Geum.ru

Предлагаемое пособие является второй частью учебного пособия "История зарубежной литературы" и нацелена на решение тех же задач, что и первая часть

Вид материалаРешение

Содержание


Джордж Гордон Ноэль Байрон
Шелли Перси Биш
Скотт Вальтер
Уильям Мэйкпис Теккерей (
Женская литература. Сёстры Бронте
Джорж Элиот
Чарльз Диккенс
Энтони Троллоп
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8   9
Английская литература

Английский романтизм зародился в 90-е гг. XVIII в. Его первый этап представлен так называемой Озёрной школой. Термин “Озёрная школа” возник в 1800г. Признанным главой направления считался Уильям Вордсворт (1770–1850гг.). К этой школе также были отнесены Самюэл Тейлор Колридж (1772 – 1834гг.) и Роберт Саути (1774 – 1843 гг.). Все три поэта были связаны с северными графствами Англии, где много озёр. Именно озёрный край они воспели в своих стихах и вошли в историю литературы как поэты – лейкисты. Программным для школы стало первое совместное произведение Вордсворта и Колриджа (1798 г.) – сборник “Лирические баллады”. Предисловие, написанное Вордсвортом, рассматривают как манифест раннего английского романтизма. Произведения, вошедшие в сборник, продемонстрировали возможности новой школы, о которых было заявлено в теоретической декларации Вордсворта – обновление проблематики, расширение тематики, новая система стихосложения, демократизация поэзии. У Вордсворта, Колриджа и Саути много общего – все трое приветствовали Французскую революцию, но позже испугались террора и отошли от своих революционных симпатий. В зрелые годы все они перестали писать стихи, либо обратились к прозе (Саути), либо вообще отошли от литературы (Вордсворт и Колридж).

Роль “Озёрной школы” в истории английской литературы очень значительна: они первыми выступили против классицизма, заявили о необходимости изображать не великие исторические события и выдающихся людей, а скромных тружеников в их повседневной жизни. Лейкисты обратились к внутреннему миру человека, возродили интерес англичан к Шекспиру, к английскому Ренессансу; они формировали национальное самосознание, отказываясь от универсализма и опираясь на английский фольклор, историю и культуру. Представители “Озёрной школы” одними из первых осознали несправедливость буржуазного общества, что заставило их обратиться к английскому средневековью, в котором они находили непреходящие ценности и стабильность в отличие от стремительного движения современной им жизни. Лейкисты сумели показать трагизм судеб английского крестьянства в эпоху промышленного переворота, акцентируя внимание читателей на психологических последствиях социальных изменений, сказавшихся на нравственном облике людей.

Английские поэты “Озёрной школы” трансформировали как жанр балладную форму, поставив рассказчика в условия очевидца и участника событий. Они также превратили в самостоятельные жанры английской литературы дружеские послания – посвящения и элегии. А.С.Пушкин считал, что поэты “Озёрной школы” обогатили не только английскую, но и мировую поэзию тем, что их произведения “исполнены глубоких чувств и поэтических мыслей, выраженных языком честного простолюдина”.

^ Джордж Гордон Ноэль Байрон (1788-1824 гг.) – потомок старинного шотландского дворянского рода, воспитанный на классицистических образцах высокой гражданственности, английский пэр. Байрон был личностью чрезвычайно сложной, активной, неуравновешенной, порой, парадоксальной. Его творчество отразило переломную драматическую эпоху в истории Европы, наступившую после Французской революции. При жизни Байрон вызывал противоречивые оценки у своих современников. Одни осуждали его за гордость, аморализм, приписывали ему всяческие пороки. Другие – превозносили его, подражали ему, считали его своим кумиром. Почти у всех он вызывал зависть. Байрон во многом способствовал появлению такой репутации, эпатируя общество своим индивидуализмом, дендизмом и смелостью, с которой встречал все нападки на себя. Современники, однако, не сумели проникнуть в сложный внутренний мир поэта, в котором отразились сложные и мучительные противоречия эпохи, разочарования в скомпрометировавших себя идеалах и поиски новых. Личность Байрона также как и его поэзия принадлежит не только Англии, но своему времени в целом. Сам поэт также как и его герой стремился найти своё место в жизни и осмыслить своё существование в мире, что породило своеобразную философию – байронизм (по словам Ф.М.Достоевского). Байронизм – это система взглядов, возникшая в период разочарования, доходящего до отчаяния и безысходной тоски. В поэзии Байрона, построенной на контрастах, сталкиваются романтическая идеализация страсти, возвышенное представление о всепобеждающей любви с осуждением женщин, изменивших добродетели. Конфликты в произведениях Байрона поражали современных ему читателей своим трагизмом и глубиной. Поэт заражал современников своим бунтарством.

“Паломничество Чайльда Гарольда” (1812 г.)– первая романтическая поэма Байрона. Ей свойственна новая жанровая форма, сочетающая историю жизни и путешествий героя со свободными импровизациями автора. Это произведение – лиро – эпическая поэма, вызвавшая в последствии как множество подражаний, так и способствовавшая появлению новаторских произведений в литературе. В этой поэме автор экспериментирует также в области содержания и языка. Поэма написана так называемой спенсеровой строфой, которая позволяет автору воссоздать сложный внутренний мир Гарольда и свой собственный, побеседовать с читателем, предложив ему для обдумывания историю древних культур, погибших цивилизаций. Новая жанровая форма определила и композиционную структуру поэмы. Произведение представляет собой свободное от канонов повествование. Поэт свободно обращается не только с повествовательной линией поэмы, включая в неё лирические отступления, баллады, стансы, - он вольно обходится и со своим героем. Чайльд Гарольд – новый тип героя в литературе, отличающийся от героя просветительской литературы. Он не подготовлен к восприятию трагического в жизни, болен душой, автор даёт ему возможность излить свои чувства то в балладе “Прости”, то в “Инесс” – стансах. Познать себя – вот цель и автора, и героя.

Основные произведения английского поэта: “Гяур” (1813 г.), ”Абидосская невеста” (1813 г.), ”Корсар” (1814 г.), ”Лара”, ”Осада Коринфа”, ”Паризина” (1814 г.), ”Еврейская мелодия” (1814 г.-1815 г.) (библейские мотивы), “Манфред” (1816 г.) философская драматическая поэма, ”Беппо” - сатирическая поэма, эскиз к ”Дон - Жуану”, историческая трагедия ”Двое Фоскари”, ”Марино Фальери”, ”Сарданапал” – итог творческих исканий и осмысление опыта революционной борьбы, и разочарование в герое-индивидуалисте “Остров”, ”Бронзовый век” (1813 г.). ”Дон – Жуан” (1817 г.) – сатира на многих, в том числе и на Екатерину II, Генриха IV.

В 1816 г. Байрон навсегда уехал из Англии. Он принял участие в национально - освободительной борьбе греческого народа, взял на себя многие материальные расходы по содержанию и экипировке повстанческой армии, проявил незаурядные способности полководца и политического деятеля. В декабре 1823 г. Байрон прибыл в Миссолунги, где через некоторое время заболел лихорадкой, осложнившейся воспалением мозга. 19 апреля 1824 г. он скончался. Его смерть была воспринята в Греции как большая утрата, память поэта почтили национальным трауром.

Творчество Байрона – это целая эпоха в английской и мировой литературе.

^ Шелли Перси Биш (1792–1822 гг.) - один из ведущих поэтов-романтиков. Родился в графстве Суссекс в семье состоятельного землевладельца Т.Шелли, впоследствии возведенного в баронеты. Учился в нескольких школах близ Лондона, в октябре 1810 г. поступил в колледж Оксфордского университета. Он много читал, интересовался логикой, этикой, метафизикой и критикой христианства.

В начале 1811 г. он в совавторстве со своим другом - единомышленником анонимно выпустил брошюру под названием “Необходимость атеизма”, в которой утверждал, что бытие Бога нельзя обосновать рационально. Юношей исключили из учебного заведения. В это же время произошла размолвка Шелли с отцом, юноша ушёл из дому, вскоре женился. Так началась его самостоятельная жизнь. Он много ездил по Шотландии, Англии, Ирландии и Уэльсу. Его быт был не устроен, очень сложными были его отношения с женщинами. Шелли продолжал активно заниматься творчеством. Важную роль в творчестве Шелли сыграла встреча с Байроном в 1816 г. Относительно спокойно Шелли провёл 1820-1822 гг., живя в Пизе. 8 июля 1822 г. Шелли с друзьями отправился на прогулку вдоль побережья, в результате столкновения с более крупным судном, их шлюпка затонула. Находившиеся в шлюпке погибли. Шелли похоронен в Риме.

Творческое наследие Шелли весьма обширно - это сборники стихов, памфлеты (“Обращение к ирландскому народу”,”Декларация прав”), поэмы (“Королева Маб”, “Аластор” и др.), драматические произведения (стихотворная драма “Ченчи” и др.), эссе (“Защита поэзии” и др.).

Поэзия Шелли богата открытиями романтического искусства. Её основной пафос – ненависть к насилию и несправедливости, вера в светлое будущее человечества. Воплощением идеалов поэта стала его знаменитая “Ода западному ветру”. В этом произведении поэт в собственном воображении путешествует вместе с ветром, проникая в различные стихии и наслаждаясь свободой. Западный ветер – это сложный символический образ, олицетворяющий силу, несущую разрушительное и созидательное начало, гибель и возрождение.

Для Шелли поэзия была воплощением воображения. Под воображением Шелли понимал вид умственной деятельности, без которого невозможно созидание новой жизни. Можно сделать вывод, что для Шелли человеческая жизнь – это результат поэзии. Для рождения поэзии необходимы высокие предметы, которые могли бы ее восхищать. Наибольшее восхищение вызывает сам человек. “Поэзия - это летопись лучших и счастливейших мгновений, пережитых счастливейшими и лучшими умами”. Эта цитата из трактата “Защита Поэзии” выражает сущность мировоззрения Шелли – поэта.

^ Скотт Вальтер (1771—1832 гг.) - писатель, родом шотландец. Родился в Эдинбурге в семье адвоката. Его мать была дочерью профессора университета. В юности он много сил затратил на то, чтобы овладеть юриспруденцией и получить признание известных юристов, включая собственного отца. Его университетские преподаватели научили Скотта вере в прогресс, приобщили его к рационализму просветителей. В 1791 г. он получил звание адвоката. Престижная профессия открыла перед ним большие возможности. Следующие пять лет были посвящены завоеванию прочного положения в обществе. Вальтер Скотт предпринял ряд экспедиций, изучая Шотландию, её прошлое, язык и культуру, он погрузился в мир, который станет местом действия его будущих произведений. Скотт увлекался скандинавской мифологией и европейской культурой, историей. Особую симпатию у него вызывала немецкая культура. Он был подвержен влиянию современных ему литературных школ, прежде всего романтизма и готического романа, тем не менее, Скотт является одним из основоположников реализма XIX в. Главная черта, отличающая реализм XIX в. от реализма XVIII в., -сознательный историзм, подход к действительности как к определенной эпохе.

Романы Скотта делятся на две группы. Первая посвящена недавнему прошлому Шотландии, периоду гражданской войны: от пуританской революции XVI в. до разгрома горных кланов в середине XVIII в., а отчасти и более позднему времени (“Уэверли”, ”Гай Маннеринг” (1815 г.), “Эдинбургская тюрьма” (1818 г.), “Шотландские пуритане” (1816 г.), “Ламермурская невеста” (1819 г.), “Роб Рой” (1817 г.), “Монастырь” (1820 г.) и др.

Вторая группа романов Скотта посвящена прошлому Англии и континентальных стран, преимущественно средним векам и XVI в. “Айвенго” (1819 г.), “Квентин Дорвард” (1823 г.) и др. В своих романах В.Скотт создаёт реалистический фон, на котором разворачиваются события, яркие характеры персонажей, даёт свою концепцию “классического” средневековья. Данная им картина средневековья в настоящее время устарела, но в своё время это было настоящим открытием. Каждый его роман основан на определенной концепции исторического процесса.

Обращение Скотта к истории, к историческому документу сыграло определяющую роль в становлении современного романа, отцом которого, по праву, считают шотландского писателя.

^ Уильям Мэйкпис Теккерей (1811-1863 гг.) – родился в Калькутте в семье чиновника английской колониальной службы. Его отец был состоятельным респектабельным человеком, но очень рано умер. Теккерей был отправлен учиться в Англию. Его школьные годы были безрадостными. Затем поступает в Кембриджский университет. В студенческие годы он проявлял незаурядные способности к живописи, печатался в студенческих изданиях, создал первые стихотворные произведения. Не окончив университет, Теккерей отправляется в Германию, после возвращения начинает заниматься издательской деятельностью вместе со своим отчимом. С матерью Теккерея связывали дружеские доверительные отношения. Первоначальные планы Теккерея были связаны не с литературой, а с живописью. Его талант рисовальщика был заметен и он долгое время не мог сделать выбор между живописью и литературой. Ему принадлежит более двух тысяч рисунков, среди которых много иллюстраций к своим и чужим произведениям. В творчестве Теккерея можно выделить три периода:

- конец 30-х – середина 40-х гг.;

- середина 40-х – 1848 г.;

- с 1848 г. до конца жизни.

Литературную деятельность он начал как публицист. В 1842 г. он пишет памфлет “Лекции мисс Тикльтоби по истории Англии”. Это произведение – сатира на официальное толкование истории, снабжённое злыми карикатурами, разоблачающими порядочность законных монархов и аристократических особ. Памфлет был напечатан в журнале “Панч”. Обращение к истории свидетельствовало о желании автора более глубоко понять современные для него проблемы. В эти годы он придерживался идеала “просвещённого республиканизма”. Уже в первый период творчества Теккерей разделял убеждения Диккенса в том, что писатели должны изображать жизнь “такой, какой она действительно представляется им”. Теккерей пытается изгнать из литературы “фальшивые характеры и фальшивую мораль”. В этот период писатель использует разнообразные жанры: роман, построенный на уголовной хронике XVIII в. (“Катерина”), повесть, интерпретирующая “дендистский роман” (“Убого благородная”), пародия на семейную хронику (“Карьера Барри Линдона”). Второй этап творчества Теккерея начинается с публикации сборника сатирических эссе (“Книга снобов”), которая печатается в виде отдельных очерков в “Панче” в 1846 – 1847 гг. Здесь автор опирается на богатую публицистическую традицию английской литературы, соединяя в произведении черты памфлета и журналистского очерка. Слову сноб Теккерей придаёт особое значение, изменяя его первоначальный смысл – “сапожный подмастерье”. В его книге оно означает невоспитанного человека и восходит к традиции кембриджских студентов, которые на своём жаргоне употребляли его, когда речь шла о людях, не относящихся к студенческой элите. Однако Теккерей придаёт этому понятию социальный смысл: трактуя его в духе “якобинской идеологии”. Сноб – это обозначение чванства и высокомерия человека независимо от его социальной принадлежности. Теккерей пишет в последней главе своего произведения: “Всё английское общество заражено проклятым культом Мамоны и все мы, снизу до верху, перед кем-нибудь раболепствуем и пресмыкаемся, а кого-нибудь сами презираем и топчем”. В книге дана галерея снобов, среди них – клерикалы, университетские профессора, военные, литераторы, политики всех мастей и направлений, деревенские жители. Теккерей рассматривает снобизм как болезнь века. Писатель анализирует эту болезнь и находит её причины. Нравственное уродство снобизма формируется государственным устройством Англии. Теккерей не просто описывает снобов, он их словесно живописует. Стиль произведения перекликается с романами XVIII в., в которых писатель доверительно беседует со своими читателями. В книге проявилось прекрасное знание автором различных слоёв английского общества. В связи с чем считается, что это своеобразная энциклопедия литературной, культурной и духовной жизни английской нации в период её процветания. Тем не менее “Книга снобов” всего лишь своеобразный эскиз к прославленному роману Теккерея “Ярмарка тщеславия”, которым завершается второй период его творчества. Роман вышел в “Панче” в 1847 г. и закрепил за автором репутацию замечательного реалиста. Произведение имеет подзаголовок – “Роман без героя”. Теккерей задумал показать нравы верхних слоёв среднего класса, представителем которого должна выступить не героическая личность. В романе показаны события 10 – 20-х гг. XIX в., которые происходят в разных городах Европы и вовлекают в себя огромное число действующих лиц. Теккерей демонстрирует способность великолепного композиционного построения произведения, естественного развития сюжета, переключение с одного действующего лица или сцены на другие. Автор использует так называемую обрамляющую композицию, концовка романа подчёркивает единство и целостность его построения. Тип композиции аллегорический символ ярмарочного представления. Люди живут и действуют в обстановке, где всё продаётся и покупается. Действие напоминает ярмарочный спектакль, персонажи в нём – куклы, всезнающий автор – кукольник. Это напоминает просветительские традиции XVIII в. Однако в произведении присутствует и другой автор, человек своего времени, который путешествует вместе со своими героями, переезжая из города в город. Более того, образ автора в романе очень сложен – это автор – повествователь и рассказчик; он умный, наблюдательный, проницательный человек, который не только замечает всё в своих героях и в жизни, но и заботится о том, чтобы развеять у читателя неправильные представления о героях произведения. В “Ярмарке тщеславия” Теккерей – это вполне сложившийся опытный романист, который делится с читателем своими наблюдениями и размышлениями над современным обществом.

В романе две сюжетные линии – одна из них связана с судьбой Эмили Седли, другая – с судьбой Беки Шарп. Сюжетные линии развиваются не только естественно, но и довольно прихотливо: они пересекаются, расходятся, вновь соединяются, причём, по мере развития событий, проявляются характеры героинь. Эмилия сначала производит впечатление доброй, приветливой женщины, которая заботится о своей подруге, лишённой тепла и домашнего уюта, однако, она забывает о своих родителях, не способна оценить благородство влюблённого в неё Доббина, даже тогда, когда умирает её муж. Беки сразу поражает читателя своим ловким изворотливым умом, честолюбием, внешне она обаятельна и приветлива, но её обворожительная улыбка скрывает характер хищницы. Беки плачет после смерти отца, но не от горя, а от сознания того, что осталась нищей. Бедность учит её лицемерию и притворству. Она постоянно ощущает своё одиночество, никому не доверяет. Беки постепенно добивается положения в обществе, начинает заниматься благотворительностью, становится почтенной дамой. К успеху её привели: коварство, ложь, цинизм и бессердечие. Узнав о несчастии своей подруги, она с улыбкой говорит, что Эмилия “это переживёт”.

Теккерей прекрасно понимает и показывает в романе, как великие исторические события влияют на жизнь обычных людей. Так, паника в Брюсселе во время битвы при Ватерлоо становится причиной крупной финансовой удачи Беки и в то же время уносит жизнь Джорджа Осборна.

Мастерство Теккерея – художника проявилось также в создании массовых сцен, групповых портретов, причём, панорама жизни героев расширяется и к концу книги герои приходят с определённым жизненным опытом, который заставляет их задуматься о жизни и что-то изменить в своей судьбе. Так, Эмилия, узнав от Беки о неверности горячо любимого ею мужа, наконец, расстается с ним и обретает счастье с Доббином. Концовка “Ярмарки тщеславия” подчёркивает глубину и значительность авторского замысла, в котором не только основные сюжетные линии и судьбы главных героинь, но и все жанровые, батальные, семейные сцены являются необходимыми элементами в той картине жизни, которую создаёт Теккерей.

Произведения, которые были написаны после “Ярмарки тщеславия” – “Ньюкомы”, “История Пенденниса”, “История Генри Эсмонда” и “Виргинцы” - представляют собой различные варианты поисков героев-современников. Теккерей говорит о них: “Это жизнь, как я её вижу”. В романе 1862 г. “Приключения Филиппа” заметно влияние позитивизма. Незаконченный роман “Дени Дюваль” свидетельствует о том, что Теккерею была не чужда традиция морского приключенческого романа, а также интерес к роману большой дороги. В этом сказалось его постоянное увлечение XVIII в. и, отчасти, романами А.Дюма, чей стиль Теккерей неоднократно высмеивал и пародировал. В историю английской и мировой литературы Теккерей вошёл как автор “Ярмарки тщеславия” и “Книги снобов”, как писатель, внесший значительный вклад в развитие жанра реалистического романа.

^ Женская литература. Сёстры Бронте – дети Патрика Бронте и Марии Брэнуэлл. Мать будущих писательниц происходила из купеческой среды, выросла в западном Йоркшире, получила хорошее образование. Отец был священником. Его приход находился в бедной, неплодородной местности, единственным украшением которой был цветущий весной вереск. Однако этот пейзаж был очень мил и близок девочкам. Мария Брэнуэлл прожила в Хоуорте, где служил её муж всего два года. После её смерти осталось шесть сирот. Три старшие девочки были помещены в школу для детей священников, в которой воспитанницы подвергались жестокому обращению, страдали от холода и голода. Две из трёх сестёр умерли в школе. Едва живую Шарлоту отец забрал домой, где её ждали брат Патрик и две сестры – Эмилия и Анна. Воспитанием детей после смерти матери занималась её сестра – Элизабет – женщина строгая, сдержанная, которая сумела воспитать в детях чувство собственного достоинства и уважения к чужой индивидуальности. Она отличалась также глубокой религиозностью, любовью к порядку и дисциплине. Элизабет посвятила семье Бронте всю свою жизнь. Кроме неё большую роль в жизни и воспитании детей сыграла служанка Тэбби, которая отличалась необычайно весёлым нравом, разговорчивостью, умением фантазировать. Она вносила в жизнь детей радость, оживление. Тэбби послужила прообразом Нелли Дин в романе Эмили Бронте “Грозовой перевал”. Однако основное влияние на формирование духовного облика детей оказал отец. Он был старшим из девяти детей в крестьянской семье, с детства был знаком с нищетой и тяжким трудом. Однако блестяще учился в местной школе, благодаря чему в шестнадцать лет стал помощником учителя. Это помогло ему поступить в Кембридж, где он учился одновременно с поэтом Вордсвортом. Творчество Вордстворта оказало на Патрика Бронте столь сильное влияние, что он, уже будучи священником, на досуге занимался литературным творчеством. Его первая книга – “Поэмы батраков” привлекала внимание читателей к жизни крестьян. Кроме того, он опубликовал ещё две книги, написанные в духе романтических баллад. Дети очень гордились тем, что отец пишет стихи, что его книги опубликованы. Поэзия стала не только увлечением детей, но их духовной пищей. Патрик Бронте прожил долгую жизнь. Более сорока лет в Хоуорте он приобщил к религии и проводил в последний путь несколько поколений прихожан, о которых проявлял постоянную заботу. Патрик Бронте первым начал открывать школы для взрослых. В одной из них должна была работать его дочь – Шарлота. Он часто рассказывал детям то, что помнил о восстании луддитов, его рассказы были проникнуты сочувствием к фермерам и ткачам Хоуорта, естественно, что дети восприняли это уважение к людям труда и рано научились сочувствовать униженным и оскорблённым.

В семье существовала традиция, собираясь за вечерним столом, обсуждать события политической жизни, новинки художественной литературы. Здесь звучали произведения Байрона, Скотта, Теннисона и любимого отцом Вордстворта. Все дети были разносторонне талантливы: любили живопись и музыку. Об уровне их музыкальной культуры говорит тот факт, что их любимым композитором был Гендель, уроки рисования они брали у профессионального художника. Патрик был настолько одарён и незаурядно талантлив, что его произведения находятся в Национальной портретной галерее в Лондоне. К несчастью у Патрика началась быстро прогрессирующая болезнь глаз, что заставило родственников искать средства, необходимые для его лечения и жизни семьи. Девочки, Шарлота и Эмилия, решили стать высококвалифицированными гувернантками, для чего уехали в Брюссель изучать французский язык. Там Шарлота пережила первое и безответное чувство – она влюбилась в директора пансиона Эгера. Вернувшись домой девушка обнаружила, что её сестра Эмилия пишет стихи, отличающиеся “особой музыкой, дикой, меланхолической и возвышенной”. Она убедила сестру опубликовать свои произведения под вымышленными мужскими именами. Однако сборник успеха не имел. Шарлота обратилась за советом к знаменитому поэту Саути, который ответил вежливо, но подчеркнул, что “литература не может быть уделом женщин”. Он выразил не только собственное мнение, но и засвидетельствовал тот факт, что общество ещё не было готово для восприятия женской литературы. Во всяком случае, к пониманию того, что женщины в своём творчестве могут ставить серьёзные общественные проблемы, глубоко проникать в психологию современников, а в чём-то даже опережать своё время. Сёстры Бронте, отличавшиеся твёрдостью духа, силой характера, неистребимой жаждой творчества, сумели преодолеть скепсис современников и покорили последующие поколения читателей, заняв достойное место в английской литературе.

Шарлота Бронте (1816 – 1855 гг.). Автор нескольких романов. Первый роман “Учитель” (1846 г.) написан на автобиографическом материале, связанным с первой безответной любовью в пору пребывания Шарлоты в Брюсселе. Уже в этом произведении определились характерные для творческой манеры Шарлоты Бронте черты, герои, мотивы и темы.

На мировоззрение Шарлоты Бронте серьёзное влияние оказал её отец – убеждённый тори. Она впитала также воззрения Вордсворта, который стал и её любимым поэтом. Не чуждыми для неё были и романтики, особенно, Вальтер Скотт. Она рассматривала французскую революцию как урок, данный человечеству, и как наказание обществу за его грехи. Шарлота Бронте разделяет веру просветителей в необходимость длительного и тщательного нравственного и интеллектуального воспитания человека, без чего, по её мнению, невозможно общественное благо. Наиболее полным выражением её идей и представлений о жизни стал роман “Джейн Эйр” (1847 г.). Произведение имело поразительный успех. Восторженно отзывался о романе Теккерей, который увидел в нём соединение чистого чувства с исповедальной искренностью. Однако ни высокая оценка мастерства автора, ни успех произведения, не обеспечили роману понимания всей глубины его содержания и значения тех новаторских литературных приёмов, которые использовала писательница. Современникам не дано было понять, чем этот роман развил и обогатил национальную литературную традицию. Шарлота Бронте сумела переосмыслить достижения сентиментального просветительского романа, опыт женской прозы, представленный романами Берни, Остен и др. Но Бронте отошла от бытописательской манеры женской литературы и отстаивала своё право на собственное видение реальности и её поэтическое воспроизведение. В этом она опиралась отчасти и на романтические традиции. Ей было близко стремление романтиков открывать красоту в реальном мире. Романтическая и реалистическая эстетика на равных присутствует в романе “Джейн Эйр”, придавая ему неповторимое своеобразие.

Шарлота Бронте показывает свою героиню в её духовном развитии, причём, каждый этап духовной эволюции связан с пребыванием в определённом месте. Маленькая Джейн, живущая из милости в доме тётки, незаметно для себя формирует свой внутренний мир, спрятавшись за плотной шторой окна. Её мир складывается из тех картин, которые она рассматривает, пейзажей, с которыми она знакомится в книгах романтиков. Следующий этап её эволюции связан с приютом. Жизнь в Локвудской школе представляется ей “веком, отнюдь не золотым”. Следующим этапом становится её жизнь и работа гувернанткой в Торнфилде. Вместе с переходом героини от одного этапа к другому меняется зрительный ряд, атмосфера и даже тип повествования: традиционный “роман воспитания” приобретает черты социально – психологического. Шарлота Бронте добивалась наиболее полного и точного выражения своей мысли, тщательно работая над текстом. Она стремилась не только точно выразить свою мысль, но и определённым образом организовать повествование. В этом большую роль сыграли монологи, которыми насыщен текст романа. Каждый из них имеет специфическую окраску: самоутверждение, предчувствие, исповедь, философствование. Таким образом, автор создаёт эмоциональную и интеллектуальную атмосферу романа, что является прорывом в последующую эволюцию жанровой структуры, формирование романа идей, психологического, интеллектуального.

Большую роль в романе играют звуки, краски, однако, “страшное” в романе получает рационалистическое толкование. Шарлота Бронте использует принцип контраста в характеристике персонажей: ослепительная красота Бланш Ингрем контрастирует с её крайним эгоизмом и жестокостью. В структуру романа автор включает проблемы, которые привлекали наибольшее внимание общественности и нашедшие отражение в публицистике и парламентских дебатах. Важнейшая из этих проблем – политика Великобритании как колониальной державы. Включение в роман актуальных политических тем свидетельствует о широте интересов автора, о способности писательницы придать сложным социальным вопросам органическую художественную форму. Другая важнейшая социальная проблема – женская эмансипация – не только стала темой произведения. Дочь священника из Хоуорта – Шарлота Бронте – выступила инициатором в вопросе женской эмансипации и обеспечила реальный прорыв, который нельзя было проигнорировать.

Шарлота Бронте сумела постичь глубины национального характера, который она воплотила без идеализации, но и не карикатурно. Эгоизм, жестокость, склонность к амбициям своих соплеменников она показала, использовав новые методы психологического анализа, которые в дальнейшем сыграют свою роль в эволюции реалистического романа.

Особую глубину произведению придаёт гегелевский философский тезис о живом развитии. Каждый из центральных персонажей олицетворяет собой определённый жизненный путь, соотносящийся с нравственным идеалом, выдвигаемым автором. Шарлота Бронте сумела найти новый символ Англии. Если раньше символом страны был остров, то у Бронте это образ болота, который вырастает в точную метафору, определяющую сложный образ Англии. Этот образ нашёл развитие в дальнейшей истории английской литературы. Роман “Джейн Эйр” принёс писательнице славу и популярность автору – её приглашают на званые обеды, она позирует знаменитому художнику, однако, счастье было очень непродолжительным. Умирает сестра Анна, последние слова которой: “мужайся Шарлота!” возвращают её в Хоуорт. Она пишет:

”Меня как будто больше нет:

Смерть не страшна. Жизнь не мила,

Она была мой день, мой свет,

Я жизнь мою пережила.”

Однако жизнь готовила ей ещё один, к сожалению, непродолжительный период счастья. В 1854 г. она вышла замуж за Артура Белла Николса, помощника её отца. Однажды на прогулке с мужем она попала под проливной дождь, что спровоцировало туберкулёз, который и привёл к смерти писательницы в 1855 г. Кроме романа “Джейн Эйр” Бронте создала ещё несколько произведений: роман “Ширли” (1849 г.) – произведение об утрате иллюзий, о человеке, жизнь которого проходит на фоне неромантических, жестоких социальных потрясений; роман “Городок” (1853 г.) отражает жизнь Англии в сложный период социального, политического и экономического перелома середины XIX в. По жанровой структуре “Городок” – “роман воспитание”, отмеченный новаторством и оригинальностью. Это история Люси Сноу, её путь поисков, ожиданий, утрат, борьбы за кусок хлеба и сохранение собственного достоинства. Здесь писательница демонстрирует знание библии, греческой мифологии, английской литературы, сказок “Тысячи и одной ночи”, что придаёт повествованию дополнительное ощущение глубины и объёмности. В последнем романе Шарлоты Бронте снова возникает тема разочарования в идеальном образе “джентльмена”, а также тема денег, в её бальзаковском понимании. Лирический характер предшествующих романов здесь осложняется сатирой и драматизмом. Этот роман написан рукой мастера, прошедшего большой путь и имеющего право на скепсис в отношении идеи духовного и социального прогресса человечества. Её последнее слово обращено к чудовищно жестокому миру и читателям: ”Прощайте!”

Эмилия Бронте (1818 – 1848 гг.) – в семнадцать лет начала работать гувернанткой, но слабое здоровье не позволило ей продолжать работу. Три месяца вместе с Шарлотой она прожила в Брюсселе, где очень тосковала по родным местам. Начинала своё творчество как поэтесса, но в литературу вошла как автор единственного романа “Грозовой перевал” (1847 г.). Сомерсет Моэм включил его в список десяти лучших романов в мировой литературе. Этот роман тесно связан с реалистической традицией в английской литературе, хотя воображение автора нарисовало картины, в которых чувствуется влияние таких писателей как Дефо, Ричардсон, Вальтер Скотт и Шелли. Фантазия писательницы создала мир далёкий от гармонии – это поле борьбы, жестокости, в то же время, этот мир очень красив, потому что огромную роль в творчестве Эмили играли родные пейзажи, которые она любила. Герои романа отличаются сильными характерами, естественностью, нравственная проблема добра и зла решена автором вразрез с общепринятыми канонами, что шокировало её современников. Эмилия Бронте сумела показать, что за стенами английского “дома - крепости” царит настоящий ад. Будучи новатором, она дала толчок развитию этой темы в творчестве других писателей. С большим интересом к ней относились писатели рубежа XIX - XX вв., модернисты, но, в целом, достоинства романа были оценены только в середине XX в. Эмилия Бронте страдала туберкулёзом и умерла в 30-ти летнем возрасте, поразив близких стойкостью своего характера и отношением к смерти.

Анна Бронте (1820 – 1849 гг.). Её детство прошло также в Хоуорте, где она была любимицей тёти, старших сестёр и брата. Она была очень привлекательна внешне, мечтательна и загадочна, но как и у старших сестёр в её характере присутствовали твёрдость и решительность. Образование Анна получила в школе мисс Вулер. В небогатой событиями жизни Анны недолгой радостью была её любовь к Уильяму Уейтмену, молодому священнику, который внезапно умер во время эпидемии холеры. Она рано начала писать стихи, темой которых была природа и человеческая сущность, в её поэзии преобладали элегические настроения. Анна была очень привязана к своему брату, которому старалась помочь, но его здоровье было подорвано болезнями, алкоголем и наркотиками, спасти его было невозможно. В 1848 г. Патрик умер. Эта смерть стала тяжёлым испытанием для Анны, свой трагический опыт и переживания она отразила в романе “Незнакомка из Уайлдфелл - холла”. Другое её произведение - исповедально – биографический роман “Агнес Грей”, в котором доминирует тема положения женщины в обществе. Анна создаёт сложный художественный мир, в котором соседствует дисгармония человеческих страстей и счастливый микромир, в котором живут дети, собаки и певчие птицы. В её произведениях присутствуют верный реалистический фон событий, пейзажи западного Йоркшира, изысканная простота слога.

Анна, как и другие члены, семьи страдала чахоткой, которая усилилась после смерти брата. Шарлота, обеспокоенная её здоровьем, пыталась спасти сестру, для чего срочно увозит её к морю, однако помочь Анне уже невозможно – 28 мая 1849 г. она умирает.

Сёстры Бронте во многом подготовили жанровые изменения в английской литературе, воссоздали образ мышления своей эпохи, которую стремились осмыслить, сумели проникнуть в ещё не освоенные литературой их времени сферы человеческой психологии.

Элизабет Гаскел (1810 – 1865 гг.) родилась в Лондоне в семье священника Уильяма Стивенсона, сложившего с себя сан, что представляло собой чрезвычайно редкое явление. Её мать умерла через год после рождения дочери, девочка воспитывалась в семье родственников, в маленьком провинциальном городке Натсфорде. Интерес к литературе проявился у неё очень рано, что выразилось в чтении Стерна, Ричардсона, Дефо и английских романтиков. В 1832 г. она вышла замуж за священника Уильяма Гаскела и переехала в Манчестер, позже названный ею “гнусный Вавилон Великий”. Элизабет не только включилась в общественную жизнь города, но и была очень активна в своей семье – воспитывала детей, держала хозяйство: корову, свиней, птицу; посещала бедных и больных прихожан, занималась филантропией, писала проповеди для своего мужа, которые пользовались успехом у его прихожан. В её душе жило несколько “я” – христианка, жена и мать, утончённый эстет. Примирить эти “я” помогла литература. Однако поводом к литературному творчеству послужила личная трагедия – смерть её единственного сына. Муж, стремясь вывести Элизабет из состояния отчаяния и тоски, предложил ей написать роман. В 1848 г. был написан роман “Мэри Бартон”, в котором писательница отразила собственные переживания и события своей жизни. Сюжет романа связан с историей рабочего – Джона Бартона, “чертиста”, коммуниста. Герой романа проходит суровую школу жизни: у него умирает жена, погибает от голода сын, его свояченица вынуждена идти на панель. Джон постепенно начинает понимать причины обездоленности людей своего класса и включается в активную политическую деятельность, становится представителем рабочих в парламенте. Однако он быстро разочаровывается в политической системе и переходит к террористическим методам борьбы – убивает сына ненавистного всем фабриканта. В романе присутствует и другая сюжетная линия, связанная с жизнью Мэри – дочери Джона. Она тщеславная хорошенькая девушка, которая мечтает стать леди, разбогатеть и верит Карсону, сыну фабриканта, не понимая, что тот просто кружит её голову. Элизабет Гаскел свойствен глубокий психологизм и чёткость социальной позиции, её герои принадлежат к двум мирам: труженики, образы которых созданы с большой симпатией, противопоставляются миру хозяев фабрики – эти люди страдают гипертрофированным самолюбием, они эгоистичны, горды. Мотив английской “гордости” как черта национального характера удачно подмечен Гаскел и пройдёт через всё творчество писательницы. Роман был встречен недоброжелательно. От Элизабет отвернулись многие бывшие друзья, обществу была неприятна та правда, которую она перед ним раскрыла. В следующем романе писательница обратилась к спокойной теме патриархального бытия в Кренфорде – провинциальном городке, прообразом которого стал город её детства. Роман “Кренфорд” (1853 г.) понравился читателям, сама Элизабет признавалась, что это единственная из её книг, которую она готова перечитывать в любое время. Роман очень интересен глубиной и меткостью зарисовок провинциальной жизни, в нём проявились новые стороны реалистического письма писательницы. В романе “Север и Юг” (1855 г.) находит отражение проблема губительного влияния прогресса на человеческую душу. Главная героиня романа Маргарет Хейл – умная, наблюдательная девушка со сложной судьбой. Перу Элизабет Гаскел принадлежат также многочисленные новеллы, повести и бесценная для истории английской литературы книга “Жизнь Шарлоты Бронте” (1857 г.), которая была написана по просьбе Патрика Бронте (отца). Эта работа произвела эффект разорвавшейся бомбы. Элизабет Гаскел была в отчаянии от того, что люди не хотели её понимать, не желали знать правду о себе и своей жизни. Писательница умерла внезапно, её художественные открытия сыграли значительную роль в литературе XIX и XXвв.

^ Джорж Элиот (1819 – 1880 гг.) – настоящее имя Мэри Энн Эванс. Относится к следующему поколению писателей. Она была всесторонне образованной женщиной. Прекрасно знала философию, математику, естествознание, имела хорошее музыкальное образование, познакомила английскую публику с переводами статей Листа о Мейербере, переводила немецкого теолога Д.Ф.Штрауса, философов Фейербаха и Спинозу. С некоторыми философами была лично знакома. Воспитанная в строгой вере она в начале 40 – х гг. отказывается посещать церковь, задумывается над нравственным смыслом религии. Гражданский брак с Генри Льюисом – философом – позитивистом закрыл для неё двери высшего света. Элиот долгое время сотрудничала в журнале “Вестминстерское обозрение”, на страницах которого выступала как талантливая публицистка и философ – популяризатор. Вместе с Льюисом она познакомила английских читателей с современной немецкой философией. В творчестве можно выделить два периода.

Первый этап – 1858 – 1861 гг., когда были написаны романы: “Сцены провинциальной жизни” (1858 г.), “Адам Бил” (1859 г.), “Мельница на Флоссе” (1860 г.), “Сайлес Марнер” (1861 г.). Произведения первого периода посвящены главным образом жизни провинции и отражают детские и юношеские впечатления Элиот.

Роман “Ромола” (1863 г.) разделяет два периода её творческой деятельности. Это произведение посвящено эпохе Савонаролы.

Второй этап – роман “Феликс Холт, радикал” (1866 г.), “Мидлмарч” (1871 – 1872 гг.), “Даниэль Деронда” (1876 г.).

В творчестве Элиот второго периода особое место занимает роман “Мидлмарч”. В этом произведении писательница реализует свою эстетическую программу – передать поток жизни, остановленный волей художника. Главная героиня романа – Доротея Брук – женщина незаурядная, умная, независимая, временами даже экстравагантная. Она жертвует собой ради жалкого эгоиста, мнимого учёного Кейсобона, который не способен понять и оценить достоинств своей супруги. Писательнице удаётся передать духовную атмосферу эпохи, противопоставляя друг другу захолустный мирок обывателей и богатый внутренний мир Доротеи Брук, которая сумела создать вокруг себя удивительную интеллектуальную атмосферу. В этом романе, как это свойственно Элиот, сосуществует несколько сюжетных линий. Это требует от писательницы большого мастерства в построении романа. В большой по объёму книге повествование разбивается на эпизоды, каждый из которых мог бы стать самостоятельной повестью, но все вместе они составляют единое целое. Писательница постепенно отказывается от морализаторства и использует более тонкие методы для проникновения во внутренний мир своих персонажей. Её характеры могут быть статичными или развиваться – главное для автора – постичь сущность человеческой натуры. Элиот выступает в этом произведении как мастер стиля. Роман получил высокую оценку, его считают энциклопедией английской провинциальной жизни, представленной тонко, умно, беспристрастно и доходчиво.

Середина XIX в. в английской литературе отмечена целой плеядой удивительных женских талантов. Английские писательницы открыли новые темы, образы. Их художественные находки и прозрения перевернули существовавшие ранее представления о роли женщины в семье и в общественной жизни, о долге и морали. Женская проза обогатила литературный процесс не только в Англии, но и в мире.

^ Чарльз Диккенс (1812-1870 гг.) - выдающийся английский писатель викторианской эпохи. Диккенс родился в мелкобуржуазной семье на острове Порти 7 февраля 1812 года. Его отец был довольно состоятельным чиновником. В семье царила атмосфера тепла, уюта. Мальчик рос способным, артистичным. Родители поощряли импровизации сына, заставляли его читать стихи, разыгрывать сценки. Таким образом Диккенс превратился в маленького актёра. После разорения семьи отец был брошен на долгие годы в долговую тюрьму, матери пришлось бороться с нищетой, а мальчику начать работать на фабрике по производству ваксы, что навсегда осталось тяжёлым воспоминанием. Однако именно здесь он научился сочувствовать обиженным, нуждающимся, понимать их страдания. Благодаря этому опыту Диккенс приобрёл ненависть к богачам, к господствующим классам. Диккенс мечтал о том, чтобы подняться, добиться благосостояния, уважения, свободы. Достичь своей цели ему удалось благодаря целеустремлённости и таланту. Он начал работать репортёром. Способного юношу заметили, поскольку он отличался от своих товарищей иронией, живостью изложения, богатством языка. Следующим шагом к успеху стали нравоописательные очерки, которые были напечатаны в 1836г. Впрочем, эти очерки прошли почти незамеченными. В этом же году появились первые главы его "Записок Пиквикского клуба", где он изображает старую Англию. Символом старой Англии становится мистер Пиквик, чьё имя стало нарицательным в мировой литературе. Это произведение молодого писателя заставило смеяться всю Англию, поскольку автору удалось оправдать ожидания публики и польстить ей изображением чисто английских положительных и отрицательных типов, как сам Пиквик, незабвенный Самуэль Уеллер - мудрец в ливрее, Джингль и т. д. Двумя годами позднее Диккенс выступает с "Оливером Твистом" и "Николаем Никкльби". "Оливер Твист" (1838г.) - трагическая история мальчика, попавшего в трущобы Лондона. В ней еще много приключенческой романтики, но кончается она благополучно. В первый раз Диккенс показал мир нищеты. В "Жизни и приключениях Николая Никкльби" (1839 г.) также преобладают мрачные картины. Эти романы принесли автору успех и славу. К нему одинаково доброжелательно отнеслись и либералы, и консерваторы. После путешествия в Америку Диккенс пишет роман "Мартин Чезльвит" (1843 г.) - замечательную пародию на американцев. Роман вызвал бурные протесты со стороны заокеанской публики. В 1843г. вышел "Рождественский гимн" – прославление уюта, комфорта, красивых традиционных церемоний и обычаев, семьи. Этой же теме был посвящён ряд произведений писателя: "Колокола", "Сверчок на печи", "Битва жизни", "Гонимый человек". В них Диккенс выразил свою любовь к этому зимнему празднику. В это же время Диккенс становится главным редактором "Daily News", где выражает свои социально-политические взгляды. Художественные произведения писателя становятся всё более серьёзными. Диккенс создаёт один из лучших своих романов - "Домби и сын" (1848 г.), в котором проявляет себя как писатель, способный осветить социальные проблемы и добиться большой психологической глубины в изображении персонажей. В произведении большое число действующих лиц, огромное разнообразие жизненных положений. Здесь писатель по – прежнему с симпатией относится к тем из своих героев, которых не без основания считают чудаками. Это чудачество заставляет читателя смеяться и сочувствовать им. Когда Диккенс обращается к образам угнетателей таких как Домби и негодяев вроде его старшего приказчика Каркера, он даёт разоблачающие, гневные характеристики. Роман "Давид Копперфильд" (1849-1850гг.) это в значительной мере произведение автобиографическое. Писатель восхваляет старые устои морали и семьи. В нём звучит протест против новой капиталистической Англии. В 50-х гг. Диккенс достиг зенита своей славы. Но в мировоззрении писателя наметился перелом: нелады в семейной жизни и неудовлетворённость общественной ситуацией в стране рождают в его сознании пессимистические мысли. Эти настроения отразились в великолепном романе Диккенса "Тяжелые времена". Роман проникнут антибуржуазным духом. Автор создаёт грандиозную жуткую фигуру Боундерби, ненависти к которому не скрывает. Но спешит отмежеваться и от передовых рабочих, в отрицательных чертах рисует чартизм. Его симпатии отданы христианству.

Конец литературной деятельности ознаменовался еще целым рядом превосходных произведений. Диккенс пишет роман "Крошка Доррит" (1855-1857гг.), “Повесть о двух городах" (1859г.), автобиографический роман "Большие ожидания" (1860г.), в котором изображает много своих собственных метаний и надежд, своей тоски. Последнее произведение английского писателя - "Наш общий друг" (1864 г.) - великолепно задуманный, переполненный самыми неожиданными типами, весь сверкающий остроумием, этот роман должен был, по замыслу автора, быть милым, забавным, а трагические его персонажи выведены как бы только для разнообразия и в значительной степени на заднем плане. Все кончается превосходно. Диккенс начал писать детективный роман "Тайна Эдвина Друда", но работу над ним прервала смерть писателя в 1870 г. Слава Диккенса продолжала расти и после его смерти. Диккенс - это великий юморист, однако его юмор только усиливает реализм произведений. Как великий писатель-реалист Диккенс вошёл в историю английской и мировой литературы.

^ Энтони Троллоп (1815 – 1882 гг.). Родился в достаточно обеспеченной семье, благополучие которой держалось на неустанных трудах его матери – писательницы. Фрэнсис Троллоп (1780 – 1863 гг.) была очень энергичная, предприимчивая, даже слегка авантюристка. Писать начала в 50 лет и стала автором 40 романов “Париж и парижане”, ”Домашние манеры американцев” и др.

Энтони не был любимым ребёнком в семье, хотя всегда жаждал любви и признания. Ему дали хорошее образование. Мать решила, что сыну следует стать австрийским кавалеристом и поступить в почтовое ведомство. Второе он исполнил, добился успеха и был автором полезных нововведений в почтовом обслуживании населения.

К 1841 г. он уже занял престижную должность в Западной Ирландии. Писать начал примерно в сорокалетнем возрасте. Долго обдумывал свои произведения. Действие многих его романов разворачивается в выдуманном графстве Барсет со столицей Барчестер.

Троллоп в подробностях “знал” географию и быт Барчестера, до мелочей вник в провинциальную жизнь. Населил Барчестер и окрестности очень запоминающимися личностями. Его принципы: не следует искать логики в человеческих поступках, там её нет; даже заурядные люди достойны того, чтобы быть изображёнными с самым высоким художественным совершенством. Троллоп иронически описывал английское общество, он критиковал его, но с позиции спокойного наблюдения, изучения, а не разрушения. Со временем его взгляды эволюционировали в направлении роста пессимизма.

Всё творчество делят на две серии романов:

I - Барчестерские хроники: “Попечитель”, ”Барчестерские башни”, пэлизеровские романы и др.;

II - 6 романов “парламентской серии”: “Можете ли вы простить ей”, ”Финес Фини”, ”Бриллианты Юстесов”, ”Финеас возвратившийся”, ”Дети герцога”, ”Премьер - министр”.

Борьба за власть и положение в обществе, разнообразные психологические и социальные типы, мужчины и женщины с их заблуждениями, достоинствами и недостатками, между которыми подчас невозможно провести границу. Все они изображены тщательно, подробно, в неспешной манере. В произведении много побочных сюжетов, отступлений, из которых можно многое узнать об Англии и англичанах. Троллоп показал не только главные, но и побочные побуждения людей.

Его учителем был Тэккерей, а также он многому научился у Д.Остин, но по-своему решал литературные задачи и тем интересен. Он один из великих писателей-викторианцев.