Предлагаемое пособие является второй частью учебного пособия "История зарубежной литературы" и нацелена на решение тех же задач, что и первая часть

Вид материалаРешение

Содержание


Литературный процесс во Франции 30 – 70- х гг.
Стендаль Фредерик
Проспер Мериме (1803 – 1870 гг.)
Оноре де Бальзак (1799 – 1850 гг.)
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8   9

^ Литературный процесс во Франции 30 – 70- х гг. Характеризуется совместной борьбой романтиков и реалистов против классицистов. Классицизм первых десятилетий столетия существовал при значительной поддержке монархического правительства Бурбонов. На стороне более прогрессивных литературных направлений была логика самой истории: искусство стремилось к расширению предмета изображения, к отмене запретных сюжетов и тем, к изображению жизни во всей её полноте и противоречивости. И для романтиков, и для реалистов ориентиром развития искусства был Шекспир, воспринимаемый ими, впрочем, по-разному. После революции 1830 г. пути реалистов и романтиков разойдутся. Единственное, что их по-прежнему сближает, это неприятие классицизма и ненависть к тем социальным силам, которые стояли за ним. Несмотря на все разногласия между романтиками и реалистами, несомненно то, что романтизм подготовил почву для новой литературы: романтики освоили глубокий психологический анализ, сформулировали принцип историзма; реалисты усвоили и преобразовали эти достижения романтиков, придав отражению действительности более объективный характер.

Из теоретических работ, обосновывающих реалистическое направление в литературе, особая роль принадлежит трактату Стендаля “Расин и Шекспир”, труды Бальзака 40-х гг.”Письма о литературе, театре и искусстве”, ”Этюд о Бейле”, ”Предисловие к «Человеческой комедии»”. Последнее произведение представляет собой обобщение всего опыта художественных открытий романтизма и реализма, а также всесторонне мотивирует эстетику реализма. Французский реализм в своём развитии прошёл два этапа. Ранний реализм, представителями которого были Мериме, Стендаль, Бальзак. На этом этапе ещё существовала сложная “родственная” связь с романтизмом, а именно: разрабатывались те же темы и мотивы, использовались свойственные романтикам художественные приёмы. Произведения реалистов на втором этапе развития этого направления отмечены принципиальными изменениями. Глубокая, бескомпромиссная критика социально несправедливых и антигуманных основ нового строя составляет главную силу реализма этого периода, хотя, чаще всего, речь идёт о произведениях тех же писателей.


^ Стендаль Фредерик – литературный псевдоним Анри Мари Бейля (1783 – 1842гг.) родился в состоятельной буржуазной семье адвоката при парламенте Гренобля. Мальчик рано потерял мать и был воспитан дедом Анри Ганьоном, который был широко образованным человеком. Именно дед приобщил его к чтению и поощрял детское сочинительство внука. В 1796 г. Стендаль был отдан в Центральную школу Гренобля. Увлекался математикой, что привело к выработке основы его будущего творческого метода: “Применить приёмы математики к человеческому сердцу”. В 1799 г. едет в Париж, где поступает на военную службу. В 1800 г. отправлен в поход с армией Наполеона в Италию, но молодой человек мечтает о литературной деятельности и славе и в 1801 г. подаёт в отставку. В 1802 – 1805 гг., сыгравших исключительно важную роль в формировании мировоззрения и эстетических взглядов будущего писателя, Стендаль занимается своим образованием и сочиняет обличительные комедии против тирании. Основу его образования составили философия, этика, естествознание и медицина, но, в основном, работы великих просветителей. В 1806 г. Стендаль вновь поступает на военную службу. Он был участником непрерывных наполеоновских войн. В 1812г. он добивается разрешения участвовать в русском походе. Впечатления, полученные им в этот период, оказали огромное влияние на него. Он писал в одном из писем: “О том, что я видел, пережил, писатель – домосед не догадался бы и в тысячу лет”. Он видел и пережил Бородинское сражение, пожар Москвы, героическое сопротивление русской армии и народа, позор отступления наполеоновских войск. В 1814 г. после реставрации Бурбонов, Стендаль уходит с военной службы и уезжает в Италию. Там он живёт 7 лет, лишь ненадолго приезжая в Париж, Гренобль и Лондон. В 1815 г. появляется его первая книга “Жизнеописания Гайдна, Моцарта и Метастазио”. В 1817 г. – “История живописи в Италии”. В этом же году он выпускает путевые очерки “Рим, Неаполь и Флоренция”. В Италии Стендаль сблизился с вождями карбонариев. После разгрома этого движения он был вынужден покинуть страну. Франция встречает его недружелюбно, т.к. именно в это время (1821 г.) в Париже шёл суд над участниками республиканского заговора против Бурбонов. Литература во Франции расколота на два враждующих лагеря. Стендаль примыкает к противникам классицистов. В это же время он знакомится с Проспером Мериме, который станет его другом и соратником.

В 20 – е гг. Стендаль выпускает книги: “Жизнь Россини” (1823 г.), “Прогулки по Риму” (1829 г.), пишет многочисленные публицистические произведения и выпускает литературный манифест ”Расин и Шекспир” (1823 – 1825 гг.). Продолжением его размышлений о литературе является статья “Вальтер Скотт и «Принцесса Клевская»” (1830 г.). В 1827 г. он выпускает свой первый роман “Арманс”, предваривший создание наиболее значительных произведений писателя – “Красное и чёрное”, “Люсьен Левен” и ”Пармская обитель”.

Роман “Красное и чёрное” (1830 г.) ознаменовал наступление зрелости писателя. Фабула романа основана на событиях, связанных с судебным делом некоего Антуана Берте, о котором писатель узнал из гренобльской газеты. Это трагическая история, заимствованная им из судебной хроники, привлекла внимание Стендаля, который уже давно задумал создать произведение о судьбе талантливого плебея эпохи Реставрации. Героя романа зовут Жульен Сорель. От своего прототипа – мелкого честолюбца Берте, он отличается незаурядностью и героическими качествами своего характера. Писатель значительно изменяет и факты, которые легли в основу сюжета романа. Таким образом, чтобы подчеркнуть типические особенности и главные закономерности целой исторической эпохи, Стендаль стремится охватить все сферы современной общественной жизни. Основу романа составляет история духовной жизни героя, становление его характера, представленного в сложных обстоятельствах и драматическом взаимодействии с социальной средой. Роман “Красное и чёрное” – это ярчайший образец реалистического, социально-психологического романа XIX в. Неслучайно произведение имеет подзаголовок “Хроника XIX века”. Этот шедевр Стендаля не был замечен официальной литературной критикой. По достоинству его смогли оценить три человека в мире европейского искусства – Гёте, Бальзак и А.С.Пушкин.

С романом “Красное и чёрное” тесно связана новелла “Ванина Ванини” (1829 г.). Эта первая из “Итальянских хроник” рассказывает о судьбе итальянского юноши, в котором Французская революция пробуждает ненависть к тирании и мракобесию, что приводит его к карбонариям. Герой новеллы – Пьетро – тоже имел своего прототипа – Джузеппе Висмара, который был героем освободительного движения в Италии и другом Стендаля. Юному карбонарию в новелле противопоставлена римская аристократка – Ванина Ванини. Это натура сильная, цельная, отличающаяся от молодёжи своей среды. Молодые люди любят друг друга, но различие жизненных позиций и ценностей приводят Ванину к предательству, в результате которого погибают все друзья Пьетро, а Пьетро, узнав о предательстве возлюбленной, покидает её, чтобы разделить участь своих соратников. Новелла отличается предельным лаконизмом авторских описаний, динамичным развитием действия, драматическим напряжением, что характерно для всего цикла “Итальянских хроник”.

В 30 –е гг. Стендаль поступает на службу на скромную должность консула в городе Чивита – Веккия, где останется до конца жизни. Его личная жизнь не сложилась, друзья и единомышленники были далеко. Писатель лишь изредка посещал Рим или Париж, что давало необходимые впечатления для творчества. Творчество составляло основной смысл его жизни. В эти годы он пишет автобиографические произведения “Воспоминания эгоиста” и ”Жизнь Анри Брюлара”, а также роман “Люсьен Левен”, который свидетельствовал о том, что Стендаль реалист поднялся на новую высоту. “Люсье Левен” продолжает и развивает те же темы и идеи, что и роман “Красное и чёрное”, однако он значительно острее и беспощаднее в своём обличительном пафосе. В 1836 – 1839гг. Стендаль живёт во Франции, добившись длительного служебного отпуска. Он счастлив, т.к. имеет возможность заниматься литературой, а не служебными обязанностями. Его радует также возможность общаться с друзьями. Стендаль уже немолод, нездоров, но он увлечённо путешествует по Франции вместе с П.Мериме. Впечатления от встречи с родиной писатель изложит в “Записках туриста”. Во второй половине 30 - х гг. основной темой его литературных произведений становится Италия. Он выпускает четыре повести, роман “Пармская обитель” (1839 г.). Этот роман написан на основе документальных источников. Однако события, место и время действия в романе изменены. В основе сюжета – скандальные похождения папы римского Павла III Фарнезе. Роман был написан за 53 дня, но, несмотря на столь стремительный темп работы, он представляет собой высшее достижение и итог творческой эволюции Стендаля, демонстрируя зрелость писателя в создании социально – психологического романа. В развитии сюжета определяющую роль играет внутреннее действие, напряжённая, противоречивая жизнь человеческого сердца. “Пармская обитель” представляет собой сложное жанрово – стилевое единство, отразившее развитие художественного метода писателя. Последние два года жизни писателя были заняты работой над романом “Ламьель”, который остался незаконченным. 23 марта 1842 г. писатель скончался от апоплексического удара. Его смерть прошла незамеченной, никто, кроме Бальзака, не откликнулся на неё. Бальзак, выражая глубокое соболезнование по поводу смерти Стендаля, сказал, что Франция лишилась “одного из замечательнейших людей”.

^ Проспер Мериме (1803 – 1870 гг.) – родился в Париже в состоятельной семье, что дало ему возможность получить прекрасное образования. Он окончил юридический факультет Парижского университета. Работа по специальности не привлекала Мериме, круг интересов определился очень рано: литература занимала в нём одно из главных мест. С детства он увлекался чтением Шекспира и Байрона в подлиннике. В 16 лет вместе со своим другом – Жан – Жаком Ампером (сыном известного физика) он осуществляет перевод “Песен Оссиана” Макферсона. Обе эти тенденции проявились и в позднейшем его творчестве. Первое опубликованное произведение Мериме было литературной мистификацией – это “Театр Клары Гасуль” (1825 г.). Молодой автор стремился разрушить каноны классицизма и сделал это наиболее сложным путём, доказывая, что подлинный художник должен руководствоваться принципом свободы творчества, а не следовать каким – либо канонам. Свобода творчества предполагала “игру”: авторство пьес Театра он приписал придуманной им испанской актрисе, творчество которой представлял некий Жозеф Л’эстранж – её издатель и переводчик. Однако о личности подлинного автора читатели могли догадаться, так как портрет Мериме в женском испанском костюме был помещён в книге. Большинство неосведомлённых читателей и даже некоторые литературные критики не разглядели мистификации и поверили в авторство Клары Гасуль. Книге была предпослана “Заметка о Кларе Гасуль”, которая должна была усилить эффект от мистификации, но, главное, подготовить читателей к восприятию драматургического произведения нового типа. Создать драматургию нового типа Мериме помогла его ориентация на испанский театр эпохи Возрождения. Однако в произведении писателя XIX в. были и свои особенности. Сборник имел свободную композицию, пьесы были написаны прозой, персонажи мало говорили, но были вовлечены в динамичное действие. Сюжеты комедий строились не на игре случайных обстоятельств, а на перипетиях человеческих судеб. Таким образом, свободная композиция сборника и все вышеперечисленные особенности пьес “изнутри” разрушали каноническую структуру классицизма. В сборник вошли пьесы: “Инесс Мендо, или Побеждённый предрассудок”, ”Инесс Мендо, или Торжество предрассудка”. Герои в этих двух пьесах носят одинаковые имена, но ведут себя абсолютно по-разному. Это позволяет высказать более реалистический взгляд на одну и ту же проблему: проблему преодоления общественных законов и предрассудков. Сочетание двух художественных систем, романтической и реалистической, не случайно в творчестве писателя. Это один из основополагающих эстетических принципов драматурга, которого он придерживается и в других пьесах сборника.

В 1827 г. Мериме выпускает следующее произведение – “Гюзла, или Сборник иллирийских песен, записанных в Далмации, Боснии, Хорватии и Герцоговине”. В сборник вошли прозаические песни славянских народов. Произведение имело большой успех, однако и эта книга была литературной мистификацией, в которую поверили даже Пушкин и Мицкевич – столь поразительно было мастерство Мериме. Литературные мистификации Мериме были своеобразной полемикой писателя, которую он вёл, отстаивая принцип свободы творчества художника. В ”Гюзле” автору удалось создать поэтически обобщённый, внутренне цельный, многосложный образ народа, который ведёт борьбу со своими поработителями.

В 1828 г. Мериме обращается к жанру драматической хроники. Он пишет драму “Жакерия”, в основу сюжета которой положены события крестьянского восстания во Франции 1358 г. Мериме не стремится к достоверности в изображении фактов. Его цель – выразить своё представление о сути событий отдалённого прошлого, осмысливая их с позиции современного ему исторического опыта. Решая эту творческую задачу, он опирался на опыт Шекспира, Гёте и современных ему романтиков. Своим произведением он разрушал все драматургические каноны классицизма и вступал в полемику даже с романтиками. Это выразилось в том, что его персонажи – заурядные люди, а не герои, и автор это всячески подчёркивает. “Жакерия” – вполне реалистическое произведение и по принципам типизации. На сцене действует множество персонажей, каждый из которых индивидуализирован и обусловлен внутренним развитием характера и духом исторических событий, в которых участвует.

Вслед за этим Мериме обращается к жанру романа. В 1829 г. он пишет произведение “Хроника времён Карла IX”, в котором стремится показать историческое событие как факт, трагически изменивший судьбы людей. Здесь Мериме полемизирует уже не только с писателями – романтиками, но и с историками, в частности с Виньи, против концепции истории которого писатель активно выступает. Виньи искал историческую истину в извечных вневременных силах. Мериме видел истинные причины исторических событий в нравственной жизни страны и в умонастроении различных социальных слоёв общества. Одной из основных творческих задач он считал правдивое изображение частной жизни людей описываемой эпохи. Он не боится коснуться самых трагических страниц французской истории и высказать по этому поводу собственное мнение. Так, события Варфоломеевской ночи он объясняет религиозным фанатизмом парижан. Католиков и гугенотов осмысливает как два мира, в каждом из которых есть свой государь, своя армия и своя церковь, что приводит к противоестественному разделению страны и губит или коверкает жизни людей в их естественном течении. Мериме выступает противником братоубийственной войны, что особенно ярко видно на примере сражений за оплот гугенотов Ла – Рошель. “Хроника” и предисловие к этому роману являются своеобразной программой новеллистического периода в его творчестве (1829-1830 гг.). В новеллах он придерживается, в основном, ранее сформулированных творческих принципов. Шедевром этого жанра считается “Матео Фальконе”. Тема произведения – это предательство и цена, которую человек за него платит. Матео убивает своего сына, который совершил предательство, польстившись на награду, руководствуясь не только личными моральными побуждениями, но, в первую очередь, нравами корсиканцев. Убедительно показана внутреннее состояние жены Матео, Джузеппы, которая при всей скорби осознаёт правоту своего мужа. Фортунатто – десятилетний мальчик, совершает поступок, перечёркивающий те нравственные законы, по которым живут его родители, бандит Джанетто и пастухи из маки. Новые представления проникают в маки из города, где уже торжествуют интересы выгоды. Носителем новых нравов выступает сержант Гамба, а символом их – часы, которые Гамба отдаёт Фортунатто. Однако Фортунатто не жертва – он виновен в двойной подлости, потому что за несколько минут до встречи с сержантом он помог Джанетто спрятаться, получив за это пятифранковую монету. Матео не просто убивает, а судит и карает сына смертью. Новеллы, созданные Мериме, чрезвычайно разнообразны по сюжетам, проблематике, колориту. Хорошо известны такие произведения, как “Венера Ильская” (1837 г.), “Арсена Гийо” (1844г.) и др. Но поистине мировую известность получила его новелла “Кармен” (1845 г.), которая рисует образы героинь внутренне свободных, сильных, обаятельных, но пугающих своей жестокостью, беспощадностью, готовностью не остановиться ни перед чем ради достижения своих личных целей. Героиня этой новеллы стала известна не только по литературному произведению, но и по гениальной опере Бизе “Кармен”.

Помимо оригинального литературного творчества Мериме создал замечательные переводы произведений Пушкина, Гоголя и Тургенева на французский язык. Об этих писателях он написал также замечательные и глубокие по содержанию статьи, в которых дал русской литературе самую высокую оценку.


^ Оноре де Бальзак (1799 – 1850 гг.) родился в г.Туре, его отец, в прошлом крестьянин, ко времени рождения сына добился довольно высоких постов; мать Бальзака происходила из буржуазной семьи. Родители считали себя просвещёнными людьми и тратили значительные средства на образование своих детей. Оноре учился сначала в Вандомском коллеже, а затем в Парижской школе права. В 1819 г. он закончил своё образование, стал юристом и начал служить в конторе нотариуса. Эта служба стала прекрасной жизненной школой. Опыт, полученный в нотариальной конторе, лёг в основу многих произведений “Человеческой комедии”. Правоведение не увлекает Бальзака и он объявляет родителям, что хочет стать писателем. Родители уступают желанию сына и назначают ему двухлетний испытательный срок, в течение которого он должен был создать произведение, подтверждающее его талант. Бальзак, окрылённый надеждами, начинает работу над трагедией “Кромвель”, его идеалом в это время был Корнель. Естественно, это произведение не принесло ему успеха. На протяжении довольно длительного времени Бальзак много и напряжённо пишет, продолжает пополнять своё образование, но ни гонораров, ни славы, ни признания не получает. Под влиянием этих обстоятельств он принимает решение заняться издательским делом. Коммерческая деятельность не принесла ни денег, ни успеха, зато он приобрёл долг в 59 тысяч франков, который не выплатил до конца жизни. К сожалению, этот урок не остановил Бальзака, и он ещё не однажды пытался поправить свои финансовые дела в сфере коммерции. Дорогой к успеху неожиданно для самого писателя стала его публицистическая деятельность второй половины 1820-х гг. Многие из персонажей его очерков стали прообразами героев романов, вошедших в “Человеческую комедию”. В это же время писатель работает над книгой “Физиология брака” и над романом “Шуаны”. Позднее он опубликовал их уже под собственным именем, а затем включил в свою эпопею. В “Шуанах” Бальзак выступает как ученик и последователь В.Скотта. Он обращается к событиям последнего года XVIII в., которые происходят в Бретани, охваченной контрреволюционным мятежом. Историческая основа произведения усиливает актуальность его звучания. Бальзак, фактически, выносит приговор современной ему монархии, уничтоженной Июльской революцией 1830 г. Симпатии автора на стороне республиканцев. На фоне исторического конфликта развёртывается любовная драма молодого аристократа Монторана, вождя шуанов, и Мари де Верней. Роман завершается гибелью главных героев. “Шуаны” – это романтическое произведение, в котором любовная линия окрашена мелодраматическими тонами. Романтические особенности сочетаются с элементами реализма в повести “Гобсек” (1830 г.). Главный герой повести миллионер – ростовщик – личность исключительная, но внутренне чрезвычайно противоречивая. Он одновременно и скряга, и философ. Гобсек исследует законы современной жизни и открывает всемогущую власть денег. Ростовщичество становится его практической деятельностью. Он – один из властителей новой Франции, где деньги – “духовная сущность всего общества”.

Революцию 1830 г. Бальзак принял, но очень скоро распознал, что утвердившаяся после неё Июльская монархия является буржуазной по своей сущности. Новый политический режим очень скоро проявил свою реакционную сущность. Бальзак вынес своё окончательное суждение об Июльской монархии в прекрасном очерке – “Две встречи в один год” (1831 г.), таким образом, он примкнул к противникам буржуазной Июльской монархии. С этого времени все свои политические надежды он связывает с наследственной монархией, которая должна опираться на прочный союз дворянства с народом. Основную роль, по мысли Бальзака, должно играть дворянство. Сложившиеся в определенную систему политические представления Бальзак декларировал в статьях: ”О современном правительстве”, “О положении партии роялистов” и в романе ”Сельский врач” (1833 г.). Бальзак не только возлагал большие надежды на дворянство, но и явно идеализировал этот класс, за что его называли “Гомером Сен-Жерменского предместья”.

В 1831 г., в самый разгар возникшей борьбы с легитимистами, взгляды которых он прежде разделял, Бальзак пишет и публикует роман “Шагреневая кожа”. По замыслу автора это произведение должно было “сформулировать нынешний век, нашу жизнь, наш эгоизм”. Главным героем этого романа является Рафаэль де Валантен. Он поставлен перед дилеммой века: “мочь” и “желать”. Выбор между этими понятиями определяет всю судьбу Рафаэля, который, постепенно отказываясь от своих желаний и эмоций, прозябает в растительном существовании. “Рафаэль мог всё, но не свершил ничего”: причина тому – эгоизм героя, пожелавшего иметь миллионы и ради обогащения отказавшегося от всех своих благородных устремлений. В “Шагреневой коже” окончательно определилась одна из центральных тем всего творчества Бальзака – тема талантливого, но бедного молодого человека, который утрачивает иллюзии юности в столкновении с буржуазно-дворянским обществом. Именно поэтому Бальзак назвал этот роман “отправным началом” своей эпопеи “Человеческая комедия”. “Шагреневая кожа” принесла большой литературный успех. Так закончились долгие годы учения и первых литературных опытов. Бальзак был полностью подготовлен к свершению главного дела своей жизни. Он много и плодотворно работает, пишет многочисленные новеллы, повести, в 1833 г. выходит в свет роман “Евгения Гранде”. Этот роман явился новой вехой в творческом развитии писателя: “Произведение это не походит ни на что из созданного мною до сих пор. Здесь завершилось завоевание абсолютной правды в искусстве: здесь драма заключена в самых простых обстоятельствах частной жизни”, - писал Бальзак. Место действия романа – типичный провинциальный город Сомюр; действующие лица – обыватели, живущие в тесном мирке своих забот. В этом городке все поклоняются культу чистогана. Героиня романа, Евгения, наследница многомиллионного состояния “папаши Гранде”. За её руку борятся представители двух именитых семейств города – Крюшо и Грассенов. Деньги не приносят Евгении счастья, её трагедия – трагедия нового типа “без яда, без кинжала, без крови”, но более жестокая, чем все романтические трагедии. Сразу после публикации этого романа у Бальзака возникает мысль объединить все или почти все его произведения в грандиозную эпопею. Позже Бальзак свяжет рождение замысла “Человеческой комедии” с современным ему естествознанием, в частности, с системой единства организмов Жоффруа де Сент – Илера, он утверждал, что именно эта система способствовала становлению его собственной системы. В “Человеческой комедии” многоликий и противоречивый мир изображён во взаимосвязях и взаимообусловленности всех его элементов. Столь масштабного творения мировая литература ещё не знала. Это понимал и сам Бальзак, который “запасшись основательным терпением и мужеством” собирался при благоприятных обстоятельствах довести до конца книгу о Франции XIX в. Основной принцип Бальзака – объективность, но не беспристрастность. Это позволяет говорить о строгой концептуальности эпопеи. Суть концепции определяется уже к 1834 г., но будет эволюционировать вместе с мировоззрением художника. Бальзак называл себя “доктором социальных наук”. В ходе работы над “Человеческой комедией” Бальзак вырабатывает новое понимание типического, которое ляжет в основу эстетики реалистического искусства, осуществляет реформу литературного стиля, главная суть которой заключается в использовании всех богатств общенационального языка. Бальзак создаёт новый тип героя, им становится Растиньяк, воплотивший в себе все характерные черты людей своего времени. Этот герой представляет собой тип человека, которому удаётся сделать карьеру, хотя и дорого заплатив за это. Ему противопоставлен Люсьен Шардон, земляк Растиньяка, который тоже едет в Париж с честолюбивыми планами. У него есть молодость, талант, красота, но он терпит поражение и гибнет, кончая жизнь самоубийством. В контрасте судеб героев выявляется бесчеловечный закон конкуренции. Кроме рассмотренных выше произведений, в “Человеческую комедию” входят романы “Утраченные иллюзии”, ”Банкирский дом Нюсинжена”, ”Блеск и нищета куртизанок” и др. Все они подтверждают вывод писателя: “Жизнь в Париже – непрерывная битва”.

В последний период творчества Бальзака, охватывающий конец 30 – и 40-е гг., реализм писателя достигает высшей зрелости, проявляясь в глубине анализа социальных отношений, в мастерском построении сюжетов и в художественном совершенстве создаваемых образов.

Многие из замыслов Бальзака остались неосуществлёнными, среди них пьеса о Петре I, а роман “Крестьяне” был дописан вдовой писателя Э.Ганской на основе сюжетной канвы, разработанной Бальзаком в 1838 г.

Творчество Оноре де Бальзака – вершина в развитии западноевропейского романа XIX в. Его главное создание – эпопея “Человеческая комедия” – впитала в себя основные достижения культуры и науки многих поколений, предопределив пути дальнейшего развития человеческой мысли во многих сферах.