литературное развитие, сохранив при этом черты национальной самобытности. Зачинатели нового метода - А.Д.Кантемир (1708-1744), В.К.Тредиаковский (1703-1768), М.В.Ломоносов (1711-1765). Русский классицизм, в отличие от западного, характеризуется преобладанием национально-исторической тематики (в трагедиях А.П.Сумарокова, Я.Б.Княжнина и др.), патриотического пафоса, нашедшего особенно яркое выражение в жанре оды (М.В.Ломоносов, Г.Р.Державин). Сильна была сатирическая направленность, развивались такие жанры, как сатира, басня, комедия, высмеивавшие явления русской действительности. Одно из видных мест занимает жанр военно-патриотической поэмы («Чесменский быт», «Россияда» М.М.Хераскова) и философско-дидактической («Письмо о пользе стекла» М.В.Ломоносова, «Феоптия» В.К.Тредиаковского и др.).
Реформируется русский стих. В.К.Тредиаковский и М.В.Ломоносов в 1735-1743гг. вводят в поэзию силлаботоническое стихосложение. Наибольшее развитие получили «высокие» жанры: эпическая поэма, трагедия, торжественная ода.
М.В.Ломоносов, являвший собой как личность истинного человека нового времени, - великий ученый, литератор-теоретик и поэт, - в своих одах соединил глубокое патриотическое чувство и богатство поэтической выразительности. Начиная с оды «На взятие Хотина» (1739), он показал, что ода - универсальный жанр, соединяющий лирику и публицистику.
Архитектура
Обращение к формам культуры нового времени, принятым в передовых странах Европы, начиная с эпохи Возрождения, приносит с собой иной идеал города: регулярно и рационально спланированный единый архитектурный ансамбль. В это время обращаются к прямым улицам и площадям правильной геометрической формы. Русская архитектура осваивает незнакомые прежде разновидности зданий административного, промышленного, учебного, научного назначения. Видоизменяются существующие типы сооружений.
Заметное место в архитектуре XVIII в. занимает творчество крепостных зодчих, особенно принадлежавших семье Шереметьевых (отец и сыновья Аргуновы).
Русская архитектура первой половины XVIII в. - это, прежде всего, архитектура строящегося Петербурга, который был заложен в 1703г. Сам план города с его параллельно-перпендикулярным устройством улиц, застройки по «красной линии» был новым по сравнению с древнерусскими городами. Город возник сначала как крепость и порт (Петропавловская крепость и Адмиралтейство). Проект плана был разработан французским архитектором Ж.Б.Леблоном (1679-1719), но он не был осуществлен ( хотя основные его принципы сохранены).
Главным архитектором города стал итальянец ^ Доменико Трезини (ок.1670-1734гг.), по проекту которого построены Петропавловский собор (1712-1733), базиликальная трехнефная церковь, завершающаяся в западной части колокольней со шпилем, Петровские ворота Петропавловской крепости (1707-1708) в честь победы России в Северной войне, здание Двенадцати коллегий (1722-1742, закончено М.Земцовым), Летний дворец Петра в Летнем саду (1710-1714) - с участием немецкого архитектора Шлютера (1664-1714).
Здание первого русского музея - Кунсткамеры - было построено при участии Г.-И. Маттарнови, Н.-Ф.Гербеля, Г.Кьявери и М.Г.Земцова (1718-1734). Меньшиковский дворец на Васильевском острове возводили в 10-20-е гг. Дж.-М.Фонтана и Г.Шедель. Строятся загородные резиденции в Екатерингофе, Стрельне, Петергофе, Ораниенбауме, а также частные, «образцовые» (типовые) здания (фасады «на улицу» создавали единую линию улиц и набережных).
30-40-е годы в архитектуре отмечены работами И.К.Коробова над реконструкцией Адмиралтейства и созданием центральной башни со шпилем (1732), градостроительными планами П.М.Еропкина (которые не были осуществлены), творчеством М.Г.Земцова (возглавлял регулирование жилого строительства и был автором многих гражданских и церковных сооружений).
Основная архитектурная тема ^ Бартоломео Ф.Растрелли - городские и загородные дворцы: дворцы Бирона в Митаве (Елгава) и Руентале (Рундаль); летний (деревянный) дворец Елизаветы Петровны (не сохранился); дворец М.И.Воронцова в Петербурге. Его Большой Петергофский дворец (1745-1755) явился синтезом победы всех видов искусств в едином стиле - барокко. По его проектам построены Екатерининский дворец (1752-1757) в Царском Селе (г. Пушкин) и его парковые павильоны: Эрмитаж, Монбижу, Грот и Катальная горка. Зимний дворец (1754-1762) в Петербурге - апофеоз русской государственности. Его стиль - двухцветная окраска фасадов (белое и синее или зеленое и оранжевое), эффекты светотени, пластика, помпезность перспектив интерьеров, богатое скульптурное оснащение. Творческой удачей Растрелли считается архитектурный комплекс Смольного монастыря (1748-1765), который был завершен В.П.Стасовым. Вместе с ним работали русские зодчие (В.И.Ананьев, В.И.Неелов), скульпторы и живописцы (И.Я.Вишняков и др.).
С именем И.П.Зарудного связывается руководство строительством одного из лучших памятников русской архитектуры начала XVIII в. - церкви архангела Гавриила в Москве, так называемой Меньшиковой башни (1701-1707), имеющую вертикальную устремленность и высокий шпиль (в середине XVIIIв. замененный куполом).
Видными московскими зодчими первой половины XVIII в. были ^ Иван Федорович Мичурин (1700-1763) и Дмитрий Васильевич Ухтомский (1719-1774), возглавлявшие работы по строительству колокольни Троице-Сергиевой лавры (1741-1769), по строительству в 1753-1757гг. Красных ворот. Одним из архитекторов Москвы середины века был Алексей Петрович Балашев (1706-1760), который работал, в основном, по проектам Растрелли. Известным зодчим того времени был Андрей Васильевич Квасов, реконструировавший Екатерининский дворец в Царском Селе.
Одним из архитектурным памятником XVIII в. явились триумфальные арки в честь славных «викторий», а позднее в честь тезоименинства: Троицкие ворота, Адмиралтейские, Аничковские. «Фонарь», венчающий арку, по главному фасаду был украшен портретом царствующей особы. Скульптурные или живописные аллегории прославляли ее (или событие). Скульптуры раскрашивались, «облачались» в античные одежды.
Утверждается новый тип парка - он лишен излюбленных в петровское время водных каскадов. Это чисто «равнинный» сад с невысокими террасами (Царское Село). Расцвет зодчества создает особую художественную ситуацию - архитектура как бы вбирает в себя все виды и жанры изобразительного искусства, кроме портрета и гравюры. С нею объединяется скульптура, монументальная и декоративная живопись, прикладное искусство. Скульптура представлена фигурами в рост (статуи на кровле), полуфигурами кариатид и атлантов, «сюжетными» барельефами. Живописное убранство «слагается» из мифологических и исторических композиций (плафоны) и «галантных» сцен, пейзажей, натюрмортов («десюдепорты» - картины над дверями).
^ Изобразительное искусство
С началом XVIII в. главное место в живописи начинает занимать картина, написанная маслом, на светский сюжет. Предпочтительное место отводится портрету (камерный, парадный).
Происходит усвоение западноевропейского художественного языка. ^ Иоганн Готфрид Таннауэр (баварец, приехал в Россию в 1711 году) научил русских художников приемам барокко. Георг Гзель (швейцарец) работал как художник-натуралист. Луи Каравакк (испанец) - «первый придворный маляр», создавал портреты царской семьи в стиле рококо.
Развивается «пенсинерство» - посылки первых русских художников за границу. Среди них - ^ Иван Никитин (сын московского священника), учился в Италии, исполнял портреты царской семьи, «персонных дел мастер», «гофмаляр» Петра I. Ему принадлежит портрет Петра на смертном одре, «Портрет напольного гетмана» и др. После смерти Петра художник переезжает в Москву, где был арестован по обвинению в антиправительственном заговоре.
^ Андрей Матвеев (1701-1739) «на пятнадцатом году жизни» уехал в Голландию, затем переехал во Фландрию (в Антверпенскую Королевскую академию). Вернувшись в 1727 году, он участвует в оформлении Петропавловского собора. Как глава «живописной команды» Канцелярии от строений, он руководит всеми монументально-декоративными работами в Петербурге. Пишет иконы, портреты («Автопортерт с женой», 1729г.). Его живопись прозрачна с тончайшими переходами от изображения к фону, нечеткими светотеневыми градациями и растворяющимися контурами.
И.Я.Вишняков (1699-1761) занял пост главы «живописной команды» Канцелярии от строений после Матвеева (учеником которого он был). Известны его портреты детей начальника Канцелярии Фермора («Портрет Сарры Элеоноры Фермор», 1749г.) и другие портретные работы. Особенность его кисти - соединение русской средневековой традиции с формами европейского парадного портрета. Цветовое решение - серебристая тоновая живопись, отказ от ярких локальных пятен.
В середине века, во время Елизаветы, продолжали работать при царском дворе иностранные художники. ^ Пьетро Ротари (1707-1762) - итальянец, прославившийся своими изящными девичьими головками, немец Георг Христофор Гроот (1716-1749) - мастер маленьких парадных портретов, француз Луи Токке (приезжает ненадолго). Эти мастера завезли в Россию стиль рококо, рокайль.
^ Графика пользовалась в первой половине XVIII века большим успехом. Ее жанры были различны: эстампы, изображающие военные и морские сражения, виды городов, портреты знаменитых людей. Графика широко использовалась для учебных целей при изготовлении атласов и календарей, например, «Арифметика» Магницкого имела три гравюры Карновского: аллегорическое изображение Арифметики, графические «портреты» Пифагора и Архимеда. Алексей Ростовцев участвовал в создании первого русского глобуса. Центром изготовления гравюр оставалась Оружейная палата, где работали в то время братья Алексей и Иван Зубовы (сыновья Федора Зубова), а также иностранные мастера Схонебек и Питер Пикарт.
Национальный характер русской гравюры сохраняется в ведутах и батальных сценах братьев Алексеевых. Их отличает лаконичный штриховой рисунок, простая композиция, трехплановое деление пространства. Название, по традиции XVII в., размещается в развернутой как свиток ленте наверху. Обязательный мотив зубовских гравюр - корабль, основная их тема - молодой Петербург. («Торжественный ввод в Санкт-Петербург взятых в плен шведских фрегатов», 1720).
Другой распространенный жанр русской гравюры - фейерверк («потешные огни»). В этом жанре работал также А.Ростовцев. Иван Зубов делал гравюры с видами Москвы.
Продолжал развиваться и народный лубок - ярко раскрашенная плоскостная картинка на дереве, сатирического, сказочного или бытового содержания. Сохранились также рисунки от руки (петербургская серия рисунков архитектора Ф.Васильева, 1718-1722гг.).
Центрами развития русской гравюры в то время были гравировальная палата Академии наук и граверный класс Академии художеств (^ Г.Ф.Шмидт, Е.П.Чемесов). Развивается жанр гравюрного портрета: И.А.Берсенев (техника меццотинто), И.А.Селиванов, Г.И.Скородумов (пунктирная гравюра). Постепенно рисунок становится самостоятельным видом графики.
Скульптура первой половины XVIII века развивалась сравнительно медленнее в процессе своего «обмирщения». Существовала полихромная деревянная скульптура Москвы, Вологды, Перми, преимущественно религиозного содержания. Производятся закупки за границей скульптурных произведений позднего барокко (круг