Geum.ru

Предлагаемое пособие является второй частью учебного пособия "История зарубежной литературы" и нацелена на решение тех же задач, что и первая часть

Вид материалаРешение

Содержание


Альфред де Виньи
Поздний французский романтизм
Луи Шарль Альфред де Мюссе
Поэты “Парнаса”.
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8   9

^ Альфред де Виньи (1797 – 1863 гг.) – родился в аристократической семье, приверженной законной династии. Учился в одном из парижских лицеев, следуя семейной традиции, избрал военное поприще. Служил недалеко от Парижа. Был близок с кружком французских писателей-романтиков. В 1822 г. выпустил небольшой сборник “Стихотворения”, дополненный и переизданный в 1826 г. под названием “Стихотворения на древние и современные сюжеты”. Стихи, написанные в более поздние годы, вошли в посмертный сборник ”Судьбы” (1864г.), куда включены и шесть философских поэм, опубликованных ещё при жизни автора. В 1827 г. Виньи вышел в отставку и целиком посвятил себя литературе. На волне растущего интереса к Шекспиру перевел на французский язык Отелло (1829 г.), затем написал романтическую драму в прозе “Жена маршала д'Анкра” (1831 г.) и одноактную комедию “Отделалась испугом” (1833 г.). Самая знаменитая пьеса Виньи “Чаттертон” (1835 г.) посвящена его излюбленной теме - судьбе непризнанного гения. Под влиянием В.Скотта Виньи создал первый на французском языке значительный исторический роман “Сен-Мар” (1826 г.). Ему принадлежат также роман “Стелло” (1832 г.) и трехчастный роман “Неволя и величие солдата” (опубликованный в 1835 г.) – о благородстве и самопожертвовании воина. Последний период литературной деятельности Виньи -1836 – 1863 гг. малопродуктивен. Лучшие из произведений этого периода – отмечены жизненной конкретностью образов и чётко выраженной идеей: поэмы “Смерть волка” (1843 г.), ”Хижина пастуха” (1844 г.), “Гефсиманский сад” (1844г.) и стихотворение ”Молчание” (1862 г.). В “Смерти волка” воссоздана сцена травли и убийства зверя, её реализм и достоверность усиливают философско – символический смысл произведения: восхищение гонимой, но не сломленной личностью. Последний сборник стихов Виньи свидетельствует о том, что поэт расстался с прежними аристократическими иллюзиями, однако их сменил столь же эфемерный идеал – возвышающийся над толпой, далёкий от жизни поэт - созерцатель. Таким образом, своему романтическому принципу Виньи не изменил до конца жизни.

^ Поздний французский романтизм

Жорж Санд (1804 – 1876 гг.) псевдоним Авроры Дюпен, в замужестве Дюдеван. Она была дочерью дворянина, офицера наполеоновской армии, и парижской мещанки, получила аристократическое образование, основу которого составляли рационализм XVIII в. и романтизм XIX в. Жорж Санд считала себя демократкой и всегда осуждала аморальность господствующего класса. Она романтически восприняла идеи революции 1789 г. Идеи 1830 г. сформировали её как писательницу и политического деятеля. Она активно готовила революцию 1848 г. В 40 – е гг. Ж.Санд издавала журнал социалистического направления “Независимое обозрение” и газету оппозиционного характера “Эндрский просветитель”. Она играла важную роль в революционном правительстве 1848 г. и была редактором “Бюллетеня революции”. Жорж Санд верила, что в результате мировой революции победит социализм, при этом она была противницей насильственного захвата власти, террора и господства одной партии. Своим творчеством и всей своей жизнью она доказала возможность социального освобождения женщин через самостоятельный труд. Профессиональным литератором она стала в 1830 г. Принцип писательницы – ежедневное написание двадцати страниц текста, - от которого она не отступала в течение жизни, позволил ей оставить огромное литературное наследия: более ста романов и повестей, 18 драм, многотомную автобиографию, более 18 тысяч писем и огромное количество публицистических статей. По природе она была борцом, что определило пафос её творчества. Первый самостоятельный роман Ж.Санд “Индиана” (1832 г.) был направлен против института буржуазного брака, основанного на корысти и женском неравноправии. Эта тема рассматривалась писательницей во многих произведениях. Мировую славу принёс ей роман “Лелия” (1833 г.), в котором отразились пессимистические настроения после поражения революции 1830 г. Жорж Санд писала, что ”Книга была написана под бременем почти смертельного страдания, чисто духовного, философского и религиозного, вызывавшего тоску, необъяснимую для тех, кто живёт, не заботясь о причине и цели жизни…”. Героиня романа Лелия разочарована во всём: в любви, в религии, в людях. Её пугает всеобщий эгоизм. Она стремится к самосовершенствованию. Однако совершенство становится разрушительным и для неё самой и для людей. Героиня видит один выход – самоубийство. Такова Лелия в первой редакции романа. В предисловии ко второму варианту романа (1842 г.) автор уведомила читателей, что воспользовалась своим правом на изменение формы произведения, но не идей. 40 е гг. характеризовались активизацией политической жизни, которая увлекла и Ж.Санд, её считали “революционеркой”, “социалисткой”, ”коммунисткой”, что очень нравилось ей. В эти годы она создала свои лучшие произведения – роман “Орас” (1841 г.) и дилогию ”Консуэло” (1842 – 1843 гг.) и ”Графиня Рудольштадт” (1843 г.). В это время Ж.Санд отвергает идею величия непонятых страданий. Её привлекает задача изучения отражения психологии героев. Пафос романа “Орас” – защита “пролетариев” от “разжиревших лавочников” и развращённых дворян. Это произведение – большая удача писательницы в плане воссоздания жизни Парижа начала 30 – х гг. “Консуэло” также большая творческая удача Ж.Санд – роман, который писался в кругу близких и любимых друзей: Шопена, Листа, Берлиоза, Полины Виардо. Поэтому одна из центральных тем произведения – искусство и его творцы. С музыкой связаны многие герои романа, но подлинными художниками являются Консуэло, представительница народа, впитавшая в себя не только народную, но и классическую и церковную музыкальную культуру, Гайдн, Альберт фон Рудольштадт. Особая линия романа связана с образом Альберта фон Рудольштадта. Он – аристократ по рождению, врач по профессии, человек, отказывающийся от всех привилегий, титулов и богатства. С ним связана политическая тема произведения. Ж.Санд выступает с антимонархических позиций, обличает католическую церковь, воспевает республику, сочувствует простому народу. Мечты Ж.Санд о лучшем будущем нашли отражение в социально – утопических романах, сюжеты которых были найдены ею в современной действительности: “Мельник из Анжибо” (1844 г.) и ”Грех господина Антуана” (1845 г.). Несбыточность идеалов Ж.Санд подтвердило поражение революции 1848 г., однако, сама писательница осталась верна этим идеалам, своеобразно воплощая их в произведениях, написанных в 50 – 70 – е гг. Это ряд романов, в которых изображён камерный мир семейной жизни. Писательница идеализирует патриархальную крестьянскую жизнь. В поздних произведениях звучат нотки примирения с действительностью.

^ Луи Шарль Альфред де Мюссе (1810 – 1857 гг.) - родился в Париже. Окончил коллеж Генриха IV, изучал медицину, право и искусство, но затем сделал выбор в пользу литературы. Одаренность Мюссе проявилась в первом же сборнике - “Испанские и итальянские повести” (1829 г.). В 1830 г. он тяжело пережил провал своей пьесы “Венецианская ночь”. Впредь он писал комедии только для чтения сборник “Спектакль в кресле” (1832 г.). Пьеса “Уста и чаша” – подлинно романтическая драма, где необузданный и непредсказуемый герой помещен в экстравагантную ситуацию, комедия же “О чем грезят девушки” – почти шекспировское по легкости изображение юных грез и пробуждающейся любви. Мюссе включил в книгу поэму “Намуна”, написанную в стиле байроновского “Дон Жуана”. Поэма “Ролла” (1833 г.) была необыкновенно популярна, в ней рассказывается о молодом повесе, который совершает самоубийство после ночи разврата. Это произведение Мюссе завершает юношеский период его творчества. В 1833 г. Мюссе встретил Жорж Санд, отношения с которой стали темой стихотворений поэта, ставшими лучшими творениями французской любовной лирики. Четырехтомник “Ночи” (1835-1837 гг.), книга “Воспоминание” (1841 г.), автобиографический роман “Исповедь сына века” (1836 г.) воспроизводят эмоциональную атмосферу их связи. В басенной форме, но о том же, написан рассказ “История белого дрозда” (1842 г.). За тот же период Мюссе создал еще несколько пьес для чтения, которые считаются шедеврами романтического театра: “Прихоти Марианны” (1833 г.), “Фантазио” (1834 г.), “С любовью не шутят” (1834 г.) и др. Впоследствии все они были поставлены на сцене “Комеди Франсез”. В исторической драме “Лоренцаччо” (1834 г.; поставлена в 1896 г.) мастерски обрисован характер главного героя, сходного с Гамлетом. После 1841 г. Мюссе не написал ничего значительного. В 1852 г. он был избран во Французскую Академию. Последние годы его жизни стали временем уныния и упадка.

^ Поэты “Парнаса”. Их творчество тесно связано с новым историческим этапом в жизни Франции. Большинство из них в конце 20 - х гг. входило в содружество “Новый Сенакль” или “Молодая Франция”. Их объединяло преклонение перед гением Гюго и ненависть к классикам, “пудреным парикам”. Группа не была едина по своим идеологическим воззрениям и политическим установкам. Признанным главой республикански настроенной части поэтов считается Петрюс Борель (1809 – 1859 гг.) - автор поэмы “Ночь с 28-го на 29 -е” и сборника стихотворений “Рапсодии” (1832 г.), которые повествуют о событиях июльской революции. Антиподом Барреля в содружестве писателей был Теофиль Готье (1811 – 1872 гг.), который об июльской революции отозвался как о досадной помехе на пути к славе. Готье смотрел на жизнь из окна и не желал знать о ней больше, он подчёркивал свою аполитичность, что соответствовало его концепции “искусства для искусства”. Теоретические основы концепции он сформулировал в предисловии к роману “Мадемуазель де Мопен” (1835 г.). В 1852 г. он написал поэму “Этюды рук”, в которой предметом эстетизации является отвратительная и манящая рука убийцы. Стихотворение “Искусство” (1867 г.) представляет собой изложение его поэтического кредо. В группу входили также Жерар де Нерваль Теодор де Бонвиль. Один из самых последовательных парнасцев Жозе Мария де Эредиа. Эстетические положения парнасцев не всегда соответствовали содержанию их произведений. Примером этого может служить творчество выдающегося поэта Шарля Леконта де Лиля (1818 – 1894 гг.). Он был активным участником революции 1848 г. и сохранил враждебность к буржуазии, её политике, философии и религии до конца жизни. Он отвергал концепцию беспристрастности художника, осуждал войны, преступные действия церкви – поэма “Всесожжение” – обличение одного из преступлений церкви в XVII в. Особое место в его творчестве занимала тема природы.

К поэтам “Парнаса” иногда относят Шарля Бодлера (1821 – 1867 гг.). Родился в Париже, рано потерял отца. Вторичное замужество матери омрачило детство будущего поэта. Отчим Бодлера был человеком реакционных взглядов и олицетворял в сознании Шарля весь ненавистный ему мир. Молодой Бодлер принимает решение с оружием в руках бороться за республику.Революционные. надежды Бодлера оказались утопическими, что повлияло на его литературное творчество. Предметом его поэзии становится Париж, который он представляет в разных ракурсах. В 1852 г. им была опубликована поэма “Отречение святого Петра”. Бодлер трактует поступок Петра не в традиционном библейском ключе, а как протест жертвы против своих палачей. Мятежный характер свойствен всему творчеству Бодлера даже тогда, когда он отходит от революционных увлечений. “Цветы зла” были выражением бунтарства Бодлера, его стремлением поведать людям правду. Однако, какова эта правда, Бодлер, видимо, знал не слишком определённо. Книга была объявлена аморальной, и над ней был проведён суд. Лирический герой Бодлера – это человек, утративший гармонию душевной жизни. Если читать книгу, как единое целое, то утрата гармонии воспринимается как её главный трагический конфликт. Автор стремится расширить сферу поэзии, находя в ней место безобразному и отвратительному. В этом смысле стало знаменитым эпатирующее стихотворение “Падаль”. Бодлер работал над книгой несколько лет – в 1861 г. выходит её второе издание, в которое автор включил новые произведения, посвящённые Гюго – “Семь стариков”, ”Старушки”. Несчастья человека, сломленного нищетой, поэт изобразил в них с большой убедительностью. Однако при всей симпатии к Гюго, Бодлер не соглашался с ним в вопросе о прогрессивном развитии человека и человечества. Для Бодлера прогресс – это буржуазное преклонение перед производством материальных ценностей. Он предпочитал соответствовать своему идеалу поэта – одинокого аристократа духа, образ которого создал в поэме “Толпы” и теоретически обосновал в статье “Живописец современной жизни” (1859 -1860 гг.). Сохранить позу холодного наблюдателя Бодлеру удавалось далеко не всегда, что видно из стихотворения “Эпиграф к осуждённой книге” (1861 г.), где он обращается к читателю со словами: “Жалей меня…Иль проклят будь!”

Виктор Мари Гюго (1802—1885 гг.) ведет свою родословную от трудовой мелкобуржуазной семьи, высоко поднявшейся по социальной лестнице в эпоху Первой империи. Его отец стал генералом наполеоновской армии, следуя традициям патриархального французского купечества, его мать — дочь судовладельца, была роялистка-католичка. Раннее детство Гюго прошло в Марселе, на Корсике, на Эльбе (1803—1805 гг.), в Италии (1807 г.), в Мадриде (1811г.), где служил его отец и откуда семья каждый раз возвращалась в Париж. С 1814 г. по 1818 г. он учился в лицее “Людовика Великого”, в 14 лет начинает писать. К нему рано приходит признание. За полувековую литературную деятельность Гюго создал огромное количество произведений, среди них – оды, романы, повести, статьи, но его слава во Франции связана, прежде всего, с поэтическим творчеством. В 1826 г. поэт впервые объявил себя романтиком в предисловии к сборнику “Оды и баллады”. Следующий сборник “Восточные мотивы” ознаменовал его полное освобождение от канонов классицизма. Свободу творчества Гюго понимал как право поэта на выбор темы, на создание оригинальной формы и на свободную трактовку идей: “Поэт должен советоваться только с природой, истиной и своим вдохновением”, - утверждал он. Обоснование творческих принципов нашло отражение в «Предисловии к “Кромвелю”» (1827 г.), которое было принято с большим энтузиазмом, особенно творческой молодёжью и сделало Гюго главой и теоретиком романтической школы. Перу Гюго принадлежит несколько драм: ”Кромвель” (1827 г.), “Эрнани” (1830 г.), ”Король забавляется” (1832 г.), ”Мария Тюдор” (1833 г.), “Рюи Блаз” (1838 г.). Все драмы Гюго – это сочетание политики и фантазии, они написаны прекрасными музыкальными стихами. После 1843 г. он перестал писать для сцены.

В 30 – е гг. Гюго создал несколько поэтических сборников: “Осенние листья” (1831 г.) включает стихи, посвящённые семье, детям. Его поэзия камерна, однако лирический герой этого сборника не порывает с проблемами своего времени. Он чувствует ответственность за неустройство и неблагополучие общества. В сборнике “Песни сумерек” (1835 г.) его героями становятся люди из народа – обычные труженики, переживающие тревогу и сомнения, вызванные послереволюционными событиями во Франции. Кроме стихов на политическую тему в сборнике присутствуют лиро-эпические произведения. В нём немало стихотворений о любви, посвящённых Жюльетте Друэ, а также стихи, посвящённые Наполеону. Вершины поэтического мастерства он достигает к концу 30 – х гг. – “Внутренние голоса” (1837 г.), “Свет и тени” (1840 г.) - поэтические сборники, в которых элегические мотивы сочетаются с сатирой и проповедью. Гюго был также талантливым романистом. Его первый роман – “Ган Исландец” (1823 г.) написан на историко-авантюрный сюжет. Несмотря на невероятные события и приключения в произведении много правдивых деталей в изображении жизни. Гюго не был доволен этим произведением, считал его “наивным и фантастическим”. Несмотря на авторскую оценку “Ган Исландец” стал событием в истории французской литературы. В эти же годы Гюго отдаёт дань популярному жанру “военной повести” – он пишет первый вариант романа “Бюг Жаргаль”. В центре романа проблема революции. В образе Бюг Жаргаля воплотилась идея общественной справедливости. Произведение свидетельствует о широте и прогрессивности общественно-политических взглядов писателя. Образцом исторического романа стал “Собор Парижской Богоматери” (1831 г.). Действие относится к последней четверти XV в. Но писатель отказывается от изображения конкретных исторических событий – исторические персонажи также оттеснены на второй план многочисленными вымышленными героями. Однако автор наделяет всех вымышленных персонажей именами, взятыми из старинных источников. Гюго считал, что XV в. – критический момент в истории Франции – переход от средневековья к новому времени. Драматизм борьбы старого и нового и передан в произведении. Тема исторического прогресса - главная в романе. Образ Собора Парижской Богоматери играет в произведении самостоятельную роль. Историк Мишле писал: “Виктор Гюго выстроил рядом со старым собором поэтический собор на столь же прочном фундаменте и со столь же высокими башнями”. Его образ становится символом таланта и несгибаемого духа французского народа. В “Дневнике революционера” (1830 г.) Гюго писал: “Судьба, которую древние считали слепой, ясно видит и здраво судит. События истории следуют друг за другом, сменяют и вытекают одно из другого с пугающей логикой”. Образ собора связывает многочисленные персонажи произведения в целостную систему. Главный герой романа: Эсмеральда, Клод Фролло, его брат Жан, Квазимодо погибают. Они – жертвы уходящей в прошлое эпохи, но автор видит в их судьбе и ростки будущего. Стиль романа характеризуется контрастностью: ирония сочетается с раблезианским юмором. Контраст – излюбленный художественный приём Гюго. “Последний день приговорённого к смерти” (1829 г.) – повесть, в которой передаётся атмосфера эпохи Реставрации с её казнями, ссылками и всеми ужасами, характерными для этого периода. Повесть предвосхищала другое произведение писателя – “Клод Ге” (1834 г.), в котором речь идёт о герое из рабочего класса, осуждённого на смертную казнь за убийство тюремного надзирателя. В этой повести Гюго приходит к выводу о том, что государственный организм буржуазного общества заражён тяжёлым недугом. Гюго обвиняет капитализм в том, что “народ голодает и мёрзнет”. Писатель призывает хозяев жизни: “Подумайте же о народе. Дайте детям школы, взрослым - работу”. К концу 40 – х гг. Гюго твёрдо встал на либеральные позиции как в политике, так и в литературе. Такой итог он считал естественным и закономерным. В 1848 – 1851 гг. писатель – член республиканского парламента, а после переворота покидает Францию и объявляет войну бонапартизму и тирании. В 1852 г. Гюго публикует памфлет “Наполеон Малый”, в котором разоблачает преступление Луи Наполеона Бонапарта и завершает “Историю одного преступления” (1877 г.). В 1853 г. он издаёт цикл политических стихов “Возмездие”. В 1856 г. поэтический сборник “Созерцания” - книгу о судьбе человека и всего человеческого общества. В 1859, 1877 и в 1883 гг. выходят три книги монументального эпического произведения “Легенда веков”, в котором автор стремится понять “откуда идёт человечество”. В “Легенде веков” поражает глубина мысли и воображения писателя, которые сочетаются с необыкновенной осведомлённостью и высоким художественным мастерством. В 1864 г. Гюго пишет эстетическое эссе “Уильям Шекспир”, в котором обобщает свои представления об искусстве. Эта книга – итог его размышлений не только об искусстве как таковом, но и своём собственном творчестве. Во второй половине жизни Гюго создаёт многочисленные произведения, оставаясь верным своему девизу: “Я всем поверженным и угнетённым друг”. Одной из вершин его творчества стал роман “Отверженные” (1862 г.). Замысел романа из жизни низов возник у него ещё в начале 20 – х гг. Писатель накапливал жизненный опыт, собирал материал и закончил первую редакцию к 1852 г. Окончательная редакция завершена в 1861 г. Основу романа составляет идея морального прогресса. Свой роман автор назвал “эпосом души”, имея в виду нравственное самосовершенствование главного героя – Жана Вальжана. Страдания героев - результат бессердечного, немилосердного социального порядка; олицетворением последнего является полицейский Жавер, который губит Фантину и всю жизнь преследует Жана Вальжана. В “Отверженных” Гюго пытается разрешить двойную задачу: обличить социальное зло и указать путь к его преодолению. Однако очень скоро он понимает, что уничтожить социальное зло невозможно.

Вслед за “Отверженными” Гюго создаёт роман “Труженики моря” (1866 г.). По замыслу автора он является заключительным произведением трилогии, куда входят “Собор Парижской Богоматери” и ”Отверженные”. В последнем романе автор хотел показать человека в борьбе со стихией. Его восхищает находчивость, смелость, мужество человека – труженика. В образе рыбака Жильята он воспевает труд – подвиг, труд – творчество, который сродни подвигам титана Прометея.

Роман “Человек, который смеётся” (1869 г.) обращён к прошлому Англии, но в нём, по существу, речь идёт о современности. Композиция романа такова, что социальные контрасты рисуют образ Англии как страны непомерно богатой и мрачной. “Человек, который смеётся” – последний роман, написанный в изгнании. Гюго отказался в нём от утопических иллюзий в возможности морального воздействия на высшие классы общества.

В 1874 г. выходит в свет одно из самых значительных произведений писателя – роман “Девяносто третий год”. Эта дата вызывала бешенство у представителей французской буржуазии, но для самого Гюго она была “памятной годиной героических битв”. Гюго стремится изобразить величественную атмосферу революции. Весь роман строится на разнообразных контрастах и противопоставлениях. Идеал писателя – разделяется между двумя типами героев: Симурдэном – защитником угнетённых и Говеном – пылким революционером. Никому из писателей, мемуаристов, историков, писавших о Французской революции, не удалось так ярко показать Конвент – высшее воплощение Французской революции. В романе “Девяносто третий год” нашла выражение романтическая эстетика, которой Гюго оставался верным на протяжении всего своего творчества. Приподнятость, стремление нарисовать нечто грандиозное или чудовищное, характерно для художественного метода Гюго, но писателю не чужд реализм. Гюго проявлял интерес к документу, к историческим и географическим подробностям, что особенно характерно для изображения баррикадных боёв 1832 г. в романе “Девяносто третий год”, где автор знакомит читателя с Гаврошем.

На склоне лет Гюго писал: “Вот уже полвека, как я воплощаю свои мысли в стихах и прозе, но чувствую, что я не успел выразить и тысячной доли того, что есть во мне”.