Моему учителю М. С. Кагану
| Вид материала | Документы |
- Приведены психологические причины, способствующие возникновению различных заболеваний, 2274.83kb.
- Джон Максвэлл Воспитай в себе лидера, 3540.81kb.
- В экспертную комиссию конкурса «Компьютер – учителю» Заявка на участие в республиканской, 41.22kb.
- Жизни, обучившим меня волшебной науке превращения вожделения в любовь: моей матери, 2578.05kb.
- Выражение признательности, 3176.62kb.
- Пророчество Богатого Папы Выдающемуся учителю, 22554.15kb.
- Л. Лечтер "Пророчество Богатого Папы" Выдающемуся учителю, 22558.28kb.
- Я бы не смогла написать эту книгу, если бы мои друзья не делились со мной своей личной, 2139.1kb.
- Презентация позволяет учителю иллюстрировать свой рассказ. Например, при изучении темы, 56.82kb.
- Н. О. Лосский история русской философии от автора издать большую книгу по философии, 6539.79kb.
Испания
Испания во второй половине XVI века - экономически и политически наиболее могущественное государство в Европе - благодаря открытию новых торговых путей, была самой сильной морской державой, владеющей колоссальными богатствами. Блеск испанской монархии Карла V. Строительство Эскориала (резиденции испанских королей) при Филиппе II, поощрение им развития искусств. Подавляющая роль католической церкви («святая инквизиция»). Национальное переосмысление идей гуманизма. Усиление аристократии, двора, церкви привело к тому, что у испанских художников было два основных заказчика: двор и церковь.
Наиболее широкое распространение получают портрет и религиозно-тематическая живопись. Здесь наиболее интересными были работы Санчеса Коэльо и Пантохи де ла Крус. В 1576 году из Италии переехал в Испанию (Толедо) художник Доменико Теотокопули («Эль Греко») (1541-1614), грек с острова Крит, ученик великого Тициана. Современник писал о нем: «Это великий живописец, произведения которого достойны вечной славы, но этот особенный мастер шел всегда по своему пути». Его известные произведения «Сошествие св.Духа», «Иоанн Евангелист», «Апостолы Петр и Павел», «Король» и др.
XVII век - «Золотой век» испанской живописи: ^ Франсиско Рибальта, Хусепе Рибера, Франсиско Эррера Старший, Хуан Катоне, Франсиско Сурбаран. Севилья - один из самых передовых очагов испанской культуры. Мастерская Франсиско Пачеко, в которой учились Сурбаран и Веласкес. Произведения Риберы отличаются монументальным художественным строем и конкретностью изображения. В них реалистические искания получили впервые в испанской живописи последовательное выражение («Диоген», «Св.Иероним» и др.).
^ Франсиско Сурбаран (1598-1664) - имел звание «главного живописца» Севильи. Его основные заказчики - монастыри и храмы. Повествуя о легендарных событиях, художник старается быть точным в отражении окружающего его мира. В его творчестве ощутимы самобытность, почвенное начало испанского искусства («Отрочество богоматери»).
^ Диего де Сильва Веласкес (1599-1660) - вершина испанской живописи. В его жанровых картинах («Завтрак») все внимание сосредоточено на правдивом изображении людей из народа. Его серия под названием «бодегонес» (буквально: предназначенные на продажу) сближает художника с принципами «караваджизма»: темные фоны, прием «погребного» освещения, интерес к народным персонажам. В значительной степени свое творчество он посвящает светской тематике. Был придворным художником Филиппа IV - «художник правды» («Менины», «Портрет графа Оливареса» и др.). Каждый персонаж его картин - своеобразная индивидуальность и представитель своей страны («Сдача Бреды»). В портрете он следует принципам барочного парадного портрета («Портрет пожилого человека с крестом и орденом св.Яго», «Конный портрет графа Оливареса»). Знамениты его портреты Иннокентия X, Филиппа IV, серия портретов шутов. В этих портретах главное - утверждение красоты натуры, индивидуальность, характер. Неповторимость техники художника: цвет не накладывается на форму, а создает ее путем «ньюансировки» тонов («Венера с зеркалом»).
Вторая половина XVII века - кризисный период в испанской культуре. В это время творит ^ Бартоломео Эстебан Мурильо (1618-1682) - президент Севильской Академии художеств. Его любимая тема - мадонна с младенцем, изображение святого семейства, вознесение мадонны («Святое семейство»). Самые сильные стороны его искусства - интимность настроения, задушевность и теплота чувства («Мальчик с собакой»).
Архитектура Испании развивается в барочном стиле.
Имя испанского драматурга Лопе де Вега (1562-1635) на его родине стало символом всего прекрасного. Рамки классицизма были ему тесны, он постоянно отступал от «правил», стремясь воплотить правду жизни. Театр Лопе де Вега светлый, жизнеутверждающий, его герои - люди энергичные, оптимистически настроенные. Конфликт строился на темах чести и подвига. Центральное его произведение - героическая драма «Овечий источник». Тема пьесы - народное восстание в местечке Фуенте Овехуна (в переводе «Овечий источник») против произвола командора духовного ордена Калатравы.
^ Франция
Франция во второй половине XVII века становится могущественной державой. При Генрихе IV и Марии Медичи отмечается подъем художественной деятельности. Становление национального стиля в искусстве: «стиль Людовика XIV» - барокко с классицизмом.
Франция, ставшая правительницей Европы, вбирает в себя все лучшее в образовании и культуре. Этому способствовала победа абсолютизма. Культура барокко становится культурой авторитарной и придворной. Французский двор приобретает международное значение своими обычаями, модой и искусством, возможно ценой утраты своего национального характера культуры. «Видеть, например, в классицизме «национальный» французский стиль ошибочно, так как в Италии классицизм столь же традиционен, как и во Франции», - считает А.Хаузер.
При Ришелье и Мазарини в художественной жизни Франции преобладает либеральная тенденция. Художники еще не находятся под «опекой» государства, еще нет художественных произведений, заказанных правительством, еще нет художественных правил, санкционированных государством. Но после 1661 года политическое господство дополняется интеллектуальным, правительство вторгается во все сферы жизни. В результате искусство и литература теряют связь с жизнью, с традициями, с духом многочисленных классов. Теряют свою культурную значимость церковь и провинция, парижский двор становится единственной «сценой», на которой разыгрывается духовная жизнь Франции.
Художественная теория классицизма, как и все сферы жизни этой эпохи, подчиняется целям абсолютизма. Официальный классицизм стремится положить конец любой художественной свободе, любому субъективизму во вкусе, выборе тем и форм. Искусство должно иметь унитарный характер, как государство, вызывать эффект совершенной формой, быть ясным и четким, быть подчиненным абсолютным правилам, как жизнь каждого подданного в государстве. Художник, как любой подданный, не может быть представлен сам себе, он должен иметь протекцию в законе и правилах, в которых он найдет указатель, чтобы не потеряться в своей собственной фантазии.
«^ Квинтэссенция» классицизма - это дисциплина. «Все законы и правила классицистской эстетики, - пишет А.Хаузер, - напоминают статьи уголовного кодекса, соответственно полицейской силе Академий придающих им значение». Художники и поэты должны служить Государству и Академии должны воспитывать и поддерживать их для этого служения.
Так, Королевская Академия живописи и скульптуры, возникшая в 1648 году как свободная ассоциация равноправных членов, превращается в 1655 году, и особенно в 1664 году, в нечто вроде министерства изящных искусств, а при Лебрене, «первом живописце короля», в государственный институт с бюрократической администрацией и строгим авторитарным управлением. Академия распоряжалась всеми «приходами» и ни один художник не мог считаться таковым без ее признания. Она превратилась в центр обучения, а, начиная с реформ Кольбера, не разрешалось ни одному художнику вне Академии заниматься обучением и рисованием. Таким же образом Кольбер организовал мануфактуру ковров, приобретенную им в 1662 году у семьи Гобеленов, превратив ее в национальную марку всего художественного производства страны. При Лебрене эта мануфактура берет на себя все оформление дворцов и парков королевства.
Лебреном собственно и была впервые в 60-е годы сформулирована доктрина классицизма. Именно тогда устанавливается канон академической красоты, поставленный выше какой-нибудь критики.
С этого времени ценится лишь искусство, отражающее исторические и библейские темы, прославляющее короля и его двор.
Борьба «пуссенистов» и «рубенсистов» означала борьбу между классической и сенсуальлистской тенденцией, которая заканчивается победой «колористов» над Лебреном. Выбор между рисунком и цветом означал нечто большее, чем технический вопрос. Это означало выступление против духа абсолютизма, строгого авторитаризма и рациональной регламентации жизни. Выбор в пользу цвета был симптомом нового сенсуализма, который привел к таким явлениям, как Ватто и Шарден.
Художественная публика тоже росла и расширялась, охватывая различные элементы и формируя к концу века социальную группу, которая была уже не унитарна и так легко манипулирована, как публика эпохи Лебрена. В первой половине века обрели свой расцвет «салоны», в которых двор уже не был центром духовной жизни. Они стремились «вырастить» публику для искусства, способную судить о нем. «Салоны» способствовали формированию художественной публики тем, что объединяли в своем кругу понимающих и любящих искусство из разных социальных слоев.
Версальский королевский дворец был отражением идеала абсолютистского государства в строительстве. Дворец построен архитектором Лево Луи (1612-1670), достроен в 1689г. Жюлем Ардуеном Мансаром (1646-1708). От гигантской площади перед дворцом отходят веером три «проспекта» - в Париж, Сент-Клу и Со (также резиденции короля), и центром их пересечения была королевская спальня. По бокам этих проспектов был раскинут город Версаль с геометрически правильной сеткой улиц и площадей. Парк представлял собой, как и весь ансамбль, программное произведение. Архитектор Андре Ленотр (1613-1700) разбил парк в строго геометрических формах, с множеством фонтанов, правильной формы бассейнами, с вазами, статуями и т.д. Каждая статуя имела свой аллегорический смысл и назначение, свое место. Скульптуры исполнили знаменитые мастера Франсуа Жирардон (1628-1715) и Антуан Куазево (1640-1720). Декоративные работы возглавлял «первый живописец короля», директор Академии живописи и скульптуры, директор мануфактуры гобеленов Шарль Лебрен (1619-1690).
В литературе классицизм первоначально явился прямым противопоставлением средневековой драматургии. Видя в античной драме образец художественного совершенства, теоретики классицизма сформулировали на ее основе законы театра. Зачинателем французского классицизма в литературе был Малерб (1555-1628).
Теоретиком французского классицизма был Никола Буало. Его трактат «Поэтическое искусство» стал манифестом классицизма.
^ Пьер Корнель (1606-1684) создал трагедию «Сид», открывшую славную историю французского национального театра. Пьеса посвящена герою испанского эпоса, историческому лицу Родриго Диасу, прозванному Сидом. Позиция автора совпала с идеологией государственного абсолютизма: интересы государства превыше интересов рода и семьи.
^ Жан Расин (1639-1699) представлял новое поколение. Его трагедия «Андромаха» (1667) явилась новаторским произведением на сцене французского театра: не воля и разум, а страсти правили героями этой пьесы. Живя в абсолютистском государстве, он противопоставил личность государству и стал на сторону личности.
Создателем национальной французской комедии явился Мольер (Жан Батист Поклен, 1622-1673), вся жизнь которого была отдана театру. Цель своего творчества он видел в том, чтобы «исправлять людей, забавляя их», «обличать в смешных изображениях пороки... века». Произведения его содержат все особенности классической драматургии, но его творческий метод тяготеет к реализму. Им создано более тридцати пьес. Наиболее значительные из них: «Тартюф», «Дон Жуан», «Мизан-троп», «Скупой», «Мещанин во дворянстве» и др. В них автор выступает как разоблачитель лицемерия, подлости, развращенности под маской благочестия, ханжества, фальши.
В живописи Франции начала XVII века были сильны реалистические тенденции, жанровое направление, но в то же время наблюдается стремление к возвышенности и поиску монументально-значительных образов. В это время творили: рисовальщик и гравер (офорты) - Жак Калло, представитель направления «живописи реального мира» Луи Ленен, Жорж де ла Тур - последователь «караваджизма».
Французский художник XVII века ^ Никола Пуссен (1594-1635) писал: «... тема должна быть взята благородная, содержание и сюжет должны быть величественными». Постоянная тема его произведений - религиозные сюжеты. Клод Лоррен (1600-1682) - график и пейзажист. Симон Вуа - «первый живописец короля» Людовика XIII. Главная задача и цель официального искусства - придать власти короля блеск и великолепие.
Детищем классицизма явилась французская опера и балет. ^ Жан Батист Люлли (1632-1687) - композитор, создатель 15 опер (наиболее известные «Тезей», «Атис», «Персей», «Роланд», «Армида») и оперных балетов, основатель французской скрипичной и дирижерской школы, клавесинист и мастер оркестровой музыки. Люлли писал танцевальную и вокальную музыку к спектаклям Мольера и не раз выступал вместе с ним в качестве актера. С 50-х годов возглавил все музыкальные учреждения придворной службы как «маэстро королевской фамилии» и оказывал большое влияние на музыкальную жизнь всей Франции.
К концу правления «короля-солнца», когда кульминация высокого классицизма осталась позади, роль большого искусства, признанного покровительствуемого королевской властью, перешла к культовой музыке. Хотя почти все крупные мастера этого времени писали в духовных жанрах, подлинным расцветом французской духовной музыки стало творчество Мишеля Ришара де Лаланда (1657-1726), синтезировавшего в жанре «мотета» элементы итальянского барокко и французского классицизма.
XVII век - вершина в истории инструментальной музыки (орган, лютня, гамба, виола, клавесин). В сокровищницу мировой музыкальной культуры вошли произведения виртуозов-клавесинистов Жака Шамбоньера (1602-1672), Луи Куперена (1626-1661) и Франсуа Куперена (1668-1733). Излюбленным жанром была сюита из следовавших друг за другом небольших танцевальных пьес. Ф.Куперен является создателем нового жанра в инструментальной музыке рондо (трактат «Искусство игры на клавесине»). Стиль клавесинной музыки отличается мелодическим богатством, изобилием украшений, гибкой грациозной ритмикой.
Фландрия
Протестантское и буржуазное барокко. Господство Испании во Фландрии, принявшей облик аристократической страны, в которой обстоятельства были очень похожи на Францию. Так, господствующая культура приняла полностью придворный характер, утеряв контакт с народными традициями и духом бургундского двора, попав под влияние буржуазного духа. Искусство здесь несло на себе печать официального и находилось под влиянием религии, что, в свою очередь, было следствием испанского влияния.
Духовный подъем и расцвет культуры в первой половине XVII века. Культовая архитектура восприняла формы итальянского барокко - праздничность, великолепие. Широкое светское строительство (ансамбль дома Рубенса в Антверпене). Городские дома строились по типу средневековых. Фасады пышно украшались статуями, барельефами, орнаментами. Барочная скульптура: Франсуа Дюкенуа и Арт Квелин Старший, - обычно предназначалась для украшения фасадов и интерьеров (особенно в церквях). Изделия фламандских мастеров славились по всей Европе (мебель, кружева, шпалеры и т.д.).
Фламандские художники занимают господствующее положение в европейской живописи.
^ Питер Пауль Рубенс (1577-1640) - глава фламандской школы, его мастерская стала центром развития фламандского искусства. Владел семью языками (сохранились его письма с размышлениями об искусстве). В своем творчестве продолжил традиции старонидерландского искусства и ренессансной живописи Италии. Основная тема - прославление человека как наиболее совершенного творения природы. В 1600-1608 гг. побывал в Италии (знакомство с Караваджо). Является величайшим художником в стиле барокко, на которое накладывает национальное своеобразие - большое динамическое и внутреннее напряжение («Снятие с креста», «Поклонение пастухов»). Его персонажи возвышены, вознесены над повседневностью. Охотно обращается к мифологическим темам («Вирсавия», «Вакх»). Воспевает великолепие мира. Написал около 3-х тысяч картин (вместе с учениками). Его называли «королем живописи и живописцем королей». Написал 21 панно на тему «Жизнь Марии Медичи» для Люксембургского дворца. Руководил украшением Антверпена по случаю приезда в 1635 г. испанской инфанты.
Воздействие гения ^ Рубенса на современников было огромно. Франс Снейдерс (1579-1657) - крупнейший мастер натюрморта, работал одно время с Рубенсом («Фрукты в чаше», «Птичий концерт» и др.). Фламандский натюрморт - это подлинный апофеоз «языческой» фламандской культуры (Ян Фейт и др.). Якоб Иорданс (1593-1678) - один из крупнейших художников, после смерти Рубенса - глава фламандской живописной школы («Поклонение пастухов», «Сатир в гостях у крестьян», «Автопортрет с родителями, братьями и сестрами»). Художник черпал свои образы в народной толпе. Персонажи его - это олицетворение здоровья и оптимизма («Король пьет»). Антонис ван Дейк (1599-1641) - ученик Рубенса, работал в разных жанрах: темы Ветхого и Нового завета, мифологические сцены, портреты. Первоклассный портретист («Семейный портрет», «Автопортрет», «Портрет Филадельфии и Елизаветы Уортон»). Умел писать «скромные» портреты без лишних аксессуаров. Получил признание в Италии (Генуе). Имел успех на родине. После отъезда в Англию был любимым портретистом королевской фамилии. Адриан Браувер - продолжатель традиций Брейгеля. Давид Тенирс Младший (1610-1690), испытавший влияние Браувера, приобрел известность своими жанровыми и пейзажными произведениями («Пастушка», «Деревенский праздник»).
После смерти ^ Рубенса фламандское искусство переживает упадок.
Голландия
Голландия к середине XVII века становится ведущей экономической державой Европы (в 1609 году провозглашена независимость), одним из важнейших центров европейской культуры. Здесь протестантская церковь была весьма терпима, складывался новый уклад жизни (бюргерство).
В Голландии господствовал в искусстве буржуазный дух, несмотря на продолжающееся заискивание с аристократическими течениями придворной культуры Европы. В эпоху, когда в Голландии культура достигает своего расцвета, другие страны Европы уже прошли кульминационный пункт своей буржуазной культуры.
Жанровые темы, пейзажи и натюрморты перестают быть уже простыми добавлениями к библейской, исторической или мифологической композициям, а приобретают собственную и автономную ценность. Художники уже не нуждаются в каком-нибудь предлоге, чтобы обратиться к ним. Возвращается реальность как объект искусства, которая принадлежит индивиду, семье, городу, обществу, нации: это квартира и окрестности, дом и двор, город и его окружение, пейзаж страны и ее земля.
Выбор темы отличает натурализм голландского искусства не только от барокко в целом в его героике, торжественности, бьющем через край сенсуализме, но также от всякого другого натурализма в прошлом. Новый натурализм стремится не столько к тому, чтобы сделать видимым духовное, но к тому, чтобы одухотворить все видимое и сделать его внутренним.
В Голландии уже ни церковь, ни князь, ни придворное общество не определяют судьбу искусства, а буржуазия, которая приобретает свою значимость не столько своей численностью, сколько своим богатством. Но буржуазия принадлежит к различным слоям, поэтому она предъявляет к искусству отнюдь не единые требования, а разные. Вместе с тем, здесь продолжают сосуществовать буржуазно-натуралистический и классицистски-гуманистический вкусы.
Каким образом различные культурные слои Голландии XVII века определяли художественную ценность искусства, представляется вопросом трудным. Спрос без особых претензий со стороны публики первоначально представлялся благоприятным для художников, но позднее он нес в себе определенную опасность. Он же не позволял художнику работать свободно, выражая свои идеи, и не принимая в расчет желания заказчика. Позднее эта свобода, как следствие анархии рынка, привела к катастрофе перепроизводства. Покупка утвари и украшений, так же как и картин, стала предпочтительной формой вложения денег, в котором могли принять участие и люди с весьма скромным достатком.
Роспуск цехов и отказ от регламенторования художественного производства двором или государством привело к тому, что конъюнктура рынка переродилась в «силовое» соперничество, в котором проигрывали более способные и оригинальные таланты. Голландские художники жили в такой трудной ситуации, что вынуждены были заниматься еще чем-то, кроме искусства. Формирование и независимость рынка имели многочисленные последствия в современной художественной жизни. С одной стороны, рынок создавал постоянный спрос, хотя при этом конкретный клиент отсутствовал. С другой стороны, рынок информировал художника о желаниях публики настолько широко и быстро, что конкретный художник не успевал отреагировать. Посредничество между искусством и потреблением в любом случае ведет к отчуждению художника от публики.
Цены на художественном рынке Голландии были очень низкими, по сравнению со странами аристократической и придворной культуры, где художники были лучше оплачиваемы. Скупое уважение, которым пользовались художники как во Франции, так и в Нидерландах, привело к тому, что этой профессии посвящали себя, преимущественно, представители средних и низших классов.
Главные достижения голландской культуры связаны с живописью. Станковая живопись стала любимым искусством голландцев. Художники работали на продажу. Заказчики хотели видеть то, что им знакомо. Поэтому распространены были такие жанры как портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой жанр. Живопись на евангельские и библейские темы не несла культового назначения.
В истории голландской живописи выделяют период становления: 1609-1640 гг., период расцвета: 1640-1660 гг., период кризиса: последняя треть века. Голландские художники продолжают традиции «караваджизма» в своем стремлении к правдивому отражению действительности.
^ Франс Хальс (ок. 1580-1666) был знаменитым портретистом. Он работал в трех видах портретной композиции: групповой портрет, заказной индивидуальный портрет и жанровый портрет («Портрет молодого человека», «Цыганка»). Размашистое, смелое, сочное письмо и красочная гамма, в которой преобладают интенсивные цвета - голубой, синий, золотисто-желтый, красный. Его персонажи держатся естественно и свободно. Был первым в Европе художником свободной «эскизной» живописи (одновременно рисунок и цвет). Изысканность колорита и общего живописного решения «аристократизация» персонажей. Прожил долгую жизнь и его творчество явилось источником для многих художников.
Город Харлем стал одним из центров развития живописи. Здесь работали ^ Ян ван Гойен и Саломон ван Рейсдаль - пейзажисты. Тонкость, правдивость в воссоздании природы характерны для их произведений. Натюрморт (стиллевен - «тихая жизнь») - впечатляет естественным беспорядком. В этом жанре писали Питер Клас, Вилем Хеда, Абраам ван Бейерен, Виллем Кальф («завтраки», «десерты» и пр.). Жанровая живопись отражала национальный быт новой Голландии: Адриан ван Остаде («Драка»), Ян Стен («Гуляки»), Габриэль Метсю («Завтрак»), Герард Тербох («Бокал лимонада»), Питер де Хоох («Хозяйка и служанка») - так называемые «малые голландцы» (размеры из картин были небольшие).
Пейзажист второго поколения ^ Якоб ван Рейсдаль («Болото») дал синтезированный образ природы страны. Дельфская школа жанровой живописи: К.Фабрициус, Эм. де Витте, Ян Вермер Дельфский («Девушка с письмом», «Дама за клавесином»).
Вершина голландской живописи - ^ Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669). Его творчество проникнуто глубоким философским постижением действительности и внутреннего мира человека. Реалистическое и гуманистическое по своему существу, оно ознаменовало собой вершину развития голландского искусства XVII века. Художественное наследие Рембрандта очень разнообразно: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические, религиозные сюжеты. Был непревзойденным мастером офорта. Первый период его творчества был посвящен романтическому портрету. Известны его работы: «Анатомия доктора Тульпа», «Автопортрет с Саксией на коленях», «Ночной дозор», «Даная», «Святое семейство», «Возвращение блудного сына», «Снятие с креста» и другие.