Методическое пособие «западноевропейская литература XVII-XVIII веков» иего использование в рамках рнс оценки личностных достижений студентов по курсу

Вид материала

Методическое пособие

Содержание 8. Английские поэты-метафизики. Джон Донн. «Потерянный Рай» Джона Мильтона. 9. Немецкая поэзия XVII в. Опиц, Флеминг, Грифиус. Роман Гриммельсгау­зена «Симплициссимус». Первой силезской школой Кристиан Гофман фон Гофмансвальдау (1616-1679) Краткое содержание. 10. Век просвещения в Англии. Английская сатирическая литература. Джона­тан Свифт. Структура книги и краткое содержание. Лапуту, Бальнибарби, Лаггнегг, Глаббдобдриб и Японию 11. Английский просветительский роман XVIII в.: Дефо, Ричардсон, Филдинг, Смоллет. «Робинзон Крузо» Даниэля Дефо.

Подобный материал:

• Оценка работы студентов в рейтинговых баллах по курсу Зарубежная литература XVII-XVIII, 120.93kb.
• Рабочая программа по дисциплине «История зарубежной литературы» (XVII-XVIII веков), 474.1kb.
• Задачи урока: Обучающая: в ходе урока: а охарактеризовать международное и внутреннее, 132.77kb.
• Современная французская проза рубежа веков: модификация романной формы, 634.31kb.
• Рабочая программа Специальность 030601 «Журналистика» Статус дисциплины, 923.6kb.
• Xi-xvi веков. Англия и русь-орда, 364.56kb.
• Xi-xvi веков. Англия и русь-орда, 340.52kb.
• Учебно-методическое пособие для студентов исторического факультета, обучающихся, 485.08kb.
• Современной Гуманитарной Академии © современная гуманитарная академия, 2011 оглавление, 187.59kb.
• «Встречаем Новый Год!», 134.8kb.

8. Английские поэты-метафизики. Джон Донн. «Потерянный Рай» Джона Мильтона.

Одним из крупнейших английских поэтов рубежа XVI-XVII вв. был Джон Донн (1572-1631)²¹. Донн мало публиковал свои сочинения при жизни. И, несмотря на то, что первое собрание его стихотворений вышло только в 1633 г., его современники были знакомы с творчеством поэта - его стихи распространялись в списках. Донн - ведущая фигура общеевропейского литературного маньеризма, глава английских поэтов-метафизиков. Общая идея «метафизической поэзии» - напряжение чувства под знаком разума, устремленного в безграничность и чающего откровения. Большая часть лучших про­изведений Донна относится к 90-м гг. XVI в. Это, прежде всего, лирический цикл «Песни и сонеты». В любовной лирике поэта с ее чувственной страстностью, с ее мотивами преклонения перед возлюбленной чувствуются ренессансные черты. Черты возрожденческого мировосприятия заметны и в сатирах Донна. Весьма примечательны элегии поэта. Он придал этому жанру глубину и эмоциональность непосредствен­ного восприятия действительности. Позже эти черты были унаследованы английской поэзией. Уже в эле­гиях Донна начинает звучать тема ничтожества и бренности земного существования, появляются сетования на жалкую человеческую натуру. Эти темы становятся ведущими в сборнике «Анатомия мира» (1611 г.) и поэме «Путь души» (1601 г.). Острая противоречивость мировосприятия воплощена в хаотических и гротескных образах его поэзии: корабль, захваченный бурей, трясется как больной лихорадкой, трюм, наполняющийся водой, уподобляется пораженным водянкой внутренностям больного, смерть сравнивается с приступом тошноты. Круг мистических богоискательских настроений, восторг религиозного само­уничижения, ощущение своего времени как катастрофы, спасение из которой надо искать в вере, склон­ность к парадоксу и постоянной игре на поэтической и мыслительной контроверзе, витиеватое многословие сближают поэзию Донна с литературой барокко.

С влиянием Донна связывают целую школу английской поэзии середины XVII в., которую иногда именуют «школой остроумия» или школой поэтов-метафизиков. Для них характерна атмосфера мисти­цизма, религиозно-этических исканий, поэтического самоуглубления. В эту группу входили: Джорж Герберт (1593-1633), Ричард Крэшо (1613-1649), Генри Воэн (1622-1695). Поэзия первого из них казалась современникам плодом насилия религиозного чувства над сопротивляющимся религии созна­нием. Его так называемые религиозные гимны замечательны именно своей несхожестью с канонами славо­словия. Современник назвал основным свойством его поэзии «пугающую простоту». Сборник стихов Гер­берта «Храм» вышел вскоре после смерти поэта и был отмечен необычными ритмами, казалось, имеющими самостоятельное семантическое значение.

Крупнейшим писателем Англии середины XVII в. заслуженно считается Джон Мильтон (1608-1674)²². Его творчество богато и разнообразно. В молодости из под пера Мильтона выходят поэмы «Веселый», «Задумчивый», пьесы-маски «Аркадия» и «Комос», элегия «Люсидас», считающаяся образцом пасторального жанра. В 40-50-е гг. Мильтон в основном выступает как публицист. Он ратует за свободу слова в памфлете «Ареопагитика» (1644 г.), формулирует теорию народовластия в трактате «Права и обязанности короля и правителей» (1649 г.), защищает революцию в памфлетах «Иконоборец» (1649 г.), «Защита английского народа» (1654 г.) и «Вторая защита английского народа» (1654 г.). В последние 14 лет жизни Мильтон создает наиболее значительные свои произведения: поэмы «Потерянный рай», «Возвращенный рай» и «Самсон-борец».

Все написанное Мильтоном за 40 лет его литературной деятельности меркнет перед поэмой «Потерянный рай»²³. Ее отличительной особенностью является белый стих - образец высшего совер­шенства. В отличие от Шекспира, который приближал свой белый стих к живой разговорной интонации, сочетая ее с поэтической образностью и метафоричностью, Мильтон сохраняет эпическую торжественность певца-рапсода, неторопливую повествовательную интонацию. Грандиозности сюжета должен соответство­вать величественный строй поэтической речи. «Потерянный рай» - поэма на библейский сюжет. Она начинается с изображения того, как падший ангел Сатана замышляет восстание против небесного Вседер­жителя. Общий дух песен поэмы, изображающих борьбу Неба и Ада, отражает атмосферу, хорошо извест­ную тем, кто пережил бурные годы революции. Мильтон настолько дышит духом своего времени, что за­бывается и вводит в свое описание битв небесных ратей артиллерию! Поэт подробно повествует об извечной борьбе между Сатаной и Богом, останавливаясь на истории мятежа Сатаны против Бога и на их войне, закончившейся поражением Люцифера и превращением его из ангелов в гнусного беса. Затем Миль­тон рассказывает о попытке Сатаны погубить лучшее из Божеских творений - человека. И хотя коварный замысел удается, победа остается все-таки на стороне Бога, так как даже изгнав из рая согрешившего человека и его подругу, Вседержитель оставляет им возможность исправиться и в конечном итоге духовно восторжествовать над Сатаной. Об этом повествует уже поэма «Возвращенный рай».

Творение Мильтона поражает разнообразием ярких, живописных сцен. Вслед за мрачным изобра­жением падения ратей Сатаны, дается полная динамики картина кипучей деятельности мятежных ангелов, которые торопятся превратить ад в столицу Антихриста, увенчанную великолепным зданием Пандемо­ниума. Белинский писал: «Того не подозревая, Мильтон в лице своего гордого и мрачного сатаны написал апофеозу восстания против авторитета, хотя и думал сделать совершенно другое». Сложные противоречия, отразившиеся в замысле поэмы, сказались в ее образной системе. Есть противоречие между ее гигантскими, часто хаотическими картинами и стройной ученой композицией в духе эпопей Возрождения. В целом по­эма выдержана в стилистике барокко, хотя по мере продвижения к ее концу все больше и больше дают себя знать приметы классицистической эстетики. Дух республиканского классицизма делается совер­шенно явным в двух последних поэмах Мильтона - «Возвращенный рай» и «Самсон-борец».


9. Немецкая поэзия XVII в. Опиц, Флеминг, Грифиус. Роман Гриммельсгау­зена «Симплициссимус».

Ведущее место в немецкой литературе XVII в. принадлежит лирической поэзии. Ее расцвет прихо­дится на 162--50 гг. и связан с творчеством поэтов периода 30-летней войны (1618-1648), сопровождав­шейся неисчислимыми бедствиями для Германии. Эта война, принявшая конфессиональный характер, при­вела к вторжению в немецкие земли испанских, французских, шведских армий. Уничтожались целые де­ревни и города, гибли культурные ценности. Достаточно сказать, что население Германии за 30 лет сокра­тилось с 16 до 6 миллионов человек.

Блестящий расцвет немецкой лирики связан с так называемой Первой силезской школой, главой которой считается Мартин Опиц (1597-1639)²⁴. Известность пришла к нему после того, как в Дании он написал большую поэму «Слово утешения средь бедствий войны». В ней нашли отражение идеи неостоицизма. Вывод, к которому приходит поэт, наблюдая страдания народа: несчастия возвышают душу, тогда как внешнее благополучие приводит к упадку нравственности. Важное значение имел выход в 1624 г. сборника «Немецкие стихотворения» Опица. Тогда же был опубликован его труд «Книга о немецком стихотворстве». Фактически она представляла из себя новую поэтику на немецком языке. Опиц излагал свое понимание поэтики с классицистических позиций, опираясь на Горация и Ронсара. Поэт решительно отстаивал требования, продиктованные разумом и хо­рошим вкусом. Стремясь навести порядок в немецкой литературе, Опиц точно указывал к каким именно жанрам и формам следует обращаться просвещенному поэту (героическая эпопея, трагедия, сонет), и что представляют собой эти жанры. Большое внимание Опиц уделял также чистоте немецкого литературного языка, из которого он предлагал изгнать диалектизмы и варваризмы. Принципиальную новизну книги, определившую ее значение для развития немецкой поэзии, составила глава о метрике. Опиц устанавливает для немецкого стиха регулярное чередование ударных и неударных слогов при фиксированном числе сло­гов в строке, то есть вводит силлабо-тоническую систему стихосложения, отличную от французской - силлабической. К 1628 г. относится работа поэта над сатирической поэмой «Хвала богу войны».

В своей лирике наряду с темой войны Опиц разрабатывает традиционные мотивы ренессансной по­эзии: любовь, чувственное наслаждение жизнью, картинами природы. В своем творчестве он сочетает черты барочной и классицистической эстетики.

Другим замечательным протестантским поэтом Германии был Пауль Флеминг (1609-1640)²⁵. Стихи Флеминга отличаются большой оригинальностью и художественной силой. Он начинал с латинской поэзии, затем обратился к традициям европейского петраркизма, исподволь освобождаясь от общепо­этических штампов. Лирика Флеминга разнообразна. Наряду со стихами любовного содержания, это и философские размышления, и стихи, связанные с темой войны. В «Похвальбе пехотинца», «Новогодней оде 1633 г.» поэт рисует страшную картину опустошения родного края. Побывав в Московии и Персии, Фле­минг оставил первые в западноевропейской поэзии стихи, посвященные Москве, Нижнему Новгороду, Волге, Каме. Сборник, включавший эти стихотворения, был издан уже после смерти поэта в 1646 г. Поэзия Флеминга принадлежала к стилю барокко. Это проявилось, прежде всего, в напряженности страстей, опи­сываемых поэтом, иногда доходящим до аффектации, в контрастности образов, эпитетов, в яркой мета­форичности.

Выдающимся представителем силезской школы поэзии был Андреас Грифиус (1616-1664)²⁶. Он начинал с латинской поэмы на библейский сюжет «Неистовство Ирода и слезы Рахили». В 1637 г. вышел первый его сборник немецких стихотворений, содержавший 31 сонет, в том числе знамени­тый «Слезы отечества, год 1636». Два года спустя в Лейдене был опубликован другой сборник: «Воскресные и праздничные сонеты», куда вошло 100 произведений. В позднем своем творчестве Грифиус обращается к жанру оды, получившему у него разнообразные композиционные и строфические формы. Следуя во многом манере Опица, Грифиус в своих сонетах все же ему противостоит. Если Опиц устремлялся в мир пасторали, идиллии, чтобы там обрести духовное равновесие, то Грифиус не тешит себя радужными иллюзиями. Земной мир представляется ему юдолью слез и страданий, зловещим хаосом, всегда готовым поглотить беззащитного человека. Речь поэта исполнена трепета, экстаза, неистового клокотания. Он скло­нен нагромождать один образ на другой и обрушивать на читателя ураган риторических оборотов. Все это черты стиля барокко. Грифиус был также самобытным драматургом. Его перу принадлежат трагедии: «Лев Армянин или Цареубийство» (1646 г.), «Убиенное величество или Карл Стюарт, король Великобритании» (1649 г.), «Екатерина Грузинская, или Несокрушимая стойкость» (1657 г.) Писал он и комедии: «Господин Петр Сквенц» (1658 г.), «Возлюбленная Роза» (1660).

Традиции силезских лириков продолжил Кристиан Гофман фон Гофмансвальдау (1616-1679) - наиболее значительный поэт Второй силезской школы. В его творчестве барочные элементы дости­гают предельной концентрации и выразительности. В стихах Гофмансвальдау явно чувствуется влияние Марино. Наиболее значительные его стихи написаны на философские темы, в частности, на общую для поэзии барокко тему суетности и бренности человеческого бытия.

Из немецких лириков XVII в. необходимо также упомянуть замечательного поэта Фридриха Шпее (1591-1635), прославившегося в жанре религиозной песни (в отличие от Опица, Флеминга и Грифиуса он был католиком). Сборник стихотворений Шпее «Соперник соловья» вышел уже после смерти его автора. Мастером жанра эпиграммы считался Фридрих фон Логау (1604-1655), выпустивший за год до смерти книгу «Три тысячи немецких эпиграмм», основанную на мотивах, взятых из Марциала и Ювенала. Не­сколько особняком от остальной немецкой лирики стояла школа поэтов-мистиков, ориентировавшихся на философию Якоба Бёме (1575-1624). Это такие поэты как Даниель Чепко (1605-1660), Ангелус Селезиус (1624-1677), Квиринус Кульман (1651-1689). Последний из них много путешествовал, и окончил свои дни на костре в Москве, где был схвачен как еретик по доносу пастора Немецкой слободы.

Крупнейшим немецким прозаиком XVII в. был Ганс Якоб Кристофор Гриммельсгау­зен (ок. 1622-1676)²⁷. Все его произведения выходили под различными псевдонимами, обычно пред­ставлявшими собой анаграммы имени писателя. Лишь в XIX в. в результате длительного поиска удалось установить подлинною фамилию автора романа «Затейливый Симплициус Симплициссимус», вышедшего из печати в 1668 г.

Гриммельсгаузен как ни один другой немецкий писатель XVII в. был связан с жизнью народа и явился выразителем подлинного народного мировоззрения. В его творчестве наблюдается синтез предыду­щей немецкой повествовательной прозы с разнообразными иноязычными жанрами, прежде всего, с испан­ским плутовским романом. В целом поэтику романа определяет стиль барокко. Роман написан в форме автобиографии героя-рассказчика. Такая форма служит созданию у читателя иллюзии правдивого рассказа о непосредственно пережитом. Форма повествования от первого лица знаменует рождение рассказчика в структуре романа  большие возможности игры перспективой между рассказчиком и объектом его рас­сказа, то есть героем. Таким образом, как в любом произведении барокко, один и тот же объект, благодаря изменению освещения приобретает различные формы и очертания.

Краткое содержание. Действие романа необычайно насыщено событиями. В его начале Симплиций (т.е. в переводе «Простак») живет глухой деревне на краю леса, пасет овец. Вторжение ландскнехтов в деревеньку прерывает мирное течение его жизни. Он оказывается в дремучем лесу, где встречает Отшельника и остается жить у него. Отшельник стано­вится наставником Симплиция, разъясняет ему начала христианской веры. Со смертью Отшельника все меняется: юноша уходит из леса, сталкиваясь с реальным миром, который поворачивается к герою своей изнанкой. Симплиций вновь оказы­вается среди мародерствующих солдат и его жизнь связывается теперь с военной фортуной, которая швыряет его из одного враждебного стана в другой. Тут юноша быстро теряет изначальную простоту и наивность. Окружающие поступают с ним безжалостно и зло, превращают в шута, обрядив в телячью шкуру с длинными ушами. Симплиций добровольно принимает эту роль, поскольку маска шута позволяет ему устоять во всех превратностях жизни. Пытаясь ускользнуть от «военной фортуны», герой скрывается в лесу. Крестьяне принимают его за черта, он попадает на шабаш ведьм, овладевает заколдо­ванным кладом, но дорога странствий снова приводит его к солдатам.

Симплиций становится лихим воякой, добивается успеха и богатства, но затем теряет все: имущество, здоровье, кра­сивую внешность - и начинает заниматься шарлатанством, разбойничает на больших дорогах. Вскоре его охватывает рас­каяние и он отправляется в паломничество. Вернувшись в родные места, Симплиций случайно узнает, что его настоящим отцом был не крестьянин, а Отшельник. Он пробует заняться землепашеством, но вихрь войны, увлекая его, вновь уносит в далекие края: Московию, Корею, Китай, Турцию. После возвращения из долгих странствий герой удаляется в горы и сам становится отшельником. Впрочем, мирская суета вновь манит его, он пускается в путешествие, терпит кораблекрушение, попадает на необитаемый остров, где решает остаться навсегда.


10. Век просвещения в Англии. Английская сатирическая литература. Джона­тан Свифт.

Английский просветительский роман и, шире, - идеология английского Просвещения свя­заны с философией Джона Локка (1632-1704). Главную роль здесь сыграли две его работы: «Опыт о человеческом разуме» (1690 г.) и «Мысли о воспитании» (1693 г.). Важнейшим положе­нием Локка было отрицание врожденных идей, заложенных в человека Богом или природой при рождении. Именно Локк выдвинул принцип «чистой доски», на которую опыт и воспитание заносит свои «письмена», формируя характер личности. Другим важным положением учения Локка было убеждение в том, что при­рода вложила в человека стремление к счастью, отчего каждый из нас имеет естественное и равное право быть счастливым в этой жизни. Фактически, так в философии Просвещения преломились еще ренессансные идеи о посюсторонней природе подлинных ценностей. Не Бог, а земное счастье объявлялись целью каждого индивида. Из идей Локка взялась и одна из основных эстетических установок Просвещения: ясность мысли и ясность словесной формы ее выражения.

В английской литературе раннего просвещения одним из самых влиятельных жанров становится са­тирико-нравоучительная эссеистика. Первым и наиболее значительным памятником этого нового жанра стали журналы Джозефа Аддисона (1672-1719) и Ричарда Стила (1672-1729) «Болтун» (1709-1711) и «Зритель» (1711-1712). Эти журналы по своей форме скорее напоминали современные газеты: отдельные листки, которые выходили через день или ежедневно. Читатель мог найти здесь литературную, театральную, а иногда и политическую информацию. Но главное место в каждом выпуске принадлежало очерку-эссе на свободно выбранную бытовую, морально-философскую, эстетическую или иную тему. Эти журналы избегали злободневной политической «сатиры на лица». Критика была направлена, главным образом, против таких общественных и частных пороков, которые авторы считали вполне устранимыми в будущем.

Центральной фигурой английской сатирической литературы XVII в. был Джонатан Свифт (1667-1745)²⁸. Литературная деятельность Свифта началась с 1690 года Его первые памфлеты: «Битва книг» и «Сказка о бочке» были опубликованы в 1704 г. В первом из этих произведений писатель выска­зывал свои взгляды на задачи литературы, во втором боролся против сил религиозного мракобесия и суе­верия, порабощающих человека. В Дублине в обстановке национально-освободительного движения ир­ландского народа складываются и укрепляются республиканско-демократические взгляды Свифта. Свое выражение они получили в памфлетах: «Письма суконщика» (1724 г.), «Скромное предложение о детях бедняков» (1729 г.) и др. В 1726 г. в печати появился знаменитый роман «Путешествия в разные отдаленные страны мира Лемюэля Гулливера, вначале хирурга, а затем капитана нескольких кораблей». Над этой книгой Свифт работал в течение 10 лет и она отразила как эволю­цию взглядов писателя, так и все великолепие его сатирического мастерства. Именно этим произведением Свифт положил начало радикально-демократической линии в развитии просветительского искусства. Жан­ровую природу «Путешествий...» можно определить как памфлет и как роман. Памфлетная основа про­является в публицистичности и исторической конкретности обличений, в подчиненности всей структуры произведения и созданных образов подчеркнуто тенденциозному авторскому замыслу. С другой стороны это роман на ранней стадии его зарождения. В нем есть действие, фабула (особенно в первых двух частях), что в сочетании с фантастичностью сюжета превратило со временем произведение Свифта в своеобразную сказку.

Структура книги и краткое содержание. Книга распадается на четыре части. В первой повествуется о путешествии героя в Лиллипутию - страну маленьких людей, куда он попадает, потерпев кораблекрушение. Ему приходится участвовать в жизни двора и королевства, помогать лиллипутами в войне против соперничающей с ними империи Блефуску. Однако лиллипуты оказываются неблагодарными. Гулливера обвиняют в государственной измене и хотят отравить. Ему приходится бежать к вчерашним врагам, а затем, благодаря счастливой случайности он возвращается на родину.

Вторая часть повествует о приключениях героя в стране великанов - Бробдингнег. Здесь Гулливер также попадает ко двору местного короля и фактически становится живой игрушкой коронованной четы. Благодаря огромному орлу, похитившему ящик с его комнатой, герой возвращается к людям.

Третья часть описывает путешествие Гулливера в Лапуту, Бальнибарби, Лаггнегг, Глаббдобдриб и Японию. Он видит всяческие чудеса - летающий город Лапуту, посещает Великую Академию в Лагадо, попадает в страну магов и колдунов Глаббдобдриб. В стране Лаггнегг Гулливер встречает бессмертных людей - струльдбругов. Посетив Японию, он на голланд­ском корабле возвращается в Европу.

Четвертая часть посвящена пребыванию Гулливера в стране мудрых лошадей гуингнгнмов. Хозяева этой страны сначала принимают героя за животное - йэху (некий вариант диких людей). Разобравшись, что он на самом деле мыслящее существо, гуингнгнмы начинают относиться к нему иначе, но опасаясь, что он может иметь вредное влияние на йэху, прика­зывают Гулливеру покинуть страну.

Рассказывая о Лиллипутии писатель сатирически изображает современную ему Англию. Это карика­тура на монархию, парламент, церковь. При всей забавности отдельных эпизодов, сатира Свифта отличается подчеркнутой мрачностью, которая постепенно углубляется к концу книги. Относительность человеческих суждений наглядно проявляется при смене масштабов, когда Гулливер оказывается то среди карликов, то среди гигантов. Сатирические краски сгущаются в третьей части: здесь просветительская кри­тика всего сущего обращается против самого разума. В четвертой части, являющейся своеобразной анти­утопией, Свифт окончательно разделывается с ренессансными представлениями о человеке как «венце тво­рения». Мудрые лошади-гуигнгнмы устроили свою республику куда лучше, чем люди любой из известных Гулливеру стран. Образ главного героя не имеет развития характера, он условен и необходим автору лишь для философско-фантастического эксперимента над человеческой природой и обществом. Гулливер - это условный «средний» человек, не злой и не глупый, не богатый и не бедный англичанин начала XVIII в. Он для Свифта не homo sapiens (человек мыслящий) и не homo rational (человек разумный), но homo rationis (человек, способный к разумному мышлению).

Сатирическое творчество Свифта оказало огромное влияние на литературу эпохи Просвещения. В частности, творчески близок к нему был Бернард Мандевиль (1670-1733), создавший после подражаний Эзопу, Лафонтену и Скаррону знаменитую «Басню о пчелах, или Частные пороки - общественная вы­года». Пчелы благоденствуют в своем улье, но эта процветающая цивилизация основана на всеобщей порочности. Тотальное мздоимство и мошенничество создало, якобы, гармонию отношений: скупость на­копляла богатства, любовь к роскоши, тщеславие, зависть давали работу миллионам бедняков и поощряли торговлю. Но когда обитатели улья пожелали исправиться, благоденствию пришел конец: пришла в упадок промышленность, исчезла за ненадобностью наемная армия, от прежнего богатства не осталось и следа и на ослабевший улей напали враги. Сатира Мандевила была направлена на распространенную в это время теорию, согласно которой «наслаждение и страдание, красота и уродство, добро и зло... повсюду перепле­таются друг с другом и образуют... приятную смесь, достаточно приемлемую в целом». Так, например, считал последователь Локка Антони Эшли Купер, граф Шефсбери (1671-1713) - видный английский фило­соф и теоретик литературы XVIII в. Вокруг Свифта сложился кружок сатириков, известный под названием «Клуб Мартина Скриблеруса», в который вошли Джон Грей, Александр Поп и Арбетнот - создатель об­раза Джона Булля.


11. Английский просветительский роман XVIII в.: Дефо, Ричардсон, Филдинг, Смоллет. «Робинзон Крузо» Даниэля Дефо.

Даниэль Дефо (1660? - 1731)²⁹ в отличие от классицистов типа Попа, Свифта, Аддисона, Стила был связан совсем с другой литературной традицией. На его знаменитый роман «Жизнь, не­обыкновенные и удивительные приключения Робинзона Крузо», вышедший в 1719 г. по­влияли: 1) известная еще с елизаветинских времен литература путешествий (здесь у Дефо были предшест­венники: Френсис Дрейк, сэр Вальтер Ролей, а также капитан Роджерс, в корабельном дневнике которого впервые была обнародована история матроса Александра Селькирка, проведшего около 4-х лет на необи­таемом острове); 2) демократическая пуританская литература, в которой с помощью аллегорической повести или притчи рассказывалось о духовном становлении человека; 3) плутовской роман. Переплавляя все эти традиции Дефо создает прообраз реалистического романа нового времени. По жанру «Робинзон Крузо» - это и путешествие, и автобиографическая исповедь, и роман воспитания, и авантюрный роман, и роман-аллегория, а вместе с тем беллетистическое переложение локковской теории общественного дого­вора. Это поэма о созидательном человеческом труде, когда описание труда человека, его борьбы за удов­летворение простейших бытовых нужд превращается в захватывающую повесть. Ничего удивительного тут нет: любой предмет, спасенный Робинзоном с погибшего корабля, любой вылепленный им горшок пре­вращается в веху преодоления одиночества и хаоса, в знак жизнеутверждения и в этом смысле получает экзистенциальное значение. Образ Робинзона носит обобщенный и собирательный характер, это фигура во многом символическая. У себя на острове он по сути играет роль Господа Бога - находится в центре твори­мого им мира. Роман Дефо фактически представляет собой Библию Просвещения - своеобразную летопись побед разума и неутомимых рук. Однако при всем гуманистическом антропоцентризме Дефо сохраняет веру героя в Бога, более того, заставляет Робинзона через цепь испытаний придти к вере глубокой и осоз­нанной. Роман насыщен драматизмом. Интересно, что, живя на необитаемом острове, где нет ни людей, ни опасных хищников, Робинзон все время находится в состоянии напряжения, страха и тревоги (он предпри­нимает титанический труд по превращению своего жилища в крепость, старается всячески скрыть следы собственного пребывания). Страх живет внутри него, он пугает себя ожидаемыми бедами сильнее, чем дей­ствительными. Образ Пятницы близок образу естественного человека, как его понимало Просвещение. Этот дикарь - «чистая доска», человек, живущий в согласии с природой и потому восприимчивый ко всему хорошему. Впрочем, нельзя сказать, чтобы Дидро идеализировал своего туземца. Нецивилизованные ди­кари для него ужасны - это людоеды, сами не понимающие, что творят.

Удивительно, что Дидро остается в сознании современного читателя как автор одного романа, хотя его перу принадлежало свыше 400 произведений различных жанров. Успех «Робинзона Крузо» побудил писателя выпустить продолжение: «Дальнейшие приключения Робинзона Крузо» (1719 г.), а спустя еще год присовокупить к нему роман под названием «Серьезные размышления Робинзона Крузо на протяжении его жизни и удивительных приключений; с присовокуплением его видений ангельского мира». Впрочем, эти его произведения вышли довольно скучными и ортодоксальными. С традицией испанского плутовского ро­мана были связаны многие поздние книги Дефо: «Приключения знаменитого капитана Сингльтона» (1720 г.), «Записки кавалера» (1720 г.), «Дневник чумного года» (1722 г.), «Радости и горести знаменитой Молль Флендерс» (1722 г.), «Счастливая куртизанка, или История жизни... Роксаны» (1724 г.). Однако, если герои плутовского романа олицетворяли собой издевку над вельможами, рыцарями, монахами (в этом было как бы оправдание их хищного жизнелюбия), то персонажи Дефо уже всецело принадлежат буржуаз­ному миру. Как бы они ни грешили, как бы ни издевались над общественными установлениями, они все равно рано или поздно возвращаются в его лоно в качестве вполне респектабельных граждан.

С именем Сэмюэла Ричардсона (1689-1761)³⁰ связан следующий этап в становлении анг­лийского просветительского романа. С экзотической почвы дальних стран сюжет перемещается в обыден­ную обстановку Англии XVIII века. Ричардсон достигает необыкновенной интенсивности в изображении психологических конфликтов, борения чувств и мыслей. Для своих романов писатель избирает эпистоляр­ную форму, которая давала возможность одни и те же события представить глазами разных героев, рас­крывая не только различные аспекты происходящего, но и характеры пишущих. Иногда письмо одного из персонажей приоткрывает перед читателями завесу будущего, еще неясную другим героям, заставляя вол­новаться за их судьбу. Писатель открыл повествовательному искусству новые горизонты изображением драматических конфликтов, вырастающих из обыденных обстоятельств частной жизни. Перу Ричардсона принадлежат три романа: «Памела» (1740-1741), «Клариса Гарлоу» (1747-1748) и «Сэр Чарльз Грандисон» (1754 г.). Во всех них очень большое внимание уделяется вопросу о нравственной чистоте героев. Только она позволила молодой служанке Памеле устоять против домогательств богатого барина сквайра Б. Памела убеждена, что ее душа обладает не меньшей ценностью, чем душа любой принцессы, она противостоит Б. как свободная личность, а не презренная раба (несмотря на то, что тайно влюблена в сво­его хозяина). Поняв ее нравственное превосходство, сквайр женится на ней. В «Кларисе» на первый план выходит противостояние молодой, но полной чувства собственного достоинства девушки Кларисы Гарлоу и развратного Лавласа. Фактически это противостояние двух точек зрения на человеческую природу. Ге­роиня любит молодого повесу, ей импонирует широта его натуры, свобода от мелочной расчетливости, но она никак не может принять легкомыслие и эгоизм Лавласа и потому ради него же самого не желает стать игрушкой в его руках. Моральная победа над Лавласом, однако, достигается дорогой ценой. Проклятая отцом, опозоренная женихом, прошедшая сквозь грязь и унижения в лондонском приюте и долговой тюрьме, героиня погибает. Ричардсон не был сентименталистом, но многие будущие шедевры сентимента­лизма были близки к его романам и по содержанию, и по субъективно-лирической манере повествования.

Генри Филдинг (1707-1754)³¹ выделяется в истории английской литературы не только как замечательный романист, но и как теоретик. Его взгляды на задачи и возможности просветительской пове­ствовательной прозы сыграли важную роль в развитии эстетики реализма. С первых же своих шагов Фил­динг примыкает к свифтовскому сатирическому направлению в литературе английского Просвещения. Шедевром его повествовательной сатиры становится «История жизни покойного мистера Джонатана Уайльда Великого» (1743 г.), посвященная изображению «благородного» разбойника, возглавлявшего шайку бандитов и одновременно контору по розыску похищенного. Одной из важнейших просветитель­ских задач для писателя было воплотить в живые образы положительный демократический идеал «человеческой природы». Этому и посвящены романы Филдинга, которые сам писатель называл «комическими эпопеями в прозе». К ним относятся: «Приключения Джозефа Эндруса и его друга, мис­тера Абрагама Адамса» (1742 г.), «История Тома Джонса, найденыша» (1749 г.) и др. У Филдинга истинное достоинство человека проявляется не в себялюбивой заботе о собственной нравственной непо­грешимости, а в деятельном человеколюбии, в отзывчивости к судьбе другого. Филдинг вразрез с пуритан­ской традицией славит не только разум, но и плоть человека, его Том Джонс и Софья Вестерн любят друг друга со всем чувственным пылом, свойственным молодости, и прелесть этого живого, естественного влечения изображена с поэтичностью, редкой в просветительском романе. В основу сюжета «Тома Джонса, найденыша» положено противоречие между видимостью и сущностью. Два брата-соперника, признанный наследник Блайфил и не подозревающий о родстве с ним Том Джонс, оспаривают руку Софии Вестерн и расположение своего богатого дяди. Блайфил, внешне удовлетворяющий всем требованиям прописной морали, оказывается отъявленным негодяем, тогда как постоянно попадающий впросак, роняющий себя в общественном мнении Том Джонс проявляет лучшие свои качества - отзывчивость, открытость и доброту. Козни Блайфила и собственные опрометчивые поступки доводят героя до тюрьмы, он уже видит над собой тень виселицы, однако, в этот момент ему на помощь приходят все, кому он делал в жизни добро. Счастливый исход злоключений Тома Джонса означает для Филдинга победу естественной гармонической человечности над своекорыстием, ханжеством и фальшью.

Важной особенностью романов Филдинга было то, что он ввел в повествование всезнающего и все­видящего автора, который охотно вступает в беседу с читателем, обсуждает поступки и характеры персо­нажей, высказывает свои взгляды на жизнь и искусство. У Филдинга роман более не маскируется под ме­муары или собрание писем, чем достигается новая степень художественной условности.

Счастливое равновесие между просветительским оптимизмом и верностью жизни, свойственное Филдингу, оказалось нарушенным уже в творчестве младшего его современника Джоржа Смоллета (1721-1771). Если в ранних своих романах он примыкает к филдинговскому направлению в литературе, то позже становится едва ли ни противником учителя. Его романы - «Приключения Родрика Рэндома» (1748 г.), «Приключения Перигрина Пикля» (1751 г.), «Путешествие Хамфри Клинкера»³² (1771 г.) - отличаются желчностью, гораздо большей мрачностью общего колорита. Вместо юмора в них преобладает сатира, причем носящая не обобщенно-аллегорический, а всепроникающий характер. По сравнению с Филдингом Смоллет питает уже гораздо меньше иллюзий относительно «человеческой природы» и воз­можностей ее исправления воспитанием и уроками разума.