Geum.ru

Искусство живописи восходит к глубокой древности

Вид материалаДокументы

Содержание


Бурлаки на волге
Ником господ».
Иван грозный и сын его иван
Подобный материал:
1   ...   20   21   22   23   24   25   26   27   ...   41

васильевским настроением, которое противопоставлено на по-|

лотне зловещим тучам, еще низвергающим потоки дождя на вид-|

неющийся вдали лес.


Небо в полотнах Ф. Васильева всегда играет значительную

роль, а в «Мокром луге» оно является едва ли не главным средством выражения поэтической мысли художника. Сверкающий

теплый просвет в облаках, отраженный в воде и поддержанный

отсветами на земле, ведет борьбу с огромными темными и холодными тучами и бегущими по земле тенями.


Как бы в противоположность напряженной жизни неба вся

остальная часть пейзажа предельно проста и линии рисунка ее

мягче, спокойнее. Каждая деталь картины (а их на этом полотне

много) — это вариация основной темы, но все детали так раство-|

рены в целом, что их познаешь только при очень внимательном|

рассмотрении.


С первого взгляда «Мокрый луг» располагает к себе зрителя

простотой и привычностью мотива В глубине широкой низины

высятся два развесистых дерева. Далеко за ними, в сизой дымке


МОКРЫЙ ЛУГ. Васильев Ф.


305


леса, проступает полоска неба. Вдоль низины тянется обрывистый косогор, а впереди — почти в центре — блестит болотистая

заводь с топкими берегами. Вот, собственно, и все, что изображено на полотне Ф. Васильева Но современники его видели в

этой картине больше, чем даже обобщенный образ родной художнику северной природы.


Картина захватывает зрителя необычайной глубиной одухотворенного пейзажа, непосредственностью чувств и настроений,

вложенных в нее. Природа у Ф Васильева никогда не представляется «холодной, вечной и равнодушной». Он непрестанно искал в ней гармонию, чистоту, художник согрел и одухотворил ее

глубоко поэтическим чувством, и именно в его картинах впервые

прозвучала та интимно-лирическая, грустная и тоскующая тема,

которая замерла с его смертью. Выраженные в «Мокром луге»

настроения борьбы и сопротивления — с одной стороны, а с другой — грусть и меланхолия покоряют и невольно заставляют возвращаться к печальной биографии ее 22-летнего автора.


Композиция «Мокрого луга» проста и непринужденна, и в

то же время трудно представить себе более продуманное и монументальное произведение. В картине легко различить композиционный центр, к которому сходятся основные линии пейзажа — очертания косогора, берега заводи, тропинки, границы света

и тени на лугу, полоса леса. Зрительным центром, организующим всю картину, является темный силуэт двух могучих деревьев. Ф. Васильев сместил его вправо от геометрического центра, и

именно поэтому картина не выглядит статичной.


Удивительно плавно и рельефно разворачивается в «Мокром

луге» пространство. Небо с его кипением и бурлением, с его игрой света и с его космической бесконечностью изображено непревзойденным мастером и поэтом неба, каким и считался художник Ф. Васильев. И вместе с тем каждый кустик травы на

переднем плане с ботанической точностью воспроизводит растительность средней полосы России.


«Мокрый луг» был представлен на конкурс Общества поощрения художников в Петербурге в 1872 году и получил вторую премию (первая была присуждена картине И. Шишкина «Сосновый

бор»), В отношении к природе и к искусству у обоих художников

было много общего. Оба они были детьми той земли, которую

воспевали; оба были с ней тесно связаны, знали ее со всеми ее


306


тайнами и потому умели видеть и так трепетно передавать ее

красоту.


Когда глава передвижников И Крамской увидел «Мокрый

луг» Ф Васильева, он был потрясен И весенняя чистая зелень, и

летучий свет, и неслышный ветерок, зарябивший воду в зарастающем русле реки, и невидные капли дождя на влажной листве

деревьев — все говорило о художнике необыкновенном и чутком

к «шуму и музыке природы»


БУРЛАКИ НА ВОЛГЕ


Илья Репин


Почти каждая картина Ильи Ефимовича Репина имеет свою

увлекательную историю, потому что редко какая из них писалась

за один год Обычно между замыслом и окончательным его воплощением проходило три-четыре года, а иногда и больше Смысл

происходящего в картине выражался в определенной сцене, и

потому общая композиция полотна ясно вырисовывалась уже в

первых эскизах, а затем только уточнялась или незначительно

изменялась


Так было и с «Бурлаками на Волге» — картиной, которую

И Е Репин создал в 29 лет, будучи еще учеником Академии художеств В то время он работал над академическими сюжетами —

«Иов и его друзья» и «Воскрешение дочери Иаира», а к замыслу

«Бурлаков» его привело, казалось бы, случайное событие


В 1868 году И Репин со своим товарищем по учебе К Савицким отправился на этюды на Усть-Ижору Как-то раз они

увидели рядом с празднично разодетыми дамами и мужчинами,

гуляющими по берегу, оборванную и почерневшую от солнца

ватагу бурлаков, тянущих тяжелую барку «О Боже, зачем они

такие грязные, оборванные' — воскликнул художник — У одного разорванная штанина по земле волочится и голое колено


100 ВЕЛИКИХ КАРТИ і І


308


сверкает, у другого локти повылезли, некоторые без шапок; а

рубахи-то, рубахи. Истлевшие — не узнать розового ситца, висящего на них полосами, и не разобрать даже ни цвета, ни материи, из которой они сделаны. Вот лохмотья, влегшие в лямку |

груди, обтерлись докрасна, оголились и побурели от загара. Лица

угрюмые, иногда только сверкнет тяжелый взгляд из-под пряди

сбившихся висящих волос, лица потные блестят, и рубахи насквозь потемнели. Вот контраст с этим чистым, ароматным цвет-1


НИКОМ ГОСПОД».


Эта сцена так поразила И. Репина, что с того момента художник надолго увлекся темой «Бурлаков». То он набрасывал

эскиз, где на берег поднимается вереница одних только бурлаков, то писал эскиз (до нас не дошедший, но виденный художником Ф. Васильевым), в котором целиком предстает виденная


им картина.


Казалось бы, в теме, избранной И. Репиным случайно, не

может быть ничего поэтического. Некоторые друзья художника

утверждали, что бурлаки, впряженные в лямку, могут вызвать у

зрителя только жалость и сочувствие, не более... Но художник

сумел выразить в своей картине захватывающие зрителя глубокие чувства и мысли.


Чтобы картина была правдивой, в 1870 году И.Е. Репин поехал на Волгу, где мог ближе наблюдать жизнь народа, познакомиться с его трудом и бытом, увидеть красоту того русского характера, который потом и получил свое выражение в картине. Он

хотел не просто посмотреть на бурлаков и порисовать их, но и


пожить среди них, поближе узнать.


После поездки на Волгу И.Е. Репин отказался от прямолинейного и навязчивого обличительства, в котором могла проявиться рассудочная дидактика и сухая надуманность. Внимание

его приковали прежде всего люди с трудной судьбой, во всем

многообразии и богатстве своих характеров. Им посвятил он свою

картину, их заставил говорить на своем полотне.


На Волге «видел я и смешанные коллективные усилия людей

и скотов обоего пола, тянувших все те же невероятные по своей

длине бечевы; группы этих бурлаков рисовались силуэтами над

высокими обрывами и составляли весьма унылый прибавок к


весьма унылому пейзажу».


...Темное, предгрозовое небо, затянутое тяжелыми и хмурыми

облаками... В разрыве между ними проглядывает клочок ясного


БУРЛАКИ НА ВОЛГЕ. Репин И. 309


неба и льются ослепительно яркие лучи заходящего солнца. Они

прокладывают светлую, искрящуюся дорогу по холодной свинцовой поверхности притихшей реки. На фоне этого светлого пятна, но погруженные во мрак нависающей над ними тучи выделяются темные силуэты людей — медленно, с огромным усилием

взбирающихся на крутой склон холма. Они с трудом отрывают от

земли ноги, вязнущие в сыром, зыбком песке, и с каждым шагом

все больше и больше выбиваются из сил.


Такими изобразил И. Репин бурлаков в своем первом волжском эскизе, бегло, но очень эмоционально воссоздав в нем

взволновавшую его картину. Этот карандашный эскиз и стал

отправной точкой, с которой начались дальнейшие поиски художника.


И.Е. Репин не остановился на первом эскизе, хотя впоследствии часто обращался к нему и творчески его перерабатывал. В

конце июня 1870 года он поселился в Ширяеве, где и провел все

лето. Здесь он встретил одного из любимейших своих героев —

Канина, здесь же написал много эскизов к своим «Бурлакам» и

сделал много зарисовок. В Ширяеве художник окунулся в самую

гущу бурлацкого быта. Теперь уже не мимолетные впечатления, а

тесное общение с бурлацкой ватагой обогатило запас жизненных

наблюдений И. Репина.


Каплю за каплей, черточку за черточкой выискивал, собирал,

копил художник, чтобы потом сложился его замечательный Канин — «вершина бурлацкой эпопеи», как называл его сам

И. Репин. «Что-то в нем было восточное, древнее, ~ говорил

художник. — А вот глаза, глаза! Какая глубина взгляда, приподнятого к бровям, тоже стремящимся на лоб... А лоб — большой,

умный, интеллигентный лоб; это не простак».


Канин — расстриженный священник, человек необычной

судьбы — олицетворял на картине и в жизни лучшие черты народного характера: мудрость, философский склад ума, упорство

и силушку могучую.


Весь облик Канина, вплоть до тряпицы на голове и до закурчавившихся у шеи волос, вызывал у И. Репина восторг. «Типичнее этого настоящего бурлака ничего уже не может быть для моего сюжета», — писал он в автобиографической книге «Далекое — близкое». Вот Канин идет во главе бурлацкой артели рядом

с громадным великаном и чернобородым «борцом» Илькой-моряком.


310


Есть среди бурлаков и еще один образ — деревенский паренек Ларька, который многое подчеркивает в духовной сути Канина. Да у них и действительно есть много общего: это прежде

всего пытливый, проницательный ум, непокорность, душевная

гордость и достоинство. Индивидуальные черты у них раскрываются как бы в противопоставлении: молодость, детская чистота,

хрупкость Ларьки, его нетерпеливая юношеская порывистость,

идущая от неопытности нетерпимость — и мужественность Канина, его накопленная годами житейская мудрость, выносливость,

выдержка и стойкость во всех жизненных ситуациях.


Бурлацкая ватага собрана из людей с разными характерами и

судьбами. Вот идет рядом с Ларькой выбивающийся из сил больной старик, вытирающий пот со лба. Несколько отстает последний, еле бредущий, бурлак. Бессильно повисли его руки, лицо

опущено вниз, виден только круг его фуражки. А вот беспечно

закуривает трубку другой, нисколько не думая о том, что сделанный им перерыв увеличивает нагрузку на других.


По берегу Волги, под палящими лучами солнца, тянут против

течения реки тяжело груженную баржу 11 бурлаков. Медленно

движутся они, усталые и измученные. Ноги их вязнут в глубоком

песке, яркое солнце, весело обливая пустынные берега реки и

выжигая растительность, немилосердно палит их головы, а они

шаг за шагом идут вперед и тянут свою лямку. Бесконечно длинна Волга-матушка, бесконечен и тяжелый путь этой ватаги.


В одних образах бурлаков — покорность судьбе, в других —

протест и озлобление, в третьих — невозмутимость или простодушие. И только в Канине, как в едином сплаве, слилось множество характерных черт, присущих каждому бурлаку в отдельности. Канин такой же, как все, рядом с Ильком-моряком он выглядит даже человеком среднего роста; его складная коренастая

фигура как будто даже не отличается особой силой. Но одновременно он и значительней всех, будто известно ему больше, чем

кому-либо из остальных — не только вся подноготная жизни, но

и та лучшая доля, то безоблачное счастье, о котором они все

грезят...


Картина «Бурлаки на Волге» первоначально была показана на

выставке Общества поощрения художников в 1871 году, а затем

(после второй поездки И.Е. Репина на Волгу) в окончательном,

значительно измененном виде — на академической выставке в


БУРЛАКИ НА ВОЛГЕ. Репин И.


311


1873 году. Репинские «Бурлаки» будили совесть, заставляли думать о судьбе народной. Ф.М. Достоевский так выразил охватившие его чувства перед картиной: «Нельзя не полюбить их, этих

беззащитных, нельзя уйти, не полюбив их. Нельзя не подумать,

что должен, действительно, должен народу. Вся эта бурлацкая

«партия» будет сниться потом во сне, через 15 лет вспомнится!»


Однако не у всех представителей русского общества произведение И.Е. Репина вызвало одинаково восторженное отношение.

Многие ополчились против художника, а ректор Академии художеств профессор Бруни охарактеризовал картину «как величайшую профанацию искусства».


На академической выставке она появилась только в последние дни перед ее закрытием. А потом полотно попало к великому князю Владимиру Александровичу, который купил «Бурлаков» задолго до окончания работы над ними. С тех пор картина

оказалась малодоступной для обозрения широкой публики, которая могла видеть ее только на выставках.


В 1873 году «Бурлаков на Волге» послали в Вену на Всемирную выставку. Один из министров, не зная, что владельцем картины был великий князь, который способствовал появлению картины на венской выставке, негодовал на художника: «Ну, скажите, ради Бога, какая нелегкая дернула вас писать эту картину?

Вы, должно быть, поляк?.. Ну, как не стыдно — русский! Да ведь

этот допотопный способ транспортов мною уже сведен к нулю, и

скоро о нем не будет и помину. А вы пишете картину, везете ее на

Всемирную выставку в Вену и, я думаю, мечтаете найти какогонибудь глупца-богача, который приобретет себе этих горилл, наших лапотников».


Однако на картине И. Репина эти лапотники-бурлаки, несмотря на их изнуряющий труд, не вызывают у зрителя жалости,

да они в ней и не нуждаются. Могучая, пока еще не обнаружен-'

ная сила живет в них, и, кажется, нет такой преграды, которая

могла бы сдержать ее и встать у нее на пути.


ИВАН ГРОЗНЫЙ И СЫН ЕГО ИВАН


Илья Репин


Проблема героя всЪгда была важнейшей в русской исторической живописи. При этом слово «герой» имело двоякое значение: герой — положительный образ, воплощающий нравственные ценности, и герой как главное действующее лицо произведения. Особенно привлекала художников личность Ивана Грозного. Кто только не писал царя Ивана, кто только не выискивал

колоритных подробностей его бурной жизни! На этом сходились, начиная еще с середины 60-х годов прошлого века, и пе

редвижники, и участники академических салонов. Известный

искусствовед Н.М. Молева считает, что начало всему положила

первая часть драматической трилогии А. К. Толстого. Она отмечает у него «попытку увидеть в легендарной личности смертного

человека со всеми страстями и слабостями его. Отец, муж, веч


ИВАН ГРОЗНЫЙ И СЫН ЕГО ИВАН. Репин И. 313


ный искатель женской красоты и юности, неврастеник, не умеющий обрести душевного равновесия даже перед лицом государственных дел, — все казалось тогда откровением».


Картина Ильи Ефимовича Репина, которую мы чаще всего

называем «Иван Грозный убивает своего сына», имеет другое название: «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»

Сюжетом для нее послужил подлинный исторический факт —

убийство царем Иваном IV своего старшего сына Ивана Об этом

говорит и точная дата в названии картины.


Причина убийства Грозным царем своего сына долгое время

оставалась невыясненной. Некоторые современники считали причиной царского гнева чисто семейную сцену; другие полагали,

что между царем и царевичем возник спор по вопросу о помощи

осажденному поляками Пскову. Возможно, что большую роль

сыграла и провокация бояр, желавших поссорить Ивана Грозного с сыном.


В своей автобиографической повести «Далекое — близкое»

И.Е. Репин вспоминает, что мысль о картине зародилась у него в

связи с мартовскими событиями 1881 года18. В другой раз мысль

написать картину «Иван Грозный и сын его Иван» пришла в

голову художника, когда он возвращался с концерта Н.А. Римского-Корсакова. «Его музыкальная трилогия — любовь, власть

и месть, — говорил потом художник, — так захватила меня, что

мне неудержимо захотелось в живописи изобразить что-нибудь

подобное по силе его музыки».


Специалисты давно уже установили, что поразившее И Репина произведение — это симфоническая сюита «Антар» Н.А. Римского-Корсакова, в основе которой лежит восточная сказка. А

душу художника всколыхнула та часть «Антара», которую компо-»

зитор назвал «Месть».


Не сразу, не вдруг родилась у художника конкретная композиция задуманного им полотна. Сначала были просто карандашные наброски, самый общий эскиз, в котором замысел был выражен еще неясно и нечетко. Скорее всего это были всего лишь

«прикидки», правда, здесь на переднем плане были уже Иван

Грозный и его сын. Но сначала были здесь и стольные бояре,


" Имеется в виду взрыв народовольцем И. И. Гриневецким бомбы, осколками которой был убит царь Александр II.


314


вбежавшие на шум, была и женщина, застывшая на пороге како- j


го-то дальнего покоя. 1


Сам И. Репин был недоволен этим наброском, и уже в следу- |

ющем эскизе исчезли бояре и женщина, они ведь не нужны на

картине. Конечно, в действительности были и крики Грозного

царя, и испуганные придворные, и воздевшие руки мамки и няньки, и врач: «Рана глубока. Надежды нет, разве что на чудо». Так

примерно описывали дальнейшие события современники, но это

были именно «дальнейшие события». И художнику стало ясно,

что на картине нужно изобразить только царя и его сына.


Но как их изобразить? Как психологически наиболее верно

передать глубину той трагедии, участниками которой оказались

Иван Грозный и царевич Иван? Как выявить и чисто человеческую трагедию, и трагедию злоупотребления властью?


Великие произведения не создаются ценой малых усилий. Да

разве и была такая картина, над которой бы И.Е. Репин не работал как каторжный, с утра до ночи — неделями, месяцами, годами? Так было и на этот раз. Задумав писать большое полотно,

художник принялся изучать историческую обстановку.


Дворцовая палата воссоздана им по одной из комнат музея

«Дом боярина XVII века», отброшенное царем кресло, зеркало и

кафтан царевича написаны с натуры в Оружейной палате, царский посох — с жезла в Царскосельском дворце, а сундук художник нашел в Румянцевском музее. С исключительным живописным мастерством написаны ковер и кафтан царевича. Зритель

как бы осязательно ощущает и пушистость ковра, и шелковистость халата.


В своей неистребимой требовательности по пять, десять раз


переделывал И. Репин готовые уже фрагменты, безжалостно разрушал то, что еще накануне ему самому нравилось. «Писал —

залпами, — вспоминал он впоследствии, — муч алея, переживал,

вновь и вновь исправлял уже написанное, упрятывал с болезненным разочарованием в своих силах, вновь извлекал и вновь шел

в атаку». Так продолжалось три года.


Первые шаги на пути решения художественных образов И. Репин сделал с помощью своего единственного учителя — П. П. Чи-

стякова. Художник бывал у профессора на даче в Царском Селе, и

здесь Павел Петрович показал ему старика, ставшего прототипом

царя на картине. Потом на этот образ наложились черты чернорабочего, встреченного случайно на Литовском рынке: этюд с него


ИВАН ГРОЗНЫЙ И СЫН ЕГО ИВАН. Репин И. 315


был написан прямо под открытым небом. А для головы царя, уже

во время работы над холстом, И. Репину позировали художник

Г. Г. Мясоедов и композитор П. И. Бларамберг. Какие-то частности для лица царевича он взял с этюда, сделанного с художника

Менка, но в основном в роли царевича выступал писатель В. Гаршин: «У него было лицо человека, обреченного погибнуть. Это

было то, что нужно для моего царевича».


Художник боролся с картиной, как с тяжелым недугом. Впоследствии И.Е. Репин вспоминал: «Мне минутами становилось

страшно. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. На моих

друзей она производила то же впечатление. Но что-то гнало меня

к этой картине, и я опять работал над ней».


Действие картины Илья Репин переносит в полумрак палаты

царского дворца в Александровской слободе, где и произошло