Моему учителю М. С. Кагану
| Вид материала | Документы |
- Приведены психологические причины, способствующие возникновению различных заболеваний, 2274.83kb.
- Джон Максвэлл Воспитай в себе лидера, 3540.81kb.
- В экспертную комиссию конкурса «Компьютер – учителю» Заявка на участие в республиканской, 41.22kb.
- Жизни, обучившим меня волшебной науке превращения вожделения в любовь: моей матери, 2578.05kb.
- Выражение признательности, 3176.62kb.
- Пророчество Богатого Папы Выдающемуся учителю, 22554.15kb.
- Л. Лечтер "Пророчество Богатого Папы" Выдающемуся учителю, 22558.28kb.
- Я бы не смогла написать эту книгу, если бы мои друзья не делились со мной своей личной, 2139.1kb.
- Презентация позволяет учителю иллюстрировать свой рассказ. Например, при изучении темы, 56.82kb.
- Н. О. Лосский история русской философии от автора издать большую книгу по философии, 6539.79kb.
^ X. КУЛЬТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ И США XX ВЕКА
XX век является одним из сложнейших периодов в развитии мировой культуры. Это время отмечено мировыми войнами, социальными катаклизмами, национальными конфликтами; это период научно-технического прогресса, начала атомной, космической эры человеческой цивилизации. Все это определило сложность и противоречивость социокультурных процессов, обусловило поиски новых художественных систем, методов, течений.
Ничего не было столь типичным для философии культуры в эту эпоху, как попытка сделать «восстание масс» (Х.Ортега-и-Гассет) ответственным за отчуждение и упадок современной культуры и атака, предпринимаемая против нее, во имя разума и духа. Реакционное направление в искусстве отвергает импрессионизм, эту столь более глубокую форму в искусстве, чем изменения в стиле, произведенные Ренессансом, которые все-таки не затронули основательно «натуралистическую» традицию.(А.Хаузер)
В этом аспекте импрессионизм был вершиной и концом развития, которое длилось более чем четыреста лет. Постимпрессионистское искусство есть первый шаг к ликвидации в принципе любой иллюзии реальности и в выражении своего видения жизни посредством свободной деформации «природных» объектов. Кубизм, конструктивизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм и сюрреализм отдаляются с решительностью от «натуралистического» импрессионизма, отражающего реальность. Постимпрессионистское искусство не может уже называться никоим образом воспроизводством природы, его отношение к природе есть отношение насилия над ней.
Однако, современное искусство есть анти-импрессионистское еще в другом аспекте: есть искусство в основе своей «безобразное», которое забывает благозвучие, приятные формы, тона и цвета импрессионизма. Оно разрушает художественные ценности в живописи, чувства и образы, трогательные и связанные в поэзии, мелодию и тональность в музыке. Навязывает бегство от всего приятного и доставляющего удовольствие, от всего декоративного и грациозного.
«Бергсонианская концепция времени» испытывает новую интерпретацию, интенсификацию и отклонение. Акцент делается сейчас на одновременность содержаний сознания, имманентность прошлого в настоящем, слияние вместе периодов различных времен, аморфной текучести внутреннего опыта, бесконечности временного течения, в котором переносится душа, относительности пространства и времени, невозможность различать и определять средства, которыми движется субъект. Новая концепция времени, чей основной элемент - одновременность, и чья сущность состоит в специализации временных элементов, ни в одном жанре не выражается более впечатляюще, чем в том молодом искусстве, которым является кино.
КИНО
Театр является во многих аспектах художественным средством наиболее схожим с кино, в частности, в его комбинации временных и пространственных форм. Более основательным различием между кино и другими искусствами является то, что в образе мира кино границы пространства и времени колеблются; пространство имеет почти временной характер и время, в определенной мере, пространственный характер. Эта кинематографическая концепция времени имеет полностью субъективный характер.
Современный опыт времени состоит в осознании момента, в котором мы находимся, в осознании настоящего. Прерывность сюжета и сценического действия, неожиданный характер мыслей и состояния духа, относительность и непостоянство временных эталонов напоминают нам в произведениях Пруста и Джойса, Дос Пассоса и Вирджинии Вульф кадры кино. «Бергсонианская концепция времени» используется в «кино» и в современной новелле, во всех жанрах и направлениях современного искусства.
«^ Кризис кино, - по мнению Арнольда Хаузера, - обязан, кроме всего прочего, тому, что кино не нашло своих писателей, точнее писатели не нашли своего пути в кино». Кризис кино связан и с кризисом самой публики. Миллионы зрителей, заполняющих миллионы кинотеатров по всему миру от Голливуда до Шанхая, имеют смешанную социальную структуру. Эта масса посетителей кинотеатров вряд ли может называться «публикой», которая могла бы в той или иной мере обеспечить развитие данного вида искусства. Кино означало первую попытку, с начала нашей цивилизации, создать искусство для массовой публики.
Всегда существовал момент напряженности между качеством и популярностью искусства, хотя это не значит, что широкие народные массы в принципе против хорошего искусства. Конечно оценка искусства более сложного значительно труднее, чем искусства более простого, но отсутствие адекватного понимания не исключает с необходимостью принятия этого искусства по причине его эстетического качества. Массы не реагируют на то, что художественно хорошо или плохо в искусстве, а реагируют на впечатления, которые либо успокаивают их, либо беспокоят их в собственной жизни. «Кинематографическое производство, - считает Хаузер, - обязано своими успехами подтверждению того факта, что мышление мелкого буржуа есть место встречи его с психологией масс».
Развитие фотографии вместе с движением в кино, как искусство, зависело от двух «подвигов»: изобретения «первого плана», которое приписывается американскому режиссеру Д.У.Гриффиту, и изобретению нового метода «монтажа», открытого С.М. Эйзенштейном. Этим изобретением русское кино достигло возможности выразить определенные состояния духа, возбужденных и нервных ритмов, сделало возможным совершенно новые эффекты, недостижимые в любом другом искусстве («Броненосец «Потемкин»). Режиссеры кино всего мира, безотносительно к их национальным и идеологическим различиям, восприняли основные формы русского кино, подтвердив этим, что так быстро, как содержание переносится в форму, форма может быть взята и использована как чисто техническое средство, без идеологического фона, из которого она возникла.
Кино есть, кроме всего прочего, искусство, развитое на духовном фундаменте техники, и, как следствие столь же соответствует задаче, ему доверенной. Машина есть его источник, его средство и его наиболее адекватный объект. Кино есть некая «фотография» и уже как таковая есть техническое искусство с механическими источниками и сориентированное на механическое повторение; другими словами, благодаря экономике его производства, оно есть искусство популярное и фундаментально «демократическое». «Проблема не в том, - как считает Арнольд Хаузер, - чтобы ограничить актуальность искусства горизонтом широких масс, а в том, чтобы расширить горизонт масс насколько это возможно. Путь к достижению истинной оценки искусства проходит через образование».
ЛИТЕРАТУРА
Литературная жизнь Европы и Америки в конце XIX-XX вв. представлена крупнейшими именами, воплощавшими различные идейно-эстетические позиции.
Представителем французской реалистической литературы XX века явился ^ Анатоль Франс (1844-1944), автор сатирических и гротескных романов «Остров пингвинов», «Восстание ангелов» и др. Ромен Ролан (1866-1944), создатель эпопеи «Жан-Кристоф», повести «Кола Брюньон». На позициях критического реализма стоят Роже Мартен дю Гар (1881-1958) - роман «Семья Тюбо», Франсуа Мориак (1885-1970) - «Клубок змей» и др. Глубоким гуманизмом проникнуты произведения Антуана Сент-Экзюпери (1900-1944) - «Земля людей», «Маленький принц» и др.
После Второй мировой войны французская проза, анализируя социальные конфликты эпохи, обращается к жизни различных классов общества: Морис Дрюон «Сильные мира сего», Эрве Базен - «Семья Резо» и др. Реалистические и натуралистические традиции переплетаются в творчестве Франсуазы Саган.
Идеи экзистенциализма, постановка нравственных проблем находят воплощение в творчестве ^ Альбера Камю (1913-1960) - повесть «Посторонний», роман «Чума»; в новом романе Натали Саррот -»Золотые плоды». Возникает театр абсурда. Это пьесы Эжена Ионеско («Лысая певица») и Сэмюэла Беккета («В ожидании Годо»). Заметный вклад в культуру Франции внесли писатели Робер Мерль, обличитель фашизма и войны («Смерть - мое ремесло»), Луи Арагон - поэт, издатель, романист, - и многие другие.
В немецкой литературе XX века развиваются в сложном взаимодействии реализм и нереалистические тенденции. В начале века в литературу вступают Генрих Манн (1871-1950) и Томас Манн (1875-1955), писатели-гуманисты, борцы против фашизма. Открывая XX век романом «Будденброки» (1901), Т.Манн последовательно воплощает гуманистические тенденции, находящие глубокое развитие в тетралогии на евангельский сюжет «Иосиф и его братья» (30-е годы). В реалистическом и символическом планах романа «Доктор Фаустус» показано крушение идей фашизма. Г.Манн создает роман-разоблачение «Верноподданный».
Антивоенная тема нашла свое раскрытие и в творчестве Эриха Марии Ремарк (1898-1970) - «На Западном фронте без перемен» и др. Создателем своеобразного «эпического театра» явился Бертольд Брехт (1898-1956), немецкий писатель, драматург («Мамаша Кураж и ее дети», «Добрый человек из Сезуанна» и др.). В остром конфликте сталкиваются два мира - мир вечных нравственных ценностей и реалии дегуманизированного уклада жизни в романах Генриха Бёлля: «Бильярд в половине десятого», «Глазами клоуна» и др.
Линия европейского романа развертывается на рубеже веков и в английской литературе, где она представлена реалистическими произведениями Джона Голсуорси (1867-1933) - трилогия «Сага о Форсайтах»; Уильяма Сомерсета Моэма (1874-1965) «Бремя страстей человеческих»; Эдуарда Моргана Форстера (1879-1970) - «Поездка в Индию» и др. Создателем жанра социально-фантастического романа новейшего времени явился Герберт Уэллс (1866-1946), автор широко известных романов: «Машина времени», «Человек-невидимка», «Война миров» и др. Параллельно с фантастическими он создает и социально-бытовые романы: «Колеса фортуны», «История мистера Поля».
«Энциклопедией модернизма» назвали роман ^ Джеймса Джойса (1881-1941) «Улисс», который положил начало литературе «потока сознания», отражающей тончайшие ньюансы духовной жизни героев. В этом же направлении работали Доротти Ричардсон (1873-1957), Вирджиния Вулф (1882-1941), Дейвид Герберт Лоренс (1885-1930). Социальную жизнь страны отразили тяготевшие к реализму писатели так называемого «потерянного поколения» - Ричард Олдингтон (1892-1962), автор романов «Смерть героя», «Все люди - враги»; Арчибальд Кронин (1896-1981): «Звезды смотрят вниз», «Цитадель» и др.; Джон Пристли (1903-1950): романы «Добрые товарищи», «Волшебники» и другие. В антиутопиях Джорджа Оруэлла (1903-1950): «Ферма зверей», «1984» и других - нашел выражение пессимистический взгляд писателя на тоталитарное общество. Мотивами экзистенциализма проникнуты романы Айрис Мердок (р.1919): «Под сетью», «Колокол», «Черный принц» и другие. Эти произведения исполнены напряженных творческих исканий, веры в силы человека, способного противостоять хаосу жизни. Крупнейшим романистом XX века является Грэм Грин: «Тихий американец», «Комедианты», «Почетный консул» и другие. Социальная критика здесь сочетается с глубоким психологизмом. Развивая традиции европейской романистики, создает серию романов «Чужие и братья» Чарльз Перси Сноу (1905-1980). Политические темы раскрываются в романах Джеймса Олдриджа (р.1918): «Дипломат», «Горы и оружие», «Морской орел» и другие.
Современный английский роман отличается тематическим многообразием: антиколониальная тема - ^ Десмонд Стюарт («Неподходящий англичанин»), Норман Льюис («Сицилийский специалист, «Германская кампания»); научная фантастика - Артур Кларк («Крсмическая одиссея 2001 года»), Джон Уиндем («День триффидов», «Крокены пробуждаются»); философские темы - Колин Уилсон («Посторонний»); социально-политические в гротескных романах и повестях Мюриэл Спарк («Территориальные права», «Умышленное промедление»); детективные - Агата Кристи («Восточный экспресс» и др.), Джон Ле Карре («Шпион, пришедший с холода», «Маленькая барабанщица» и др.).
Замечательные образцы романа дала литература США. На рубеже XIX-XX вв. - творчество ^ Марка Твена (1835-1910), Джека Лондона (1876-1916) и др. Одна из вершин американского критического реализма XX века - творчество Теодора Драйзера (1871-1945). Его романы отразили социальные конфликты времени, трагедию человека в мире зла, глубокие гуманистические идеи. Вершиной творчества Драйзера является роман «Американская трагедия», выдающееся произведение критического реализма.
Глубокий психологизм и реализм отличает творчество ^ Эрнеста Хемингуэя (1899-1961). В своих произведениях он воплотил гуманистические идеи, раскрыл драматизм исторического процесса, выразил веру в человека и его активный гуманизм.
Трагизм бездуховности, обреченность поисков моральной опоры в безличном и равнодушном мире раскрывают в своих произведениях современные писатели: Джером Дейвид Сэлинджер («Над пропастью во ржи»), Джон Апдайк («Кентавр», «Давай поженимся»), Джеймс Болдуин («Если Бийл-стрит могла бы заговорить»). К теме духовной пустоты и засилья псевдокультуры обращаются Джон Чивер («Буллет-Парк») и Уильям Стайрон («И поджег этот дом»). Курт Воннегут («Бойня номер пять», «Балаган», «Вечный узник») анализирует проблему прагматического сознания, отрицающего социальные и этические категории. К этой же теме в научной фантастике обращается Рей Брэдбери («451 по Фаренгейту», «Чувствую, что зло грядет»).
АРХИТЕКТУРА
Бурный рост городов, развитие промышленности, транспорта приводят к решению архитектурой новых задач.
Французский архитектор ^ Ле Корбюзье (Шарль Эдуард Жаннере, 1887-1965) явился главой «конструктивизма». Он стремился ответить на реальные запросы жизни, учитывая возможности современной техники. Его идеалы - простота и ясность геометрических объемов железобетонных конструкций. В 20-30-е годы Ле Корбюзье выдвинул идею застройки города небоскребами, с новой транспортной системой: диорама «Современный город на 3 миллиона жителей» (1922), план реконструкции центра Парижа - «План Вуазен» (1925). Им написана книга «Урбанизм» (урбас,лат.-город), где высказаны идеи рационального планирования. В 1930 г. был создан проект «Лучезарного города» из гигантских жилых домов с коммунально-бытовым и торговым обслуживанием и садами. В 1935 по его проекту построено здание Министерства легкой промышленности в Москве.
Видную роль в развитии современной архитектуры сыграла деятельность центра «Баухауз» (Германия) во главе с В.Гропиусом. На первый план выдвигались инженерно-технические принципы, ясно выраженный каркас здания. Это был конструктивный стиль, черты которого - контрасты гладких бетонных стен и огромных окон в виде сплошных горизонтальных прорезей, крайний лаконизм архитектурного облика. Так, Людвиг Мис ван дер Роэ разработал тип застекленных кубических зданий в 30-40 этажей с передвижными переборками. Черты его стиля - монотонность, культ стекла и стали, схематизм (сооружения в Западной Европе и Америке в Чикаго и Нью-Йорке).
Развитие американского города определила Чикагская школа: небоскребы с нависающими стенами. Облик Нью-Йорка, например, представляет резкий контраст между небоскребами (конторское здание «Эмпайр Стэйт Билдинг» в 102 этажа, высотой 407 м. и «Рокфеллер-центр» в 72 этажа, высотой 384 м.) и множеством других различных по масштабам зданий. Американский архитектор Райт, напротив, разрабатывает так называемый «стиль прерий», отрицает небоскребы, уплотненность застройки и стремится к связи с природой. Он строит коттеджи, окруженные садами.
После Второй мировой войны развитие архитектуры определилось высокими достижениями в области строительной техники, которые дали возможность архитекторам решать разнообразные конструктивные задачи, добиваться выразительности архитектурно-художественных форм. Особое значение в перекрытии огромных внутренних пространств приобретают криволинейные формы железобетонных оболочек, давшие возможность перекрывать без опор большие пространства. Американский инженер Р.Б.Фуллер, используя рациональные пространственные конструкции, создал так называемый «геодезический» купол сетчатой формы (Центральный павильон выставки в Сокольниках, павильон США на ЭКСПО-67). Примером плодотворных инженерно-технических достижений являются сооружения П.Нерви (Малый Дворец спорта в Риме и др.).
ЖИВОПИСЬ
«XX век, - считает А.Хаузер, - начинается после первой мировой войны, так сказать, в двадцатые годы, так же как и «XIX век» не начался до 1830 года». Три главных течения искусства нового века имеют своих предшественников в предыдущем веке: кубизм - в Сезанне и неоклассиках, экспрессионизм - в Ван-Гоге и Стринберге, сюрреализм - в Рембо и Лаутремо.
В 1905 году на выставке в Париже экспонировали свои картины А.Матисс, А.Марке, А.Дерен и другие, получившие название «диких». Их произведения поразили резким противопоставлением цветов и упрощенностью форм. Отсюда название направления фовизм (от фр. - дикий зверь).
^ Анри Матисс (1869-1954) - живописец яркого колористического и декоративного дарования, начал как реалист, прошел через увлечение импрессионизмом, но в поисках повышенной интенсивности чистого и звучного цвета пришел к упрощенности форм, в которых почти нет объема. Композиция строится на контрасте цветов, ритмичности линий рисунка, крупных цветовых плоскостей. Условность формы и пространства ведет к орнаментальному характеру полотен. Однако это не мешает созданию гармоничных образов, их конкретно-чувственному восприятию (натюрморт «Красные рыбы», «Семейный портрет», панно «Танец» и «Музыка» и др.).
В этом же направлении развивалось творчество французского пейзажиста ^ Альбера Марке (1875-1947). Учился в Школе изящных искусств в Париже (1895-1898) у Г.Моро. В 1905-1907 гг. примыкал к фовизму. Писал жизнеутверждающие, яркие по цвету пейзажи («14 июля в Гавре», 1906). Для пейзажей, исполненных после 1907 года, изображающих главным образом реку, в черте города, море, портовые города, характерны лаконизм рисунка, спокойная ясность композиции, мягкая серебристая гамма, тонкая передача пространственной и световоздушной среды («Везувий», 1909г., «Мост Сен-Мишель в Париже», 1912г. и др.).
Экспрессионизм («зкспресио» - выражение) появляется в 1911-1912 гг., но позже этот термин переносится на художников группы «Мост», возникшей в 1905г., когда четыре студента архитектурного факультета Высшего технического училища в Дрездене Эрнст Людвиг Кирхнер, Фриц Блейль, Эрих Хеккель, и Карл Шмидт-Ротлуфф объединились в новое направление на основе идей Ван-Гога и Мунка. Позднее к ним присоединились другие художники. Установка группы «Мост» была на «варварскую» интуитивную непосредственность (тяжелые массы цельных неразложенных тонов, пастозно, т.е. рельефным мазком, - положенных на крупнозернистые холсты в черных рамах, геометрически упрощенные формы, язык грубой примитивной силы и пр.).
Другим центром «экспрессионистского» движения в Германии стал Мюнхен, где в 1909 году было создано «Новое художественное объединение», более известное по названию его альманаха «Синий всадник», куда вошли жившие тогда в Германии художники: В.Кандинский, А.Явленский, Август Макке, Пауль Клее, Франц Марк, братья Бурлюки и др. Первая их выставка была открыта в декабре 1909 года. Согласно установке этой группы, искусство продиктовано чувством, должно раскрыть трансцендентальную сущность вещей (по ту сторону их зримой внешности). (Ф.Марк: «Сегодня мы ищем скрытого в природе за пеленой видимости»). К этому кругу принадлежали скульпторы Эрнст Барлах и Вильгельм Лембрук.
Кубизм как художественное направление, связан с именами художников Пабло Пикассо (1881-1973), Жоржа Брака (1882-1963) и поэта Гийома Аполлинера (1880-1918). От Сезанна кубисты взяли тенденцию к схематизации предметов, но они пошли далее - к разложению изображения предмета на плоскости и комбинированию этими плоскостями. Цвет сознательно изгонялся из живописи, поражавшей аскетизмом палитры. Художники-кубисты разрушили предмет и заново реконструировали его, свободно импровизируя средствами живописи, независимо от реальности. Впервые пространство было представлено столь же реальным и осязаемым, как и сам объект. Брак считал, что «не нужно даже пытаться подражать вещам, которые преходящи и постоянно меняются и которые мы ошибочно принимаем за нечто неизменное. Вещи в себе вовсе не существуют. Они существуют лишь через нас».
П.Пикассо отдал дань увлечению кубизмом («Три женщины», «Портрет Воллара» и др.), но его сложная, напряженная творческая жизнь, проникнутая бесконечными исканиями, не укладывается в схему какого-либо одного метода или направления. Уже в ранний период творчества («голубой» - 1901-1904 и «розовый» 1905-1906) проявляется сила его проникновения в человеческие характеры и судьбы, гуманизм и особая чуткость («Старый нищий с мальчиком», «Девочка на шаре», «Любительницы абсента» и др.). Художник обращался к повышенной выразительности форм, их экспрессивности. В дальнейшем ощущение дисгармоничности мира приводит П.Пикассо к усилению приемов деформации в живописи. Поразительна многогранность его творчества.
Эклектизм Пикассо означает обдуманное разрушение единства личности; его имитации являются протестом против культа оригинальности; его деформация реальности, которая всегда «переодета» в новые формы для более убедительной демонстрации их произвола, сориентирована на подтверждение тезиса о том, что природа и искусство являются двумя «полностью непохожими явлениями». Новый век наполнен столь глубокими противоречиями и единство его видения жизни оказалось столь глубоко под угрозой, что комбинация отдаленных противоположностей, демаркация наиболее значительных противоречий, превращается в главную тему, во многих случаях единственную, его искусства.
Регулярная борьба против условных средств выражения и последующий разрыв с художественной традицией XIX века начинается в 1916 году с дадаизма, как типичным явлением войны, протеста против цивилизации, которая привела к военному конфликту и, следовательно, как форме пораженчества. Дадаизм, как и сюрреализм, который в этом аспекте полностью с ним согласуется, был борьбой за достижение прямого выражения. Он добивается полностью спонтанного выражения и поэтому основывает свою теорию искусства на противоречии.
В 1909 году в Италии зарождается модернистское направление - футуризм (от лат. - будущее). У его истоков стоял поэт Т.Маринетти (1876-1944), опубликовавший первый «манифест» футуристов. В группу вошли художники У.Боччони (1882-1916), К.Карра (1881-1966), Дж.Северини (1883-1966) и др. В «манифесте» содержался призыв воспевать красоту скорости и агрессивности движения, свойственные XX веку, но в то же время разрушать библиотеки, музеи, академии «всех сортов». Маринетти провозгласил: «Главными элементами нашей поэзии будут: храбрость, дерзость и бунт». В «Манифесте футуристической живописи» (1910) записано: «Нужно вымести все уже использованные сюжеты, чтобы выразить нашу вихревую жизнь стали, гордости, лихорадки и быстроты». Итальянский футуризм всегда подчеркивал свою антидемократическую направленность. В «Политической программе футуризма» (1913) утверждались идеи милитаризма и национального превосходства.
В области художественного творчества низвергались все традиционные принципы и реалистические формы, даже кубизму ставился в упрек «чрезмерный реализм». Футуристы стремились подчеркнуть главенствующее значение динамики. Это связывалось с понятиями одновременности («симультанизм») и пространства, в котором движутся и перемещаются физические тела. Объект изображения расчленялся на множество геометрических фигур, наложенных друг на друга, что создавало впечатление калейдоскопа. Таковы картины Баччони «Эластичность и Смех», Карра - «Портрет Маринетти», Северини - «Голубая танцовщица» и др. Футуристы надеялись воссоздать в искусстве физические явления природы - звук, скорость, электричество и т.д., утверждая, что только их творчество может воспроизвести пульс современной жизни.
В России футуризм нашел воплощение в поэзии Д.Бурлюка, В.Маяковского, В.Хлебникова, А.Крученых, имевших характер «эпатирования» окружающего общества, отказа от классических традиций. И кубизм, и футуризм прервали свое развитие в связи с Первой мировой войной, хотя отдельные явления этих течений получили дальнейшее распространение.
В 1910 году русский художник В.Кандинский создал свои «Композиции», которые дали начало новому направлению в мировой живописи, получившему название абстракционизм (беспредметное искусство). Его композиции были символами субъективного внутреннего состояния, сохранившими связь с эстетикой психологического «настроения», характерной для декаденства конца XIX века. Представители этого нового, беспредметного искусства считали, что нельзя себя связывать рамками оптического опыта, который дает лишь иллюзии. Художник, утверждали они, должен заглянуть за внешнюю оболочку мира и показать его суть, его внутреннюю природу.
Кандинский, испытав влияние Сезанна, символистов (знаменательны его мысли о символике цвета в трактате «О духовном в искусстве), видел в живописи возможность воплотить бессознательное, интуитивное, голос «внутреннего диктата». В его ранних работах господствует декоративная красочность. Но, начиная с 1908 года, интенсивные цветовые пятна на полотнах заменяют предметный мир, образуя красочные симфонии («Музыку сфер»). Рано уехав из России, Кандинский прожил большую часть своей жизни в Германии, во Франции, оказав большое влияние на современное искусство.
Вслед за Кандинским к «беспредметной» живописи приходят художники и теоретики из разных стран: ^ Пит Модриан, супруги Делоне, Глез, Метценже, Боччони, Дуусбург, Клее и др. Заметную роль в распространении абстракционизма играл творческий центр в Германии «Баухауз», где преподавали Кандинский, Клее и другие лидеры движения.
В 30-е годы абстрактное искусство находит последователей в США. В годы Второй мировой войны эти тенденции укрепляются в связи с тем, что многие деятели культуры, спасаясь от фашизма, эмигрируют в США: Пит Модриан, Ханс Рихтер и др. , здесь же живет в этот период Марк Шагал. Формируется группа американских абстрактных экспрессионистов: Дж.Поллок, А.Горки, В де Куинг, М.Ротко, их последователь в Европе А.Вольф. В своих работах они используют не только краски, но и другие материалы для создания наибольшей рельефности.
Центральной фигурой американской абстрактной живописи является Джексон Поллок (1912-1956). Утверждая, что важен не результат, а процесс творчества, он превратил живопись в мистический процесс. Его метод получил название «дриппинг» (беспорядочное разбрасывание красок из банки при помощи кистей).
Во Франции параллельно этому способу художественного письма явился ташизм (живопись пятнами). Французский абстракционист Ж.Матье давал своим картинам исторические названия: «Битва при Бувине», «Капетинги повсюду» и т.п. Англичане назвали подобный прием в изобразительном искусстве «живописью действия».
Сюрреализм, который дополняет метод дадаизма - «писать автоматическим образом», выражает уже этим свою веру в то, что новая наука, новая истина и новое искусство появится из хаоса, из бессознательного и иррационального, из снов и неконтролируемых уголков души.
На это направление оказала воздействие философия А.Бергсона, его мысли об интуитивном озарении. Но особое значение для сюрреалистов имела теория психоанализа австрийского врача и философа З.Фрейда, содержащая обоснование подсознательных факторов психики, являющихся стимулом творческой деятельности художника.
О^ Сальвадоре Дали З.Фрейд заявил: «То, что меня интересует в его искусстве, не есть бессознательное, а сознательное» . Основной опыт сюрреалистов состоит в открытии некоей «второй реальности», которая, хотя и является нераздельно слитой с обычной и эмпирической реальностью, есть, однако, столь отлична от нее, что мы можем сделать о ней лишь негативные суждения и обратиться к «пустотам» и «костям» в нашем опыте как доказательствам ее существования. Сон превращается в парадигму всего образа мира, в котором реальность и иррациональность, логика и фантазия, тривиальность и сублимация существования формируют неразрушимое и необъяснимое единство.
Сюрреализм, как считает А.Бретон, основывается на вере в высшую реальность определенных форм ассоциаций, во всесилие сновидений, в свободную игру мышления (три «Манифеста сюрреализма» с 1924 по 1930 гг.). Видный представитель раннего сюрреализма Макс Эрнст (1891-1976) первым попытался придать различным мистическим элементам видимость реального существования. Это направление проявило себя в живописи, скульптуре, литературе, театре, киноискусстве Франции, Германии, Испании, Бельгии, Англии, США, стран Латинской Америки.
Концентрированное выражение особенностей художественного языка сюрреализма содержится в творчестве испанского художника Сальвадора Дали (1904-1989). Дарование Дали было многогранно: живописец, театральный художник, автор киносценариев, постановщик фильмов, дизайнер и т.д. Его работы требуют глубокого и сложного отношения: «Атомная беда», «Лицо войны», «Геополитик, наблюдающий рождение нового человека», «Искушение св. Антония» и др. Одна из самых глубоких его картин - «Предчувствие гражданской войны» (1936).
После Второй мировой войны формируются новые течения модернизма. Так, в 60-е годы в США возникает поп-арт (популярное искусство) и оп-арт. Поп-арт явился своеобразной реакцией на абстракционизм. «Беспредметному» искусству он противопоставил грубый мир вполне реальных вещей. Художники этого направления считают, что каждый предмет может стать произведением искусства. Соединенные в особые комбинации вещи приобретают новые качества. Подобные работы были представлены на выставке «Новый реализм» (1962г.). В 1964г. состоялась крупнейшая международная выставка Биенале в Венеции, где были представлены экспонаты поп-арта авторов: Дж.Чемберлена, К.Ольденбурга, Дж.Дайна и др.
Крупнейшие мастера - «отцы» поп-арта - Роберт Раушенберг и Джасперт Джонс (США). Ранние работы Раушенберга: «Подарок Аполлону» - представляет собой перепачканный красками кухонный шкаф на колесиках и привязанное к нему цепочкой грязное ведро и «Картина времени» - покрытый красками холст, к которому прикреплены боком стенные часы. В подобной стилистике выполнены и более поздние работы («Остановка», «Исследователь»), за которые он удостоен золотой медали. С 1963 года Раушенберг освоил метод шелкографии, как способ перевода на холст различных фотографий, афиш, репродукций, которые комбинируются с кусками масляной живописи и различными предметами.
^ Оп-арт противопоставил себя поп-арту. Это направление пошло по пути новой абстракции, создавая свой особый мир, особую среду и формы. Создатели оп-арта отказались от холстов и красок. Превостепенное значение в их конструкциях из дерева, стекла и металла имеют эффекты цвета и света (они создаются при помощи линз, зеркал, вращающихся механизмов и т.д.). Это мелькание лучей образует подобие орнаментов и представляет эффектное зрелище. Выставки оп-арта, начиная с 1965 года: «Чуткий глаз», «Колористический динамизм», «11 вибраций», «Импульс» и др. Технические приемы оп-арта были использованы в дизайне промышленности и прикладном искусстве (мебель, ткани, посуда, одежда).
Развиваются и другие направления современного модернизма: топ-арт, неоконструктивизм, кинематическое искусство, пространственная живопись и другие.
В то же время в XX веке плодотворно работают художники-реалисты и, как художественный метод, реализм находит воплощение в живописи, литературе, театре Европы и Америки. Реалистические тенденции проявились в скульптуре Франции в первой половине XX века. Э.А.Бурдель (1861-1929) - художник напряженных чувств и высоких помыслов. Его работы: статуи «Стреляющий Геракл» и «Аполлон», конная статуя генерала Альвеара (Буэнос-Айрес), портрет Бетховена и др. А.Майоль (1861-1944) - обращение к античной скульптуре, преклонение перед благородной естественной красотой человека: «Помона», памятник Сезанну, аллегорическая статуя «Иль-де-Франс» и др. Ш.Деспио (1874-1946) - мастер скульптурного портрета.
В 1908 году художники-реалисты США объединились в группу «Восьмерка»: ^ Г.Генри, Д.Слоун, Д.Лакс и др. Они ставили задачу показать жизнь большого города с изнанки (прозвище группы «Школа мусорного ящика»). Из мастерской Г.Генри вышли прославленные живописцы: Д.Беллоуз, Р.Кент и др. Рокуэлл Кент (1882-1971) свое творчество посвятил народам Гренландии, Аляски, могучей природе Атлантики. Художник изображает суровую, нетронутую цивилизацией природу. Четкий графический рисунок, контрасты освещения, кристаллические формы передают напряженную жизнь природы.
Своеобразно направление в современном американском искусстве, названное риджионализмом; суть его - в обращении к местной американской тематике, к «почве», противопоставление европейскому искусству. Возглавили это направление художники Т.Х.Бентон, Г.Вуд, С.Кэрри, их общая программа - «Америка прежде всего». Но каждый из них обладает своеобразной творческой манерой.
Национальным своеобразием отличается и живописная школа искусства Мексики, которой присуща многовековая традиция отражения своей истории в монументальных произведениях искусства. В XX веке сформировалось художественное направление, получившее название «мексиканский мурализм». Его характерные черты: новаторский дух и строгое следование традиции. Это художники Диего Ривера, Хосе Клименте Ороско, Давид Альфаро Сикейрос.
Х.К.Ороско (1883-1949) принадлежат монументальные панно в Национальной подготовительной школе в Мехико, где раскрывается тема народной дружбы («Окоп», «Революционеры» и др.). Душевная жизнь героев Ороско отмечена огромной эмоциональностью, сосредоточена на одной страсти - стремлении к свободе.
Д.Ривера (1886-1957), используя пластику и композиционные приемы живописи итальянского Возрождения, отразил историю Мексики. В свои произведения он ввел также элементы древней мексиканской орнаментики и наивного фольклора, восходящего к культуре майя и ацтеков (цикл фресок в Министерстве просвещения).
Д.А.Сикейрос (1898-1974) по-новому решил проблему связи живописи с архитектурой. Он создал живописное динамическое пространство, сближающее изображение с окружающей жизнью. Часто использовал приемы фотомонтажа (росписи госпиталя в Мехико, росписи и пластические мозаики в Мехико).
В европейском изобразительном искусстве после Второй мировой войны важное место занимает направление неореализма, представители которого обратились к жизни народа, простого человека, характеристике его внутреннего и внешнего мира. Группу неореалистов Франции возглавил А.Фужерон, мастер-рационалист, отразивший социальные потрясения XX века («Париж 1943 года», «Слава Андре Улье», «Страна шахт», «18 марта 1871 года» и др.). Неореализм нашел воплощение в творчестве Б.Таслицкого, графика и карикатуриста Ж.Эйфеля. В итальянской живописи это направление представлено творчеством Ренато Гуттузо, художника-мыслителя, политического деятеля, борца против фашизма. Темы его произведений - это контрасты эпохи, история родной страны, образы патриотов, погибающих во имя родины, жизнь простых людей Италии (графическая серия «С нами Бог», «Рокко у патефона», серия картин «Человек в толпе» и др.). Реализм Гуттузо обогащен достижениями постимпрессионизма, модернизма. Блестящее воплощение неореализм нашел в киноискусстве Италии (Ф.Феллини, Виторио де Сика, Антониони, Пазолини и др.).
МУЗЫКА
Два документа, относящиеся к 1907 году, заключают в себе предвестия коренных стилистических перемен, наступивших в европейской музыке XX века. Один из них принадлежит Феруччо Бузони (1866-1924), итальянскому пианисту, композитору, педагогу, музыковеду, именем которого назван ежегодный международный конкурс пианистов в Италии. В своей брошюре «Эскиз новой эстетики музыкального искусства» он осудил нетворческое повторение старых художественных схем и подготовил почву для зарождения неоклассического направления в современном искусстве. Другой документ - полемическая статья виднейшего немецкого композитора Макса Регера (1873-1916) «Упадок и возрождение музыки», страстно отстаивающая право нового поколения музыкантов на творческие поиски.
Современные направления музыкального искусства условно можно разделить на две группы. Для одной из них характерно обращение к принципам музыкального мышления, формам и жанрам, типичным для барокко, позднего Возрождения, раннего классицизма и романтизма, фольклора на уровне новых средств выразительности музыкального языка. Эти течения обозначают со словом «нео» (от греческого новый): неоклассицизм, неоромантизм, неофольклоризм. Свойственное неоклассицизму свободное использование старинных стилей и жанров стало одной из существенных черт музыки XX века и наиболее ярко проявилось в творчестве французской «Шестерки» (Д.Мийо, А.Онеггер, Ф.Пуленк, Ж.Орик, Л.Дюрей, Ж.Тайфер) и Оливье Мессиана из объединения «Молодая Франция», немецкого композитора Пауля Хиндемита и итальянца Альфреда Казеллы (1883-1947). Самые яркие сочинения этого направления: оратория «Пляска мертвых», проникнутая антифашистскими настроениями и оркестровая пьеса «Пасифик 231» (изображающая движение локомотива) Артура Онегера (1892-1955); лирико-психологическая моноопера «Человеческий голос» и патриотическая кантата «Лик человеческий» (на стихи Элюара) Франсиса Пуленка (1899-1963); балет «Бык на крыше» и «Ода погибшим на войне» Дариюса Мийо (1892-1974); фортепианные циклы «Двадцать взглядов на младенца Иисуса» и «Каталог птиц» О.Лиссиана (р.1908); оперы «Новости дня» и «Гармония мира» П.Хиндемита (1895-1963).
Во второй половине XX века многие композиторы сознательно обращаются к стилистике романтизма в знак протеста против крайностей авангардизма. Своеобразный манифест неоромантизма - статья молодых немецких композиторов, опубликованная в журнале «Новое направление в музыке».
Неофольклоризм - термин, характеризующий музыку, в которой обновление средств выразительности связано с опорой на фольклор, с акцентом на особенностях народной музыки, отличающейся от общеевропейского музыкального мышления. Таковы произведения венгерского композитора Белы Бартока (1881-1945): «15 венгерских танцев», 2 румынских танца», арабский фольклор в фортепианной сюите; «7 испанских песен» Мануэля де Фальи (1876-1946), композитора и пианиста, ведущего деятеля Ренасимьенто - движения за национальное возрождение Испании; «Венгерский псалом» Золтана Кодая (1882-1967), композитора, педагога, музыковеда-фольклориста, собравшего около 3500 народных напевов и танцевальных мелодий.
Авангардизм - условное название различных творческих течений, стремящихся к радикальному изменению исторически сложившихся норм музыкального искусства. Создателем новой системы композиции был Арнольд Шенберг (1874-1951), австрийский композитор, педагог, дирижер, музыкальный теоретик, глава «Новой венской школы», в которую входили Альбан Берг (1885-1935), Антон Веберн (1883-1945), Эгон Веллес (1885-1974). В основе системы - не традиционная логика ладовых взаимосвязей звуков, а опора на непрерывное варьирование серии - интонационного комплекса из 10-12 звуков различной высоты. Отсюда название - «серийная техника композиции».
К аналогичному эффекту звучания приводит противоположный регламентации принцип случайности. Это течение получило название «алеаторика» (от лат. - «случай», «жребий»). Его представители: француз Пьер Булез, немец Карлхайнц Штокхаузен, американец Джон Кейдж.
Другие разновидности авангардизма возникли в связи с изобретением магнитной записи и новейшими возможностями электроники: «конкретная музыка» - использование «натуральных», но искусственно деформированных звуков окружающей среды; «электронная музыка» - комбинирование новых тембров, создаваемых с помощью электронных синтезаторов; «сонорика» (от лат. - «звучный», «шумный») - оперирование темброкрасочными звучностями, в которых сочетание различных звуков воспринимается как единая звуковая краска.
История отдельных национальных школ хранит имена выдающихся композиторов, чье творчество стало достоянием мировой музыкальной культуры.
Это - французский композитор ^ Морис Равель (1875-1937), автор знаменитой оркестровой пьесы «Болеро» и уникального фортепианного концерта для левой руки, написанного для австрийского пианиста П.Витгенштейна, потерявшего на фронте правую руку.
Это - ^ Кшиштоф Пендерецкий, польский композитор, дирижер и педагог, обращающийся в своих произведениях к вечным для искусства темам и трактующий их с позиций гуманистической морали и этики. Широко известны его «Плач по жертвам Хиросимы», «День гнева» (оратория памяти жертв Освенцима), «Польский реквием».
Это - ^ Бенджамин Бриттен (1913-1976), английский композитор, пианист и дирижер, чьи оперы «Питер Граймс», «Сон в летнюю ночь» и оратория «Военный реквием» получили мировое признание.
Музыкальная культура США складывалась в процессе сложного взаимодействия между музыкальными традициями европейцев-иммигрантов и фольклора негров и индейцев под влиянием многих известных европейских музыкальных культур. Крупнейший американский композитор Чарльз Айвз (1874-1954) обобщил в своем творчестве многообразие жанров пуританского гимна, патриотической песни, спиричуэла, рэгтайма, марша и выработал собственный оригинальный стиль. Многие замечательные произведения, в том числе пять симфоний, программные пьесы, песни (около 200) на стихи американских и европейских поэтов, получили признание после его смерти.
На рубеже XIX-XX веков в Новом Орлеане зародились ранние формы джаза, получившего широкое распространение после Первой мировой войны. Среди крупных мастеров этого жанра - руководитель популярных джазовых оркестров, трубач и певец Луи Армстронг (1900-1971), автор блюзов и джазовых песен, создавший собственный стиль исполнения; композитор и пианист Дюк Эллингтон (1899-1974), основоположник ряда направлений в джазе («стиль джунглей», «стиль направлений»); кларнетист и дирижер Бенджамин Гудмен (1909-1986); пианист Уильям Бейси (1904-1984), основоположник стиля «суинг» (от англ.- «качаться»), связанного с деятельностью больших оркестров («биг-бэндов»).
В творчестве большинства американских композиторов получили широкое распространение многие стилистические черты джаза. На основе симфонизации джаза и развития характерных черт афроамериканского фольклора (блюз, спиричуэл) Джорж Гершвин (1898-1937), создал истинно национальную по стилю «Рапсодию в блюзовых тонах» (1924), концерт для фортепиано с оркестром (1925), множество популярных джазовых лирических песен, первую национальную оперу «Порги и Бесс», отмеченную глубоким проникновением в духовный мир и музыкальный фольклор негритянского народа и поставленную во многих театрах мира.
Развитие популярной музыки и некоторых специфических американских форм (ревю, шоу) привело к возникновению мюзикла, среди лучших образцов которого - «О тебе я пою» Дж.Гершвина (1931), «Оклахома» Р.Роджерса (1943), «Моя прекрасная леди» Ф.Лоу (1956), «Вестсайдская история» Л.Бернстайна (1957) и др.
Один из крупнейших дирижеров XX века, выдающийся интерпретатор классической и современной музыки, композитор, пианист, музыкальный писатель, педагог Леонард Бернстайн занимает ведущее положение в американской музыке.
Порождением XX века является поп-музыка (от англ. - «популярная», «общедоступная»). Это понятие охватывает разнообразные стили и жанры преимущественно развлекательного эстрадного музицирования (поп-музыку следует отличать от популярной музыки в широком смысле слова). Радио, телевидение, концертные организации, пресса, дискотеки обеспечивают постоянную пропаганду, стандартизацию и популярность «звезд» поп-музыки. В рамках «старой» (шлягер) поп-музыки и в рамках «новой» (рок-музыка) обрели большое значение так называемые «третичные факторы» композиции (сложные виды электроакустических трансформаций, наложений звучания, монтажа) в отличие от «первичных» (мелодия, гармония, ритм) и «вторичных» (аранжировка).
Областью современной поп-музыки является рок-музыка, стилевая основа которой в «ритм-энд-блюзе» (танцевально-бытовая музыка негров) и «кантри-энд-вестерне» (фольклор белых переселенцев). Рок-музыка сформировалась в США и Великобритании на рубеже 50-60-х годов. Ее признаки: опора на блюзовые композиционные структуры и звукоряды, гипертрофия метро-ритмического начала, применение электронного преобразования и усиления звука, повышенная экспрессия вокального и инструментального интонирования. Большое значение для развития и распространения рок-музыки имело творчество таких ансамблей, как «Битлз», «Роллинг стоунз», «Лед Зепеллин», «Пинк Флойд» и др. Рок-музыка представляет собой сложный конгломерат течений, разделяющихся по музыкальным и внемузыкальным признакам, например: «панк-рок», связанный с субкультурой хиппи 60-х годов, «хард-рок» (тяжелый), фолк-рок, коммерческий «поп-рок», элитарный «рок-авангард» и др.
Важное значение для рок-культуры имеет визуальный фактор: манера поведения музыкантов, стиль одежды, оформление рок-шоу и возникновение новых жанров ТВ (видеоклипы). «Рок-музыка» также постоянно привлекает внимание композиторов-профессионалов, использующих ее элементы в более широком стилистическом контексте.
Итак, завершая обзор основных этапов истории западноевропейской культуры, необходимо отметить, что, во-первых, археологические памятники свидетельствуют, что история культуры в ее истоках хронологически не совпадает со временем возникновения и развития т.н. «первобытного человека»; во-вторых, историческая динамика культуры не адекватна социальной динамике (культура либо опережает, либо отстает от общественного развития); в-третьих, история культуры представляет собой не прямолинейную линию преемственности от предыдущего этапа к последующему, а скорее - конгломерат различных тенденций и направлений развития искусства, взаимопересекающихся и взаимовлияющих друг на друга.
Основные тенденции и художественные стили оказали в той или иной степени влияние и на развитие отечественной культуры (прежде всего России и Украины), которая при этом сохраняла собственное своеобразие и в определенное время заняла достойное место в истории мировой культуры.