Geum.ru

Искусство живописи восходит к глубокой древности

Вид материалаДокументы

Содержание


Mardi gras
Видение отроку варфоломею
Прогулка заключенных
Подобный материал:
1   ...   24   25   26   27   28   29   30   31   ...   41

на стене и на фарфоровой тарелке, бликами отражается на спинках стульев, мягко ложится на скатерть, скользит по лицу и рукам девочки. А белый цвет скатерти, белый цвет стены, белый

цвет тарелки вдруг оказываются совершенно различными, и также по-разному падают на них тени, зеленый отблеск листвы и

розоватые рельефы кофточки.


Девочка сидит за столом и ничем не занята, словно действительно на миг присела, машинально взяла в руки персик и держит его, глядя на вас просто и откровенно. Но покой этот только

минутный,'и через него проглядывает страсть к резвому движению. Даже бант, как бабочка, кажется готов вот-вот улететь. И

как бабочка выглядит сама девочка: вспорхнула в дом на миг, с

солнцем и теплым ветром, присела на краешек стула, озарив комнату улыбкой, и сейчас же улетит обратно — на улицу, где вовсю

сияет летний день.


Да и в самой комнате кажется все так и хочет нарушить тишину и успокоенность. «Побежал» в глубину стол, увлекая за собой

взгляд зрителя. Льются звонкие лучи солнца, принося с собой

аромат сада, открыта дверь в соседнее помещение...


ДЕВОЧКА С ПЕРСИКАМИ. Серов В.


351


Вот, казалось бы, и все, что изобразил на своей картине Валентин Серов. А вместе с тем это целый роман о людях, которым

принадлежит дом, сад, все эти вещи; это история девочки, рассказ о ее характере, о ее переживаниях — чистых, ясных и юных.

Внутренний мир героини интересовал художника не сложными

противоречиями, не глубокими психологическими нюансами, а

именно своей естественной простотой и целомудрием. В ее мягком, но умном и энергичном личике В. Серов предугадал прозрение в будущее. Может быть, сам того не сознавая, художник рассказал в этом полотне все, что он знал о Мамонтовых, показал

все, что любил в них — в их семье и в их доме.


Картина «Девочка с персиками» долгое время находилась в

Абрамцеве, в той же комнате, где и была написана. А потом ее

передали в Третьяковскую галерею, в Абрамцеве же в настоящее

время висит копия этого произведения.


MARDI GRAS


Поль Сезанн


Мир этого художника такой огромный, богатый и суровый, с

такими художественными вершинами, что они кажутся недоступными Может быть, отчасти поэтому, не сумев проникнуть в этот

мир, картины Поля Сезанна называли «неполноценными», а его

самого «неудавшимся талантом», «вдохновенным невеждой» Однако с этим определением не все были вполне согласны одни


MARDI GRAS. Сезанн П. 353


хотели вычеркнуть слово «невежда», другие — «вдохновенный»

Даже и потом лучшие из критиков, развенчавшие эти отзывы,

судили о П. Сезанне, исходя из классических норм живописи

Они не признавали, что его художественное воображение было

не классическим и не романтическим, оно было просто сезанновским.


В истории мировой живописи, может быть, и нет явления,

подобного П. Сезанну Он дожил до 70 лет, но с того дня, как

взял в руки кисть, и до конца оставался столь одиноким, как

будто жил на необитаемом острове Со страстной любовью к искусству у него уживалось какое-то безразличие к уже законченным картинам — даже тогда, когда представлялась возможность

их продать. А бедствовал он так же, как и многие другие импрессионисты. Огюст Ренуар однажды рассказывал' «.. я встретил его

на улице с картиной под мышкой, почти волочащейся по земле

«Дома нет больше денег! Попробую продать эту вещь' Достаточно сделанный этюд, не правда ли?» А это были знаменитые «Купальщицы» — настоящее сокровище».


Поль Сезанн не выдержал экзамена в Школу изящных искусств, но он всячески стремился попасть в официальный Салон.

И тоже безуспешно, так как его картины резко отличались от

выставляемых в Салоне произведений живописи. В первых работах П. Сезанна («В комнатах», «Девушка у пианино») многие

критики находят немало недостатков (например, небрежность в

выявлении формы), но эти картины поражают своим продуманным до мельчайших деталей настроением В этот период П Сезанн стремился передавать только объемы, цвет как таковой его

пока не интересовал


Большое, пристальное внимание свету художник стал уделять

после своего второго приезда в Париж и особенно в то время,

когда поселился в Овере. Он сблизился с импрессионистами, и

их девиз: «Передавать природу такой, какая она есть, уловить в

ней мельчайшие световые оттенки» — стал и девизом Поля Сезанна. Но-если импрессионисты имели какие-то общие принципы в подходе к изображению (например, природы), то П Сезанн

держался особняком, индивидуально разрешая поставленные

перед собой проблемы Его не интересовала мимолетность освещения, не прельщала эскизность художественной манеры импрессионистов; П Сезанна интересовали сами вещи, а не поверхность их, отражающая световые лучи.


354


«Mardi gras» является, может быть, самой загадочной картиной Поля Сезанна. Она давно уже приводит в отчаяние исследователей творчества художника, которые пытаются найти хоть какую-нибудь тематическую основу ее. С.П. Батракова, например,

пишет, что уже само обращение к подобной теме П. Сезанна, не

любившего ничего театрального, игрового, декоративного, объяснить трудно. Возможно, его неосознанно и безотчетно влекла к

себе великая традиция народного театра, в котором он чувствовал нечто настоящее, глубоко правдивое — в отличие от всякого

рода стилизованной «театральщины».


Над этим полотном П. Сезанн работал очень много (впрочем, как и всегда), изнуряя свои модели долгими часами полной

неподвижности. В костюме Арлекина художнику позировал его

сын, а в костюме Пьеро — приятель сына. И как всегда сам

художник долгие часы проводил у мольберта совершенно неудовлетворенный собой. Так было и раньше. Многолетние безуспешные попытки попасть в Салон, скандальная шумиха вокруг

его картин (в тех редких случаях, когда они выставлялись), мелкая

травля в провинциально-мещанском городишке — все это терзало П. Сезанна гораздо меньше, чем постоянное недовольство собой.


Трудолюбие было главной чертой П. Сезанна, часы и дни

были отданы им только работе или размышлениям об этой работе. Своим живописным сеансам он предавался с беспримерным

упорством, над одной вещью способен был работать годами, оставляя ее и вновь возвращаясь к ней. Дело живописца сливалось

у него с размышлениями мудреца. При таких требованиях изменчивость натуры приводила его в полное отчаяние. Он мучил тех,

кто решался позировать ему, требуя от них абсолютной неподвижности. Он жаловался, что цветы слишком быстро вянут, а

плоды, созревая, меняют краски, потому и любил писать искусственные цветы...


В картине «Mardi gras» (которая имеет еще и другое название — «Пьеро и Арлекин») долгое время хотели видеть только

тенденциозное произведение, направленное против Эмиля Золя23.

Критик Курт Бод прямо так и утверждал, что Арлекин — это и

есть Э. Золя; другие же, напротив, роль Арлекина приписывали


13 Тогда многие считали, что в Клоде Лантье, герое романа «Творчество»,

покончившим собой, Эмиль Золя изобразил П. Сезанна.


MARDI GRAS. Сезанн П.


355


самому художнику, а в Пьеро видели то Э. Золя, то П. Гогена, то

намек на семью самого П. Сезанна. Скорее всего в персонажах

картины не следует искать скрытую символику, тем более что

самому художнику она была чужда.


На своем полотне Поль Сезанн изобразил масленичные персонажи французского народного театра — необходимый атрибут

ярмарок, маскарадов и народных гуляний. Народная традиция

наделила их определенными чертами характера: Арлекина, победителя в шутовских проделках, — хитрой изворотливостью; Пьеро, неудачника и мечтателя, — застенчивой робостью.


В «Mardi gras» только два плана, которые существуют как бы

независимо друг от друга: в них нет единого действия, которое

бы соединяло всю картину в одно целое и единое устремление.

Отсюда, может быть, и происходит у Поля Сезанна план «кулис».

Все части картины распределены с большим знанием художественных законов, нет лишних, перегружающих композицию

деталей. Все полотно заполнено в меру и наделено пространственной гармонией: к нему ничего нельзя прибавить, как ничего нельзя и убрать из него.


Поль Сезанн изобразил Пьеро и Арлекина в тот момент, когда они идут на праздник, чтобы принять участие в театрализованном представлении. Пока они «не играют» и на картине остаются самими собой. Художник писал своих героев с натуры, а

они двигаются, как марионетки, — напряженно, изломанно, словно управляемые рукой невидимого кукольника.


Арлекин у Поля Сезанна начисто лишен веселых и непосредственных черт характера, он высокомерен, недоброжелателен,

горд: его ироничный взгляд преследует зрителя повсюду. Даже

костюмы персонажей связаны с их характерами: «домино» Арлекина, обтягивающее его фигуру быстрыми яркими ромбами, должно было олицетворять быстроту, изменчивость, подвижность, а

белый балахон Пьеро — скрывать тщедушность его тела и неловкость жестов и движений.


Голова Арлекина немного откинута назад, его настороженный и оценивающий взгляд обращен к зрителю. Голова Пьеро,

напротив, опущена вниз, взгляд широко открытых глаза углублен в себя. Поль Сезанн, конечно же, осмысливает эти образы в

духе народной традиции, но вместо бурлескной клоунады создает

нечто другое. Он изгоняет со своего полотна все, что может казаться изменчивым, — непроизвольность жеста, мимолетность


356


улыбки, исключает любую, даже случайную, возможность поворота фигуры. Ради этого он даже искривляет форму ноги Арлекина, делающего шаг по наклонной плоскости, сохраняя при этом

полную устойчивость положения. И снова на картине зритель

видит странные неправильности сезанновской перспективы: фигуры находятся как бы в разных пространственных измерениях,

они сосуществуют, но не общаются. Они вместе и в то же время


порознь...


В изображении П. Сезанна персональные качества Пьеро и

Арлекина отлились в извечную и неизменную форму, словно застыли в каменном безмолвии.


ВИДЕНИЕ ОТРОКУ ВАРФОЛОМЕЮ


Михаил Нестеров


Избрав в искусстве путь «поэтизированного реализма»,

Михаил Васильевич Нестеров создавал картины-гимны, картины-песни, а «людей духовного подвига» всегда писал особенно

любовно. Каждая картина художника становилась событием в

искусстве, вокруг его произведений разгорались споры самых горячих его поклонников и не менее страстных противников. Так

было и с картиной «Видение отроку Варфоломею».


М.В. Нестеров, как и Ф.М. Достоевский, верил, что для России спасение «из народа выйдет, из веры и смирения его», и на

своих полотнах стремился утвердить реальный нравственный идеал, в поисках которого часто обращался к прошлому России. И

нашел этот идеал в Сергии Радонежском — основателе ТроицеСергиева монастыря, в миру носившем имя Варфоломея.


558


М.В. Нестеров посвятил Сергию целую серию работ, начало

же ей положила картина «Видение отроку Варфоломею». Сергий

для художника — не схимник, не подвижник, а исторический

деятель — «игумен земли русской». Его деяния М.В Нестеров

изучал не по житиям, а по хроникам да по летописям, поэтому в

нестеровских отшельниках и святых нет и тени покаяния и молитвенного экстаза, да и живут они не в закопченной келье, а

среди великой русской Природы. Сам художник так говорил об

этом: «Я не писал и не хотел писать историю в красках. Я писал

жизнь хорошего русского человека XIV века, чуткого к природе и

ее красоте, по-своему любившего родину и по-своему стремившегося к правде. Я передаю легенду, сложенную в давние годы

родным моим народом о людях, которых он отметил любовью и

памятью». Одна из таких легенд и легла в основу картины «Видение отроку Варфоломею».


Когда Варфоломею исполнилось семь лет, родители отдали

его учиться грамоте, однако наука эта тяжело давалась мальчику. Однажды отец послал его искать пропавших лошадей. Долго

бродил Варфоломей по лугу, устал и только хотел присесть у

дуба, как вдруг увидел благообразного старца-схимника. Мальчик попросил незнакомого старца указать ему путь к учению и

получил его благословение. После молитвы схимника Варфоломей «начал стихословети зело добре стройне, и от того часа

горазд бысть зело грамоте».


Эта сцена, когда перед очами мистически настроенного отрока появляется фигура благословляющего его святого старца, поразила М.В. Нестерова силой своего настроения. В воображении

его, хотя еще и в смутном образе, тотчас нарисовался этот мальчик с бледным лицом и нездешними, неземными глазами. И рядом с ним призрачная темная фигура схимника, вдруг отделившаяся от такого же темного ствола большого дуба.


Во время пребывания М.В. Нестерова под Троицей, а затем у

Мамонтовых в их уютном Абрамцеве, картина начала приобретать все более определенные очертания, и художник принялся за

этюды к ней. Пейзаж нашелся довольно быстро. Это была опушка одного из абрамцевских перелесков, и сначала М.В. Нестеров

написал с нее обыкновенный этюд.


ВИДЕНИЕ ОТРОКУ ВАРФОЛОМЕЮ. Нестеров М. 359


Натура для головы отрока тоже нашлась довольно быстро. Ею

стала больная чахоткой девочка, глазки которой смотрели из глубины орбит именно тем уже неземным взглядом, который часто

бывает у смертельно больных детей.


Над воплощением своего замысла художник работал с большим воодушевлением и в то же время с большой требовательностью к себе, проверял на натуре не только основные образы, но

и каждую деталь картины. Например, М.В. Нестеров до самых

точнейших подробностей разработал этюд дуба, около которого

стоит схимник. Уже в этюде была прекрасно передана мощь векового дерева, могучий ствол которого не могли сломать никакие

бури и грозы. От времени его кора только потемнела и выглядела

как надежная броня дерева-великана. И на этом же стволе —

нежные зеленые листочки, а у подножия дуба — молодая рябинка с краснеющими листьями, рядом — склоненные травы и былинки.


Такие же этюды М.В. Нестеров выполнил и для других деталей картины. На одном из них Варфоломей, например, стоял

сначала перед старцем спиной к зрителю. Лица его не было видно, а вся фигура со светловолосой головой и нарядная одежда

скорее напоминали образ сказочного пастушка Леля, а не будущего подвижника. В дальнейшем М.В. Нестеров переносит главный акцент на фигуру маленького Варфоломея, которая и стала

впоследствии смысловым центром всей картины.


На фоне лесов и полей на переднем плане картины стоят две

фигуры — мальчика и явившегося ему под деревом святого в

одежде схимника. Юный отрок весь застыл в трепетном восторге, широко открытые глаза его не отрываясь смотрят на видение.

«Чарующий ужас сверхъестественного, — писал А. Бенуа, — редко

был передан в живописи с такой простотой и убедительностью.

Есть что-то очень тонко угаданное, очень верно найденное в фигуре чернеца, точно в усталости прислонившегося к дереву и совершенно закрывшегося своей мрачной схимой. Но самое чудное в этой картине — пейзаж, донельзя простой, серый, даже

тусклый и все-гаки торжественно-праздничный. Кажется, точно

воздух заволочен густым воскресным благовестом, точно над этой

долиной струится дивное пасхальное пение».


В «Видении отроку Варфоломею» удивительно сильно передано умиленное молитвенное настроение мальчика. Не только

его худенькая фигурка и восторженно устремленные на схимни


збо


ка глаза были полны молитвы; молился и весь пейзаж, преображенный рукой мастера в стройную гармонию красок. Картина

раскрывала самые глубокие, интимные тайники души; не тоску и

не думу изображала она, а скорее радость сбывшейся мечты.


Картина «Видение отроку Варфоломею» появилась на Десятой выставке художников-передвижников и сразу же произвела

на публику ошеломляющее впечатление: у одних вызвала искреннее негодование, у других — полное недоумение, у третьих —

восторг. Все в картине было наполнено тем трепетным умилением, которое М.В. Нестеров хотел вложить в душу грезящего отрока Варфоломея, и это очень сильно действовало на зрителя. Более всего публику поражала именно необычная трактовка самого

сюжета, поражали стиль картины и соответствующая ему живопись.


Критик того времени Дедлов писал тогда: «Картина была иконою, на ней было изображено видение, да еще с сиянием вокруг

головы, — общее мнение забраковало картину за ее «ненатуральность». Конечно, видения не ходят по улицам, но из этого не

следует, что никто никогда их не видел. Весь вопрос в том, может

ли его видеть нарисованный на картине мальчик».


Однако публику волновало не само видение, а (как это ни

странно) золотой венчик вокруг головы явившегося отроку святого. Золотой венчик святого и даже само отсутствие у него лица,

невидимого за краем схимы, придавали его реальной фигуре волнующую душу призрачность. Но зрители задавались вопросом,

допустимо ли это золото в картине, которая вся должна быть

написана красками? Не низводится ли художественная картина

до церковного образа, который тогда никому не представлялся

истинным художественным произведением? Допустимо ли уважающему себя художнику писать такое?


«Видение отроку Варфоломею» действительно вызвало много

споров. «Страшным судом» судили это полотно некоторые передвижники (Н.Н. Ге, и некоторые др.) называли картину вредной.

Г. Г. Мясоедов на открывшейся выставке отвел М.В. Нестерова в

сторону и всячески пытался убедить, чтобы тот закрасил этот

золотой венчик: «Поймите, ведь это же абсурд, бессмыслица, даже

с точки зрения простой перспективы. Допустим на минуту, что

вокруг головы святого сияет золотой круг. Но ведь вы видите его

вокруг лица, повернутого к вам en face? Как же можете вы видеть

таким же кругом, когда это лицо повернется к вам в профиль?


ВИДЕНИЕ ОТРОКУ ВАРФОЛОМЕЮ. Нестеров М.


361


Венчик тогда тоже будет виден в профиль, то есть в виде вертикальной золотой линии, пересекающей лицо. А вы рисуете его

вокруг профиля таким же кругом, как вокруг лица».


М.В. Нестерову трудно было ответить на это, да подобные

замечания его мало трогали. А вот впечатление и шум, который

поднялся вокруг картины, заострили мысль художника на личности этого отрока и ее дальнейших переживаниях.


ПРОГУЛКА ЗАКЛЮЧЕННЫХ


Винсент Ван Гог


Год 1889-й начинался для Ван Гога печально Еще в конце

декабря 1888 года он пережил первый приступ душевной болезни, и, хотя вскоре сознание вернулось к нему, припадки стали

повторяться Это заставило художника добровольно отправиться

в психиатрическую лечебницу Святого Павла, которая распола

ПРОГУЛКА ЗАКЛЮЧЕННЫХ. Ван Гог 363


галась в бывшем августинском монастыре Сен-Реми неподалеку

от Арля


Сопровождаемый аббатом Саллем Ван Гог прибыл в Сен-Реми

в мае 1889 года. Директор больницы предоставил ему отдельную

комнату, окно которой выходило на поля, замыкающиеся грядой

Малых Альп


Тяжелая болезнь все чаще донимала Ван Гога, и в Сен-Реми

он работал в заточении. Смотреть на мир художнику приходилось сквозь зарешеченное окно, откуда он видел один и тот же

пейзаж обнесенное стеной пшеничное поле, за ним редко разбросанные среди холмов домики, окруженные кипарисами и оливковыми рощицами По утрам было видно, как над горными отрогами встает солнце В распоряжении Ван Гога был и запущенный

сад больницы с высокими соснами и кедрами, цветочными клумбами, фонтаном, каменными скамьями Ему не всегда разрешали

выходить и работать за пределами больницы, а если и разрешали,

то обязательно в сопровождении надзирателя и на недалекое расстояние, где бы он мог вблизи писать то, что видел из окна Это

было совсем не похоже на привольную жизнь в Арле, когда художник свободно бродил и разъезжал по окрестностям, отыскивая новые мотивы для своих произведений


В сложившихся обстоятельствах Ван Гог даже был рад уединению и одиночеству в лечебнице, где ничто не мешало ему целиком отдаться живописанию Только это поддерживало его связь

с жизнью, свои главные упования художник возлагает именно на

нее, с ее помощью надеялся изжить «страх перед жизнью», оставшийся после первого приступа болезни, тем более что уже через

месяц жизни и работы в Сен-Реми его «отвращение к жизни

несколько смягчилось»