Geum.ru

Искусство живописи восходит к глубокой древности

Вид материалаДокументы

Содержание


Лунная ночь на днепре
Утро стрелецкой казни
Подобный материал:
1   ...   22   23   24   25   26   27   28   29   ...   41

говорил «У природы не научишься искусству С природой каждый обращается как хочет и неизбежно приходит к самому себе

Я делаю то же» Поэтому силой волшебной кисти О Ренуара

грошовые платья девушек из предместья и грубые куртки клерков на его картинах превращались в поистине феерические костюмы


Ранним портретам О Ренуара было присуще одно общее качество художник не изолировал свою модель от окружающего


328


мира. Напротив, через ощущение среды, ее гармонического равновесия и физической материальности художник видел человека, который для него является частицей солнечного восприятия

мира.


На Третьей выставке импрессионистов О. Ренуар показал

22 свои работы, среди которых был и его шедевр 1870-х годов —

этюд к большому портрету французской актрисы Жанны Самари.

С известной французской артисткой театра «Комеди Франсез» художник познакомился в 1876 году в доме писателя Альфонса Доде.

О. Ренуар признавался, что едва ли видел актрису на сцене. Но он

написал ее портрет, и вряд ли найдется в мировой живописи много портретов, где бы так естественно сочетались мысль и чувство,

румянец жизни и обаяние человеческого разума.


А этюд к портрету был создан в те счастливые минуты, когда

вдохновленный моделью художник, не ограниченный необходимостью угождать вкусам заказчика, работал в полном согласии с

собой. Он любил рисовать детей и женщин, в них острее чувствовал цветение красоты и молодости жизни.


На картине Жанна Самари изображена в естественной позе,

обращенной к зрителю, однако в ее внутреннем состоянии есть и

некоторая отрешенность: женственно-прекрасная и обаятельная,

она — здесь, перед нами, и в то же время словно чуть-чуть отдалена от нас.


Самый сильный цветовой акцент в картине — розовый фон —

определяет общее состояние всего портрета. Это скорее общая

среда, из которой постепенно возникают очертания фигуры. Белый холст, просвечивая; через тонкий красочный слой, придает

розовому цвету особую светоносность и подвижность.


На розовом фоне горят золотистые волосы Жанны Самари,

подвижные мазки кисти художника намечают ее плечи; уплотняясь, они отчетливо лепят форму руки с золотым браслетом, которой актриса слегка подпирает голову.


И, наконец, последний акцент — четко прорисованные глаза

и губы Жанны Самари. Они будто рождаются из розового цвета,

который становится частью ее существа. Образ как бы рождается

на глазах зрителя, переходит от общего состояния, определяемого розовой средой фона, к частному, конкретному — к красоте

руки и женственности мягкого взгляда... В результате этого наше

восприятие картины приобретает оттенок некой интимной непосредственности .


ПОРТРЕТ АКТРИСЫ ЖАННЫ САМАРИ. Ренуар О.


329


Огюст Ренуар написал несколько эскизов к портрету этой актрисы, а сам портрет (в полный рост) создан в 1878 году. Он

послал его на Салон 1879 года и сам потом восхищался чудом,

что это произведение сохранилось. Посыльный, который должен

был просто перенести эту картину, увидел, что она не покрыта


330


лаком. Опост Ренуар не покрыл портрет лаком, потому что краски были еще совсем свежие, а посыльный подумал, что художник

сделал это из экономии. Он решил облагодетельствовать художника и остатками лака от другой картины покрыл «Портрет Жанны Самари». В какие-то полдня О. Ренуару пришлось переписать


всю вещь.


В нем (так же, как и в этюдах) художник создал полный жизни и тепла, грациозный и обаятельный облик Жанны Самари.

Уже с самых первых своих работ О. Ренуар отказался от рабской

привязанности к рисунку, никогда не делал строго замкнутого

контура, чтобы потом заполнить его краской. Он всегда рисовал

только кистью, выделяя форму в процессе работы, как скульптор. Поэтому известный художественный критик Моклэр так писал

о портрете Жанны Самари: «Там, где ученик Академии написал

бы корректное платье, пригодное служить моделью для портнихи, Ренуар создает поэму из шелковистых мелочей, воспринятых

чутким и пылким глазом художника и гармонирующих с самим

образом привлекательной белокурой актрисы».


Среди знаменитых художников мира встречаются имена, упоминание которых сразу вызывает душевную радость. «Есть художники, — пишет М. Лебедянский, — которых многие знают,

их творчеству посвящены монографии, книги, научные статьи. А

есть художники, которых просто любят. О них тоже пишут, но

предпочитают издавать репродукции их произведений, чтобы без

сложных комментариев и специальных пояснений читатели и

зрители сами могли любоваться их работами». К числу таких художников принадлежит и «живописец радости» — Огюст Ренуар.


ЛУННАЯ НОЧЬ НА ДНЕПРЕ


Архип Куинджи


Имя Архипа Ивановича Куинджи сделалось известным сразу

же, как только публика увидела его картины «После дождя» и

«Березовая роща». Но на Восьмой выставке художников-передвижников произведения А. И. Куинджи отсутствовали, и это было

сразу же замечено зрителями. П.М. Третьяков писал И. Крамскому из Москвы, что по этому поводу горюют даже те немногие,

кто раньше не очень тепло относился к произведениям художника.


Летом и осенью 1880 года, во время разрыва с передвижниками, А.И. Куинджи работал над новой картиной. По российской

столице разнеслись слухи о феерической красоте «Лунной ночи

на Днепре». На два часа по воскресеньям художник открывал

желающим двери своей мастерской, и петербургская публика

начала осаждать ее задолго до завершения произведения.


Эта картина обрела поистине легендарную славу. В мастерскую А.И. Куинджи приходили И. С. Тургенев и Я. Полонский,

И. Крамской и П. Чистяков, Д.И. Менделев, к картине прицени


332


вался известный издатель и коллекционер К.Т. Солдатенков.

Прямо из мастерской, еще до выставки, «Лунная ночь на Днепре» за огромные деньги была куплена великим князем Константином Константиновичем.


А потом картина была выставлена на Большой Морской улице в Петербурге, в зале Общества поощрения художников. Выступление художника с персональной выставкой, да еще состоящей всего из одной небольшой картины, было событием необычным. Причем картина эта трактовала не какой-нибудь необычный исторический сюжет, а была весьма скромным по размеру пейзажем. Но А. И. Куинджи умел побеждать. Успех превзошел все ожидания и превратился в настоящую сенсацию. Длинные очереди выстраивались на Большой Морской улице, и люди

часами ждали, чтобы увидеть это необыкновенное произведение.

Чтобы избежать давки, публику пускали в зал группами.


А. И. Куинджи всегда очень внимательно относился к экспонированию своих картин, размещал их так, чтобы они были хорошо освещены, чтобы им не мешали соседние полотна. В этот

раз «Лунная ночь на Днепре» висела на стене одна. Зная, что

эффект лунного сияния в полной мере проявится при искусственном освещении, художник велел задрапировать окна в зале и

осветить картину сфокусированным на ней лучом электрического света. Посетители входили в полутемный зал и, завороженные, останавливались перед холодным сиянием лунного света.


Перед зрителями раскрывалось широкое, уходящее вдаль пространство; равнина, пересеченная зеленоватой лентой тихой реки,

почти сливается у горизонта с темным небом, покрытым рядами

легких облаков. В вышине они чуть разошлись, и в образовавшееся окно глянула луна, осветив Днепр, хатки и паутину тропинок

на ближнем берегу. И все в природе притихло, завороженное

чудесным сиянием неба и днепровских вод.


Сверкающий серебристо-зеленоватый диск луны залил своим таинственным фосфоресцирующим светом погруженную в

ночной покой землю. Он был так силен, что некоторые из зрителей пытались заглянуть за картину, чтобы найти там фонарь

или лампу. Но лампы не оказывалось, а луна продолжала излучать свой завораживающий, таинственный свет.


Гладким зеркалом отражают этот свет воды Днепра, из бархатистой синевы ночи белеют стены украинских хат. Это величественное зрелище до сих пор погружает зрителей в раздумья о


ЛУННАЯ НОЧЬ НА ДНЕПРЕ. Куинджи А. 333


вечности и непреходящей красоте мира. Так до А. И. Куинджи

пел о природе только великий Н.В. Гоголь. Число искренних

почитателей таланта А. И. Куинджи росло, редкий человек мог

остаться равнодушным перед этой картиной, казавшейся колдовством.


Небесную сферу А. И. Куинджи изображает величественной и

вечной, поражая зрителей мощью Вселенной, ее необъятностью

и торжественностью. Многочисленные атрибуты пейзажа — стелющиеся по косогору хатки, кустистые деревья, корявые стебли

татарника — поглощены тьмой, цвет их растворен бурым тоном.


Яркий серебристый свет луны оттенен глубиной синего цвета.

Своим фосфоресцированием он превращает традиционный мотив с луной в настолько редкостный, многозначительный, притягательный и таинственный, что преобразуется в поэтическивзволнованный восторг. Высказывались даже предположения .о

каких-то необычных красках и даже о странных художественных

приемах, которые якобы использовал художник. Слухи о тайне

художественного метода А. И. Куинджи, о секрете его красок ходили еще при жизни художника, некоторые пытались уличить

его в фокусах, даже в связи с нечистой силой.


Может быть, это происходило потому, что А. И. Куинджи сосредоточил свои усилия на иллюзорной передаче реального эффекта освещения, на поисках такой композиции картины, которая позволила бы максимально убедительно выразить ощущение

широкой пространственности. И с этими задачами он справился

блестяще. Кроме того, художник побеждал всех в различении малейших изменений цветовых и световых соотношений (например, даже при опытах с особым прибором, которые производились Д. И. Менделеевым и др.).


Создавая это полотно, А. И. Куинджи применил сложный

живописный прием. Например, теплый красноватый тон земли

он противопоставил холодно-серебристым оттенкам и тем самым

углубил пространство, а мелкие темные мазки в освещенных местах создали ощущение вибрирующего света.


На выставку восторженными статьями откликнулись все газеты и журналы, репродукции «Лунной ночи на Днепре» тысячами экземпляров разошлись по всей России. Поэт Я. Полонский,

друг А. И. Куинджи, писал тогда: «Положительно я не помню,

чтобы перед какой-нибудь картиной так долго застаивались... Что

это такое? Картина или действительность? В золотой раме или в


334


открытое окно видели мы этот месяц, эти облака, эту темную

даль, эти «дрожащие огни печальных деревень» и эти переливы

света, это серебристое отражение месяца в струях Днепра, огибающего даль, эту поэтическую, тихую, величественную ночь?» Поэт

К. Фофанов написал стихотворение «Ночь на Днепре», которое

потом было положено на музыку.


Публику приводила в восторг иллюзия натурального лунного

света, и люди, по словам И.Е. Репина, в «молитвенной тишине»

стоявшие перед полотном А. И. Куинджи, уходили из зала со слезами на глазах: «Так действовали поэтические чары художника

на избранных верующих, и те жили в такие минуты лучшими

чувствами души и наслаждались райским блаженством искусства

живописи».


Великий князь Константин Константинович, купивший картину, не захотел расстаться с полотном, даже отправляясь в кругосветное путешествие. И. С. Тургенев, находившийся в это время в Париже (в январе 1881 года), пришел в ужас от этой мысли,

о чем возмущенно писал писателю Д. В. Григоровичу: «Нет никакого сомнения, что картина... вернется совершенно погубленной, благодаря соленым испарениям воздуха и пр.». Он даже посетил великого князя в Париже, пока его фрегат стоял в порту

Шербурга, и уговаривал того прислать картину на короткое время в Париж. И.С. Тургенев надеялся, что ему удастся уговорить

его оставить картину на выставке в галерее Зедельмейера, но уговорить князя не удалось.


Влажный, пропитанный солью морской воздух, конечно, отрицательно повлиял на состав красок, и пейзаж стал темнеть. Но

лунная рябь на реке и сияние самой луны переданы гениальным

А. И. Куинджи с такой силой, что, глядя на картину даже сейчас,

зрители немедленно подпадают под власть вечного и Божественного.


УТРО СТРЕЛЕЦКОЙ КАЗНИ


Василий Суриков


Весна 1881 года была запоздалой. В феврале пригревало солнышко, а в марте снова грянули холода. Но Василий Иванович

Суриков ходил в приподнятом настроении. Штука ли! Кончил

картину, которую писал несколько лет... Картину, выстраданную

сердцем, продуманную до мелочей... Он даже плохо спал по ночам, вскрикивал во сне, мучаясь видениями казни. Сам он потом

говорил: «Я, когда «Стрельцов» писал, ужаснейшие сны видел:


каждую ночь во сне казни видел. Кровью кругом пахнет. Боялся

я ночей. Проснешься и обрадуешься. Посмотришь на картину:


Слава Богу, никакого ужаса в ней нет... У меня в картине крови

не изображено, и казнь еще не начиналась... Торжественность

последних минут мне хотелось передать, а совсем не казнь».


В марте должна была открыться в Петербурге выставка передвижников, и это была первая картина В. Сурикова, которая появилась на ней.


Художника В. Сурикова всегда увлекали грандиозные сюжеты, в которых воплощался бы дух эпохи, которые давали бы

простор воображению и в то же время предоставляли бы простор для широких художественных обобщений. И еще его все


336


гда интересовали народные судьбы на широких перекрестках

истории.


Заслуженно прославленный как величайший художник, Василий Иванович Суриков в области исторической живописи не

имеет себе равных среди русских художников. Более того, во всем

мире трудно назвать другого живописца, который бы так глубоко

проник в прошлое своего народа и так волнующе воссоздал его в

живых художественных образах. Иногда он отступал от «буквы»

исторического источника, если это нужно было для выражения

его замысла. Так, например, секретарь австрийского посольства

в России Иоганн Георг Корб в своем «Дневнике путешествия в

Московию» описывал казнь стрельцов19, которая происходила в

октябре 1698 года в селе Преображенском. В. Суриков переносит

действие своей картины «Утро стрелецкой казни» на Красную

площадь не только потому, что ему нужна была конкретная обстановка, а в селе Преображенском она не сохранилась. Событие

у Лобного места на фоне древнего собора Василия Блаженного и

стен Кремля, по его замыслу, приобретало большую историческую убедительность.


По собственному признанию В. Сурикова, первоначальный

замысел «Стрельцов» возник из впечатлений от сибирской жизни. Особый, своеобразный уклад ее, живучесть старозаветных традиций, семейные предания, самобытные, сильные люди — все

это обогатило художника такой сокровищницей ярких впечатлений, из которой он потом "ерпал всю жизнь. Сам художник вспоминал потом: «Мощные люди были. Сильные духом. Размах во

всем широкий. А нравы жестокие были. Казни и телесные наказания на площадях публично происходили».


История создания картины «Утро стрелецкой казни» начинается с того момента, когда проездом в Петербург (в 1869 году)

В. Суриков на один день остановился в Москве. Здесь он впервые

увидел Красную площадь, Кремль, древние соборы. И потом через все годы учения в Академии художеств пронес он этот заветный замысел, чтобы в 1878 году приступить к его воплощению


19 Когда Петр І в 1697 году отправился за границу, недовольные его новшествами стрельцы подняли бунт Возвратившись, царь Петр приказал

допрашивать их под страшными пытками. Потом последовали беспощадные казни, после которых стрелецкое войско мало-помалу было уничтожено.


УТРО СТРЕЛЕЦКОЙ КАЗНИ. Суриков В. 337


Именно в этом году был сделан карандашный набросок, на

котором рукою самого В. Сурикова сделана надпись: «Первый

набросок «Стрельцов» в 1878 году». Фигуры здесь едва намечены,

еще условны, однако на нем уже были сделаны те главные опорные точки, на которых держится композиция картины в ее окончательном виде. Композиция расчленяется на две части: слева —

стрельцы, справа — Петр и его приближенные, а над всем этим

возвышаются купола храма Василия Блаженного.


Художник черпал вдохновение не только в действительности.

Он очень подробно изучал исторические источники, с особенным вниманием он читал упоминавшуюся уже книгу И. Г. Корба,

от которого не ускользнули многие характерные детали. Так, например, один из приговоренных стрельцов, подойдя к плахе, сказал

царю Петру, стоявшему поблизости: «Посторонись-ка, государь.

Это я должен здесь лечь».


И. Корб рассказывает и о стрелецких женах и матерях, громко причитающих и бегущих за осужденными к месту казни. Он

упоминает и о зажженных свечах, которые держали в руках идущие на смерть, «чтобы не умереть без света и креста». Он приводит и такой примечательный факт: из ста пятидесяти приговоренных стрельцов только трое повинились и просили царя о помиловании20. Остальные шли на смерть нераскаявшись и умирали со спокойным мужеством.


Однако столь выразительное и яркое повествование И. Г. Корба

послужило Василию Сурикову лишь канвой для воплощения задуманного им замысла. Обращался он с ним вольно, часто отступал даже от фактической стороны. Так, в действительности на

Красной площади не казнили через повешение (как это изображено на картине В. Сурикова), на Красной площади стрельцам

рубили головы, и было это уже в феврале 1699 года. У И. Корба

в его «Дневнике» имеются описания обеих казней, но художник

объединил их в один сюжет, изменил и по-своему осмыслил многие подробности. А самое главное — он сместил акцент с самой

казни на последние минуты перед казнью. В. Суриков сознательно отказался от зрелища бойни, того грубого эффекта, который

мог бы заслонить истинной смысл этой трагедии.


Правда, однажды В. Суриков попробовал написать казнь. Это

было после того, как приехавший к нему И.Е. Репин сказал: «Что


10 Помилование им было дано.


338


это у вас ни одного казненного нет? Вы бы вот здесь на виселице,

на правом плане, повесили бы». — «Как он уехал, — вспоминал

потом художник, — мне и захотелось попробовать. Я знал, что

нельзя, но хотелось знать, что получилось бы. Я и пририсовал

мелом фигуру повешенного. А тут как раз нянька в комнату вошла, — как увидела, так без чувств и грохнулась.


Еще в тот день Павел Михайлович Третьяков заехал: «Что вы,

картину испортить хотите?». Так В. Суриков решительно отказался от того, чтобы «пугать» зрителя.


...В тусклом свете серенького утра темнеет силуэт храма Василия Блаженного. Справа — кремлевские стены, около которых,

охраняемая солдатами, идет дорога к виднеющимся невдалеке


виселицам.


Петр Великий — верхом на коне, неумолимый и твердый в

своем решении. Но его фигура отодвинута В. Суриковым в глубину картины, а весь передний план ее занимает народная толпа,

стеснившаяся возле Лобного места и телег со связанными стрельцами.


Где только было возможно, художник стремился найти для


своей картины живые прообразы героев. При этом его, конечно,

волновало не только внешнее сходство живой модели с действующим лицом картины, но и внутреннее. Одна из главных фигур

произведения — страстный, неукротимый рыжебородый стрелец,

который через всю картину устремляет яростный взгляд на Петра. Найти для него натурщика помог И. Репин, который потом

вспоминал: «Поразившись сходством намеченного им одного

стрельца, сидящего в телеге с зажженною свечою в руке, я уговорил Сурикова поехать со мною на Ваганьковское кладбище, где

один могильщик был чудо-тип. Суриков не разочаровался: Кузьма долго позировал ему, и Суриков при имени «Кузьма» даже

впоследствии всегда с чувством загорался от серых глаз, коршуничьего носа и откинутого лба».


На картине этот рыжебородый стрелец как бы концентрирует на себе возмущение и непокорность всей массы, которые у

других проявляются более сдержанно и скрыто. Он стоит на

пороге смерти, но сила жизни неукротимо горит в нем и в эти

последние минуты. Он не обращает внимания на свою плачущую жену, он весь поглощен молчаливым вызовом, который

бросает царю Петру.


УТРО СТРЕЛЕЦКОЙ КАЗНИ. Суриков В. 339


Крепко зажатая, как нож, свеча в его руке бросает красноватые отблески на смуглое лицо с огромными горящими глазами,