Моему учителю М. С. Кагану
| Вид материала | Документы |
- Приведены психологические причины, способствующие возникновению различных заболеваний, 2274.83kb.
- Джон Максвэлл Воспитай в себе лидера, 3540.81kb.
- В экспертную комиссию конкурса «Компьютер – учителю» Заявка на участие в республиканской, 41.22kb.
- Жизни, обучившим меня волшебной науке превращения вожделения в любовь: моей матери, 2578.05kb.
- Выражение признательности, 3176.62kb.
- Пророчество Богатого Папы Выдающемуся учителю, 22554.15kb.
- Л. Лечтер "Пророчество Богатого Папы" Выдающемуся учителю, 22558.28kb.
- Я бы не смогла написать эту книгу, если бы мои друзья не делились со мной своей личной, 2139.1kb.
- Презентация позволяет учителю иллюстрировать свой рассказ. Например, при изучении темы, 56.82kb.
- Н. О. Лосский история русской философии от автора издать большую книгу по философии, 6539.79kb.
^ V. КУЛЬТУРА ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ
После разрушения античного Рима начинается история новых городов и народов, находившихся на этапе первобытного общества. На развалинах старого Рима возникли варварские государства.
В сравнении с древним христианским искусством искусство эпохи нашествия варваров является регрессом, отбросившим искусство Европы к железному веку. После этого нашествия в Западной Европе появляется новое общество с новой аристократией и новой культурной элитой (Каролингское Возрождение), но в течение определенного времени, пока формировалось такое общество, культура снижается до уровня, которого не знал древний мир в течении веков. Так, например, никто не умеет пластически изобразить человеческое тело. Искусство служит просто для реперзентативности власти и богатства, как отмечает А. Хаузер.
Различаются три периода Средневековья: ^ Раннее (V-XIвв.), Классическое (к.XI-XVвв.), Позднее (XVI-сер.XVIIвв.).
Раннее средневековье
Епископ Аврелий Августин (354-430гг.), заложивший основы католицизма, оказал определяющее влияние на культуру и искусство Раннего Средневековья. Утопия его «Небесного Иерусалима» была выдвинута как антитеза «земному Вавилону». Августин писал: «Не то искусство, которое опытом наблюдается, а то, которое разумом доискивается».
Христианская религия стала посредником между культурой античного мира и культурой варваров. Христианство продолжало развиваться - образовались монашеские ордена, строились монастыри, церкви, создавались иконы, фрески, писались книги на религиозные темы. Появилась агиография - книги о житии отцов церкви, о жизни святых, покаянные книги - пенитенциалии; индульгенции - вещественные покупные доказательства отпущения грехов и т.д.
Особенностью средневековой культуры явилась постоянная борьба официального религиозного мировоззрения с народной культурой (праздниками, обрядами и т.д.), что зачастую приводило к своеобразному синтезу противоборствующих сил.
В силу того, что образование и наука стали монополией церкви, а языком науки - латынь, исключительное место в культуре заняло изобразительное искусство (живопись, графика, скульптура) и архитектура. Пластическое искусство наряду с устным народным творчеством было самым доступным средством общения и познания. Искусство достигло высочайших результатов и не случайно понятие шедевра родилось именно в средние века и обозначило продукт ремесла, доведенного до артистизма. Шедевр, который обязательно создавался по общепринятой, понятной схеме и обладал понятным смыслом, нес, конечно, и индивидуальные черты мастера, но всегда он воплощал общечеловеческие идеалы и ценности.
Художественная культура средневековья носит анонимный, по преимуществу, характер, тесно связана с ремеслом, ее характеризует ансамблевость. Архитектура выступила главным стилеобразующим элементом искусства. Столкновение и взаимодействие уходящей античности и культур молодых народов составляла сущность средневековой эпохи. Воздействие античности значительно сказалось в Средиземноморье (Галлия, Испания) - от Рима были унаследованы язык, письменность, право и прочее.
Художественное творчество варварских народов представлено в основном предметами прикладного характера. Среди германских племен получил распространение филигранный стиль - украшение металлических изделий тонкими золотыми и серебренными нитями, витым шнуром. Готы были первыми германскими племенами, которые переняли искусство оправы камня и античную технику перегородчатых эмалей. Мастера полихромного стиля извлекали художественный эффект из первозданных природных свойств материала - блеска золота, свечения камней и т.д. По мере распространения христианства искусство полихромного стиля проникало в сферу церковного обихода.
VII-VIII вв. - это царство орнамента. Вся свободная поверхность культовых построек: порталы, алтарные преграды, деревянные скамьи, кафедра, церковная утварь - все было украшено узором из лент, спиралей, голов и лап фантастических животных и птиц. Те же орнаменты покрывали ювелирные изделия из драгоценных материалов. Особенного расцвета достиг орнамент в рукописных книгах. Заглавная буква, например, разрасталась в целую картину, заменив собой миниатюру. Орнамент сочетался с яркими красками, драгоценными камнями, эмалью, костью, что превращало средневековые украшения и рукописи в настоящие драгоценности. В Vв. утвердился геометризованный орнамент.
В VI-VIIIвв. не получили развития монументальная живопись и скульптура. В резьбе по камню наблюдается разрыв с искусством древности: редкие фигуры непропорциональны, большеголовы, приземисты и невыразительны.
Эпоха остготского владычества в Италии отмечена подъемом строительной деятельности (Равенна), Из Рима пришел в Европу тип большого базиликального храма с расположением его основных частей по продольной оси. Так, облик базилики св. Петра в Риме определился на рубеже IV-V вв. Живописное наследие Рима в VI-VIII вв. представлено мозаиками, фресками, иконами.
Значительное место в средневековой культуре занимал театр, имевший два направления. Первое направление связано с праздниками цехов, карнавалами и сопровождающими смеховыми действиями и играми. Существовал особый вольный «пасхальный» смех. Другое направление выразилось в жанре литургической драмы, которую сначала разыгрывали клирики перед алтарем, а позже, в связи с выходом драмы на городскую площадь, их заменили простые мещане. Все церковные праздники имели народно-площадную сторону и сопровождались ярмарками и увеселениями с шутками и дураками. Существовала так называемая смеховая литература - «Литургия пьяниц», «Завещание осла», «Похвала глупости» Эразма Роттердамского и др. Сам Фома Аквинский говорил, что бочки с вином лопнут, если время от времени не открывать отверстия, а потому шутовство и смех необходимы как средство противостоять издевательствам судьбы.
Один из основных жанров Средневековья - «жития» - рассказы о жизни, благочестивых подвигах или страданиях людей, канонизированных христианской церковью (например, «Житие Антония Великого», «Житие Георгия Победоносца» и др.). Наиболее полный сборник житий на латинском языке - «Золотая легенда» - собран итальянским монахом Иаковом де Борагине (XIIв.).
Легенда - один из значительных жанров письменности, начиная с VI века. Первоначально это было «житие» святого, написанное для чтения в день его памяти, или патериковые рассказы. Патерик - общее название средневековых рассказов о жизни прославившихся благочестием или аскетизмом христианских отшельников и монахов. Со временем легендой стали называть также разнообразные повествования религиозного характера, благочестивые и поучительные.
К концу VIII века центр художественной деятельности смещается на север Италии (Милан - столица Западной Римской империи в 292-401гг.).
Вторым центром скрещения античной и варварской традиций стал Пиренейский полуостров, где в V-VIIIвв. находилось государство вестготов. Здесь изобилие строительного камня позволило надолго удержаться римским архитектурным традициям. Одновременно уже просматриваются связи с христианским Востоком (купола на парусах в храмах). Появляется монументальная изобразительная пластика.
Важным центром развития художественной культуры стали Британские острова (Ирландия и Шотландия). В середине V века англосаксонское завоевание принесло сюда германские традиции в культуру, позднее - воздействие искусства викингов. Христианство проникает сюда в IV веке.
С коронацией ^ Карла Великого как императора кардинально изменяется характер франкской монархии, светская власть Меровингов изменяется и становится теократией, а король франков становится защитником христианства. Но вся культурная программа Карла Великого была направлена на то, чтобы дать новую жизнь античности. Каролингское Возрождение не просто продолжает римскую традицию, а вновь открывает ее, обновляет монументальное и скульптурное видение древних. Центром художественной деятельности становится дворцовая мастерская, а затем монастырские «скриптории».
«^ Каролингское Возрождение» - культура франков эпохи Каролингов. Культура сосредоточена в среде высших духовных и светских лиц. Архитектура вырабатывает ряд новых типов сооружений. Бург - укрепленный военный лагерь (праобраз замка), центр хозяйственной жизни в сельской местности. Другой архитектурный тип пфальц (представлен в Ахене) - подобие столицы. Капелла - тип общественного здания. Нововведением каролингской архитектуры был также вестверк - здание церкви, выполняющей одновременно функции святилища и тронного зала (церковь аббатства Корвей, VIIIв.). Каролингская крипта - вторая церковь в храме, триумфальное сооружение над могилой святого.
В IX в. мозаики и фрески украшали стены императорских дворцов и епископских резиденций. Императорские указы, т.н. «Карловы книги» были ответом на решение Никейского собора 787 г. (закрепившего иконописание). Некий Рабан Мавр писал в то время: «Изображение радует лишь одно мгновенье, обращается лишь к одному чувству и не является достоинством веры, ибо искажает истинный смысл вещей, только написанное может служить путеводной нитью». Тем не менее, каролингская эпоха еще не утратила традицию портретных изображений (знаменитые «Мюнстерские фрески»).
Живопись каролингской эпохи нашла наиболее яркое воплощение в книжной миниатюре «Евангелия Годенскалька» (писец ^ Карла Великого), в рукописях «группы Ады» (аббатиса н.IXв.), «Коронационном Евангелии» или «венском» (к.VIIIв.), «Утрехтской Псалтыри» (ок.830г.). Характерным для миниатюр «турской» школы были степенность и торжественность, ясное построение композиции.
Скульптурные изображения малых форм были развиты в резьбе по слоновой кости (оклады икон) и в ювелирных изделиях. Значительного совершенства достигло искусство бронзового литья. Однако стилевого единства искусство эпохи еще не имело.
Дошедшие до нас памятники музыкального искусства немногочисленны и относятся к различным этапам огромного исторического периода. Большой популярностью пользовалось песенно-инструментальное искусство странствующих музыкантов. У немцев они назывались «штильманами» (игрецами), у французов - «жонглерами» (фокусниками). Были они и в Англии, Италии, Испании и других странах.
Стиль церковной католической музыки сложился в Западной Европе в IV-VII вв. н.э. В течение по крайней мере трех столетий многие ученые монахи и представители «белого духовенства» (священнослужители, не принадлежащие к монашеству) работали над систематическим изложением и сводом мелодий этого стиля. Результатом стал обширный кодекс начала VIIв., главную роль в создании которого предание приписывает папе Григорию I (590-604). Отсюда название этого кодекса - «григорианский антифонарий» (антифонарий - собрание обиходных хоровых песнопений) и самого песенного стиля - григорианское пение. Песни-молитвы предназначались исключительно для мужского хора (унисон) и получили обобщающее название «григорианского хорала». Оно указывало одновременно на жанр и стиль музыки. Один из древнейших видов григорианского пения - псалмодия.
Новым перспективным жанром церковной музыки становились гимны, мелодически более развитые, певучие, структурно завершенные. Постепенно в гимническом складе были переинтонированы основные песнопения, мессы - воскресного богослужения, которое музыкально оформлялось наиболее богато и широко.
Дальнейшим шагом в развитии церковной музыки были вставки-диалоги (тропы) и литургические драмы - театрализованные эпизоды на религиозные сюжеты. Их кульминационной формой стали так называемые «Празднества дураков» или «Ослиные обедни».
^ Классическое средневековье
Во второй половине XI века оформилась схоластика. Мироздание предстает исполненным гармонии, постичь которую позволяет личный душевный опыт. Ансельм Кентерберийский сформулировал главный тезис схоластики: «верую, чтобы понимать». Бернард Клервосский - ревностный блюститель благочестия - был одним из характерных представителей этой теологии.
Характерными чертами для Высокого (Классического) Средневековья являются: стремление к упрощению и стилизации, отказ от пространственной перспективы, случайное использование пропорций и жестов. Общим для всей культуры средневековья является метафизическое философское - обоснование образа мира. Христианское искусство удалялось от античного реалистического наследия двумя путями. Одним из них был символизм, который стремился не столько изображать, сколько представлять святого, трансформируя каждую деталь сцены в символ «сотерологии». Другой вел к эпико-иллюстративному стилю, ориентирующему на изображение сцен «жития», действий и рассказов о происшествиях. Новый идеал христианской жизни изменяет не внешние формы, а социальную функцию искусства. Согласно концепции Высокого Средневековья, искусство было бы излишним, если бы все умели читать и абстрактно мыслить.
Искусство романской поры стремилось уловить как общие закономерности окружающего мира, так и отразить поступательный ход истории.
Существует два этапа в развитии романики: первый (вторая половина X середина XI вв.) был периодом накопления знаний, первых попыток их систематизации, смелых исканий, пробуждения интереса к человеческой личности. Второй - период зрелости - наступил во второй половине XI в. и захватил большую часть XIIв.
Это было время глубоких перемен в духовной культуре Европы. Произошло признание письменной литературы на народных языках, были сделаны первые записи средневекового эпоса, героических песен, саг и сказаний.
«Народный эпос» романского периода изначально не имел никакой связи с народом. Героические и хвалебные песни, эпические поэмы были чистой и просто художественной поэзией и представляли аристократическое искусство. «Поздняя романтическая теория, интрепретирующая героическую поэзию как народную, была ни чем иным как попыткой объяснить ее исторический элемент», - считает А.Хаузер.
Древнейший эпос - ирландский (III-VIIIвв.). Его произведения назывались сагами. Особое развитие героический эпос получил в Исландии: в нем отразилась жизнь скандинавов «эпохи викингов» (IX-XIвв.). Наиболее древний памятник-сборник «Эдда», составленный в XIII веке. Древнеисландская литература включает и поэзию скальдов (дружинных певцов), самый выдающийся из которых - Эгиль Скаллагримсон. Расцвет героического эпоса в Западной Европе относится к XI-XII вв.
Французский героический эпос - один из самых значительных в Европе. Сохранилось до ста поэм (XI-XIV вв.), получивших название «песни о деяниях». Эти поэмы принято делить на три цикла: 1) цикл короля Франции, 2) цикл верного вассала, 3) баронский цикл. Замечательный памятник французского героического эпоса - «Песнь о Роланде». Сюжетное ядро - действительные события VIII века.
Испанский героический эпос отразил историческую обстановку в Испании, которая была в VII веке завоевана арабами. Вплоть до XV в. испанский народ вел борьбу за свое освобождение, получившую название Реконкиста (Отвоевание). Начиная с X в., формируется испанский эпос на основе преданий и песен. Центральный герой испанского эпоса - Родриго Диас (Рой Диас де Бивар), прозванный за доблесть Сидом. Самая крупная из эпических поэм - «Песнь о моем Сиде».
В конце XIV - начале XV в. в Испании зарождается новый литературный жанр - романс - стихотворение, положенное на музыку или рассчитанное на такое переложение. Жанр романса разрабатывал эпизоды отдельных эпических поэм, он дошел и до наших дней. Циклы романсов составляли романсеро - высшее выражение испанской народной культуры конца Средневековья и раннего Возрождения.
Немецкий героический эпос формируется в XI-XII вв. Самая крупная поэма эпоса - «Песнь о Нибелунгах» (ок.1200г.). В основе «Песни» лежат древние германские сказания, восходящие к событиям периода варварских нашествий. Исторической основой поэмы является гибель Бургундского царства, разрушенного в 437 г. гуннами.
Южнославянский эпос формируется в XIV веке: это народная эпическая поэзия Болгарии и Югославии. Среди произведений этого плана выделяется косовский цикл, объединяющий песни о Косовской битве сербов с турками в 1389 г.
Более поздним образцом средневековой народной поэзии являются песни и баллады народов Англии и Шотландии. Из всех английских баллад наибольшей популярностью в течение многих столетий пользовались баллады о Робин Гуде. Робин Гуд со своей дружиной - враг феодалов, друг и защитник бедняков, вдов и сирот - стал любимым народным героем.
Зарождение рыцарской литературы связано с возникновением рыцарства, «христова воинства», предназначенного для крестовых походов, воспитывающегося на принципах беспрекословного служения богу. Рыцарская литература развивалась в двух направлениях: лирическом и эпическом (рыцарский роман). Своего классического развития она достигла во Франции.
Куртуазная лирика возникла в Провансе (XI-XII вв.), находившемся на перекрестке торговых путей, отличавшемся развитием городской, светской культуры, влиянием арабского Востока и т.д. Именно там появляется поэзия трубадуров поэтов и композиторов, исполнителей собственных произведений. Известным поэтом-трубадуром был Бертран де Борн, небогатый барон, участник феодальных распрей. Вокруг его имени объединено несколько легенд, сама его биография стала легендарной. Бертран де Борн воспевал героев-воинов. Тему любви, одну из ведущих в поэзии трубадуров, раскрывал Джуафре Рюдель.
Классическим образцом стал куртуазный роман на французском языке, достигший своего расцвета во второй половине XIIв. Для куртуазного романа характерно преобладание светских сюжетов, наличие сказочных, фантастических элементов, обилие авантюр, исключительных ситуаций.
По характеру и стилю французский рыцарский роман делится на три цикла: античный, бретонский и, так называемый, византийский. Античный стиль основан на темах, заимствованных из античной мифологии и истории. Бретонский стиль был подготовлен латинской хроникой Гальфриада Монмаутского «История королей Британии» (1136г.) и ее переложением на французский язык. В этих книгах разработана легенда о короле Артуре и рыцарях «Круглого стола». Известным романом является «Ланселот» или «Рыцарь Телеги». Теме религиозного служения посвящены романы о святом Граале, сосуде, являющимся священной реликвией: в нем, по преданию, была собрана кровь Исуса Христа. Наиболее ярко своеобразие куртуазного романа раскрылось в произведениях, основой которых послужила легенда о Тристане и Изольде, трагической судьбе двух любящих, о жестоких законах феодального общества, приведших к разлуке и гибели героев.
После эпохи ^ Карла Великого двор уже перестал быть центром художественной жизни, который перемещается в монастыри, где создается наука, искусство и литература. В их библиотеках, скрипториях, мастерских реализуется наиболее значимая часть интеллектуальной деятельности. Именно трудолюбию и богатству монастырей обязано искусство христианского Запада своим расцветом. Во владениях короля и при дворянских дворах искусство лишь популяризировалось в довольно простых формах. Особенно важно участие монастырей в развитии христианской архитектуры. «Романтичным и наивным было бы думать, что художественное произведение является цельным и не нуждается в предварительном плане, осознанном, хотя и подвергающимся позднее модификации», отмечает А. Хаузер.
Господствующим типом романской архитектуры явилась базилика на 3 или 5 нефов (кораблей), где находилось место для молящихся. В восточной части базилика перерезалась трансептом (поперечным нефом) и посередине трансепта выступала на восток полукругом одной или нескольких апсид за алтарем, что придавало храму крестообразную форму. Базилика имела один или несколько (согласно числу нефов) притворов, которые впоследствии заменила широкая паперть. Перед алтарем находилась центральная арка на двух колоннах, как бы отделяющая алтарь от остальных частей храма. Потолок сначала был плоский, а позже цилиндрический или крестовый, опирающийся на массивные стены и столбы. Стены были толщиной до 6 метров и выступали основной несущей конструкцией в романской архитектуре. Свод поддерживали также массивные прямоугольные опоры и крещатые столбы, выступы которых воспринимались как участки стены, образовавшиеся в результате конструкции проема. Над пересечением трансепта и базилики (средокрестием) часто возводили массивную башню: башни сооружали по бокам входа с западной стороны и по обеим сторонам апсиды.
Романское искусство было монастырским и в то же время аристократическим, т.к. в нем нашло свое отражение единение духовенства и дворянства. Никогда больше в развитии Европы культура не зависела столь исключительно от социальных идеалов и экономической позиции одного социального класса. Здесь завершилась, начавшаяся еще в конце древнего мира, урбанизация культуры. Это сказалось на том, что тот же принцип неподвижности, который сдерживал развитие экономики и общества, сдерживал развитие и научной мысли и художественной культуры, придавая искусству романики характер спокойный и ленивый, так что в течении почти двух веков никаких глубоких изменений не происходит.
В период Высокого Средневековья нет идеи прогресса, как нет идеи нового, а сохраняется понимание древнего и традиционного. Культура, которая непосредственно через среду жизни связана с верой и с вечными ценностями, делает практически зависимой всякую интеллектуальную жизнь общества, всю его науку и искусство, всю мысль и всю волю от авторитета церкви. Искусство романской эпохи говорит уже не на языке чувственной культуры, а на языке религиозного обновления. Формальный ригоризм и абстрагирование от реальности являются наиболее важными и единственными его стилевыми чертами. Романское искусство появляется как искусство, которое интересуется только и исключительно духовным содержанием.
Главная тема поздней романики - это «Страшный Суд», другая тема - страдание. Романский портрет - это ничто иное как часть ритуального представления. Феодальное общество, как общество сословное, препятствует признанию индивидуальности.
С развитием торговли и ремесла в XI-XII вв. все большую роль начинают играть города (именно в ту эпоху сложилась поговорка, что городской воздух делает человека свободным). Города обносились мощными крепостными стенами, укреплялись рвом, у ворот стояла стража, улицы на ночь перегораживались цепями на огромных замках.
Вторая половина XI века - появление монументального декора и развитие культовой пластики в интерьере. Преобладающим видом романского ваяния был ре льеф. Развитие романской пластики шло двумя путями: с одной стороны, дальнейшее развитие получили варварские традиции растительного и «звериного» орнамента - на капителях, у подножий колонн, на окнах, дверях гнездятся кентавры, львы, полуящеры-полуптицы и всякого рода химеры. Эти образы пришли в романику из языческих народных культов, эпосов, сказок и осели на многие столетия, вплоть до Северного Возрождения. С другой стороны - появляется изображение человека фигуры Христа, апостолов, Евы и Адама, ангелов и грешников обильно украшают стены фасада романских храмов. Но и в них просматриваются варварские основы европейского средневекового искусства.
Становление романского искусства происходило неравномерно в различных частях Европы, Так, ^ Каролингское наследие во многом определило развитие Англии и Германии. В архитектуре более существенными были достижения в Северной Италии, Испании, Южной Франции. С конца XI века началось оживление культурной жизни на юге Англии (книжная миниатюра). Главным центром производства богато украшенных рукописей в Англии стали столица королевства Винчестер и его Ньюминстерское аббатство. Наиболее значительное произведение этого времени - «Бенедикционал» - насыщено иллюстрациями сцен из жизни святых и их «портретами».
К началу X века окончательно оформилось Германское государство. Подъем империи при Оттонах сопровождался ярким расцветом искусства, которое стало ранней стадией немецкой романики. Архитектура западных областей Германии стала приобретать значение на пороге XI века (Кельн). Изобразительное искусство оттоновского времени наиболее ярко проявилось в книжной миниатюре. В центре его внимания стояла человеческая фигура, пейзаж сводился к символическому изображению. В немецкой скульптуре X - первой половине XI вв. на передний план выступает драма человеческих чувств и поступков. Значительные архитектурные памятники существовали в городах Рейхенау и Трире.
Искусство Германии во время правления Штауфенов отличается возвышенным универсализмом византийских формул. Аскетизму немецких клюнистов («клюнистское движение» - объединение европейских монастырей) противостояла пышность императорской архитектуры (собор в Шпейере, собор в Майнце, Вормский собор - к.XII-XIIIвв.), украшенной монументальным каменным рельефом.
В X веке выдвигаются вперед Италия с Ломбардией, и Испания Южная Франция. Ломбардская архитектура была наиболее передовой в техническом отношении в Европе (заложены основы «первого романского стиля»). Это прежде всего Милан и Верона. Для Италии этого периода характерно развитие городской культуры. Возник тип многоэтажного жилого дома, здания цехов и торговых гильдий, сосредоточенных, как правило, на рыночных площадях. Облик соборной площади определяли фасады церкви и баптистерия, а также вертикаль колокольни (соборный ансамбль в Пизе, Тоскана). Центр Тосканы - Флоренция - создала собственный стиль архитектуры, который представлял собой продолжение поздней античной традиции. В Риме строили «по старинке». Венеция переплавила в своем творчестве разнообразные тенденции, положив в основу ломбардский опыт (собор св. Марка, XI-XVвв.). На севере достигает подлинного расцвета итальянская скульптура (Бенедито, Антелами, к.XII - н.XIIIвв.). Живописцы перерабатывали византийские образцы в романском духе, выполняя это экспрессивнее и тяжелее (Палатинская капелла, Сицилия). Известным мастером живописных распятий в то время был Джунта Пизано.
Динамичным было развитие зодчества Каталонии. Процесс формирования романской архитектуры наиболее последовательно осуществлялся во Франции (с 843г. Западнофранкское королевство). Ведущее положение здесь занимает монастырская архитектура.
Расцвет французской романской живописи падает на конец XI - начало XII вв. Охотно иллюстрировалась житийная литература. На пороге XII века стало ощущаться воздействие искусства византийского круга. Возрождается монументальная скульптура. Романский мастер в большей степени обращается к непосредственному чувству и воображению, чем к изощренным доводам разума.
Романский идеализм и «сентиментальный» рефлексивный героизм рыцарства являются «вторичными» и имеют свой источник, помимо прочего, в честолюбии и в дворянской концепции чести. Культура средневекового рыцарства есть первая современная форма культуры, основанной на организации двора, первая, в которой существует аутентичная духовная общность между королем, придворными и поэтом. Средневековая придворная культура отличается от любой предшествующей придворной культуры тем, что она есть... специфически женская культура. Придворная рыцарская поэзия не столько открыла любовь, сколько придала ей новое содержание. «В позднем средневековье поэзия интенсивно «обуржуазивается» и вместе с ней «обуржуазивается» поэт», - утверждает А.Хаузер.
Культура Западной и Центральной Европы вт.пол. XII-XIVвв. определяется т.н. французской манерой или «готикой». В это время во Франции происходит рост и расцвет городов-республик (коммун). Небывалого могущества достигает римская церковь (XIIIв.). Ведутся крестовые походы на Восток (захват Константинополя). Для культуры характерно притязание человеческой личности на признание. Мирской дух начинает пронизывать культуру, повышается роль позитивного знания. Пьер Абеляр в «Истории моих бедствий» отметил, что «вера, не подкрепленная доводами разума, недостойна человека».
Появление готического искусства явилось глубоким изменением в истории искусства. Истоки его - в верности реальности, глубине чувства, чувственности. Это искусство - городское и буржуазное. В этом оно противоположно романскому искусству, которое было монастырско-аристократическим; как светское искусство оно проявляется в строительстве кафедральных соборов, при котором постепенно снижается роль духовенства. Обмирщение искусства связано, в первую очередь, с формированием города как торгового центра.
Но духовное содержание готики лучше представлено в пластических произведениях, чем в поэзии. Дуализм готики обнаруживается в том ощущении, что искусство и художник происходят из природы. Уже не ищут в природе аллегорий сверхестественной реальности, а ищут следы своего собственного Я, отражения своего собственного чувства. «Глаз, - отмечает Хаузер, - должен был открыться прежде всего на природу, прежде чем он мог открыть в ней индивидуальные черты». Готический идеализм был в то же время натурализмом, который пытался представить, точно также как и в эмпирическом аспекте, свои идеальные духовные образы, содержащиеся в сверхчувственном мире. С готики начинается лиризм современного искусства, но с нее начинается также и его виртуозность.
Ложи были в XII-XIII веках обществами художников и ремесленников, занятых на строительстве кафедрального собора, под руководством, - художественным и административным, - специально подобранных по их значимости людей. Ложи существовали в то время, когда церковь и муниципалитеты были единственно заинтересованными в развитии пластического искусства. Фундаментальное различие между ложами и цехами было в том, что первые были иерархическими рабочими организациями, а вторые - ассоциациями равных независимых работодателей. Личность художника все еще не признавалась. Мастерская художника была организована как любая другая мастерская ремесленника, но художник не ощущал себя униженным, а независимым мастером, представленным самому себе, и единственно ответственным за свое произведение. В позднем средневековье появляется «прелюдия» к «свободному художнику».
Архитектура сохраняет ведущую роль. На центральной площади строился собор, являющийся средоточением жизни городского населения, где проходили лекции, диспуты, разыгрывались различные мистерии. Потребности городской жизни побудили преобразовать замкнутый, толстостенный, крепостного типа романский собор, в легкий, пространственный и изящный. Для этого надо было изменить саму конструкцию храма и, прежде всего, облегчить массу стены и свода, сделать стену более тонкой.
Готический храм, сохранив ту же базиликальную форму, отличается от романского новой конструкцией свода, основой которого является каркасная система с нервюрами (арки из тесанных камней, укрепляющие ребра свода). Нервюрный свод дает возможность перекрывать не только квадратные, но и прямоугольные и еще более сложные в плане пролеты. Нервюрный свод образуется в результате соединения четырех опор щековыми арками и двумя диагональными, стрельчатыми, упирающимися через перебрасывание аркбутанов (перекидные арки) на контрфорсы (опорные столбы, выступающие из стены). Звездообразно перекрещивающиеся нервюры в интерьере опираются на пучки узких длинных колонн, которые возносятся на головокружительную высоту и там плавно соединяются, почти сливаются с арками. Стена же как таковая не является несущим элементом конструкции, как в романике, и поэтому на ее месте появляются сквозные галереи, аркады, огромные окна. Галереи используются для установки статуй, а окна - для витражей (живописи из цветных стекол, скрепленных свинцовыми пластинками). Готический собор поражает изумительным сиянием чистых звучных красок. Внутри собор просторен. Над пересечением «кораблей» сооружалась высокая колокольня, еще более подчеркивающая устремление собора ввысь.
Скульптура становится изящной, пропорционально-вытянутой, отражает благородство и возвышенность чувств. Скульптурный декор заполняет весь экстерьер (являет собой особый род проповеди): это сцены из Священного писания, жития святых, литературные нравоучительные сюжеты и сцены народной жизни. Возрастает интерес к реальному миру, к приметам времени, чертам быта (костюм, оружие), к индивидуальным чертам лиц.
^ Готика выступает символом христианской монархии, что наиболее полно нашло свое выражение во Франции XII-XIII вв., где готика достигла блестящего расцвета. Начало французской готики - церковь аббатства Сен-Дени. Внешний облик французского готического собора определяется, в первую очередь, западной стороной фасада, которая служит как бы увертюрой к храму. К этому времени относятся соборы в Шартре, в Лане, Парижской богоматери («Нотр-Дам де Пари»). В готических храмах использовано два вида техники витражной росписи: гризайль - роспись черной и серой краской по бесцветному стеклу дымчатого или зеленого тона и сюжетная роспись по наборному цветному стеклу с использованием эффекта проникающего солнечного света. Шедеврами зрелой готики стали соборы в Реймсе (место коронации французских королей) и в Амьене. Эти соборы являются также великолепными памятниками «шартрской школы» скульптуры. Лучистый стиль архитектуры использует окно-розу, с радарно расходящимися лепестками, которое является непременным элементом готических порталов. Происходит переход к готическим принципам и в книжной миниатюре.
Развитие готического искусства в Англии (последняя четверть XII-XIV вв.) совпало с эпохой становления национальной культуры. Архитектура этого времени представлена: ранней ланцетовидной (по форме окна) готикой (XIIIв.), зрелой, украшенной готикой (к. XIII-XIVвв.), поздней, перпендикулярной готикой (стиль, введенный Генри Йевелом во второй половине XIVв.).
Главным средоточением соборного строительства стали крупные аббатства. Усилия зодчих сосредоточились на декоративной стороне. Для английской готики характерны растянутые фасады и сосредоточение в хоре главного светового потока. Самобытность готической архитектуры наиболее отчетливо выступает в городских соборах Солсбери, Линкольна, Уэлса, в главной церкви Вестминстерского аббатства (место коронации и погребения королей). Характерной чертой является наличие при соборах зала-капитула. В XIII-XIV вв. распространяется светское строительство (Виндзорский замок, университетские колледжи в Оксфорде и Кембридже).
Английская готическая живопись и миниатюра представлены произведениями таких английских мастеров как ^ Уильям де Брай и Мэтью Парис.
Развитие искусства Германии определяется тем, что империя распалась на ряд самостоятельных княжеств. Каждая часть Германии стремилась опереться на местные традиции, отвечавшие запросам различных общественных кругов. Во второй половине XIII в. архитектура полностью обретает готические черты. Немецкие строители восприняли в основном декоративную, а не конструктивную сторону французской готики (окна-розы, стрельчатые арки, гурты). Начало немецкой готики представляют две церкви: Либфрауэнкирхе в Трире и Санкт-Элизабет в Марбурге. В традициях французской готики построены Кельнский собор и собор в Страсбурге. Кирпичная кладка, получившая распространение на севере, упростила архитектуру. Это видно в соборе в Ульме.
Одно из самых драгоценных приобретений средневековой музыкальной культуры - раннее профессиональное многоголосье (IX-X вв.). Его разновидности: параллельное движение голосов (органум, гимель, фобурдон) и противоположное (дискант). Дискант, как самый развитый и совершенный вид многоголосья, достиг высшего расцвета во Франции (XI-XIIвв.), в певческой школе собора Парижской богоматери во главе с регентами Леоником и Перотином.
Новые явления в музыкальном творчестве вызвали к жизни новую систему записи музыки. Впервые в образцах X века встречается линейная нотация, точно фиксирующая высоту звуков. К XIII веку была создана мензуральная нотация, обозначающая длительность звучания, т.е. ритмическую сторону мелодии. И, таким образом, нотная запись музыки приобрела современный вид.
Профессиональная светская музыка возникла в период расцвета рыцарства. Родиной нового музыкально-поэтического движения был Прованс, одна из развитых и культурных в то время южно-французских провинций. Это направление получило название «арт де тробар», что значит буквально: «искусство изобретать». В рукописях сохранилось 260 песен, созданных сорока трубадурами. В их числе мы встречаем весьма различные фигуры: знатный вельможа Бертран де Борн, Фольке Марсельский купеческого рода, церковник Ги д’Юссель, сын дворцовой истопницы Бернар де Вентадур, разорившийся буржуа Госельм Феди.
Большой популярностью пользовались «рассветные песни»(«шансоне д’ове»), прославлявшие рыцарскую любовь, а также пастурели (из сельской жизни), сирвенты («служилые песни»), тенсоны (нравоучительные в виде диалога) и другие. Их напевы, при сопоставлении с церковным григорианским пением, дышат свежестью и непосредственной простотой выраженного в них чувства.
Новые очаги профессионального песенно-поэтического искусства возникают на севере и северо-западе Франции. Здесь певцы-поэты получили наименование труверов. Сохранилось около двух тысяч их песен.
После французского «арт де тробар» наибольшее значение приобрел немецкий «миннезанг» XII-XIV столетий. Очагами этого «воспевания высокой любви» были не только рыцарские замки, но и города, особенно Вартбург, где в 1207 году происходило знаменитое состязание миннезингеров. В отличие от трубадуров немецкие поэты-рыцари пели свои песни, аккомпанируя себе на маленькой треугольной арфе. Одним из известнейших миннезингеров был Вольфрам фон Эшенбах, создавший художественные обработки древних немецких и кельтских сказаний, в том числе знаменитых легенд о рыцарях Грааля и о Парсифале. Легендой овеяна личность миннезингера Тангейзера, оставившего после себя знаменитую «Покаянную песнь».
В XIV-XV веках, в связи с кризисом рыцарства и рождением новых форм жизни, на смену миннезангу в городах приходят мейстерзингеры: поэты-певцы из «братств», цехов ремесленников, творчество которых было строго регламентировано особыми сводами правил, выработанных певческим обществами (школами). Особо славилась Нюрнбергская певческая школа.
В развитии музыкального искусства этого периода важнейшая роль принадлежит университетам, где обучение пению и теории музыки составляло обязательный предмет. В университетской музыкальной жизни получили распространение первые жанры и формы светского профессионального многоголосия: «кондукт», которым сопровождались обычно уличные шествия, и «мотет», распевание слов. Различные голоса (от двух до четырех) одновременно пели несхожие между собой мелодии. Это были первые исторически сложившиеся формы светской контрастной полифонии.
Культура Классического Средневековья явилась фундаментом культуры Нового времени. Именно в это время сформировались основные европейские нации и национальные языки, были созданы известные европейские города и университеты.