Geum.ru

Искусство живописи восходит к глубокой древности

Вид материалаДокументы

Содержание


Фрески капеллы дель арена
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   41


Все пять главных фигур на этой фреске расположены в одной

плоскости. Головы трех правых фигур — Одиссея, Диомеда и

Калхаса — расположены по одной наклонной линии Углубленность пространства на этой фреске почти не чувствуется, стоит

только взглянуть на фигуры Одиссея и Диомеда


Ученые отмечают на фреске еще одну любопытную подробность, которая вот уже долгое время не находит объяснения у

Ифигении не нарисованы ноги, хотя они должны были бы быть

видны сзади фигуры Одиссея


Когда в Помпеях побывал английский писатель Э БульверЛиттон, дом Трагического,поэта поразил его своей продуманной

планировкой, совершенством настенной живописи и мозаик, которые он застал еще на своих местах.


ФРЕСКИ КАПЕЛЛЫ ДЕЛЬ АРЕНА


Джотто ди Бондоне


Год рождения Джотто точно неизвестен, однако до наших

дней сохранилась легенда о его детстве Еще мальчиком он пас

стада своего отца недалеко от Флоренции, где его и увидел художник Чимабуэ, которого называют «отцом итальянского искусства» Десятилетний пастушок старательно и с усердием высекал на плоском камне с помощью другого заостренного камешка

овечку, одну из тех, что паслись поблизости Пораженный точностью рисунка, Чимабуэ выпросил ребенка у отца и взял его с

собой во Флоренцию.


Некоторые, правда, считают этот рассказ всего лишь красивой легендой, а анонимный комментатор произведений Данте

рассказывает о детстве Джотто по-другому Будто отец отдал мо

18


лодого Джотто в учение к торговцу шерстью. По дороге в торговую лавку мальчик каждый раз останавливался перед мастерской

Чимабуэ и целыми днями рассматривал выставленные там картины. Однажды отец поинтересовался у хозяина успехами сына и

услышал, что тот уже несколько дней не появляется в лавке.

Навели справки и выяснили, что все это время он проводил в

мастерской живописца. По просьбе Чимабуэ мальчика взяли из

торговой лавки, и он поступил учеником в мастерскую художника.


Под руководством Чимабуэ талантливый ребенок развивался

с такой поразительной быстротой, что вскоре превзошел учителя. Гораздо смелее он откинул старые формы, когда христианские художники почти до XIII века изображали только Богоматерь, святых, ангелов и религиозные сцены. Никаких других картин не существовало, даже подражать природе считалось грехом.


Джотто ввел в свои фрески не известную дотоле грацию, стал

изображать фигуры, которые имели живой вид и характер, причем каждая из них имела и собственное выражение лица. Он

первый отказался от неподвижных типов, вместо принятого всеми золотого фона стал изображать природный пейзаж. Живопись

обязана Джотто и еще одним нововведением: он снова стал рисовать портреты, чего не делалось уже сотни лет. Некоторые искусствоведы полагают, что с него и следовало бы начинать отсчет

истинного Возрождения в Италии.


Хорошо сохранившиеся фрески Джотто сейчас можно увидеть в Падуе. В XIV веке этот итальянский город окружали беспокойные, враждовавшие между собой соседи. Сама же Падуя

наслаждалась тогда относительным покоем и была в известной

степени самостоятельной. Она прославилась своим университетом на всю Европу и дала христианскому миру целый ряд святых

мужей. Святому Антонию Падуанскому был поставлен величественный храм по проекту Николо Пизано. Храм замышлялся

таким, чтобы своими размерами и красотой он мог соперничать

с собором святого Марка в Венеции.


В Падуе находились развалины древнего римского амфитеатра. Развалины эти и место вокруг них купил Энрико Скровенья,

представитель одной из самых богатых семей города. На этом

месте Энрико построил замок, а при нем часовню (на месте старой) во имя «Благовещения», чтобы изгладить дурную славу об

отце, занимавшемся ростовщичеством. Эта часовня, известная


ФРЕСКИ КАПЕЛЛЫ ДЕЛЬ АРЕНА. Джотто ди Бондоне 19


под названием Capella Arena, была сооружена в 1303 году. Внешний облик капеллы очень прост. Это небольшая однонефная

базилика с коробовым сводом. Как лучший мастер того времени,

Джотто был приглашен расписать ее фресками. Некоторые исторические хроники приписывают Джотто и постройку самой капеллы. И хотя сейчас это доказать (или опровергнуть) уже трудно, но многое говорит в пользу этого предположения, в частности, полное совпадение внутренних пространств и живописных

изображений. Зато доподлинно известно, что в то время в Падуе

был великий Данте, о чем говорит официальный акт, хранящийся в городском архиве.


Конечно, великий поэт встречался с живописцем, и сцена их

встречи была воспроизведена на одной из фресок: Джотто с кистью в руках заканчивает очередную из фигур «добродетелей».

Жена его, окруженная детьми, расположилась по-домашнему и

прядет пряжу. Данте, погруженный в созерцание уже готовых

фресок, блещущих великолепием своего цвета, высказывает художнику свое восхищение.


Содержанию фресковых росписей в древности придавали исключительно большое значение. В падуанской капелле главное

место отводилось Спасителю, а не Богоматери, хотя капелла была

посвящена ей. Изображение Марии в сцене «Благовещение» помещено ниже, Добродетели и Пороки — по цоколю, а по полям

орнамента — сцены из Ветхого завета.


Фрески капеллы расположены на продольных стенах тремя

горизонтальными рядами, а каждый ряд разделен вертикальными линиями на несколько сцен. Джотто удалось найти необыкновенно удачную пропорцию между высотой стен и величиной

нарисованных фигур.


Каждого, кто входит в капеллу, охватывает восхищение гармонией архитектуры и живописи. Кажется, что архитектор и живописец трудились друг для друга, Джотто как будто стремился

дальше развить мысль архитектора.


Основное отличие внутреннего убранства капеллы Арена —

простота и торжественная ясность. Высокие, широкие и светлые

пространства чередуются с умеренным освещением узких полукруглых окон южной стороны. Сияющий золотыми звездами темно-синий свод, алтарь в глубокой апсиде, отделенной от капеллы

высокой аркой, — и среди всего этого фрески, олицетворяющие

события из жизни Богородицы и ее божественного Сына.


20


В величественном покое на престоле восседает Спаситель, а

по сторонам расположились два ангела, готовые следовать малейшему Его мановению. Двойной ряд Престолов, Сил и Господствий поклоняются Иисусу Христу. Чистые, свято парящие

крылатые существа в венцах золотого сияния расположились по

сторонам, и от этого торжественного изображения как будто исходит такой же торжественный гимн: «Слава в высших Богу!»


От центрального изображения взор переходит к событиям Священной истории, которые у Джотто начинаются еще до евангельских дней. Вслед за изображением событий из жизни родителей Богородицы художник изображает Ее рождение и детство

вплоть до «Благовещения», которое дало название всей капелле.

«Благовещение» изображено на триумфальной арке и является

переходом к истории самого Спасителя. Здесь и «Посещение

Марией Елизаветы», как первая весть о чудесном Рождении, и

«Предательство Иуды» — как первое указание на предстоящую

Христу смерть. А внизу по мраморному цоколю (как уже говорилось выше) параллельно друг другу изображены Добродетели и

Пороки. Упражнение в добродетелях ведет человека в рай, а пороки ввергаются дьяволом в пучину ада. Никогда уже после не

удавалось так сильно, просто и прекрасно изобразить порок

«Гнев», как это сделал Джотто.


На своде капеллы посетители видят как бы введение к этому

всеобъемлющему произведению. Золотые звезды по голубому фону

изображают небо, с которого Мария с божественным Младенцем

в одном медальоне, Спаситель с книгою в другом, по углам —

писавшие о них пророки, по полям — предки Христа, — взирают вниз. Именно так эти многообразные изображения сливаются

в общую идею.


Не случайное вдохновение и не художественный произвол руководили Джотто, а трезвое чувство красоты распределило всех

на отдельные группы, богатая фантазия художника сгруппировала их по конкретным сценам. Поэтому фрески Джотто — не изображение в виде эффектных эпизодов на заданную тему. Это строгий последовательный рассказ о величайших событиях мира. Некоторые искусствоведы отмечают, что порой этот рассказ выглядит наивным, но Джотто имел в виду простых и невинных зрителей из народа — незлобивых, как голуби, и немудрых, как дети.


Вот, например, фреска, повествующая о живших в Иерусалиме добродетельном муже Иоакиме и жене его Анне. Их более чем


ФРЕСКИ КАПЕЛЛЫ ДЕЛЬ АРЕНА. Джотто ди Бондоне 21


25-летнему супружескому счастью недоставало потомства, о котором они давно уже молили Бога. Иоаким, думая, что своей

святостью он недостаточно умилостивил Бога, решил принести

Ему жертву в храме. Он выбрал такой день, когда жертва принималась только от отцов, имеющих детей. Строгий первосвященник не угадал святого намерения Иоакима, отверг жертву и даже

самого его изгнал из храма. Не помогла Иоакиму его скромная,

умиленная просьба, и со стыдом вынужден он был покинуть храм.

Огорченный, он покидает и город.


Таково содержание первой фрески, а дальше рассказывается,

как погруженный в горькие думы Иоаким идет к пастухам в поле.


При написании фресок пособием Джотто служили апокрифические книги — «Protoevangelion» и «Евангелие святой Марии». Кроме того, в северной Италии в начале XIV века был

написан манускрипт, содержащий полную историю «Святого семейства». Скорее всего из этих (или подобных им) сочинений

Джотто и черпал сюжеты для своих фресок.


Одной из самых прекрасных во всей композиции является

фреска «Омовение ног». Здесь все апостолы, и среди них Иуда.

Над головой его сияние, следовательно, дьявол еще не вошел в

него. Очень энергично Джотто изобразил препирательство стоящего на коленях Христа с апостолом Петром.


Такое же сильное впечатление производит на зрителей и фреска

«Распятие». Многие живописцы изображали распятого Христа

живым, с пригвожденными ногами, согнувшегося от физических

страданий, с зияющими ранами и кровавыми ручьями. У Джотто

нет и следа этих отталкивающих подробностей (нарочито выставленных ребер и натянутых связок). Он сознательно изображает Христа, только что испустившего дух, с тихо наклоненною

головою. И это было идеальное воплощение, соответствующее

христианскому представлению, не случайно никто из непосредственных учеников Джотто не мог сколь-нибудь улучшить установленный им тип. Он первым стал изображать ноги Иисуса Христа, пригвожденными одним гвоздем.


Иногда силе и правде изображения Джотто приносил в жертву красоту. Так, Магдалина в сильном горе и отчаянии бросается

к кресту, чтобы обнять его, с ее плеч сваливается одежда и ложится у ног какой-то бесформенной массой. Это несколько некрасиво, но как следствие полного самозабвения Магдалины делает впечатление неотразимым.


22


Перед уходящим из капеллы предстает изображение «Страшного суда», нарисованное на входной стене. В средние века «конец мира» и «Страшный суд» понимались как идея возмездия и

наказания, гнев Христов повергал верующих в трепет, а картины

адских наказаний взывали к покаянию и раскаянию. Наиболее

последовательно такое понимание как раз и было выражено во

фресках Джотто. Над водруженным крестом появляется Христос

в окружении ангелов — свидетелей Его земной славы и земных

страданий, смерти и Воскресения. На фреске Христос присуждает вечное блаженство праведным и вечное проклятие грешникам. Вся нижняя часть композиции была отдана изображению

адских мучений, а значение добрых дел на пути к спасению выражено в сцене, в которой купец Скровенья передает девам милосердия макет построенной на его средства капеллы.


В марте 1306 года капелла была освящена. Сейчас трудно даже

представить, что испытывали в тот день жители Падуи, когда

увидели живопись мастера из Флоренции. Фрески просто заворожили их, захватили так, что рядом с ними все отступило на

второй план.


ТРОИЦА


Андрей Рублев


Игумен Никон (ставший после Сергия Радонежского настоятелем Троице-Сергиевого монастыря) очень сокрушался, что вновь

воздвигнутый белокаменный Троицкий собор не был украшен

живописью. Предчувствуя скорую кончину свою и желая завершить убранство собора при жизни, Никон призвал для работы


24


Андрея Рублева и Даниила Черного — прославленных живописцев, «изрядных вельми, всех превосходящих и в добродетели совершенных».


Работа заключалась не только в том, чтобы расписать храм

фресками. Кроме этого, надо было написать большое количество

икон для высокого многоярусного иконостаса. Игумен Никон

еще при жизни своей хотел не только видеть храм украшенным,

но и написанной икону, которая должна была стать главным памятником «в похвалу Сергию Радонежскому».


Приступать к росписи соборных стен можно было только через год после его постройки, когда фрескам уже не будет угрожать осадка здания. Но работы по внутреннему убранству храма

можно было начинать сразу после окончания его строительства.

И первой заботой было создание главной иконы — «Троицы»,

которая должна была стоять по правую сторону царских врат.


«Троица» с момента своего создания «была любимейшей иконой древнерусских художников», служила образцом для бесчисленных копий и воспроизведений. Но судьба самого Андрея Рублева и многих его творений драматична и поначалу даже необъяснима. Смиренный инок, он всю жизнь свою посвятил созданию

фресок и икон на религиозные сюжеты. Уважаемый и широко

известный, еще при жизни названный «преподобным», через какое-то время он был забыт потомками, а многие творения его

оказались утраченными. Даже в начале XX века некоторые специалисты не могли достоверно назвать ни одного его произведения. Осталось лишь имя, да и то знали его только любители древнерусского искусства. Даже в знаменитой энциклопедии Брокгауза и Ефрона, выходившей в 1890—1907 годы, не нашлось места

хотя бы для простого упоминания об Андрее Рублеве.


Теперь мы знаем, что Андрей Рублев жил в нелегкий, но знаменательный период русской истории. Обескровленная и униженная чужеземным игом, Русь вставала с колен, расправляла

плечи и начала готовиться к освобождению от гнета Золотой Орды.

То было время радостное и одновременно горькое, пора блистательных побед и жестоких поражений. К числу последних относятся грустные события 1408 года, когда на землю русскую

вторгся хан Едигей.


Разорительное нашествие монголо-татар еще раз показало,

что русским князьям надо прекратить междоусобную вражду, жить

в мире и согласии, только объединившись, они смогут оконча

ТРОИЦА. Рублев А.


25


тельно избавиться от «злой татарщины». Одни ученые считают,

что именно в это время (около 1411 года) Андрей Рублев и создал

свое лучшее произведение — «Троицу», которая в те времена имела

значение особое. Правда, другие утверждают, что «Троица» была

написана в 1420-е годы, когда (как указывалось выше) в монастыре был воздвигнут белокаменный Троицкий собор.


Ветхозаветная Троица была символом единения Еще в середине XIV века, основывая свою обитель, Сергий Радонежский

(как сказано в одном из его житий) «поставил храм Троицы...

дабы взиранием на святую Троицу побеждался страх перед ненавистной раздельностью мира».


На довольно значительной по размерам доске Андрей Рублев

изобразил ветхозаветную Троицу — явление Аврааму Бога в виде

трех ангелов.


«И явился ему Господь у дубравы Мамре, когда он сидел при

входе в шатер (свой), во время зноя дневного.


Он возвел очи свои и взглянул, и вот, три мужа стоят против него. Увидев он побежал на встречу им от входа в шатер

(свой) и поклонился до земли,


И сказал: Владыко! Если я обрел благоволение перед очами

твоими, не пройди мимо раба Твоего;


И принесут немного воды, и омоют ноги ваши; и отдохните

под сим деревом,


А я принесу хлеба, и вы подкрепите сердца ваши; потом пойдите (в путь свой); так как вы идете мимо раба вашего Они

сказали: сделай так, как говоришь.


И поспешил Авраам в шатер к Сарре и сказал (ей): поскорее

замеси три саты лучшей муки и сделай пресные хлебы.


И побежал Авраам к стаду, и взял теленка нежного и хорошого, и дал отроку, и тот поспешил приготовить его.


И взял масла и молока и теленка приготовленного и поставил перед ними; а сам стоял подле них под деревом. И они

ели».


Библейский рассказ в интерпретации Андрея Рублева утратил

все те повествовательные черты, которые традиционно включались в композицию иконы на этот сюжет. Нет Авраама и Сарры,

нет сцены заклания тельца, даже атрибуты трапезы сведены к

минимуму: ангелы представлены не вкушающими, а беседующи

26


ми. Жесты ангелов, плавные и сдержанные, свидетельствуют о

возвышенном характере их беседы.


Содержание «Троицы» многогранно. Идейным и композиционным центром ее является чаша с головой жертвенного тельца — прообраз агнца новозаветного. «Чаша» прошла долгий путь,

и во всей истории человечества имела значение «чаши жизни»,

«чаши мудрости», «чаши бессмертного напитка». В средние века

на основе ее христианского значения возникло поэтическое сказание о «Чаше Грааля», из которой Иисус Христос пил во время

Тайной вечери.


В русскую народную поэзию чаша вошла как «смертная». Эта

тема звучит в былинах и «Слове о полку Игореве». Для Андрея

Рублева и его современников «чаша» была тесно связана с реальной жизнью, только на иконе трагизм этой героической темы

выражен у него светлой печалью. В рублевской «Троице» «чаша

смертная» — «залог жизни будущей».


Вокруг престола с чашей сидят три задумчивых ангела, которые образуют собой как бы замкнутый круг — символ вечности,

света и любви. Ангелы в одеяниях густого теплого тона, склоняя

с бесконечной грацией убранные высокими прическами головы,

с какой-то спокойно-строгой задумчивостью устремили глаза в

тихую вечность. В иконе нет ни движения, ни действия — это

триединое и неподвижное созерцание, словно три души, равной

полноты духа и видения, сошлись, чтобы испытать свое смирение и свою мудрость перед жизнью, ее страданиями и скорбью.


За каждым из трех ангелов изображена его эмблема. За средним — древо, которое означает не только дуб мамрийский из

библейского повествования, но и «древо жизни», «древо вечности», путь к которому после изгнания первых людей из рая заградил «серафим с пламенным вращающимся мечом». Согласно христианству, это древо могло быть символом воскресения.


За вторым ангелом возвышаются легкие, стройные палаты. В

«Псалтири» палаты являются художественным образом, который

употребляется очень часто, как сфера радостного и вдохновенного познания. Созидание внутреннего мира человека в христианстве уподоблялось труду зодчего и называлось «домостроительством».


За третьим ангелом возвышается гора — древний символ всего возвышенного. Таинственность и неизведанность величественных горних высот всегда действовали на воображение людей. В


ТРОИЦА. Рублев А.


27


Библии «гора» есть образ «восхищения духа», потому на ней и

происходят самые значительные события: на Синае Моисей получает скрижали завета, преображение Господне совершается на

фаворе, Вознесение — на горе Елеонской...


Кроме ссылок на позднейшие монастырские описи и «Сказание о святых иконописцах», достоверных сведений о написании

этой иконы нет. Поэтому даже в начале XX века исследователи

не решались с уверенностью что-либо утверждать и высказывали

только предположения и догадки. До сих пор ведется спор о том,

действительно ли «Троица» была написана Андреем Рублевым

для Троицкого собора или она попала туда позднее.


Историк В.А. Плугин полагает, что «Троица» попала в монастырь только при Иване Грозном и только в качестве дара. Царь

Иван Грозный высоко чтил Троице-Сергиев монастырь — место

своего крещения. Ежегодно ко дню памяти Сергия (25 сентября),

а иногда и в другие дни, он приезжал в монастырскую обитель и

делал щедрые вклады. Среди многочисленных его вкладов монастырские архивы упоминают и три иконы: «Богоматерь Умиление», «Сергий в житии» и «Троицу». Правда, одни ученые считают, что царь только обложил икону золотым окладом; другие не