Предлагаемое пособие является второй частью учебного пособия "История зарубежной литературы" и нацелена на решение тех же задач, что и первая часть
| Вид материала | Решение |
- Московская финансово-юридическая академия, 46.17kb.
- Учебно-методический комплекс дисциплины «История западной философии», часть 6 («Западная, 386.4kb.
- Учебники и учебные пособия по курсу "История зарубежной литературы", 20.51kb.
- В. И. Вернадского и. И. Кальной Учебное пособие, 1711.76kb.
- Ненаглядное пособие по тригонометрии, 141.71kb.
- Учебной дисциплины (модуля) Наименование дисциплины (модуля) История зарубежной (мировой), 671.76kb.
- Виктор Ярославский Военные методы в бизнесе. Тактика Часть первая. Командир. Глава, 510.05kb.
- Программа дисциплины дпп. Ф. 13 История зарубежной литературы (ч. 1 ) Цели и задачи, 591.19kb.
- Методическое пособие по курсу истории «Россия в мировой цивилизации», 514.96kb.
- А. Ф. Лосев история античной эстетики ранний эллинизм история античной эстетики, том, 12985.13kb.
Пьер Огюстен Карон де Бомарше (1732–1799 гг.) - крупнейший французский драматург второй половины XVIII в. Родился в Париже в семье богатого часовщика, однако, отец отстранил его от дел. Бомарше был учителем музыки у дочерей Людовика XV, позднее служил секретарём при короле. На этой должности он приобрёл громадное состояние и был вынужден вести несколько судебных процессов и даже на короткое время был заключён в тюрьму. Этот опыт был использован им в творчестве. Литературная деятельность Бомарше всегда сочеталась с общественной. В 1777 г. он основал общество драматургов и добился признания авторского права. Много сил и времени он отдал изданию произведений Вольтера, большая часть из которых была под запретом. Однако в 1783 – 1790 гг. Бомарше удалось издать собрание сочинений Вольтера. Бомарше был активным сторонником и пропагандистом науки, врагом суеверий. Он принял участие в революционных событиях, снабжая революционные войска оружием на свои собственные средства. За это в 1792 г. писатель был арестован и только чудом избежал смерти. В 1793 г. он вернулся на родину и добился снятия с себя обвинений. В эти же годы активно пишет и печатает свои фарсы, комедии, мещанские драмы, публицистические произведения, мемуары. Наиболее известным произведением Бомарше является “Севильский цирюльник” (1775 г.). Главным в этой популярной комедии Бомарше считал возможность выразить симпатию третьему сословию. Все характеры в комедии предельно достоверны, но особое место среди персонажей занимает Фигаро. Это слуга, который открыто осуждает своего господина. В его монологах, часто не имеющих прямого отношения к интриге комедии, звучат собственные мысли автора. Остро обличительный характер придан образу Базиля, в котором проглядывали черты хорошо знакомого современникам советника парламента. Это наглый плут, порочный, ограниченный, циничный человек. Однако критика автора направлена не против личности, а против самой общественной системы.
“Безумный день, или женитьба Фигаро” (1784 г.) – это шедевр сценического искусства и авторская исповедь Бомарше. Рукопись комедии была прочитана Людовиком XVI ещё в 1782 г. Король комедию запретил и сделал вывод: “Этот человек глумится над всем, что должно уважать в государстве”. Против постановки комедии выступили придворные, министры, парламент, духовенство. Однако Бомарше, который имел большое влияние на ход государственных дел, был нужен правительству и сумел добиться постановки своей пьесы. Сюжет и фабула пьесы общеизвестны. В конфликте “хозяин-слуга” победу одерживает Фигаро, ум, мужество, воля которого оказываются сильнее сословных привилегий графа. Комедия высветила важнейшие социально – политические проблемы и показала слабость абсолютной монархии. “Женитьба Фигаро” – это комедия интриги, музыкальная пьеса, в которой много юмора, блеска, в ней воссоздана детальная картина нравов Франции.
Завершением трилогии о Фигаро стала пьеса “Преступная мать” (1792 г.). В ней зритель встречается с уже известными персонажами, однако, характеры их меняются. Они готовы пойти на компромисс, простить обидчиков и признать свои ошибки. В произведении уже нет былого остроумия, зато появляется чувствительность и риторика. Две первые пьесы трилогии признаны наивысшим достижением французского театра XVIII столетия. Они до настоящего времени включаются в репертуары ведущих европейских театров. Творчество Бомарше было высоко оценено и в России. Пушкин писал: “Бомарше <…> терзает всё, что ещё почитается неприкосновенным”.
^ Итальянская литература: общая характеристика и развитие драматургии
Италия на рубеже XVII - XVIII вв. превратилась в “задворки Европы”, её территория стала ареной постоянных войн. Однако с середины XVIII в. ситуация в стране стабилизируется, набирает силу просветительское движение. Итальянское Просвещение не сумело создать собственной философской основы и ориентировалось на достижения других европейских стран. Это привело к недооценке итальянскими мыслителям собственных культурных традиций. Во второй половине XVIII в. в Италии появился целый ряд блестящих мыслителей, учёных и писателей. Джамбаттиста Вико сформулировал идею закономерности исторической эволюции человечества. Пьетро Джанноне разоблачил узурпацию гражданских прав церковью, подчёркивал негативную роль церкви в политической жизни Италии, за что был отлучён от церкви и брошен в тюрьму на 12 лет. Чезаре Беккарии, являясь сторонником просветительской теории естественного права, требовал осуществления принципа равенства всех перед законом и отмены смертной казни. В 1698 г. в Риме деятели театра, литераторы и учёные – филологи создали литературную академию “Аркадия”. Своей целью они считали борьбу против “маринизма”. Члены “Аркадии” были сторонниками нормативной поэтики классицизма, также они поддерживали пасторальную традицию. Наибольший интерес у литераторов, стоящих на просветительских традициях, вызывали публицистика, лирические жанры и особенно драматургия. Крупнейшими итальянскими драматургами эпохи Просвещения, реформировавшими жанр комедии, были Карло Гольдони и Карло Гоцци. В жанре трагедии новатором стал Витторио Альфьери.
^ Карло Гольдони (1707–1793 гг.). Родился в Венеции. С детства интересовался театром. В юности изучал медицину и юриспруденцию, был адвокатом, что не способствовало творчеству. В 1748г. Гольдони окончательно избрал драматургию своей профессией. До 1762 г. он жил в родном городе и активно сотрудничал с театром. Его постоянным оппонентом и недругом был К.Гоцци. В результате укрепления позиций своих противников Гольдони переехал в Париж, где служил в качестве драматурга Итальянского театра. В 80 лет Гольдони написал “Мемуары”. В это время он жил в Версале на пенсию, предоставленную ему Людовиком XVI. Революция лишила драматурга этого дохода. Умер Гольдони в нищете в Версале 6 февраля 1793 г., именно в тот день, когда Конвент вернул ему право на пенсию. Гольдони создал 267 пьес. Среди них – трагедии, трагикомедии, комедии (в том числе импровизации), либретто опер, оперы-буфф, мелодрамы, романтические и поэтические драмы. Значительную часть сочинений Гольдони составляет проза. Ранние пьесы Гольдони (до 1748 г.) представляют собой комедии интриги и не обладают большой художественной ценностью. В Венецианский период (1748–1762 гг.) он пишет много превосходных “харáктерных пьес”, которые и составили литературную славу Гольдони. К его шедеврам этого периода относятся “Семья антиквария”, “Кофейная”, “Трактирщица”, “Самодуры” и др. Многие пьесы Гольдони построены по образцу комедии “дель арте”, самого популярного в то время на итальянской сцене жанра. Гольдони видоизменил его, избавившись от основных компонентов – импровизации, масок и устоявшихся шаблонных персонажей. Его нововведения положили начало комедии нравов, благодаря чему за Гольдони закрепилась слава “отца итальянской комедии”.
^ Карло Гоцци (1720–1806 гг.). Родился в Венеции. Потомок знатной, но разорившейся семьи. Был военным. С 1744 г. профессионально занялся литературой, в историю которой вошёл как непримиримый противник просветительской драматургии. В борьбе с Гольдони он обращался к традициям средневековья и фольклора и по-своему использовал просветительскую и рационалистическую традиции. Он создал жанр театральной сказки – фьябы. Специфика фьяб заключается в том, что они близки к народной сказке, в которой герои чётко делятся на благородных и злодеев, а их действие развёртывается в двух сферах: реальной и фантастической. Причины того, что происходит в реальной сфере, не всегда видны и понятны, поскольку они скрыты в мире чудесного. Наиболее известными пьесами Гоцци остаются “Любовь к трём апельсинам" (1761 г.), "Ворон" (1761 г.), "Король-олень" (1762 г.), "Турандот" (1762 г.), "Зелёная птичка" (1765 г.). Для пьес Гоцци характерна борьба добра и зла, в них прославляются высокие человеческие чувства, высмеивается эгоизм. Кроме того Гоцци считал своей задачей "воспитание низших классов" в духе религии и повиновения государям. Гоцци написал 23 трагикомедии в манере испанской "комедии плаща и шпаги", "Бесполезные мемуары" (1797 г.), рисующие жизнь театральной Венеции и другие произведения. В Италии Гоцци был быстро забыт. Творчество писателя вызвало большой интерес у немецких и французских романтиков. Его пьеса “Турандот” легла в основу блестящей постановки Е. Б. Вахтангова 1922 г., которая и сегодня остаётся в репертуаре театра. По мотивам фьябы "Любовь к трём апельсинам" С. Прокофьев написал одноименную оперу. “Король - олень” был экранизирован в нашей стране. Умер Гоцци в 1806 г.
^ Витторио Альфьери (1749 – 1803 гг.) – граф, родился в Асти в старинной богатой семье; племянник знаменитого итальянского архитектора Бенедикта-Иннокентия Альфьери. Рано потерял отца. В девятилетнем возрасте был отдан в Туринскую военную академию. После окончания Академии в 1766г. и непродолжительной службы в армии вел праздную жизнь аристократа, путешествовал по Европе, посетил Санкт – Петербург. Наибольшее впечатление на него произвела Англия с её парламентскими традициями. Во время путешествия он увлёкся произведениями Гельвеция, Монтескьё, Вольтера, Руссо, познакомился с античной литературой, полюбил Плутарха. По возвращении в Турин занялся самообразованием, много читал, изучал латинский и греческий языки. Увлекся театром, в 1775 г. написал свою первую трагедию “Клеопатра”. В 1777 г. переехал в Тоскану, чтобы усовершенствоваться в основном диалекте итальянского языка – тосканском (он знал только пьемонтское наречие и пользовался, в основном, французским языком). Затем он жил в Сиене и Флоренции. Знакомство с флорентийской литературой эпохи Возрождения, прежде всего с ссылка скрыта и ссылка скрыта, сформировало у него республиканские убеждения, что отразилось в его творчестве. В тосканский период (1777–1784 гг.) Альфьери создал четырнадцать трагедий, в том числе лучшую из них – “Саул”, принесшую ему популярность. В 1784 г. Альфьери переехал во Францию, где с 1784 по 1792 гг. создал еще пять трагедий и завершил начатый еще в Тоскане трактат “О государе и о литературе” (1778 – 1786 гг., опубликован в 1789 г.). Основная мысль трактата – утверждение воспитательной роли искусства. Автор утверждал, что при деспотии не может быть свободы творчества. Восторженно приветствовал Французскую революцию 1789 г.; написал оду на взятие Бастилии. Однако начавшийся террор изменил его позицию: он с сожалением констатировал, что тираноборческие мотивы его творчества созвучны ненавистной ему якобинской идеологии. В 1792 г. вернулся во Флоренцию; его имущество во Франции было конфисковано. Свое осуждение Революции выразил в сборнике “Галлоненавистник”. В последние годы вел уединенный образ жизни, переводил древнегреческие и латинские тексты.
Альфьери является создателем итальянской классицистической трагедии. Он перенес на национальную почву традиции французского классицизма. Большинство из его двадцати трагедий написано на античные сюжеты, реже используются средневековые и библейские мотивы. Произведения Альфьери отличают строгость стиля, напряженный диалог, сжатое действие, четко очерченные характеры, возвышенность чувств, подлинный трагизм ситуаций. Число персонажей сведено к минимуму: их всего четыре. Устраняются побочные действия и эпизоды, исключаются лирические сцены. Всё это вызывало критику со стороны романтиков, считавших, что он “смиренно тащится в хвосте французских классицистов”. Однако Альфьери не был классицистом в полном смысле этого слова, он испытал сильное влияние ссылка скрыта, а следовательно, стремился наделять своих персонажей сложной душевной жизнью. В своих трагедиях он анализировал психологию и логику рассуждений тирана, порождающие ужасные преступления, показывал его поведение в политике и личной жизни, его одиночество и духовную опустошенность. Абсолютно негативному образу деспота он противопоставлял безусловно позитивный образ тираноборца, носителя свободомыслия и бунтарства. Кроме трагедий Альфьери написал несколько од, поэм, сатир и мемуары “Жизнь Витторио Альфьери из Асти, рассказанная им самим”, опубликованные в 1804 г.
Умер во Флоренции в 1803 г. Похоронен в церкви Санта-Кроче между гробницами ссылка скрыта и Макиавелли, где был установлен великолепный памятник работы Кановы.
^ Американская литература: общая характеристика
Первая английская колония в Северной Америке была основана в 1706 г. В течение XVII в. число их значительно возросло за счёт завоевательной политики в отношении коренного населения и войн с голландцами. Колонисты Севера и Юга ориентировались на различные ценности. Однако основные социально – экономические тенденции развития всех английских колоний были общими. К середине XVII в. чётко обозначился буржуазный характер общества, здесь в меньшей степени проявлялось разграничение классов и социальных групп. Развитие Америки тормозилось политикой метрополии, администрация которой стремилась сдерживать развитие колоний. В результате чего началась война (1776 – 1783 гг.), закончившаяся победой колонистов и образованием нового государства – Соединённых Штатов Америки. Значительную роль в этих событиях сыграло Просвещение, которое нашло в Америке благодатную почву для своего развития. Американское Просвещение способствовало процессу формирования национального самосознания, а следовательно, порождало общественную потребность в литературе. Однако своеобразие исторического развития Америки не могло не отразиться на формировании американской литературной традиции. Существенной особенностью этого процесса является то, что письменные литературные формы сложились раньше, чем американский фольклор. Другой особенностью американской литературы является значительное обеднение идейного содержания и жанров литературы, что было вызвано изолированностью и оторванностью от литературы метрополии. Произведения писателей Новой Англии носили преимущественно религиозный, пуританский характер. Из жанров развивались записки первопроходцев – путешественников, проповеди, дневники переселенцев, хроники жизни колонистов и некоторые лирические формы. Для Америки этого периода характерны также смешение художественных и документальных форм, жанры промежуточные между литературой в собственном смысле слова и журналистикой. Целью американской литературы было воспитание человека. Американские просветители видели в пионере – первооткрывателе, охотнике, фермере “естественного человека”. Писатели – просветители стремились обосновать правомерность отделения колоний от метрополии. Этим объясняется выдвижение на первый план американской литературы выдающихся политических деятелей – Франклина, Джефферсона, Пейна.
Развитие художественной литературы сдерживалось равнодушным отношением к ней просветителей. Многие участники военных событий в конце 80-х годов, оставив свои прежние профессии, обратились к занятиям литературой. Виднейшими представителями этой группы писателей являются Тимоти Дуайт (1752–1817 гг.), Джон Трамбулл (1750–1831 гг.), Джоэл Барло (1754–1812 гг.). Большая часть их произведений имеет сатирическую направленность. В целом они вошли в историю американской литературы под названием “Хартфордских остроумцев”. Всё их творчество было отмечено также влиянием английской поэзии. Американские писатели и поэты не придерживались какого-либо одного художественного метода. Они обращались одновременно и к классицизму, и к сентиментализму – к самым разным традициям просветительской поэзии, для решения своей главной задачи – художественного освоения отечественной действительности. Наиболее значительные произведения этого времени - поэма Филиппа Френо “Американская деревня” (1772 г.), его же стихотворения ”Британская плавучая тюрьма”, ”Памяти храбрых американцев”, ”Скрытому роялисту”. На события Французской революции поэт откликнулся одой “Боже, спаси права человека” (1791 г.) и другими стихами. Эти произведения посвящены гражданской теме, однако в американской поэзии существовала пейзажная лирика (“К дикой маргаритке”), юмористические зарисовки (“Пьяный солдат”). Творчество Френо во многом подготовило почву для появления романтизма в американской поэзии.
В последние десятилетия XVIII в. в американской литературе формируется жанр романа. Американские романисты опираются на опыт европейской литературы, но заполняют созданные европейцами формы американским материалом. Одной из удачных попыток создания американского романа является произведение Хью Генри Брэкенриджа (1748 -1816 гг.) “Современное рыцарство, или Приключения капитана Джона Фарраго и Тига О´Ригана, его слуги” (1792 – 1797 гг.). Позднее Брэкенридж создал ещё два тома, которые, однако, стали только публицистическим приложением к основному тексту. “Современное рыцарство” – это пародия на роман Сервантеса. Фабула американского произведения представляет собой череду разнообразных приключений и восходит к “роману большой дороги”. Брэкенридж вводит в повествование философско – публицистические отступления, в которых комментирует происходящее. Этот приём он заимствует у Филдинга. Писатель также использует приёмы, заимствованные у Свифта и Стерна, но использует их для изображения жизни послереволюционной Америки. По выражению одного из американских писателей XIX в., “Современное рыцарство” – “это сатира на демократию, написанная демократом и опубликованная в наиболее демократическом обществе”.
^ Чарльз Брокден Браун (1771 – 1810 гг.). Юрист по образованию. В течение нескольких лет написал шесть романов, четыре из которых – “Виланд”, ”Ормонд”, ”Эдгар Хантли”, “Артур Мервин” - получили известность не только в Америке, но и в Европе. В своих произведениях писатель использует жанровую основу “готических романов” – ужасные, таинственные, трагические события, “голоса свыше”, мотив смерти. Вместе с тем писатель не отрицает рационализма и объясняет содеянные преступления беспринципностью героя. Герои, обладающие сильным характером, ясным умом и нравственной позицией способны противостоять злу в любых его проявлениях. Браун первым из американских писателей отразил в своём творчестве ощущение нестабильности, неясности перспектив, которые появились у многих его соотечественников на рубеже веков.
Таким образом, несмотря на наличие некоторых художественных достижений, американская литература этого периода делала только первые шаги к самостоятельности, осваивая европейские достижения и переходя от изображения “местного колорита” к исследованию американской действительности и осмыслению перспектив развития страны.
^ Немецкая литература
Для Германии первой половины XVIII в. было характерно просветительство, трактующее разум как рассудочность, здравый смысл. В первое десятилетие XVIIIв. продолжали распространяться учения, характеризующиеся робостью мысли, ограниченностью. Наиболее радикальным и значительным мыслителем этого времени был Лессинг.
^ Готхольд Эфраим Лессинг (1729 – 1781 гг.) – выдающийся деятель Просвещения в Германии, выступал за культурное объединение нации, ориентировался на общеевропейские просветительские идеалы, оказал решающее влияние на развитие философской и художественной мысли в Германии. Его литературно – критические и эстетические труды имели большое значение не только для немецких, но и для европейских мыслителей. Наиболее значительные произведения Лессинга: “Письма о новейшей литературе” (1759 – 1765 гг.), ”Лаокоон, или О границах живописи и поэзии” (1766 г.), ”Воспитание человеческого рода” (1777 – 1780 гг.), философский диалог “Эрнст и Фальк” (1780г.). Основные художественные произведения - пьеса “Мисс Сара Сампсон” (1755 г.), комедия ”Мина фон Барнхельм, или Солдатское счастье” (1767 г.), бюргерская трагедия ”Эмилия Галотти” (1772 г.), сборник памфлетов “Анти - геце” (1778 г.), стихотворная драма “Натан Мудрый” (1779 г.). Философские, критические и художественные произведения принесли Лессингу серьёзные осложнения в отношениях с оппонентами и властью и славу реформатора немецкого театра. Основной заслугой Лессинга в европейском масштабе является создание оригинальной эстетической теории. Как просветитель Лессинг внёс большой вклад в борьбу за освобождение человеческой личности от церковного давления. Лессинг верил в преобразующую силу разума и в грядущее единение человечества, способного подняться над национальной замкнутостью, расовыми предрассудками и религиозным фанатизмом.
В 40-е г. XVIII в. в немецкой литературе зарождается сентиментализм. На первом этапе его развития наиболее ярким писателем этого направления был Фридрих Готлиб Клопшток (1724 -1803 гг.). Его основным занятием всегда оставалась поэзия. Клопшток обращается к жанру религиозного эпоса. Он создаёт эпическую поэму на евангелевский сюжет смерти Христа “Мессиада” (1748 -1773гг.). В этом произведении выражена вера автора в гармонию мироздания. Он рассматривает зло как необходимую ступень на пути к добру. Основная тема поэмы – обретение человеком нравственного совершенства. Клопшток приобрёл славу реформатора немецкой поэтической речи ещё при жизни. В основе его поэтического словаря – узкий круг возвышенных понятий, таких как “душа”, “восторг”, “вдохновение”; любимые глаголы поэта “парить”, “трепетать”, “содрогаться”, “простирать”. Язык поэзии получает в творчестве Клопштока символическую функцию. Поэт был пропагандистом свободы, социальной справедливости и патриотизма. Восторженно отнёсся Клопшток к Французской революции, которую называл “благороднейшим подвигом столетия”.
Наряду с патетически возвышенным вариантом сентиментализма в Германии развивался и более сниженный вариант чувствительности. Для него характерны пассивность, рефлексия, интерес к частной жизни, повседневные конфликты. Жанры, востребованные и сформированные этим направлением - семейно – бытовой роман, “мещанская драма”, “серьёзная комедия”, анакреонтическая поэзия и идиллия. Основной пафос – слащаво – слезливая чувствительность. Тем не менее, эта литература сыграла заметную роль в утверждении ценности человеческой личности. Наиболее заметный представитель этого направления