Geum.ru

Искусство живописи восходит к глубокой древности

Вид материалаДокументы

Содержание


Сикстинская мадонна
Динарий кесаря
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   ...   41

слава».


72


На левой стороне этого триптиха изображен Рай, на правой —

Ад, а между ними помещался образ земного бытия Левая сторона «Сада наслаждений» изображает сцену «Сотворения Евы», а

сам Рай блестит и переливается яркими, сверкающими красками.

На фоне фантастического пейзажа Рая. заполненного разнообразными животными и растениями, мастер показывает пробуждающегося Адама Только что проснувшийся Адам приподнимается с земли и в изумлении смотрит на Еву, которую ему

показывает Бог. Известный искусствовед Ш. де Тольнай отмечает, что удивленный взгляд, который Адам бросает на первую

женщину, — это уже шаг на пути к греху. А Ева, извлеченная из

ребра Адама, — это не просто женщина, а еще и орудие совращения.


Противоречие между спокойным и безгрешным мужчиной и


несущей в себе семена греха женщиной воспроизводится и в окружающей их природе. Выросшая на загадочной оранжевой скале чахлая пальма диагонально противоположна пальме цветущей

Несколько происшествий отбрасывают мрачную тень и на мирную жизнь животных: лев пожирает оленя, дикий вепрь преследует загадочного зверя. И над всем этим возвышается источник

Жизни — гибрид растения и мраморной скалы, парящая готическая конструкция, установленная на темно-синих камнях небольшого острова. На самом верху ее — пока еще едва заметный

полумесяц, но уже изнутри ее выглядывает, подобно червяку,

сова — вестник несчастья.


Центральная часть триптиха — собственно «Сад радостей земных» — изображает грандиозный ландшафт, покрытый обнаженными фигурами мужчин и женщин С человеческими фигурами

смешались звери неестественных пропорций, птицы, рыбы, бабочки, водоросли, огромные цветы и фрукты.


В композиции «Сада радостей земных» выделяются три плана: на первом плане показаны «различные радости», второй занят кавалькадой многочисленных всадников, которые едут на разнообразных животных, третий (самый дальний) венчается голубым небом, где люди летают на крылатых рыбах и с помощью


собственных крыльев


Казалось бы, что на фоне такого пейзажа ничто не может

быть целомудреннее любовных игр человеческих пар Но, подобно психоанализу (врач-психиатр Р. Хайкин предлагал даже прове


САД РАДОСТЕЙ ЗЕМНЫХ. Босх И. 73


сти психопатологический анализ творчества И. Босха), сонники

того времени приоткрывают подлинное значение этих земных

наслаждений: вишни, земляника, клубника и виноград, с такой

радостью поедаемые людьми, символизируют греховную сексуальность, лишенную света божественной любви; лодка-яблоко, в

которой уединяются любовники, формой напоминает женскую

грудь; птицы становятся олицетворением похоти и разврата,

рыба — символом беспокойного вожделения, раковина является

женским началом.


В нижней части картины молодой человек обнял огромную

земляничину. Смысл этого образа станет нам понятен, если мы

вспомним, что в западноевропейском искусстве земляничина служила символом чистоты и девственности. Сцена с виноградной

гроздью в бассейне — это причастие, а гигантский пеликан, подцепивший на длинный клюв вишню (символ чувственности) дразнит ею людей, сидящих в бутоне фантастического цветка Сам

пеликан символизирует любовь к ближнему. Символам христианского искусства художник часто придает конкретно чувственное звучание, низводя их в материально-телесный план


Иероним Босх создает поражающий воображение мир эфемерных желаний и чувственных удовольствий: алоэ впивается в

обнаженную плоть, коралл прочно захватывает тела, раковина

захлопывается и превращает любовную пару в своих пленников.


В башне Прелюбодеяния, которая поднимается из озера Похоти и желто-оранжевые стены которой сверкают подобно кристаллу, обманутые мужья спят среди рогов. Стеклянная сфера стального цвета, в которой предаются ласкам любовники, увенчана

короной из полумесяца и розовым мрамором рогов. Сфера и стеклянный колокол, укрывающий трех грешников, иллюстрируют

голландскую пословицу. «Счастье и стекло — как они недолговечны!». А еще они являются символами еретической природы

греха и тех опасностей, которые он несет в мир


Правая створка триптиха — Ад — темная, мрачная, тревожная, с отдельными вспышками света, пронзающими ночную мглу,

и с грешниками, которых мучают какими-то гигантскими музыкальными инструментами.


В центре Ада находится огромная фигура сатаны, это своего

Рода «гид» по Аду — главный «рассказчик» с мертвенно-бледным

лицом и иронической улыбкой на тонких губах. Его ноги — это


74


полые стволы деревьев, и опираются они на два судна. Тело сатаны — это вскрытая яичная скорлупа, на полях его шляпы демоны и ведьмы то ли гуляют, то ли танцуют с грешными душами...

Или водят вокруг огромной волынки (символ мужского начала)

людей, повинных в противоестественном грехе.


Вокруг властителя Ада происходит наказание грехов: одного

грешника распяли, пронзив его струнами арфы; рядом с ним

краснотелый демон проводит спевку адского оркестра по нотам,

написанным на ягодицах другого грешника. В высоком кресле

сидит демон, карающий обжор и чревоугодников. Ноги свои он

засунул в пивные кувшины, а на его птичью голову надет котелок. И наказывает он грешников, пожирая их.


Створка Ада представляет собой третью стадию грехопадения, когда сама земля превратилась в ад. Предметы, ранее служившие греху, теперь превратились в орудия наказания. Эти химеры нечистой совести обладают всеми специфическими значениями сексуальных символов сновидений. Заяц (на картине он

превосходит своим размером человека) в христианстве был символом бессмертия души. У Босха он играет на рожке и опускает

грешника головой вниз в адский костер. Гигантские уши служат

предзнаменованием несчастья. Огромный ключ, прикрепленный

к древку монахом, выдает стремление последнего к браку, запрещенному для представителей духовенства.


Внутри монстра находится таверна, над которой развевается

знамя -— все та же волынка. В некотором отдалении сидит в состоянии меланхолии человек, склонившийся над хаосом. Если в

нем увидеть черты самого Иеронима Босха, то вся картина может

предстать перед зрителем в ином свете: художник сам выдумал

этот кошмар, все эти агонии и муки совершаются в его душе. На

этом настаивают некоторые историки искусства, например упоминавшийся уже Ш. де Тольнай. Однако Босх был глубоко религиозным человеком, и о том, чтобы поместить себя в Аду, он и

помыслить не мог. Скорее всего художника следует искать среди

тех образов, которые несут на его картинах Свет и Добро, недаром он принадлежал к Братству Богородицы.


Нашим современникам действия персонажей «Сада наслаждений» во многом непонятны, но для современников Босха (как

уже указывалось выше) они были наполнены глубоким символическим смыслом. Его картины (в том числе и «Сад радостей зем

САД РАДОСТЕЙ ЗЕМНЫХ. Босх И.


75


ных») часто устрашают зрителя противоестественной совместимостью в одном персонаже человеческого и звериного, живого и

мертвого, и одновременно они могут забавлять. Его персонажи

похожи на кошмарные образы Апокалипсиса и в то же время —

на веселых чертей карнавала. Однако при всем множестве толкований смысла «Сада радостей земных» ни одно из них не может

полностью охватить все образы картины.


СИКСТИНСКАЯ МАДОННА


Рафаэль


Рафаэль был счастливым художником Поглощенный обилием почетных и грандиозных заказов, прославляемый своими почитателями, он работал быстро и радостно Никогда творчество

не было для него горькой мукой


Современные Рафаэлю гуманисты считали, что для того, чтобы быть понятными народу, поэт должен изъясняться на языке

«vulgare» В тех же целях некоторые художники Возрождения обращались к старинным народным преданиям и расцвечивали их

красками своего воображения На картине Рафаэля явление Мадонны умершему папе Юлию II превратилось в явление ее людям, о котором и рассказывалось в старинных сказаниях В таких

легендах находили свое выражение чаяния народа о справедливости, желание и потребность простых людей представить небесную царицу и покровительницу в непосредственной близости

Однако Рафаэль не ограничился только пересказом средневековой легенды


В истории создания самого знаменитого произведения Рафаэля до сих пор многое окутано тайной Некоторые искусствоведы считают, что его Мария почти лишилась ореола святости на голове ее не мерцает корона, за ней не держат парчовых

тканей Наоборот, на ней покрывало и плащ из гладкой ткани,

ноги ее босы, и в сущности это простая женщина Недаром

многим бросалось в глаза, что и младенца она держит так, как

обычно держат их крестьянки Но эту босоногую женщину ветре

чают, как царицу — владычицу небесную Папа Сикст снял перед

ней тиару и бережно поставил ее в углу Земной владыка, как

волхвы перед рождественскими яслями, обнажил свой лоб, и

перед зрителем предстает почти дрожащий от волнения старичок


Другие исследователи полагают, что в этой торжественной Мадонне, наоборот, нет ничего земного это божество, облеченное в

человеческую форму Лицо ее еще напоминает знакомые черты

Форнарины, но черты преобразованные Окруженная сонмом ангелов, стоя на облаках, Мадонна представляет миру своего божественного Сына


СИКСТИНСКАЯ МАДОННА. Рафаэль


Разные поколения, разные люди усматривали в «Сикстинской мадонне» каждый свое Одни видели в ней только религиозное содержание, другие - скрытую в ней нравственную философию, третьи ценили в ней художественное совершенство Но три

этих аспекта неотделимы друг от друга


78


«Сикстинскую мадонну» Рафаэль создал около 1516 года. К

этому времени им было написано уже много картин с изображением Богоматери. Совсем молодым Рафаэль прославился как удивительный мастер и несравненный поэт образа Мадонны. В петербургском Эрмитаже хранится «Мадонна Конестабиле», которую создал семнадцатилетний художник. В Галерее Питти находится его «Мадонна в кресле», в Музее Прадо — «Мадонна с

рыбой», в Ватиканской пинакотеке — «Мадонна дель Фолиньо»,

другие мадонны стали сокровищами других музеев. Но когда пришло время написать главное свое произведение, Рафаэль оставил

ученикам своим многочисленные работы в Ватиканском дворце,

чтобы собственноручно написать для монастырской церкви Святого Сикста в далекой Пьяченце запрестольный образ.


Алтарные образы писались тогда на доске, но эту свою мадонну Рафаэль написал на холсте. Сначала «Сикстинская мадонна» находилась в полукруглом хоре монастырской церкви (ныне

не существующем), и возвышающаяся фигура Богоматери издалека казалась парящей в воздухе. В 1754 году картина была приобретена королем Августом III Саксонским и привезена в его

дрезденскую резиденцию. Двор саксонских курфюрстов заплатил за нее 20 000 цехинов — немалую по тем временам сумму. И

теперь, когда посетители знаменитой Галереи ближе подходят к

картине, их сильнее охватывает новое впечатление. Богоматерь

уже не парит в воздухе, а как бы идет навстречу вам


Парапет внизу картины — единственная преграда, которая

отделяет мир земной от мира небесного. Как наяву раздвинулся

в стороны зеленый занавес, и Мария с божественным сыном на

руках является вашему взору. Она идет, и чудится, что вот сейчас

Богоматерь перешагнет парапет и ступит на землю, но мгновение

это длится вечно. Мадонна остается неподвижной, всегда готовой спуститься и всегда недоступной.


В картине нет ни земли, ни неба, нет привычного пейзажа

или архитектурной декорации в глубине. Все свободное пространство между фигурами заполнено облаками, более сгущенными и темными внизу, более прозрачными и лучезарными вверху. Грузная старческая фигура святого Сикста, утопающая в тяжелых складках золототканого папского облачения, застыла в

торжественном поклонении. Его протянутая к нам рука красноречиво подчеркивает главную идею картины — явление Богоматери людям.


СИКСТИНСКАЯ МАДОННА. Рафаэль 79


С другой стороны склонилась святая Варвара, и обе фигуры

словно поддерживают Марию, образуя вокруг нее замкнутый круг.

Эти фигуры некоторые называют вспомогательными, второстепенными, но если убрать их (хотя бы только мысленно) или даже

чуть изменить их положение в пространстве, — сразу разрушится гармония целого. Изменятся смысл всей картины и сам образ

Марии.


Благоговейно и нежно Мадонна прижимает к груди сына, сидящего у нее на руках. Ни мать, ни дитя нельзя представить отдельно друг от друга, их существование возможно только в нерасторжимом единстве. Мария — заступница человеческая — несет навстречу людям своего сына. В ее одиноком шествии выражена вся та скорбная и трагическая жертвенность, на которую

обречена Богоматерь.


Мир «Сикстинской мадонны» необычайно сложен, хотя, на

первый взгляд, в картине ничто не предвещает беды. И, однако,

зрителя преследует ощущение надвигающейся тревоги. Поет сладкоголосый хор ангелов, заполнивших небо (фон холста) и славящих Марию. Не отрывает восторженного взора от Богоматери

коленопреклоненный Сикст, смиренно опустила очи святая Варвара. Кажется, ничто не угрожает покою Марии и ее сына. Но

бегут-бегут тревожные тени по складкам одежд и драпировок

Клубятся облака под ногами Мадонны, само сияние, окружающее ее и богомладенца, сулит бурю.


Все взоры действующих лиц картины направлены в разные

стороны, и только Мария с божественным младенцем смотрят на

нас. Рафаэль изобразил на своем полотне чудесное видение и

совершил, казалось бы, невозможное. Вся картина полна внутреннего движения, озарена трепетным светом, как будто таинственное свечение излучает сам холст. Свет этот то еле брезжит,

то сияет, то почти сверкает. И это предгрозовое состояние отражается на лице младенца Христа, его лик полон тревоги. Он словно

видит зарницы надвигающейся грозы, в его недетски суровых

глазах виден отблеск далеких бед, ибо «не мир принес Я вам, но

меч...». Он приник к материнской груди, но беспокойно всматривается в мир. . Русский поэт Н. Огарев говорил о Рафаэле:


«Как он понял этого ребенка, грустного и задумчивого, который

"Редчувствует свою великую будущность».


Рассказывают, что «Сикстинскую мадонну» Рафаэль писал в

то время, когда сам переживал тяжелое горе. И потому всю свою


80


печаль вложил в божественное лицо своей Мадонны — наисовершеннейшее воплощение идеала в христианстве. Он создал

самый прекрасный образ Богоматери, соединив в нем черты высшей религиозной идеальности с высшей человечностью.


«Сикстинской мадонной» давно восхищаются, и о ней сказано много прекрасных слов. А в прошлом веке русские писатели и

художники, как на паломничество, отправлялись в Дрезден — к

«Сикстинской мадонне». Они видели в ней не только совершен,ное произведение искусства, но и высшую меру человеческого

благородства. В.А. Жуковский говорит о «Сикстинской мадонне»

как, воплощенном чуде, как, поэтическом откровении и признает, что создана она не для глаз, а для души: «Это не картина, а

видение; чем дольше глядишь, тем живее уверяешься, что перед

тобой что-то неестественное происходит... И это не обман воображения: оно не обольщено здесь ни живостью красок, ни блеском наружным. Здесь душа живописца, без всяких хитростей искусства, но с удивительной легкостью и простотою передала холстине то чудо, которое во внутренности ее совершилось». А.С. Пушкин знал картину по гравюрному воспроизведению, и она произвела на него очень сильное впечатление. Поэт неоднократно вспоминал о рафаэлевском шедевре, и, воспевая задумчивые глаза

застенчивой красавицы, он уподобляет ее ангелу Рафаэля.


Самым восторженным почитателем «Сикстинской мадонны»

среди русских писателей был Ф.М. Достоевский. Однажды он

горячо возмущался, когда в его присутствии некий художник профессиональным языком стал разбирать художественные достоинства картины. Многие герои романов писателя характеризуются через их отношение к Мадонне Рафаэля. Например, в духовном развитии Аркадия («Подросток») глубокий след оставляет увиденная им гравюра с изображением Мадонны. Жена губернатора Юлия Михайловна («Бесы») два часа провела перед картиной, но, как дама светская, ничего в ней не поняла. Степан

Трофимович, наоборот, чувствует настоятельную потребность

писать об этом шедевре, но ему так и не суждено было выполнить свое намерение. Свидригайлов («Преступление и наказание») вспоминает лицо Мадонны, которую он именует «скорбной юродивой», и это высказывание позволяет читателю увидеть

всю глубину его нравственного падения.


«Сикстинскую мадонну» внимательно изучали и русские художники. Карл Брюллов восхищался: «Чем больше смотришь,


СИКСТИНСКАЯ МАДОННА. Рафаэль


81


тем больше чувствуешь непостижимость сих красот: каждая черта обдумана, преисполнена выражения грации, соединена со строжайшим стилем». А. Иванов копировал ее и мучался от сознания

своей неспособности уловить ее главное обаяние. Крамской в

письме жене признавался, что лишь в оригинале заметил многое

такое, что не заметно ни в одной из копий. Особенно занимал

его общечеловеческий смысл создания Рафаэля: «Это что-то действительно почти невозможное... Была ли в действительности

Мария такая, какою она здесь изображена, этого никто никогда

не знал и, разумеется, не знает, за исключением современников

ее, которые, впрочем, ничего нам хорошего о ней не говорят. Но

такою, по крайней мере, создали ее религиозные чувства и верования человечества... Мадонна Рафаэля действительно произведение великое и действительно вечное, даже и тогда, когда человечество перестанет верить, когда научные изыскания... откроют

действительно исторические черты обоих этих лиц6... и тогда картина не потеряет своей цены, а только изменится ее роль».


...А в годы Второй мировой войны человечество навсегда могло бы потерять шедевр Рафаэля. Перед своим крахом гитлеровцы

спрятали картины знаменитой Дрезденской галереи в сырых известняковых шахтах и готовы были вообще взорвать и уничтожить бесценные сокровища, лишь бы те не попали в руки русских. Но по приказу советского командования солдаты Первого

Украинского фронта два месяца вели поиск величайших шедевров Галереи.


«Сикстинская Мадонна» великого Рафаэля находилась в ящике, который был сделан из тонких, но прочных и хорошо обработанных планок. На дне ящика был укреплен толстый картон, а

внутри ящика — рамка, обитая войлоком, на которой и покоилась картина. Но в дни войны ящик не мог служить надежной

защитой. В одно мгновение он мог вспыхнуть, и...


Когда ящик открыли, перед людьми предстала, широко раскрыв лучезарные глаза, женщина дивной, неземной красоты с

божественным младенцем на руках. И советские солдаты и офицеры, несколько лет шагавшие тяжелыми дорогами войны, сняли перед ней фуражки и пилотки...


То есть Иисуса Христа и Марии.


ДИНАРИЙ КЕСАРЯ


Тициан


Тициан Вечелли уже на десятом году жизни начал пробовать

свои силы в живописи Рисуя, он искал прежде всего живые,

золотистые, солнечные краски Он рисовал иначе, чем другие —

знаменитые и признанные — художники, и поэтому один из ува

жаемых и известных тогда в Венеции живописцев сказал маленькому Тициану страшные слова «У тебя нет таланта'» С таким

роковым определением начал Тициан свою художественную


жизнь


Теперь все искусствоведы единодушно утверждают, что Тициан, бесспорно, стоит во главе венецианской школы живописи

Истина, свежесть, прозрачность его чудных красок несравненны

настолько, что в колорите его не превзошел ни один живописец

мира Алхимиком красок называют Тициана, а картины его именуют розовым жемчугом с дымно-золотистыми отливами Как

растения и цветы, произрастают на людях в его картинах сверкающие одеяния Французский писатель Стендаль называл 20 оттенков желтого в тициановской картине с апельсинами


Слияние оттенков, удивительная верность в переходе тонов,

неподражаемое искусство накладывать краски ставят Тициана на

высоту совершенства Тайна его колорита до сих пор остается

почти необъяснимой Напрасно пытались подвергать краски химическому разложению, для чего пожертвовали даже несколькими его бесценными произведениями анализ дал самые обыкновенные результаты, и тайна его колорита так и осталась в гениальной недосягаемости


В 1516—1518 годы по заказу феррарского герцога Альфонсо

д'Эсте Тициан написал картину «Динарий кесаря», которая, возможно, украшала дверцу шкафа в одной из комнат герцогского