Geum.ru

Учебно-методический комплекс дисциплины «История русской литературы» Специальности 031001

Вид материалаУчебно-методический комплекс

Содержание


5.2. Поэзия второй половины XIX века.
5.2.1. Поэзия Ф.Тютчева.
5.2.2. Поэзия А.Фета.
Подобный материал:
1   ...   4   5   6   7   8   9   10   11   ...   18
^

5.2. Поэзия второй половины XIX века.


Поэзия второй половины XIX века продолжила традиции намеченных в лирике предшественников двух основных линий развития – поэзии интимной и гражданственной. Первая представлена творчеством А.Фета, вторая – Н.Некрасова. На стыке двух традиций находится поэзия Ф.Тютчева.
^

5.2.1. Поэзия Ф.Тютчева.


Лирика Федора Ивановича Тютчева занимает особое место в русской поэзии. Прежде всего, она привлекала читателей сочетанием удивительных по красоте поэтических образов с глубиною мысли и остротой философских обобщений.

Особое место в лирике поэта занимает тема человека и природы, нередко - противоречивого единства человека и природы, нередко – противостояния и борьбы их друг с другом. Писарев отметил: «В сознание читателя Тютчев вошел прежде всего как певец природы...» Тютчев возрождает определенные черты античного мировосприятия, и в то же время в его позиции выступает самостоятельная личность, которая сама по себе — целый мир. Тютчев утверждает в своей лирике образ человека, достойного Вселенной. Он утверждает потенциальную божественность человеческой личности. Природа Тютчева поэтична и одухотворена. Ошибается для него тот, кто не видит в природе одухотворенный и живой организм: «Не то, что мните Вы, природа://Не слепок, не бездушный лик - // В ней есть душа, в ней есть свобода, // В ней есть любовь, в ней есть язык…». Природа у Тютчева может чувствовать, радоваться и грустить Особенно ярко это проявляется в стихотворении «Летний вечер». Закат у поэта ассоциируется с «раскаленным шаром», который скатила со своей головы земля; «светлые звезды» у Тютчева приподнимают небесный свод. Изображая природу как живое существо, Тютчев наделяет ее не только разнообразными красками, но и движением. Поэт рисует не одно какое-нибудь состояние природы, а показывает ее в разнообразии оттенков и состояний. Это то, что можно назвать бытием, бытием природы. В стихотворении «Вчера» Тютчев изображает солнечный луч. Мы не только видим движение луча, как он постепенно пробрался в комнату, «ухватился за одеяло», «взобрался на ложе», но и чувствуем его прикосновение. Живое богатство тютчевской природы ограниченно. Да, природа живая, возвышенная, но далеко не все предметно-живое трогает поэта. Ему чужды прозаическое обличье поэзии, ее обыденность и предметная простота. Природа у Тютчева универсальна, она проявляется не только на земле, но и через космос. И в самом человек природа раскрывает творческие способности, мгновенья самозабвенья находит человек в слиянии с природой, и в это время мир наполняет собой человека. Но природа у Тютчева – это не только солнечный день, но и ночь, которая срывает покров с дневного бытия и открывает человеческому сознанию страшное и угрожающее, незаметное днем. И это новое, что открывается поэту, сближается с тем глубинным, что есть в человеческой душе: ночь страшна, но нет преград между ней и поэтом. Тютчевское сознание явственно тяготеет к переломным, кризисным моментам, сломам бытия общечеловеческого и общеисторического. «Минуты роковые» желанны для поэта, потому что только они открывают ему тайну, какую-то прежде недоступную истину. В эти моменты он испытывает избыток бытия. Философское сближается с историческим в стихотворениях, посвященных кризисным моментам в истории человечества. Не только ночь, как время суток влечет Тютчева, но и исторические ночи – например, ночь Рима изображает он в стихотворении «Цицерон». Некоторые критики считали, что в своем стремлении ощутить кризисные состояния мира Тютчев как бы отвергает этические категории, поэтическое сознание перемещается в другую плоскость – по ту сторону добра и зла. На самом деле Тютчев показывает, что человеку в одинаковой степени свойственна потребность гармонии, желание утвердить состояние равновесия в мире, и готовность до самого предела пытаться постичь бездны мира.

При том, что природа, как уже было отмечено, значима для Тютчева в разных ее проявлениях, к натурфилософии, пантеизму в духе философии Шеллинга, с которым он был знаком и дружен во время пребывания в Германии, его поэзию сводить было бы неверно. Прежде всего потому, что центром его поэзии является человеческое «я», постигаемое поэтически в его конкретной сущности. Это, конечно, не конкретный лирический герой с определенными чертами, скорее – некое обобщенное «я» - философский индивидуум в его отношениях с природой и миром в целом. И та двойственность, о которой шла речь, как раз ощущается этим лирическим героем. С одной стороны, потребность света и готовность идти к нему, с другой – устремленность к пропасти. Именно понимание Тютчевым трагической сущности природы человека объясняет, почему к нему так тяготела поэзия XX века.

Даже любовь для Тютчева оказывается предметом тягостных философских раздумий. В это светлое чувство он вглядывается с глубиной и безнадежностью. В результате такого аналитического разложения любви Тютчев открывает, что причиной несчастно любви является не ревность и измены, как это кажется многим, а разная степень чувства у любящих, разная способность любить. В цикле стихотворений, посвященных Денисьевой, Тютчев показывает трагедию человека, который рад бы, да не может испытать той полноты любви, которая дана его возлюбленной и которая дл нее, в свою очередь, становится ее жребием.


^

5.2.2. Поэзия А.Фета.


Творчество Афанасия Афанасьевича Фета знаменует новый этап в развитии русской романтической поэзии. В основе поэтики Фета — особая философия, выражающая зримые и незримые связи человека и природы (циклы «Весна», «Лето», «Осень», «Снега», «Гадания», «Вечера и ночи», «Море»). Романтический герой Фета стремится слиться с запредельным. Только жизнь в запредельном дает ему возможность пережить состояние абсолютной свободы. Но в это запредельное человека ведет природа. Растворяясь в природном мире, погружаясь в самые таинственные ее глубины, герой Фета обретает способность видеть прекрасное, душу самой природы. Чем сильнее захватывает человека эстетическое переживание природы, тем дальше он уходит от реальности. Такое раздвоение и есть художественное проявление романтического «двоемирия». Темы стихотворений Фета - природа, любовь. Фет изображает не столько предметы, явления, сколько оттенки, тени, неопределенные эмоции. Любовная и пейзажная лирика сливаются в одно целое. Ключевые образы лирики Фета— «роза» и «соловей». «Пурпур розы» в финале переходит в торжествующую «зарю». Это символ света любви, восхода новой жизни — высшее выражение душевного подъема. В стихотворении «Сияла ночь. Луной был полон сад...» соединены две основные темы Фета: любовь и искусство, музыка — самое прекрасное в человеческой жизни. Звуковые повторы усиливают воздействие образа. Аллитерация (н—л) создает звуковой образ, подчеркивает образ живописный: «Сияла ночь.// Луной был полон сад. Лежали //Лучи у наших ног в гостиной без огней…» Стихотворение можно сравнить с пушкинским «Я помню чудное мгновенье...». Так же как и у Пушкина, у Фета две основные части: в одной – воспоминание о первой встрече с героиней, в другой - после прожитых лет подтверждение, что любовь жива и что она помогла прожить эти «томительные и скучные» годы, ради нее надо продолжать жить дальше.. Правда, у Фета вторая встреча могла и не быть реальной, а только сильным и живым воспоминанием. Годы, прошедшие после первой встречи, были днями одиночества и тоски, воспоминания приносят в них жизнь, чувства делают эту жизнь осмысленной. Последние четыре строки — это смысловое, музыкальное завершение стихотворения. У Фета финал очень значим. Выражается сила истинной любви и истинного искусства, которые поднимают его над временем и смертью.

Большинство произведений Фета посвящено описанию природы. «Мир во всех своих частях равно прекрасен. Красота разлитa по всему мирозданию…», – говорил поэт. Природа становится у Фета средством выражения лирического чувства восторга, наслаждения, радости: «любо мне», «рад я». Эту любовь вызывает не экзотическая природа, а обычная, тихая: «зари осенней след», «густая крапива шумит под окном». Ни у кого из русских поэтов нет такого обилия описаний цветов, оттенков, запахов, состояний природы, как у Фета. Острота восприятия природы складывается в лирике Фета в богатстве эпитетов, метафор, передающих ароматы, звуки, цвета: «зеленая ива повисла шатром», «весны душистой нега», «ароматные цветы».

При этом следует отметить, что во второй половине XIX века писать о природе многим казалось неуместным. Можно вспомнить Некрасова, который «наступал на горло собственной песне», посвящал лиру народу своему, старался быть прежде всего гражданином, теряя при этом то, что было доступно ему как поэту. Искусство, которое занимается «вечным» в то время казалось не совсем нужным: литературе вменяли в обязанность непосредственное вмешательство в общественную жизнь и ждали от неё разрешения сложных социальных проблем. В духе традиций древнерусской литературы поэзия пыталась быть дидактичной, решать актуальные вопросы, быть злободневной, искать панацею от всех людских бед, наставлять, поучать, направлять на путь истинный и т.д. Все это Фета не интересовало. Для его поэзии, представляющей «чистое искусство» актуальными были слова А.С.Пушкина из стихотворения «Поэт и толпа»: «Не для житейского волненья, // Не для корысти, не для битв, // Мы рождены для вдохновенья,// Для звуков сладких и молитв».