Geum.ru

Искусство живописи восходит к глубокой древности

Вид материалаДокументы

Содержание


«марш человечества» в полифоруме
Подобный материал:
1   ...   33   34   35   36   37   38   39   40   41

мировоззренческого характера и творческого порядка. Стремительно развивалась новая жизнь, требовавшая от художника обновления и расширения тематики творчества. Обращение к новым героям (портреты замечательных деятелей советской культуры) заметно притормозило работу над задуманной картиной, но

не остановило ее.


Приехавший однажды к художнику A.M. Горький подробно

расспрашивал о композиции будущего полотна, поинтересовался и названием. «Реквием», — не очень уверенно ответил художник. — «Адреса не вижу. Название должно определять содержание. — А потом писатель проговорил, взглянув на этюды: — Они

все эти — уходящие. Уходят из жизни. Уходящая Русь. Я бы так

и назвал: «Русь уходящая».


500


И как-то сразу после этих слов все определилось у П. Корина.

Все стало на свои места, идея и замысел картины приобрели ясную и четкую стройность.


Почти четверть века (хотя и со значительными перерывами)

писал Павел Корин окончательный эскиз картины, который и

завершил в 1959 году. Этот эскиз был уменьшенным вариантом

задуманного полотна, он не просто дает представление о его композиции и художественном строе, но и раскрывает конкретное

содержание каждого образа. Это эскиз многофигурного группового портрета, созданного по примеру лучших образцов этого

жанра.


Действие своей картины П. Корин развернул в глубине Успенского собора Московского Кремля. Многоликая толпа, заполнив собор, готовится к торжественному выходу. Такое решение сюжета позволило художнику обратить всех героев картины

лицом к зрителю, что в свою очередь способствует наиболее многогранному раскрытию портретных характеристик.


В центре картины П. Корин расположил высшее духовенство.

В одном храме одновременно вместе сошлись четыре патриарха,

последовательно возглавлявшие Русскую православную церковь.

Уже одно только это обстоятельство говорит в пользу того, что

замысел всего полотна не сводится лишь к отображению трагически уходящей Святой Руси. Долгое время некоторые искусствоведы (например, Г. Васильев) рассматривали картину П. Корина как «последний парад осужденных историей на небытие»

Критик отмечал, что «их отчужденность от жизни безжалостно

подчеркнута безлюдием огромного собора. Художник задумал свою

картину как «Реквием» — отходную могучему общественному

явлению, именуемому православием».


Да, мысль о происходящей трагедии читается и в композиции

картины, и в лицах ее персонажей. Но лица большинства из них

омрачены не только скорбью, они отмечены и глубокими сосредоточенными раздумьями. В картине и намека нет, что перед

нами представлены жертвы великой исторической ломки, смиренно принимающие приговор эпохи. Поэтому среди персонажей очень мало склоненных фигур и людей с поникшим взором


Слева от амвона зритель видит высокого, гордо откинувшего

голову иеромонаха. Рядом с ним представлены два народных

типа: древний, но еще полный неугасимых сил старик и нищийслепец. На переднем плане уже называвшиеся выше три жен

РУСЬ УХОДЯЩАЯ. Корин П. 501


ские фигуры. Богата разнообразными типами и характерами правая часть композиции. Общий красновато-синий колорит полотна с обильными вкраплениями золота, строгая величавость

фона, заполненного чудесно интерпретированной художником

русской живописью, таинственное мерцание свечей — все усиливает суровую, напряженную торжественность этой монументальной сцены.


Задуманная П. Кориным «Русь уходящая» — полотно крупного историке-философского плана. Но художник так и не перенес готовую в сущности картину на большой холст. Натянутый

на гигантский подрамник, холст этот и поныне стоит в мастерской-музее художника. Почему же его не коснулись ни кисть, ни

даже уголь?


Некоторые считают, что художник почувствовал непреодолимое противоречие между замыслом и выбранным им путем его

воплощения. А. Каменский, например, писал: «Корин задумал

свою огромную картину как торжественный реквием, как высокую трагедию. Но трагедия лишь тогда обретает настоящую жизненную силу и величие страстей, когда при конкретном столкновении погибающая сторона обладает своей исторической справедливостью и человеческой красотой. У персонажей «Руси уходящей» этих качеств нет. Лучше всех это доказал сам Корин в

своих этюдах. Он изобразил с... психологической силой вереницу

духовных и физических калек, упорствующих фанатиков, слепорожденных, умирающих без прозрения... И вот когда Корин стал

компоновать из своих этюдов картину, намереваясь создать трагическую композицию, объективное содержание созданных им

же самим отдельных образов стало противоречить общему замыслу. У Корина хватило душевной зоркости, чтобы это понять,

и мужества, чтобы отказаться от создания полотна».


Однако, как уже говорилось выше, факты противоречат утверждению, будто художник пришел к выводу о нецелесообразности завершения своей картины. Л. Зингер, например, отмечает, что в эскизе есть просто прекрасные персонажи: тот же старик-богатырь из пары «Отец и сын», некоторые женские типы —

плоть от плоти тех вечных прообразов, что в свое время породили боярыню Морозову и стрельцов у В. Сурикова, Марфу и Досифея у Мусоргского, отца Сергия у Л. Толстого.


Но картина оказалась незавершенной не столько по воле самого художника. Партийные функционеры стояли на страже прин

502


ципа социалистического реализма в литературе и искусстве, ревностно следили за тем, чтобы «идейно вредные» и «чуждые народу» произведения никогда не увидели свет. Еще в 1936 году от

одного из них, А. Ангарова, поступило письмо на имя И. В. Сталина: «Подготовка Корина к основной картине выражается в сотне

эскизов, натурщиками для которых служат махровые изуверы,

сохранившиеся в Москве остатки духовенства, аристократических фамилий, купечества и т.д. Так, например, среди натурщиков Корина имеется человек, окончивший два высших учебных

заведения и в 1932 году постригшийся в монахи. Корину позируют бывшие княгини, ныне ставшие монахинями, попы всех рангов и положений, протодьяконы, юродивые и прочие подонки...


Наши попытки доказать ему ложность взятой им темы пока

не имели успеха... Прошу Вашего указания по этому вопросу».


Сам П. Корин в последние годы страстно хотел завершить

свою картину. Единственным серьезным препятствием стали возраст и резкое ухудшение здоровья художника. Ему было уже около семидесяти лет, он перенес два инфаркта, а работа требовала

много сил. И все же мастер не хотел сдаваться. П. Корин собирался даже заказать специальное подъемное кресло и начать работы. Но силы убывали, и незадолго до кончины художник с

горечью произнес: «Не успел».


Сам П. Корин никогда не верил в окончательный уход Святой Руси, в исчезновение православной духовности. Он страстно

верил: «Русь была, есть и будет. Все ложное и искажающее ее

подлинное лицо может быть пусть затянувшимся, пусть трагическим, но только эпизодом в истории этого великого народа».


«МАРШ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА» В ПОЛИФОРУМЕ


Давид Сикейрос


Сикейрос возле скульптурных портретов мексиканских

монументалистов. Комплекс «Полифорума»


В Мехико есть немало зданий, имеющих историческую ценность, но одно из них занимает совсем особое место. Это необычное сооружение напоминает крупный сверкающий перстень,

каждая грань которого представляет собой отдельное произведение искусства, выполненное рукой гениального мастера. Мексика, а вместе с ней и весь мир обладают величайшим творением —

«Полифорумом» Давида Альфаро Сикейроса.


Мексиканский художник Д.А. Сикейрос прожил бурную жизнь.

Он был революционером в искусстве и политике, участником

мексиканской революции и национально-освободительной войны в Испании, активным деятелем движения борцов за мир.


Искусство и политическая борьба для Д.А. Сикейроса никогда не разделялись. Конечно, художник мог бы отдать свои силы

искусству и не участвовать непосредственно в борьбе, оставаясь

при этом глубоко социальным и революционным в своем творчестве. Однако Д. Сикейрос мыслил свою жизнь по-другому Он

был коммунистом, членом Мексиканской коммунистической

партии по своим убеждениям и поступкам, вот почему его искусство так же ярко, как и породившая его эпоха.


504


Коммуниста ДА. Сикейроса на долгие месяцы и даже годы

заключали в тюрьму, и, конечно, в это время он не мог сделать

много как художник. Но когда Д. Сикейрос выходил на свободу,

его кисть обретала новую мощную силу. Никакая тюрьма не могла поколебать его убежденности в правоте своего дела, и искусство мексиканского художника всегда вдохновлялось этой убежденностью.


Д.А. Сикейрос всегда мечтал о мурализме — монументальной

настенной живописи. Даже «Герника» П. Пикассо не впечатлила

мексиканца, так как ему виделись только огромные фресковые

росписи, которые должны потрясать огромные массы народа. И

не только потрясать, но и пробуждать в них непреодолимое желание действовать, бороться, сражаться за социальную справедливость и против фашизма. Художник считал, что фрески должны воздействовать на человека даже тогда, когда он проходит

мимо них.


Непосредственным толчком к созданию «Полифорума» явилась прихоть одного заказчика, который мог финансировать работу. Мануэль Суарес задумал построить здание, которое бы стало штаб-квартирой администрации крупных мексиканских и международных промышленных синдикатов. Стены этого здания он

мечтал украсить одной громадной, почти безграничной фреской.


Прославленному к тому времени художнику Д.А. Сикейросу

была предложена для росписи универсальная тема — «История

человечества». Художник, сам мечтавший о подобной, всеохватывающей теме, на первом этапе работы все же решил ее ограничить. Уточнение это было согласовано, договор с заказчиком

составлен, а будущее здание получило название «Капелла Сикейроса».


Д. Сикейрос считал, что монументальная живопись не может

создаваться художником-одиночкой, и к созданию «Полифорума»

он привлек много мастеров — гораздо больше, чем для какойлибо другой из своих работ. Коллектив подобрался пестрый и многоликий. Наряду с художниками-ветеранами, в группу Д.А. Сикейроса вошли художники или никогда не работавшие с великим

мастером, или просто очень молодые, еще начинающие. Они съехались со всех концов Мексики и из стран Латинской Америки,

из Египта, Италии, Франции, Израиля, Японии. «Ноев ковчег», —

шутили сами художники. «Всемирный интернационал», — со всей

серьезностью поправлял их Д. Сикейрос.


<.МАРШ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА» В ПОЛИФОРУМЕ. Сикейрос Д. 505


Прежде чем приступить к созданию «Капеллы», надо было

организовать просторные мастерские, где бы можно было создавать проект здания и подготовить десятки панелей, покрытых

живописью. Объем предстоящих художественных работ был так

громаден, что эти мастерские со временем превратились в небольшой завод со специализированными цехами — сварочным,

литейным, химическим, электротехническим и др. Кроме того, в

них предусматривались и художественные ателье, в которых каждый из живописцев или скульпторов мог бы работать над своими

эскизами или порученной ему частью росписи. Все эти мастерские разместились в отдаленном, но весьма большом здании, расположенном в Колониальном сквере города Куэрнавака — «крае

вечной весны».


Свой творческий коллектив Д. Сикейрос разделил на четыре

секции, каждой из которых ставилась вполне конкретная творческая задача. Одна, например, разрабатывала общую модель здания; другая исследовала материалы, пригодные для основы под

живопись и самого красочного слоя и т.д.; третья под непосредственным наблюдением самого Д. Сикейроса работала над композиционным и цветовым решением первой росписи. В четвертой секции занимались координацией отдельных частей комплекса и решением проблем оптического восприятия фресок с

разных точек зрения.


На этом этапе работы большую помощь творческому коллективу оказала фотография. Как только какая-нибудь идея приобретала хотя бы эскизное воплощение, ее тут же фиксировали на

фотопленке. Затем изображение увеличивалось, уменьшалось, сопоставлялось с другими фрагментами, и, таким образом, фотография позволяла отобрать из огромного количества вариантов

тот «единственный», который удовлетворял всех.


К январю 1967 года была сделана первая модель «Капеллы

Сикейроса» — модель большого здания прямоугольной формы,

которое должно было расположиться на авениде Инсурхентес (улице Повстанцев) в Мехико. Тогда же были представлены эскизы

грандиозной росписи «Марш человечества в Латинской Америке». Но анализ этих работ показал, что выбранная для «Капеллы»

прямоугольная форма является не лучшим пространственным

решением: в прямых углах между стенами и между стенами и

потолком живопись практически «не работала». Д. Сикейрос же

всегда в последние работы переносил фресковую живопись со


506


стен прямо на потолок, а с него на противоположные стены.

Художник утверждал, что такая живопись должна свободно «расплескиваться» в пространстве, а аккуратные прямоугольные стены сковывали этот богатырский «всплеск».


После долгих поисков было решено выстроить стены по сторонам 12-гранного многоугольника, который будет тяготеть не

к кругу, а к эллипсу. В этом случае динамичность восприятия

зрителем живописи приобретет еще большую напряженность и

многоаспектность, да и сам зритель, в своем стремлении как

можно лучше обозреть фрески, будет постоянно двигаться внутри

зала.


Пока решались архитектурные вопросы, шла не менее напряженная работа у художников-живописцев. Сам Д. Сикейрос определил главную тему «Полифорума» как «победный марш человечества, начавшийся на заре цивилизации и устремленный сквозь

Настоящее в Будущее». Этот огромный исторический период, по

мысли Д. Сикейроса, должен «спрессоваться» в один длинный

день, длящийся с утра до ночи. Десятки «событий этого дня» и

будут символизировать переломные моменты истории и высшие

точки духовной жизни человечества, а также его самые черные,

самые тягостные провалы.


Анхелика Ареналь де Сикейрос, жена художника, впоследствии вспоминала, что «Полифорум» Д. Сикейрос считал важнейшей своей работой. Работая над «Полифорумом», художник,

как всегда, много экспериментировал с новыми материалами,

решал проблемы композиционного сочетания скульптуры и живописи; он много размышлял над тем, как сделать так, чтобы

настенные росписи и многоцветные металлические скульптуры

можно было использовать для украшения улиц и парков, чтобы

они могли выдержать любую непогоду.


Для выяснения этого Д. Сикейрос даже изучал способы защиты самолетов и судов от воздействия непогоды, обсуждал эти

проблемы с химиками, и те провели для художника специальные

исследования. «Несмотря на то, что с М. Суаресом у художника

был заключен контракт, — вспоминала Анхелика Сикейрос, —

тот платил только первые два года, а у Сикейроса на эту работу

ушло шесть лет. Суарес заявил, что не желает оплачивать эксперименты Сикейроса с металлическими скульпторами. Мало того,

он стал присваивать рисунки, этюды и модели, которые делал

Сикейрос при подготовке росписей. И все же Сикейрос продол

4МАРШ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА» В ПОЛИФОРУМЕ. Сикейрос Д. 507


жал работать как одержимый, израсходовав на это собственные

средства».


Первая фреска, которая называется «Марш человечества по

направлению к буржуазно-демократической революции», начинается в южной стороне «Полифорума». На ней зритель видит

трагические эпизоды истории: бичевание негров, пытку героя

огнем, мать с голодным ребенком на руках, гротескные фигуры

демагогов, символизирующие буржуазно-демократическую революцию.


Другая фреска, разместившаяся на противоположной стене и

части потолка, называется «Марш человечества по направлению

к революции будущего». Она тоже состоит из ряда символических эпизодов, которые в сознании зрителя должны слиться в целостную картину борьбы и победы человечества. Кульминацией

живописного повествования здесь являются фигуры мучеников и

героев революции, написанные на потолке.


Третья фреска цикла занимает центральную часть потолка и

две секции центральной стены. Она пластически объединяет две

предыдущие фрески, и именно в ней воплощен победный «Марш

человечества».


Когда зритель попадает в «Полифорум», то, поднятый пневматическим лифтом, он попадает на вращающийся пол. Пол несет его вдоль стен, то отдаляя от них, то приближая. А на стенах

и на потолке перед зрителем изображены представители народов — герои и преступники, которые то уходят в глубину, то

выдвигаются прямо на него. Потом пол уносит зрителя в новое

пространство, заставляя почувствовать себя частицей этого извергающегося потока, раствориться в миллионах себе подобных —

совершающих извечный путь в Будущее.


Во всем Д. Сикейрос был неистов. Он познал все: славу и

гонения, ненависть и любовь, верность и предательство, в тюрьме над ним издевались и смеялись. Но другие в то же время

покупали его картины, платя бешеные деньги, которые великий

мастер передавал тем, кто боролся против черных сил мира. Его

называли Прометеем, а сам он книгу своих воспоминаний озаглавил «Меня называли Лихим Полковником». Д. Сикейрос похоронен в Пантеоне великих мексиканцев в Мехико, а над его

могилой установлена пятиметровая скульптура Прометея из металла.