Методическое пособие «западноевропейская литература XVII-XVIII веков» иего использование в рамках рнс оценки личностных достижений студентов по курсу

Вид материала

Методическое пособие

Содержание За­да­ние к за­ня­тию Винкельман И.И 19. Движение «Бури и натиска». Творчество Шиллера. Трагедия Шиллера «Мария Стюарт». Лекция-семинар. - 2 часа. За­да­ние к за­ня­ 20. Творчество Гете. «Страдания юного Вертера». «Фауст». Опрос по пройденным темам Гете В. Собр. соч. в 6 т. М., 1965; c) Вильмонт Н.Н. Общая литература по курсу Темы рефератов и докладов на занятиях Предварительные задания по курсу Краткое содержание занятий Причины барокко Теоретики барокко. 2. Испанская драматургия XVII века. Лопе де Вега, Тирсо де Молина, Педро Кальдерон. Плутовской роман. Кеведо. Краткое содержание. Краткое содержание 3. Классицизм. Воззрения теоретиков классицизма Малерба и Буало. Классицистическая трагедия. Теория трех единств. Трагедии Корне Черты классицизма Неисторичность классицизма Краткое содержание.

Подобный материал:

• Оценка работы студентов в рейтинговых баллах по курсу Зарубежная литература XVII-XVIII, 120.93kb.
• Рабочая программа по дисциплине «История зарубежной литературы» (XVII-XVIII веков), 474.1kb.
• Задачи урока: Обучающая: в ходе урока: а охарактеризовать международное и внутреннее, 132.77kb.
• Современная французская проза рубежа веков: модификация романной формы, 634.31kb.
• Рабочая программа Специальность 030601 «Журналистика» Статус дисциплины, 923.6kb.
• Xi-xvi веков. Англия и русь-орда, 364.56kb.
• Xi-xvi веков. Англия и русь-орда, 340.52kb.
• Учебно-методическое пособие для студентов исторического факультета, обучающихся, 485.08kb.
• Современной Гуманитарной Академии © современная гуманитарная академия, 2011 оглавление, 187.59kb.
• «Встречаем Новый Год!», 134.8kb.

темам.- 2 часа.

За­да­ние к за­ня­тию: прочитать пьесу Лессинга «Минна фон Барнхельм» и знать ее содержание. Подготовить сообщение о жизни и творчестве одного из перечисленных выше авторов.

Первоисточники и литература: a) Винкельман И.И. Избранные произведения и письма. М., 1996; b) Лессинг Г.-Э. Лаокоон, или О границах живописи и поэзии. М., 1957; c) Лессинг Э.-Г. Драмы. Басни в прозе. М., 1972; d) Жирмунский В. Очерки по истории классической немецкой литературы. Л., 1972; е) Неустроев В.П. Немецкая литература эпохи Просвещения. М., 1958; f) Фридлендер Г. Лессинг. М., 1957.


19. Движение «Бури и натиска». Творчество Шиллера. Трагедия Шиллера «Мария Стюарт». Лекция-семинар. - 2 часа.

За­да­ние к за­ня­тию: прочитать трагедию Шиллера «Мария Стюарт» и знать ее содержание. Подготовить сообщение о жизни и творчестве Шиллера.

Первоисточники и литература: a) Шиллер Ф. Избранные произведения в 2 тт. М., 1959; b) Жирмунский В. Очерки по истории классической немецкой литературы. Л., 1972; c) Неустроев В.П. Немецкая литература эпохи Просвещения. М., 1958; d) Гулыга А.В. Гердер. М., 1975; e) Лозинская Л.Я. Фридрих Шиллер. М., 1960; f) Шиллер Ф.П. Фридрих Шиллер: Жизнь и творчество. М., 1955.


20. Творчество Гете. «Страдания юного Вертера». «Фауст». Опрос по пройденным темам. Лекция-семинар. - 2 часа.

За­да­ние к за­ня­тию: прочитать роман Гете «Страдания юного Вертера» и трагедию «Фауст». Знать их содержание. Подготовить сообщение о жизни и творчестве Гете.

Первоисточники и литература: a) Аникст А. Творческий путь Гете. М., 1986; b) Гете В. Собр. соч. в 6 т. М., 1965; c) Вильмонт Н.Н. Гете: История его жизни и творчества. М., 1959; d) Аникст А.А. Гете и Фауст: От замысла к свершению. М., 1983; e) Волков И.Ф. «Фауст» Гете и проблема художественного метода. М., 1970.


ОБЩАЯ ЛИТЕРАТУРА ПО КУРСУ


I. Учебники

1. История всемирной литературы. М., 1984-85. Т. 4-5.
   
2. Жирмунская Н.А., Плавскин З.И., Разумовская М.В. и др. История зарубежной литературы XVI века. М., 1987.
   
3. История Французской литературы: В 4-х т. М.-Л., 1946. Т. 1. С древнейших времен до рево­люции 1789 г.
   
4. Черневич М.Н., Штейн А.Л., Яхонтова М.А. История французской литературы. М., 1965.
   
5. Аникин Г.В., Михальская Н.П. История английской литературы. М., 1975.
   
6. Аникст А. История английской литературы. М., 1956.
   
7. История английской литературы: В 3-х т. М.-Л., 1943. Т.1.
   
8. История немецкой литературы: В 5-ти т. М., 1962. Т.1. IX-XVII вв.
   
9. Виппер Ю.Б., Самарин Р.М. Курс лекций по истории зарубежных литератур XVII века. М., 1954.
   
10. Шишмарев В.Ф. Избранные статьи. История итальянской литературы и итальянского языка. Л., 1972.
    
11. Артамонов С.Д. История зарубежной литературы XVII-XVIII вв. М., 1978.
    

II. История

1. Всемирная история. М., 1956. Т.4-5.
   
2. История Европы. М., 1992-93. Т. 3-4.
   
3. Щеголев П.П. Очерки истории Западной Европы XVI-XVII вв. Л., 1938.
   
4. Черняк Е.Б. Вековые конфликты. М., 1988.
   

III. Философия, культура, искусство

1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Т. 2. М., 1991.
   
2. Каптерева Т.П., Быков В.Е. Искусство Франции XVII века. М., 1969.
   
3. Кожина Е.Ф. Искусство Франции XVIII века. Л., 1971.
   
4. Античность. Средние века. Новое время. М., 1977.
   
5. Арьес Ф. Человек перед лицом смерти. М., 1992.
   
6. Рутенбург В.И. Италия и Европа накануне Нового времени: (Очерки). Л., 1974.
   
7. Фукс Э. История нравов: Галантный век. М., 1994.
   
8. Строев А. «Те, кто поправляет фортуну»: Авантюристы просвещения. М., 1998.
   
9. История эстетической мысли. Памятники эстетической мысли: в 5 т. М., 1964. Т. 2, Эстетические учения XVII-XVIII вв.
   
10. Восток. Европа XV-XVIII веков. М., 1985.
    
11. Ренессанс. Барокко. Классицизм: Проблема стилей в западноевропейском искусстве XV-XVII веков. М., 1966.
    
12. Савин А.Н. Век Людовика XIV. М., 1930.
    

ТЕМЫ РЕФЕРАТОВ И ДОКЛАДОВ НА ЗАНЯТИЯХ


1. Лопе де Вега и его комедия «Собака на сене».

2. Кальдерон и его трагедия «Жизнь есть сон».

3. Кеведо и его роман «История жизни пройдохи по имени дон Паблос».

4. Буало и его «Искусство поэзии».

5. Корнель и его трагедии. «Сид» Корнеля.

6. Ларошфуко и его «Максимы», Лабрюйер и его «Характеры».

7. Блез Паскаль и его «Мысли».

8. Творчество Мальера. Его комедия «Тартюф».

9. Творчество Лафонтена, его басни.

10. Лафайет и ее роман «Принцесса Клевская».

11. Джон Мильтон и его поэма «Потерянный рай».

12. Гриммельсгаузен и его роман «Симплициссимус».

13. Джонатан Свифт и его «Путешествия Гулливера».

14. Творчество Ричардсона.

15. Творчество Филдинга.

16. Творчество Смоллета.

17. Лоренс Стерн и его роман «Сентиментальное путешествие».

18. Роберт Бернс и его поэзия.

19. Творчество Рене Лесажа.

20. Творчество Мариво и его роман «Удачливый крестьянин».

21. Творчество Шодерло де Лакло и его роман «Опасные связи».

22. Творчество Монтескье и Дидро.

23. Творчество Жан-Жака Руссо. Его «Исповедь».

24. Драматургия Бомарше и его пьеса «Безумный день или Женитьба Фигаро».

25. Творчество Андре Шенье.

26. Гольдони и его комедия «Слуга двух господ».

27. Карло Гоцци и его сказка «Турандот».

28. Творчество Лессинга, его пьесы. «Мина фон Барнхельм».

29. Творчество Шиллера и его трагедия «Мария Стюарт».

30. Творчество Гете. Его роман «Страдания юного Вертера».

31. «Фауст» Гете.


ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ЗАДАНИЯ ПО КУРСУ


1. Достать и по возможности заранее прочитать произведения, выделенные в заданиях к заня­тиям.

2. Ознакомиться с историей Западной Европы XVII - XVIII вв. Необходимо иметь представление об общих закономерностях развития таких стран как Франция, Италия, Испания, Англия, Герма­ния.

3. Необходимо представлять себе области и значение деятельности важнейших художников, архитекторов, философов, государственных мужей этой эпохи.

4. Освежить в памяти географические знания. Уметь находить на карте соответствующие страны и их исторические области (например, Прованс во Франции или же Тоскану в Италии), знать названия и расположение столиц и важнейших культурных центров западноевропейских государств.


КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ ЗАНЯТИЙ

(на что следует обратить внимание)


1. Барокко. Теоретические воззрения Грасиана и Эмануэле Тезауро. Поэзия барокко в Италии и Испании. Марино и маринисты. Гонгора.

Осознание жестокого разлада между возвышенными ренессансными идеалами и окружающей действительностью, в которой брали верх враждебные этим идеалам антигуманистические общественные силы, нашло выражение в творчестве представителей позднего Возрождения: Дю Белле, Ронсара, Шекспира, Сервантеса, Монтеня. Новая литература XVII в. утрачивает многие важные качества, отличавшие мироощущение эпохи Возрождения, когда самоутверждение свободной автономной личности было первоочередной исторической задачей.

XVII в. - время разительных сдвигов в научном познании: 1) развитие Галилеем, Кампанеллой, Кеплером гелеоцентрической системы Коперника  изменение представлений о структуре Вселенной, космос становится бесконечным; 2) обостренный интерес к проблеме движения  работы по динамике Галилея, учение Декарта о движении материи, открытие закона всемирного тяготения Ньютоном, а также дифференциального исчисления; 3) создание всеобъемлющих философских систем Декартом, Гоббсом, Спинозой, Лейбницем.

Литература XVII в., как и литература Ренессанса исходит из представления об автономной, свободной от средневековых ограничений личности, о ее правах и воможностях (как основном мериле гуманистических ценностей), но рассматривается эта личность теперь прежде всего как некая точка преломления находящихся вне нее самой, воздействующих на нее сил. Осмысляя и оценивая современную действительность, писатели XVII в. соотносят эту личность и ее порывы к счастью и справедливости со стихийным движением исторического процесса, преисполненного жестоких внутренних противоречий. Осознание непреодолимой противоречивости бытия - один из показательных аспектов литературы барокко.

Барокко. Это стиль, в основе которого лежит представление о мире, как огромном, едином, бесконечном целом, в котором каждый элемент связан со всеми другими, а человек является лишь частичкой, заброшенной в вечный, непрерывный круговорот космических сил.

Особенно ярко расцвело в литературе тех стран, в которых дворянские круги временно сумели взять верх над буржуазией, затормозив социально-экономическое развитие.

Причины барокко: 1) разочарование в реальности осуществления ренессансных идеалов; 2) осмысление итогов духовного кризиса, связанного с концом эпохи Возрождения, 3) стремление дворянских кругов в литературе и культуре воплотить свои претензии на превосходство.

Черты барокко:

1. Обостренное ощущение противоречивости мира.

2. Стремление воспроизводить жизнь в динамике, развитии, переходах, диссонансах.

3. Повышенная экспрессивность, тяготеющая к патетике эмоциональность (в аристократических вариантах барокко принимающая характер напыщенности и аффектации, за которыми тем не менее стоит суховатый расчет).

4. Стремление раскрепостить воображение, поразить и ошеломить читателя.

5. Пристрастие к пышной образности и метафоричности, иносказанию, аллегориям, риторике.

6. Сближение и сопоставление как будто чуждых друг другу, далеко отстоящих явлений.

7. Сочетание иррационального и чувственного мотивов.

8. Тяга к игре контрастами, причудливому сочетанию комического и трагического.

9. В барочной прозе наблюдается тяга к усложнению сюжета, запутыванию интриги, освещению одних и тех же событий в разных ракурсах.


Теоретики барокко.


Балтасар Грасиан-и-Моралес¹ (1601-1658).Его литературное наследие велико. Наибольшей популярностью пользовались «Обиходный оракул, или Искусство осторожности» и роман «Критик» в 3-х частях, повлиявший, в частности, на Вольтера. Важнейшим теоретическим трактатом Грасиана явилось «Искусство остроумия», выпущенное в 1642 г. (точное название трактата: «Остроумие, или Искусство быстрого разума»). Это сочинение на первый взгляд представляло собой сборник комментированных стихотворений латинских, испанских, итальянских, французских и португальских авторов. Однако Грасиан не ограничился ролью искуссного составителя антологии стихов. Он поставил целью изучить на разных примерах «природу остроумия» и преобразовать литературную критику своего времени. По мнению Грасиана эстетика представляет из себя науку, отличную от логики. У Грасиана появляется категория «вкус», означающая особую способность эстетического суждения, отличного от суждения логического.  Теория «быстрого ума» или творческой интуиции, способной проникать в сущность отдаленных предметов и явлений, мгновенно комбинировать их и сводить воедино.

Эмануэле Тезауро (1591-1675)². Свободно писал по латыни (в частности, трагедии «Ипполит», «Эдип» и др.) и по-итальянски. В 1655 г. публикует трактат «Подзорная труба Аристотеля», ставший знаменитым. Тезауро утверждал, что мир поэтических созданий живет по своим особым законам, отличным от законов рационального мышления и логики. Основным в творчестве поэта является остроумный замысел или кончетто. Остроумный замысел, на самом деле есть проявление Божественного разума. Вся поэтика Тезауро держится на метафоре. В ее высшем символическом значении метафора становится последней целью Остроумия, которому приходят на помощь другие риторические фигуры и прежде всего кончетто - сведение несхожего. К жизни Тезауро относится как к театральному действу  требование в искусстве декоративности, яркости, неожиданности, воздействующих на все чувства человека. Комический и трагический элемент по Тезауро не разделены в самой жизни, а потому должны идти рука об руку и в искусстве.

Крупным теоретиком итальянского барокко был также Даниелло Бартоли (1608-1685), вошедший в литературу как мастер «артистической» описательной прозы. В его взглядах отразилась тенденция примирения барочных и классицистических идей.

Крупнейшим представителем барокко в итальянской поэзии был Джамбаттиста Мари́но (1569-1625)³. С его именем связано такое понятие в барочной поэзии Западной Европы, как маринизм. Для этого направления характерны гедонизм, кончеттизм и чисто формальное новаторство. Марино и его школа противопоставили себя ренессансному петраркизму. Расхождение было прежде всего в самом содержании лирики. Идеализация женщины и платонизм чувства отвергались. В своих стихах Марино писал о любви к реальным, живым женщинам и превозносил их, не идеализируя. Он также активно включал в поэзию эротический, чувственный элемент. Поэтические приемы Марино многообразны. Он любит густое метафорическое письмо, прибегает к аллитерациям, ассонансам, антитезам, игре словами. Между подлежащим и сказуемым вставляет слова, их разъединяющие, неожиданно удлиняет, утяжеляет фразу. По мнению Марино поэзия должна прежде всего ошеломлять и поражать читателя. Его эстетические воззрения наиболее полно отразились в письмах, написанных красочной барочной прозой и в трех «Священных речениях» (1618). Основная идея их автора - взаимосвязь и единосущность всех искусств.

Крупнейшее произведение Марино огромная эротическая поэма, посвященная французскому королю Людовику XIII - «Адонис». В Италии за фривольное содержание она была внесена в индекс запрещенных книг. Позднее произведение Марино - вдохновленная картиной Гвидо Рени поэма «Избиение младенцев». Колорит ее мрачный, трагический. Библейскому сюжету поэт сумел сообщить напряженный динамизм, усложнил его новыми ситуациями и психологическими коллизиями.

Луис де Гóнгора-и-Арготе (1561-1627)⁴.Почти не известный своим соотечественникам при жизни, Гонгора станет после смерти культовой фигурой. Ему будут подражать многочисленные поэты, так что основанная им барочная школа подобно школе Марино, получит название по его фамилии: гонгоризм. В творчестве поэта можно выделить три периода: 1) ранний, когда Гонгора находится под влиянием петраркизма (песни и оды этого периода отличаются необыкновенной гармоничностью, они очень лиричны); 2) высший этап в творчестве, когда поэт создает произведения в самых разнообразных жанрах (романсы, сонеты, сатиры, оды и т.д.), их отличают простота и изысканный ясный стиль; 3) третий, или т.н. «гонгористский» период (после 1610 г.), характеризующийся резким усложнением стиха, «темным стилем». В этот последний период созданы наиболее значительные поэмы Гонгоры: «Сказание о Полифеме и Галатее» и «Уединения». В последней из них сюжета в обычном понимании нет. Рассказывается о юноше, потерпевшем кораблекрушение, который попадает на остров, обитатели которого устраивают праздник в честь спасшегося. Красочность описаний, совершенство поэзии таковы, что начинаешь ощущать: искусство одерживает верх над реальным бытием человека. Стиль нагнетен, он изобилует метонимиями, метафорами, гиперболами. Поэт вводит в текст латинские слова, усложняет синтаксис, конструкцию фраз. Наблюдается многосмысленность и параллелилизм значений.


2. Испанская драматургия XVII века. Лопе де Вега, Тирсо де Молина, Педро Кальдерон. Плутовской роман. Кеведо.


Время с XVI до первой половины XVII в. испанцы назвают Золотым веком.Это период окончательного складывания жанровой системы классицизма и параллельного возникновения идеологии и культуры барокко. Блестящего расцвета достигает испанская драматургия, прошедшая в своем развитии три стадии: 1) 80-е гг. XVI в. - эпоха зарождения; 2) 1600-е - 30-е гг. XVII в. - время расцвета и одряхления; 3) 50-е - 70-е гг. XVII в. - эпоха окончательного вырождения в манеру.

Первые испанские драматурги Торрес Наарро и Лопе де Руэда пишут свои пьесы в духе итальянских ученых комедий, построенных по всем правилам драматического искусства, как его понимали гуманисты (за эталон здесь бралась античность). В 70-80 гг., однако, появляется достаточно большое количество актерских трупп, выступавших перед демократической аудиторией, нуждавшейся совершенно в других эстетических ориентирах.  Новые драматурги отвергли членение светских театральных представлений по жанровому принципу (возникла так называемая «комедия», под которой стали понимать пьесу с самым разнообразным содержанием), единство классицистического театра заменили единством интереса. Так же в этот период выявляются многие особенности техники «комедии»: разнообразие метрических форм, динамика развертывания сюжета, преобладание интриги над разработкой характеров и т.д.

Синтетического воплощения все эти элементы национальной драмы достигли в творчестве Лопе де Веги (1562-1635)⁵. Особенность его драматургии состояла в соединении идеала и реальности, подражания природе и следования образцам. Лопе де Вега отличался фантастической плодовитостью: общий объем сочиненных им стихов (в различных жанрах) составляет около 20 миллионов. Он был автором более чем 1500 пьес, из которых до нашего времени дошли 470. Теоретическое обоснование своей реформы драматургии Лопе дал в трактате 1609 г. «Новое искусство сочинять комедии в наше время». Основными принципами его искусства были следующие: 1) Отказ от преклонения перед авторитетом Аристотеля и механического следования законам его «Поэтики». Главный закон для драматурга - доставлять наслаждение зрителю; 2) Из трех классицистических единств сохраняется только единство действия, которое достигает сильнейшей концентрации; 3) Трагическое и комическое в пьесе смешиваются во имя большего жизненного правдоподобия.

Творчество Лопе де Веги можно разделить на три периода:

I. Первый - (1594-1604), когда были написаны такие комедии, как «Учитель танцев» и «Валенсианская вдова».

II. Второй (1605-1613), отмеченный комедиями «Причуды Белисы», «Собака на сене», исторической драмой «Фуэнте Овехуна», религиозной драмой «Лицедейство истины».

III. Третий (1614-1635), главными произведениями которого являются комедии «Доблести Белисы», «Девушка с кувшином» и драмы «Звезда Севильи», «Кара без мщения».

Комедия «Собака на сене» одно из лучших произведений Лопе. В ней драматургу удается достичь особого напряжения: зритель не просто смется, но постоянно болеет за героев, решающих важнейшие жизненные задачи. В этом произведении Лопе окончательно освобождается от рационализма. Сюжет не конструируется, он подчинен движениям чувств героев. Простота фабулы дает возможность сосредоточиться на анализе поступков действующих лиц, передать внутреннее напряжение любовного конфликта. Все персонажи по-своему смешны, но одновременно и подлины.

Краткое содержание. Действие происходит а Неаполе, где живет молодая вдова графиня Диана де Бельфлор. Соискателями ее руки выступают знатные кавалеры - граф Федерико и маркиз Рикардо, однако графиня продолжает оставаться холодной и неприступной. Все дело в том, что она тайно влюблена в своего секретаря Теодоро. Последний приударяет за служанкой графини Марселой, что вызывает неудержимую ревность у их госпожи. Рассерженная на своего секретаря за тайное ночное свидание со служанкой, Диана заставляет Теодоро составить черновик любовного письма, якобы для ее подруги. Одновременно графиня читает свой вариант. Косвенно молодому человеку дается понять, что к нему неравнодушны. Однако проснувшиеся надежды Теодоро вскоре развеивает Марсела, сообщающая ему, что графиня обещала их поженить. Следует несколько сцен, в которых герой мучается сомнениями, потому что его хозяйка то демонстрирует расположение (к этому побуждает ее ревность), то отстраняется (гордость не дает ей признаться в любви к простолюдину). Пока Теодоро «охотится» за графиней, Марсела решает отомстить ему за неверность и сообщает, что пойдет за муж за слугу Фабьо. Тем временем Диана предоставляет Теодоро самому выбрать себе будущего господина и, когда он останавливается на маркизе, посылает секретаря сообщить Рикардо о их предстоящей помолвке. Честолюбивому юноше остается вернуться к Марселе и уверять ее в неизменной любви. Девушка, чтобы проверить его, требует признания: графиня безобразна. Когда Теодоро, повинуясь, произносит эти слова, подслушивающая их Диана не может сдержать гнева. Молодой секретарь награжден градом пощечин. Наконец и Диане и Теодоро становится ясен недуг, терзающий графиню: она разрывается между страстью и верностью сословным предрассудкам. Помочь берется лакей Тристан. Переодевшись греческим купцом, он уверяет престарелого графа Лудовико - соседа Дианы, что Теодоро - на самом деле его пропавший много лет назад сын. Старик готов поверить во что угодно и признает молодого секретаря своим наследником. Теодоро не скрывает обмана от графини, однако, та не хочет ничего слышать. Уловка Тристана позволяет ей наконец соблюсти приличия и утолить свою любовь. Комедия заканчивается двойной свадьбой: корме Теодоро и Дианы в брак вступают Тристан и Доротея.

Другим знаменитым драматургом был Тирсо де Молина (1584?-1648?)⁶, чье творчество во многом повлияло на самого крупного представителя испанского барокко Педро Кальдерона де ла Барка (1600-1681)⁷.

К настоящему времени сохранилось около 120 комедий, 78 ауто (пьеса духовного содержания) и 2 десятка интермедий, бесспорно принадлежащих Кальдерону. Кроме того некоторое количество лирических стихов, две поэмы и трактат «Апология комедии». В наследии поэта наиболее замечательны его пьесы, тяготеющие к жанру трагедии. Самые знаменитые среди них: «Стойкий принц», «Любовь после смерти», «Саламейский алькальд». Идеи барокко как бы закодированы в названии ключевой драмы Кальдерона: «Жизнь есть сон».

Краткое содержание. Принц Сехисмундо, сын польского короля Басилио, согласно предсказаниям астрологов, должен стать чудовищным злодеем. Уже его появление на свет стоило жизни его матери, а в будущем ему суждено свергнуть с престола отца. Убоявшисл такой участи, Басилио объявляет, что принц родился мертвым, несчастного же ребенка заключают в башню на окраине страны, в горах. Там его будет на протяжении многих лет воспитывать тюремщик Клотальдо. Приближаться к месту заточения принца запрещено под страхом смерти. Однако инфанта Росаура, странствующая в мужской одежде, случайно со своим шутом Кларином обнаруживают уединенную башню и говорят с пленником. Заставший их Клотальдо, хочет поскорее вывести странников из запретного места, но тут видит у переодетой Росауры шпагу, которую когда-то подарил как знак своей жене Виоланте. Стражник думает, что перед ним его сын, однако, долг повелевает отвести мнимого юношу к государю (позже Росаура раскроет отцу кто она и почему прибыла в Полонию: ее обидчик племянник Басилио - герцог Московии Астольфо, оскорбивший ее любовь и бросивший ради союза с другой наследницей польского государя - принцессой Эстрельей). Басилио, однако, оказывается снисходительным, тем более, что тайна пленного принца уже перестала быть тайной. Старого короля томит вина перед своим сыном. Он решается бросить вызов року и проверить принца, ненадолго вручив ему власть над страной. Сехизмундо усыпляют и, когда он пробуждается в царских покоях, сообщают, что он наследный принц. Вчерашний пленник сразу проявляет свой необузданный нрав, он хочет мстить за долгие годы унижения: Клотальдо объявлен изменником, одного из слуг принц бросает с балкона в море, затем пытается силой овладеть Росаурой. Король приказывает вернуть сына в темницу. Сехисмундо снова усыпляют, а когда он пробуждается в своей башне, Клотальдо говорит ему, что королевские покои ему привиделись только во сне. В отчаянии молодой человек приходит к выводу, что вся жизнь есть сон.

В эту жизнь-сон, врывается, однако, реальная жизнь. Народ восстал и желает видеть Сехизмундо своим повелителем. Возглавив бунтовщиков, принц разбивает войска короля, но тут неожиданно выясняется, что полученный урок не прошел для него даром. Вместо расправы над отцом и его защитниками, Сехизмундо полон пиетета по отношению к старому королю. Он объявляет политику монарха-объединителя и желает пресечь дальнейшие междоусобицы.

Жизнь - сон, трагическое чувство неустройства жизни, утрата уверенности в исторической и личной перспективе, ощущение хаотичности мира, кажимость всего сущего - типично барочные идеи. Все только сон, а пробудить ото сна может лишь смерть. Отсюда обостренное сознание «вины рождения», человеческой греховности.

В XVII в. наряду с драматургией основные функции выражения общественного сознания берет на себя проза. Пора рыцарского и пасторального романа прошла. Им на смену пришел «плутовской роман», зародившийся в Испании еще в середине XVI в. В центре повествования находится ловкий пройдоха, мошенник, авантюрист (пи́каро) - как правило выходец из низов. Пикаро - порождение окружающей его среды, его проделки - отражение нравов общества. Таков главный герой романа Франсиско де Кеведо-и-Вильегаса «История жизни пройдохи по имени дон Паблос» (изд. 1626). В этой «Истории...» дана правдивая картина испанского общества, окрашенная чертами трагизма. Паблос - сын брадобрея и знахарки, по воли злой судьбы похоронив все свои добрые стремления, становится слугой сына знатного идальго. Так начинаются его бесконечные приключения и путешествия, в результате которых он не уходит ни от сумы, ни от тюрьмы.


3. Классицизм. Воззрения теоретиков классицизма Малерба и Буало. Классицистическая трагедия. Теория трех единств. Трагедии Корнеля.

Истоки классицистической литературы с присущей ей рационалистической ясностью, внутренней нармонией, творческой дисциплиной были иными, чем у барокко. Особенно яркий расцвет классицизм пережил во Фрнции в годы укрепления абсолютизма. Однако эволюцию в направлении классицизма переживают и писатели других стран.

Главной особенностью классицистического видения мира было представление об относительной независимости, суверенности отдельных его частей, в том числе отдельных сфер человеческой жизнедеятельности. Это давало возможность с одной стороны иерархически их соподчинять (отсюда теория стилей и жанровое членение литературы), а с другой рассматривать каждую из таких сфер как нечто целостное, самозамкнутое, обладающее собственными законами.

Черты классицизма:

1. Стремление к созданию монументальных произведений с проблематикой большого общественного звучания.  Предпочтение оказывается монументальным жанрам - эпопее, трагедии.

2. Выдвижение на передний план принципа общественной пользы искусства, его воспитательного значения.  Эстетические и этические категории для классицизма неразрывно связаны. Прекрасное и есть нравственно доброе.

3. Теории классицизма присущ культ разума, который она объявляет единственным источником мудрости и мерилом прекрасного, противопоставляя его чувству.  Для последовательного классициста ценность художественного произведения в значительной степени определяется степенью его логической стройности и ясности, упорядоченностью его композиционного членения.

4. В качестве героев классицисты предпочитают изображать людей, способных даже в моменты тяжелых и бурных переживаний трезво мыслить и рассуждать, подчиняя свои поступки велению разума.

5. Одним из существенных был в классицизме принцип «подражания природе». В то же время здесь скрывается противоречие. Подражать природе следовало лишь до известных пределов: пока воспроизведение действительности соответствовало представлению художника и светской среды о разумном ходе вещей и о правилах «приличий». Поэтому теоретики классицизма настойчиво изгоняли из сферы искусства все хаотическое, стихийное, материальное, чувственное. Все это определялось ими как нечто низменное, следовательно недостойное пера писателя.

6. Сам взгляд на действительность и ее отражение в искусстве у классицистов был нормативным. Жизнь как бы подразделялась на относительно независимые полузамкнутые области высокого и низкого, прекрасного и безобразного. Кто проводил границу между этими сферами? - Разум. Поэтому он и становился основой эстетики.

7. Теория в литературе классицизма играла гораздо более существенную роль, чем в барокко. Развитие классицизма проходило неизменно под знаком преклонения перед античностью. Однако восприятие античной культуры отличалось нормативным характером. Теоретики классицизма были склонны считать идеал прекрасного неизменным и общеобязательным.  Стремление, следуя этому идеалу (почерпнутому прежде всего в «Поэтике» Аристотеля и в идеях Горация) регламентировать деятельность писателя целой системой правил.  Жесткая система жанров.

8. Неисторичность классицизма, отход от реалий современности. К современной проблематике классицисты обращались лишь иносказательно, по аналогии, отыскивая основу в античных сюжетах.

Крупнейшими фигурами раннего классицизма во Франции были одописец Франсуа Малéрб⁸ (1555-1628) и сатирик Матюрен Реньé (1573-1613). Оба они активно боролись за кодификацию французского литературного языка, отстаивали рационалистические тенденции в художественном мироощущении. В поэтическом творчестве Малерба центральное место занимает политическая лирика. Ее главная тема - прославление исторических свершений абсолютизма. Оды становятся своеобразными торжественными речами в стихах, посвященными значительным событиям в общественной жизни страны.

Крупнейшим теоретиком зрелого классицизма был Никола Буалó-Депрео (1636-1711)⁹. Творчество Буало распадается на несколько этапов:

1) С 1657 по 1668 г., когда он, вдохновляясь примером Ювенала, пишет свои сатиры, в которых клеймит богачей, бичует пороки дворянства и задевает самого Кольбера - всесильного министра Людовика XIV (сатиры с I по IX).

2) С 1668 по 90-е гг. XVII в., характеризующийся изменением отношения писателя к религии, к высшему свету; любимым его жанром в эти годы становится послание. К этому же периоду относится создание ирои-комической поэмы «Налой» и стихотворного трактата «Поэтическое искусство».

3) С 90-х гг. до 1711 г. Поэт вновь возвращается к сатире, создав ряд острых по своей идейной направленности произведений (X и XI сатиры).

В «Поэтическом искусстве» Буало сводит воедино теоретические положения своих предшественников, придавая им стихотворную форму. Написана поэма чеканным языком, изобилует блестящими афоризмами, меткими, запоминающимися формулами. Состоит из 4-х песен.

Содержание. I песня посвящена призванию поэта и вопросам литературного мастерства. Ведущая мысль этой песни - прославление разума как источника познания прекрасного, как силы, организующей литературное произведение. II песня посвящена характеристике целого ряда лирических жанров: оды, элегии, сонета, баллады, эпиграммы, идиллии, сатиры. III часть содержит характеристику драматических жанров, а также пути, могущие привести к достижению такой важной цели, как создание эпопеи. IV песнь посвящена вопросам писательской этики. В отличие от присущего аристократической среде восприятия поэтического творчества как непритязательной импровизации, Буало утверждает общественное значение литературы, подчеркивая гражданскую ответственность писателя.

В складывании системы классицизма большую роль сыграли также общественные условия и сдвиги в философской мысли. К первым можно отнести основание в 1634 г. кардиналом Ришелье Французской Академии. Основные ее задачи заключались в работе над составлением словаря и грамматики французского языка, в обсуждении произведений, написанных членами Академии (их состав утверждался лично кардиналом). Ко вторым - деятельность замечательного мыслителя, заложившего основу рационалистической философии нового времени, Рене Декарта (1596-1650). Между его учением и эстетикой классицизма существовала глубокая внутренняя связь. Особое значение в деле распространения классицистической системы сыграли трактаты Декарта «Рассуждение о методе» и «Страсти души».

Параллельно складывается в сценической практике та система канонов и правил, которая определяла отличительные черты классицистического театра: 1) правило единства тона, запрещавшее смешивать в одном произведении трагические и комические моменты; 2) правило «светских приличий», осуждавшее изображение каких-либо подробностей физического и материального порядка, сводившее к минимуму элементы внешнего действия  запрет на массовые сцены; 3) правило «трех единств» - места, времени и действия (события должны происходить в пределах одного здания, охватывать не более, чем 24 часа, группироваться вокруг одного центрального конфликта). Поэтому в классицистической трагедии главный эстетический момент был заключен в декламации и изощренной гармонии речевых интонаций, а также тончайшей мимической игре актеров. Эти средства считались важнейшими в деле раскрытия душевного мира героев.

Пьер Корнель (1606-1684)¹⁰. Свою литературную деятельность начал с создания 8 комедий (1629-44 гг.), которые носили нравоописательный характер. Славу ему принесли его трагедии, в целом соответствующие классицистической доктрине. Герои Корнеля поражают своей самостоятельностью, стойкостью, способностью вызывать восхищение. Жизненные идеалы его персонажей являются источником атмосферы героической приподнятости и воодушевления, которой овеяны лучшие произведения Корнеля: «Сид», «Гораций», «Цинна», «Полиевкт», «Никомед». Он тяготеет к созданию характеров исключительных, из ряда вон выходящих, что объясняется его скептическим отношением к принципу «жизнеподобия». Творчество Корнеля прошло три этапа: 1) первая манера - до 1644 г.; 2) вторая манера (1644-1659); 3) третья манера (1659-1672). Характерные черты трагедий Корнеля:

1) Особый герой - не жертва судьбы, а ее соперник, иногда и победитель.

2) Человек у К. действует после глубоких размышлений, однако, главное здесь не то, что сознание преобладает над чувством, а то, что герои К. сами владеют своим разумом, он принадлежит человеку, а не Богу.

3) К. использует те внутренние возможности, которые были заложены в классицистическом правиле трех единств, изображая душевный мир своих героев, как выделенный из окружающего мира обстоятельств.

4) Во внутреннем мире героев К. заключены противоборствующие силы. Душа его персонажей раскрывается в драматическом конфликте.

5) Отрицательные герои у К. - это отнюдь не примитивные злодеи, их отличает внутреннее содержание, их характер не сводится к какой-то одной черте.

Пожалуй, лучшей трагедией Корнеля является «Сид». Это произведение, написанное в 1637 г. вызвало ожесточенную полемику. Трагедия была отвергнута Ришелье и подверглась травле со стороны Академии. Нападки на «Сида» до такой степени подействовали на драматурга, чтоон сначала замолчал на 3 года, а затем попытался учесть пожелания критиков, впрочем, так же безуспешно: следующая его трагедия «Гораций» так же не понравилась Ришелье.

Краткое содержание. Молодой сын дона Диего - Родриго (Сид) и дочь дона Гомеса, графа Гормаса любят друг друга. В смелого и красивого юношу влюблена также инфанта донья Уррака. Однако она понимает невозможность союза с простым дворянином, поскольку является дочерью короля, а сердце Родриго занято другой. Внезапно между доном Диего, назначенным быть воспитателем принца, и отцом Химены, также претендовавшем на эту должность, разгорается ссора. В результате граф дает пощечину престарелому отцу Сида. Мстить за обиду вынужден Родриго, и хотя он понимает, что идет против отца любимой, долг чести не дает ему уклониться. В поединке неожиданно Сид одерживает верх над опытным и сильным воином, граф Гормас убит. Теперь, повинуясь долгу, за отца вынуждена мстить Химена. Хотя Родриго сам отдает свою жизнь в ее руки, его возлюбленная требует справедливости у короля. Она тоже разрывается между чувством любви к юноше и невозможности оставить безнаказанным его преступление. В эту минуту, однако, на город нападают мавры, и Родриго с отрядом храбрецов отбивает их нападение. Король видя в Сиде нового защитника страны (взамен убитого дона Гомеса), не хочет удовлетворить жажду мщения Химены. Единственно на что он согласен, это дозволить поединок Родриго с воином, которого выставит оскорбленная девушка. Победителю должна достаться ее рука. Влюбленный в Химену дон Санчо с радостью откликается на призыв. Но когда потерпев поражение, он является к ней, ярости Химены нет предела (увидив своего защитника живым, она думает, что тот убил Родриго). Сид вышел с честью из поединка, теперь по воле короля, никто не смеет мстить ему за смерть графа, а залогом этого решения должна стать предстоящая женитьба на Химене.

Трагедию Корнеля удобно сопоставить с трагедией Шекспира «Ромео и Джульетта». В отличие от героев последнего такие понятия как «долг», «честь» воспринимаются Родриго и Хименой не как нечто абстрактное, условное, а как первейшая жизненно значимая реальность. Родриго не может не мстить графу Гормасу уже потому, что презрение Химены к человеку, стерпевшему оскорбление, сделает ее недоступной. С другой стороны Химене после смерти отца отвратительна сама мысль, что горе можно заглушить «любовными мечтами». Поступить так - значит сделаться недостойной своего возлюбленного. Разницы между Шекспиром и Корнелем в том, что на героев первого давят внешние обстоятельства, на героев второго - внутренние. Если препятствием для любви Ромео и Джульетты выступает вражда их семей, то для Химены и Родриго - эта преграда в невозможности остаться самими собой, изменив долгу, принципам. Не в том дело, что долг выше страсти, а в том, что нельзя лгать. Химена говорит: «Как ни умеет страсть сбивать с пути людей/ Высокая душа нейдет на сделку с ней». Фактически речь о том, что человек не хочет быть обманутым собственной слабостью, не хочет идти на компромисс со злом, убеждающем в выгодности слепоты и забвения. Пафос Химены в желании видит мир ясно: кто есть ее любимый? - Убийца отца И кто, тогда она сама? В сущности, это снова проблема царя Эдипа, желающего знать, кто он такой - невинный виновник преступления. Примирить противоречия можно только собой: «... исполнить долг, врага на казнь обречь/ Вернуть себе покой м в гроб с любимым лечь».

«Классицистический» мир Корнеля очень не прост. Он все время находится на волоске, на грани: «миг непредвиденной утраты равновесья», как говорит Родриго, узнав о ссоре отца с доном Гомесом. Причина этой непредвиденности загадочна. Это как судьба, воля богов, что-то иноразумное, вторгающееся в нашу упорядоченную жизнь. И тогда единственное достойное решение, единственная возможность сохранить человеческое достоинство - противостать неразумному хаосу. Оппозиция долг - чувство прочитывается у Корнеля как оппозиция человеческое - нечеловеческое. Его герои пытаются изо всех сил, восстав на этот хаос, заключить его в оболочку разума. Но интересно, однако, что тогда хаос просто становится «разумным хаосом». В своих рассуждениях Родриго приходит к тому, что долг требует сначала убить отца Химены, затем - заплатить Химене собственной жизнью (ради любви), а она, вслед за этим (по цепочке), очевидно, должна сама умереть. Оказывается, что последовательно действующий разум оставляет одни трупы: круг замыкается - разумное опровержение безумия делается неразумным. Герой не в состоянии сам выбраться из этой ловушки. Выручить его может лишь внешнее вмешательство (то есть все та же самая непредсказуемость мира; в «Сиде» - это воля короля, в которой как бы находит свое воплощение Божья воля). Она и спасает. Но почему? Быть может, потому что и Родриго и Химена были до конца честны перед собой.