Адаптированная программа по предмету музыкальная литература

Вид материала

Программа

Содержание Конспект № 19 (8) Фортепианное творчество ф. шопена. Мазурка – В IXX веке стал бальным, превратившись в блестящий танец. Мазурка (a-moll) Полонез – Мазурка (B-dur) Вальс (cis-moll) В фортепианной литературе наиболее известны Этюд (cis-moll) «Революционный». Ноктюрн – Прелюдии – Прелюдия №4 (e-moll) Прелюдия №7 (A-dur) Прелюдия №20 (c-moll) Конспект № 20 (9) Гомофонная или гомофонно-гармоническая музыка Представители барокко Конспект № 21 (10) В 1729 году Бах возглавил «Музыкальную коллегию». Выступал как дирижер и исполнитель в концертах. ... Полное содержание

Подобный материал:

• Календарно-тематический план по предмету «Музыкальная литература» 7 класс (7-летний, 22.28kb.
• Рабочая программа по предмету "Музыкальная литература", 156.78kb.
• Душкина Елена Валерьевна преподаватель первой квалификационной категории г. Новодвинск, 797.03kb.
• Календарно-тематический план по предмету «Музыкальная литература» 3 класс (3-летний, 15kb.
• Автор: преподаватель моудод дмш №18 С. В. Метелица, 311.53kb.
• Плакина Лариса Олеговна моу дод "Детская школа искусств им. А. В. Кузакова", г. Киренск,, 685.59kb.
• Проект положения, 115.76kb.
• Адаптированная программа «художественная гимнастика» Возраст детей, на которых рассчитана, 335.92kb.
• Образовательная программа по предмету «Азбука театра» группы раннего эстетического, 43.7kb.
• Рабочая программа по предмету «Общий курс фортепиано» срок реализации программы 7 лет, 220.28kb.

Тема вступления (h) – медленная, играет роль своеобразного лейтмотива симфонии. Она рождается в нижнем регистре у виолончелей и контрабасов, и застывает словно неразрешенный вопрос.

Э

ЛЕЙТМОТИВ с немецкого - «ведущий мотив»

кспозиция.

Главная партия (h) – гобои и кларнеты «поют» нежную, лирическую, грустно-задумчивую мелодию.

Побочная партия (G) – звучит в необычной для классической симфонии тональности (тональность VI ступени к h-moll). Из-за отсутствия связующего перехода происходит непосредственное, красочное сопоставление тональностей. Побочная партия светлая, она напоминает вальс.


Разработка.

Построена на теме вступления: частые акценты, резкие смены силы звука (тромбоны).

Реприза. Кода.

В них напряжение, пафос, отчаяние.

II часть Andante con moto (неторопливо, с движением) – мир других образов. Это поиски новых светлых сторон жизни, примиренность с ней. Как будто герой, переживший душевную трагедию, ищет успокоение. В основе 2 темы. Они песенны и лиричны. Очень эффектно завершает композитор симфонию: постепенно затухает, растворяется начальная тема. Возвращается тишина.


Тема 11 (6)

Ф. Шопен.

Фредерик Шопен (1810-1849) – основоположник польской музыкальной классики. Национальный характер его музыки, претворение в ней народных мелодий и ритмов. Тема Родины в творчестве композитора. Шопен – пианист; новый концертный стиль его фортепианных произведений.

Желязова Воля близ Варшавы – «малая» родина Шопена. Благоприятные условия в семье для развития яркого таланта мальчика. Блестящие успехи в занятиях на фортепиано. Серьезное изучение классической музыки. Многосторонняя одаренность Шопена. Занятия в лицее; изучение истории и литературы. Обучение в консерватории, признание юного Шопена лучшим пианистом Варшавы. Занятия по композиции, создание многочисленных фортепианных сочинений, в том числе двух концертов с оркестром. Увлечение польской народной музыкой. Общение с патриотически настроенной польской интеллигенцией. Успешные выступления в Вене, открывшие перспективы концертной деятельности в европейских странах. Вторичный отъезд за границу, прощание с друзьями. Восстание в Варшаве, несостоявшееся возвращение на Родину. Создание произведений, отражающих тревогу Шопена за судьбу Родины.

Переезд из Вены в Париж (1831). Насыщенность культурной жизни французской столицы, участие в ней Шопена. Общение с выдающимися музыкантами, писателями, художниками. Думы о Родине и ее судьбе. Создание лучших произведений. Широкое признание Шопена как композитора и пианиста. Многочисленные частные уроки, отвлекавшие от творчества и подрывавшие здоровье композитора – основной источник, обеспечивавший сносное существование. Личная судьба композитора. Жорж Санд, французская писательница, - спутница жизни Шопена. Концертная поездка в Лондон. Тяжелая болезнь; преждевременная смерть в Париже. Завещание Шопена.

Краткий обзор творческого наследия. Фортепианные сочинения как основа творчества Шопена. Обращение к танцевальным жанрам; создание цикла прелюдий, концертных этюдов. Разнообразие произведений крупной формы: одночастные скерцо, баллады, фантазия; циклические – сонаты, концерты. Сочинения с участием фортепиано. Романтические черты музыки Шопена. Обогащением им приемов фортепианного исполнительства, насыщение его содержательной виртуальностью, динамикой симфонизма.

Танцевальные жанры. При разборе двух-трех разнохарактерных мазурок (народно-жанровой, «бальной», лирической) выявляются их индивидуальные особенности в рамках общих жанровых признаков (знакомство с мазуркой состоялись на первом году обучения): подражание звучанию деревенского оркестра, тематическая «пестрота», хроматические ходы в мелодии мазурки до мажор (ор.56, №2); стремительный взлет темы, скачки и украшения в мелодии, рондообразность формы, необычный ладовый колорит с выдержанной квинтой в басу во втором эпизоде мазурки си-бемоль мажор (ор.7, №1); лирическая задумчивость, сопоставление минорных и мажорных эпизодов, медленный темп в мазурке ля минор (р.68, № 2).

На примере полонеза ля мажор демонстрируются его жанровые черты: характерная ритмическая формула, торжественно-героический характер, аккордовый склад основной темы, фанфарная мелодия средней части, насыщенность оркестровой звучностью.

При наличии времени возможен показ любого вальса с кратким перечнем его «шопеновских» черт.

Прелюдии и этюды. прелюдия как вид инструментальной музыки. Возрождение Шопеном жанра прелюдии и его разнообразие. Создание цикла пьес всех тональностей, его строение. Выражение в музыке многообразного мира чувств и настроений. Лаконизм формы.

Для того, чтобы учащиеся лучше усвоили строение цикла прелюдий, рекомендуется работа с нотным текстом. Последовательно рассматривая пьесы (хотя бы до четырех знаков и две последние), определяя лад и тональность, общий характер (визуально), легко увидеть и осмыслить порядок их чередования и замкнутость тонального круга. После этого можно разобрать и прослушать отдельные прелюдии: скорбно-лирическую ми-минорную, изящно-грациозную с мазурочным ритмом ля-мажорную и суровую, с чертами удаляющегося траурного шествия, до-минорную. Образный контраст пьес дополняют различия регистров и фактурного изложения.

Новая трактовка этюда в творчестве Шопена как виртуозного художественного произведения, насыщенного глубоким содержанием. Этюды Шопена как школа пианистического мастерства.

Для наглядности представления об «этюдности» пьес, их фактурном, техническом разнообразии, также хорошо полистать ноты сборника этюдов, продемонстрировав таким образом их традиционность и новизну.

Этюд до минор (р.10 №12), его образное содержание, выражение в музыке неукротимого порыва, решимости, призыва. Своеобразие мелодии и аккомпанемента.

Ноктюрны. Шопен как один из создателей романтического жанра ноктюрна. Характерные черты жанра – спокойный темп, напевность мелодии инструментального склада, внутренняя гармония, убедительно раскрываются в сопоставлении основных тем нескольких пьес (показ на фортепиано начальных фрагментов трех-четырех ноктюрнов, подкрепленный нотным текстом). Спокойный лирический характер основной темы, равномерность движения, приемы мелодического варьирования. Контрастный образ средней части, черты разработочного развития. Изменения в репризе, просветление и успокоение в коде.

При изучении данной темы используется:

1. Конспекты № 19 (8).
   

1. Наглядные пособия:
   

1. Пособие по теме: «Романтизм»
   
2. Иллюстрации из универсального иллюстрированного справочника для всей семьи «Древо познания».
   
3. Иллюстрации из собрания журналов «Художественная галерея»
   
4. Иллюстрации из книги «История костюма от древности до нового времени»
   
5. Набор портретов композиторов
   

3.Аудиопособия:

1.«Романтизм»

2.«Фридерик Шопен»


КОНСПЕКТ № 19 (8)

ФРИДЕРИК ШОПЕН

(1810 – 1849)

ПРОИЗВЕДЕНИЯ (для фортепиано):

27 этюдов;

26 прелюдий;

17 вальсов;

58 мазурок;

21 ноктюрн;

3 сонаты для фортепиано;

4 экспромта; 4 баллады; 4 скерцо;

фантазия f moll;

2 концерта с оркестром;

соната для виолончели и фортепиано;

17 песен для голоса и фортепиано.

Шопен – великий польский композитор. Подобно Моцарту и Бетховену, он прославился и как пианист. В отличие от многих своих предшественников и современников Шопен сочинял почти исключительно для фортепиано.

Родина Шопена – Польша. Здесь прошли детство и юность музыканта. 2-я половина его жизни связана с Францией – родиной его отца. Шопен родился в графском имении под Варшавой Железова Воля. Мать – полька, служила экономкой, а отец – француз, воспитатель господских детей. Но уже на первом году жизни семья переехала в Варшаву. Маленький Фридерик рос в окружении музыки. Серьезно учить музыке Шопена стал известный музыкант Войцех Живный. В 7 лет состоялся первый концерт мальчика. Из-за слабого здоровья Шопен был определен в лицей в 13 лет. После окончания лицея Шопен поступил в консерваторию, получившую название «Главная школа музыки». Здесь с ним занимался педагог и композитор Иосиф Эльснер.

После окончания консерватории Шопен отправился в Вену. Он дал здесь 2 концерта. Можно было отправляться в путешествие, но Шопен откладывал поездку. Политическая обстановка в Польше обострялась все больше: польские патриоты готовили восстание против русского царизма: с конца XVIII века часть Польши находилась под властью царской России.

В 1830 г. Шопен выехал в Париж. Позже он узнает о поражении восстания в Польше, которое отрезало навсегда путь на родину (пишет этюд c moll «Революционный»). Шопен покорил Париж как пианист. Но издатели печатали его произведения бесплатно. Основной доход Шопена в эти годы была педагогическая деятельность.

Его друзьями были: художник Делакруа, немецкий поэт Гейне, композитор Берлиоз, композитор и пианист Лист. Его надежда жениться на Мири Водзиньской, дочери одного из богатых польских вельмож, не осуществилась из-за сословных предрассудков.

На многие годы его близким другом стала знаменитая писательница Аврора Дюдесан (ее псевдоним Жорж Санд), но резкое различие их натур через десять лет привело к разрыву. Но прежде ему пришлось пережить потерю двух самых близких людей: умер от чахотки Ян Матушинский, позже потерял любимого отца.

В 1848 г. побывал в Лондоне, Шотландии. Вернувшись в Лондон, уже тяжело больным, дал последний концерт. По его просьбе их Польши приехала старшая сестра Людовика, на руках которой он умер. В могилу Шопена высыпали горсть польской земли, а сердце Шопена по завещанию перевезли в Польшу.


ФОРТЕПИАННОЕ ТВОРЧЕСТВО Ф. ШОПЕНА.

Всю свою жизнь Шопен посвятил любимому инструменту – фортепиано. За исключением нескольких произведений для других инструментов и нескольких песен.

В фортепианном творчестве (прежде всего это мазурки, полонезы, вальсы, прелюдии, этюды, ноктюрны) как бы раскрывается душа польского народа, его думы и чаяния, быт, нравы, чувства.

МАЗУРКА – польский народный танец. Родился в одной из областей Польши Мазовии. Для нее характерны: ¾, I I I I . Народная мазурка – танец, который танцуют 2 партнера, причем в нем нет заранее придуманных фигур (импровизация). В IXX веке стал бальным, превратившись в блестящий танец.

Мазурки.

Мазурки Шопена можно разделить на 3 группы:

- «образки» (по-польски «картинки»)

- как бальный танец

- лирические или драматические мазурки.

Мазурка (C dur) – это картина деревенского праздника. Поляки называют ее «мазуркой мазурок». Подобно народным, мазурка состоит из ряда самостоятельных мелодий. Для польской народной музыки характерен лидийский лад (Б – IV+), который звучит здесь отчетливо.

Мазурка (a-moll) – это поэтичная лирическая картина родины. Как и положено, мазурка написана в 3-х частной форме, где средняя часть воплощает задорный деревенский танец.

ПОЛОНЕЗ – ( с франц. – польский танец)самый древний из польских танцев. В старину его называли «великим» или «пешим» танцем. Представлял собой праздничное церемониальное шествие. В нем участвовали одни лишь рыцари. С IXX века стал бальным. Им открывали балы. В первой паре шел хозяин с самой уважаемой гостьей. Для полонеза характерны:3/4, I I I I I I I.

Мазурка (B-dur) – относится к группе бальных, блестящих танцев. Черты бальных мазурок: резкие скачки с мелодии, острый ритм, бросок мелодии на октаву в последней фразе. Форма – рондо.


Полонезы.

Полонез (A-dur) – торжественное произведение, отличающееся мощной, поистине оркестровой звучностью. Аккордовая фактура, использование всего диапазона фортепианной клавиатуры

придают звучанию большую насыщенность и плотность. Этому способствует и большая сила звука, достигающая f f.

Вальсы.

В творчестве Шопена вальсы представляют собой сольные концертные пьесы. Большинство вальсов состоит из нескольких эпизодов различного характера, часто в разных темпах. Помимо этого, излюбленный прием композитора rubato – еле уловимое отклонение от темпа – делает эти пьесы неприменимыми для бытового танца.

Вальс (cis-moll) – в основе 3 разнохарактерные вальсовые темы. 1-я – мягкая, грациозная, плавная и легкая. 2-я – быстрая, кружащаяся. 3-я (Des-dur) – напевная, медленная, рождает ощущение размышления. Написана в форме рондо.


Этюды.

ЭТЮД – (с франц. – изменение) это пьеса, предназначенная для развития технических навыков игры на том или ином инструменте. В фортепианной литературе наиболее известны этюды Черни, Крамера, Клементи.

У Шопена этюд перестал быть упражнением.

Этюд Шопена – полноценный художественный жанр, как и другие концертные произведения, раскрывающий поэтические образы, мысли, настроения.

Этюд (cis-moll) «Революционный». Этот этюд Шопен написал после того, как узнал о разгроме польского восстания. Его горе и гнев вылились в звуках. Так появился этюд, который звучит как призыв к борьбе за свободу родины. На фоне бурных, стремительных пассажей звучит волевая музыка.


Н

НОКТЮРН – (с франц. – ночной) Один из характерных жанров романтического искусства. Основоположник – Джон Фильд. В основе его ноктюрнов, как правило один музыкальный образ, манера Изложения напоминает песню с аккомпанементом.

октюрны.

У Шопена ноктюрны отличаются богатством музыкальных бразов. Большинство ноктюрнов строится на контрасте двух образов.

Ноктюрн (f-moll) – относится к группе лирических произведений, тонких и поэтичных. Тихо и спокойно льется повествование – задумчивое, печально- проникновенное, как исповедь человеческой души. Изменение темпа (piu mosso, т.е. подвижнее, живее) указывает на начало средней части. Возбужденная и тревожная музыка середины контрастирует с I частью ноктюрна.

ПРЕЛЮДИИ – (с лат.- вступление) В старинной музыке она действительно выполняла скромную роль вступления: к сонате, фуге. Существовали прелюдии и в виде самостоятельных пьес.

Прелюдии.

Шопен первый композитор, который создал цикл из 24 прелюдий, написанных во всех мажорных и минорных тональностях. Все они очень богаты и разнообразны по своему содержанию, различны по масштабам, но объединены в одна целое произведение. Русский пианист А. Рубинштейн назвал прелюдии Шопена «жемчужинами».

Прелюдия №4 (e-moll) – лирическая, скорбно-задумчивая. Ее музыка рождает воспоминания о чем-то прекрасном, что было в нашей жизни, но навсегда ушло. Мелодия построена по полутонам, ее сопровождают нисходящие аккорды по полутонам, которые вносят в музыку ощущение движения.

Прелюдия №7 (A-dur) – изящная, грациозная, своим танцевальным ритмом напоминает мазурку. Мелодия очень проникновенная, соединяет в себе песенность и выразительность человеческой речи. Прелюдия очень миниатюрна. В ней всего 16 тактов.

Прелюдия №20 (c-moll) - еще меньше по размеру ( 13 тактов), которую многие воспринимают как траурный марш: медленный темп, минорный лад. Скорбный, но в тоже время торжественный характер музыки напоминает проводы в последний путь не простого человека, а лидера, вождя народа.


Тема 12 (7)

И. С. Бах

Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) – немецкий композитор, органист, чье творчество относится к первой половине XVIII века и принадлежит эпохе барокко. Смелый новатор, художник-гуманист, воплотивший в своем творчестве огромный мир идей, эмоций, многообразие жизненных явлений своего времени. Высший расцвет полифонии в произведениях Баха. Особенное место композитора в истории музыкальной культуры. Жизнь его музыки на протяжении XIX и XX веков.

Музыкальные традиции семьи Баха. Раннее проявление дарования. Занятия с отцом, а затем с братом Иоганном. Большая любознательность и неудержимое тяготение будущего композитора к сфере музыкальной культуры. Окончание лицея в Люнебурге и интенсивная работа над своим образованием. Начало самостоятельной жизни в 15 лет. Унизительное, зависимое положение музыкантов в Германии того времени на придворной и церковной службе. Работа придворным органистом в Веймаре (1708-1717), создание выдающихся произведений для органа, органных кантат, клавирных концертов. Переезд в Кетен на службу придворного капельмейстера. Создание множества разнообразных произведений для клавира и других инструментов. Растущая слава Баха как исполнителя-виртуоза и импровизатора на органе и клавире.

Жизнь в Лейпциге с 1723 года. Служба при церкви. Композиторские, исполнительские и педагогические обязанности Баха. Отношения с церковным и светским начальством. Участие в музыкальной жизни Лейпцига; поездки в Дрезден, Гамбург, Берлин. Музицирование в семейном кругу. Высший расцвет творчества. Создание монументальных вокально-инструментальных сочинений; их жанровые черты, предназначение. Другие произведения лейпцигского периода.

Судьба творческого наследия Баха. Сыновья Вильгельм Фридеман, Филипп Эмануэль, Иоганн Кристоф, Иоганн Кристиан – известные композиторы середины - второй половины XVIII века.

Краткий обзор творческого наследия. Перечень сочинений Баха в различных жанрах и для разных исполнительских составов ставит непростую задачу их систематизации, необходимой для лучшего понимания и запоминания учащимися, тем более, что характерные для творчества Баха музыкальные жанры в большинстве своем не встречались в предыдущих темах. В основу такой систематизации можно положить перечень основных произведений, приводимый в учебниках Брянцевой и И.Прохоровой. Каждый новый термин (прежде всего это названия жанров) требует тщательного разъяснения, для того чтобы учащиеся не только адекватно понимали их, но и умели правильно объяснять, включив эти слова и словосочетания в состав активной профессиональной лексики.

Четыре часа, отводимые в примерном тематическом плане на тему «И.С.Бах», требуют тщательного распределения материала, учитывая, в особенности, то, что в конце учебного года уроков может оказаться меньше. Обстоятельства подсказывают, что тут не обойтись без совмещения. Так, в биографический урок вполне возможно включить органные сочинения, связав их объяснение и прослушивание с веймарским периодом жизни композитора. Это могут быть токката ре минор (без фуги) и хоральная прелюдия. Сочинения для органа не требуют тщательного анализа, достаточно лишь пояснить из названия и некоторые особенности игры на органе. Другое возможное совмещение: краткая характеристика ХТХ (состав, строение) в рассказе о кетенском периоде жизни и творчества.

Отдельные уроки отводятся на знакомство со сборником инвенций и хором сюиты: ученики-пианисты этого возраста играют инвенции и отдельные пьесы из сюит. Работа с нотным текстом инвенций и полезна и доступна. Ученики должны узнать о происхождении пьес, составе сборника, убедиться, что все пьесы написаны в разных тональностях, а их поступенное расположение идентично двух- и трехголосных пьесах. Отсутствие тональностей с большим числом ключевых знаков объясняется учебным назначением пьес. Рассмотрение сборника знакомит учащихся с рядом понятий полифонической музыки: тема, ---, интермедия, имитация, канон. В процессе работы могут быть показаны несколько пьес, в том числе исполненные учениками.

Традиционное обращение к Французской сюите до минор – не лучший вариант для знакомства в данным жанром баховской музыки. Во-первых, учащиеся данного возраста и уровня музыкального развития еще не доступно эстетическое полноценное восприятие этой музыки. И, во-вторых, за пределами познания остаются сюиты для струнных инструментов и оркестра. Урок, посвященный баховской сюите, можно построить следующим образом: знакомство с составом сюиты, обязательными и дополнительными танцами (пьесами), их национальным происхождением, темпом и размером, которые хорошо усваиваются благодаря использованию наглядной схемы. Далее – показ музыкальных иллюстраций, в качестве которых используются фрагменты из разных сюит, исполненных на фортепиано или звучащих в записи. Например, гавот из французской, менуэт из английской сюиты, пьесы из скрипичной партиты или виолончельной сюиты и, в заключении «Шутка» из оркестровой сюиты си минор. Подобная демонстрация фрагментов баховских сюит сформирует слуховое представление о том, что Бах создал свои сюиты как для клавира (французские, английские, партиты), так и для скрипки (партиты, сонаты), виолончели (сюиты), оркестра (сюиты или увертюры).

Слово «клавир» учащиеся должны понимать как общее название старинных клавишных инструментов (клавесин, клавикорд, чембало) по аналогии со словом «фортепиано» - общим названием современных клавишных инструментов (рояля, пианино). Со временем они усвоят и другое значение слова «клавир» - как переложение для фортепиано какой-либо партитуры. Современный выбор аудиокассет, дисков позволяет услышать скрипичную, виолончельную и оркестровую музыку Баха, если нет возможности пригласить в класс скрипача или виолончелиста.

Показ и представление прелюдии и фуги допускает варианты. В группах с пятилетним обучением знакомство с полифонией можно ограничить инвенциями. Для других учащихся материалом может послужить прелюдия и фуга из сборника «Маленькие прелюдии и фуги» или до минорный цикл из 1 тома ХТК.

При изучении данной темы используется:

1. Конспекты: №20(9), №21(10).
   

1. Наглядные пособия:
   

1. Пособие по теме: «Барокко»
   
2. Иллюстрации из универсального иллюстрированного справочника для всей семьи «Древо познания».
   
3. Иллюстрации из собрания журналов «Художественная галерея»
   
4. Иллюстрации из книги «История костюма от древности до нового времени»
   
5. Набор портретов композиторов
   

3. Аудиопособия:

1. «Барокко»

2. «Йоганн Себастьян Бах»


КОНСПЕКТ № 20 (9)

БАРОККО

XVII век в истории музыки можно рассматривать, как своеобразный рубеж. Он подвел итоги всему накопленному в веках. И одновременно от него берут начало много новых жанров музыкального искусства. Но самое главное, что было сделано в XVII веке – это разделение церковной и светской профессиональной музыки. Именно это дало возможность зародиться новым музыкальным жанрам в 2-х музыкальных направлениях:

1. Полифоническая музыка в жанрах церковного происхождения. В полифонии
   

( с греческого poli – много, phone – голос, звук) все голоса равноправны и самостоятельны.

2. Гомофонная или гомофонно-гармоническая музыка привела к образованию светских концертных жанров. В гомофонии (с греческого homos – равный, phone – звук) ведущее значение имеет только один голос, который ведет мелодию, а остальные голоса ему аккомпанируют.
   

Барокко с итальянского означает «странный, причудливый, вычурный». Чаще всего это понятие применяют в отношении к архитектуре, где барокко – символ величия, пышности, декоративности. Здания, построенные в этом стиле, украшались лепкой, орнаментами, скульптурами. Внутри помещений располагали множество зеркал, расписных панно. Ярким образцом этого стиля считается Зимний дворец в Санкт-Петербурге архитектора В.Растрелли.

Искусство барокко ярче других современных ему направлений отразило глубокие противоречия эпохи. С одной стороны – это церковь и монархия, а с другой – подъем передовых сил.

Представители барокко:

Архитектура: Растрелли, Бернини.

Наука: Г.Галилей, Б.Паскаль, И Ньютон.

Живопись: Караваджо, Рембрандт, Веласкес.

Литература: Т.Тассо, Дж Свифт, Ж.Мольер

Композиторы: К. Монтеверди , Г. Перселл, А. Корелли, А.Вивальди, Г.Гендель, И.С. Бах.


КОНСПЕКТ № 21 (10)

ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ

(1685 - 1750)

Иоганн Себастьян Бах – великий немецкий композитор XVIII века. Прошло уже более двухсот лет со дня смерти Баха, а интерес к его музыке все более возрастает. При жизни композитор не получил заслуженного признания.

«Бах» в переводе с немецкого означает «ручей».

Бах родился в немецком городе Эйзенахе. Уже с раннего детства он готовился, как и все его предки, к профессии музыканта. Первые навыки игры на скрипке он получил от отца – скрипача и городского музыканта. Мальчик имел превосходный голос (сопрано) и пел в хоре городской школы.

В 9 лет Бах остался сиротой. Его взял на воспитание старший брат, служивший церковным органистом в г.Ордруфе. Брат определил мальчика в гимназию и продолжал обучать музыке. Но это был сухой и нечуткий музыкант.

В 15 лет Бах решил начать самостоятельную жизнь и переехал в Люнебург, где устроился старшим хористом в монастырскую школу. Здесь же в Люнебурге закончил школу и получил право поступать в университет. Но Баху не пришлось использовать это право, так как нужно было добывать средства к существованию.

В течение своей жизни Бах несколько раз переезжал из города в город, менял место службы. Сначала его охотно брали на службу, ведь за ним шла слава блестящего органиста и скрипача. Но Бах был человеком гордым и свободолюбивым. Он не умел угождать церковному начальству, у него не было богатых покровителей. Поэтому композитор часто не уживался со служителями церкви.

Конечно, большей частью Баху приходилось писать церковную музыку. Но от этого сочинения композитора не стали холодными и строгими, как бы лишенными жизненных тревог и радостей. Они воплощали в себе живые человеческие чувства. Бах был великим философом в музыке и поэтому его произведения были не просто фоном, аккомпанементом для молитв. Он заключал в них глубокие раздумья над важнейшими жизненными вопросами.

В 1708 г. Бах переехал в Веймар, где служил придворным музыкантом и городским органистом. Сочиняет лучшие свои органные произведения: токката и фуга d-moll, пассакалия c-moll.

В 1717 году Бах вместе с семьей переезжает в Кёттен, куда он был приглашен на должность «директора камерной музыки» при маленьком захудалом дворе принца и развлекал его игрой на клавесине. Этот период для Баха был относительно спокойным, свободным. В эти годы он серьезно занимается творчеством. Здесь он писал в основном для оркестра и клавирную музыку: 2-х и 3-х голосные инвенции для своего старшего сына Вильгельма Фридемана, хроматическая фантазия и фуга d-moll и монументальнейший труд, состоящий из 24 прелюдий и фуг «Хорошо темперированный клавир» («ХТК»)

В 1723 году Бах переехал в Лейпциг, где и провел свою оставшуюся жизнь. Здесь он занял должность кантора (руководителя хора) певческой школы при церкви св. Фомы. В его обязанности входило обслуживать силами школы церкви города и следить за высоким уровнем церковной музыки в городе. Условия договора были суровыми. Но несмотря на это, именно в Лейпциге Бах создал истинные вершины своего творчества: 5годовых циклов духовных кантат (300 произведений); вокально-инструментальные произведения «Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею» – их еще называют «пассионы» (от лат. страдание) – это повествование страданий и смерти Иисуса, в описании евангелистов Иоанна и Матфея; 2 том ХТК, куда вошли 24 прелюдии и фуги; «Итальянский концерт»

Любое из его сочинений могло стать событием в музыкальной жизни. Но на самом деле было не так. Сочинения Баха почти не издавались, а если издавались, то на личные средства Баха. При жизни Бах был прославлен как виртуоз, а не как композитор. И работа в церковной певческой школе не приносила Баху удовлетворения. Так денег, которые выделялись на содержание школы, не хватало даже на то, чтобы мальчиков накормить и одеть.

В 1729 году Бах возглавил «Музыкальную коллегию». Выступал как дирижер и исполнитель в концертах.

Единственным утешением для Баха была его семья. Старшие сыновья при жизни стали композиторами и педагогами. Музыкальностью отличалась Анна Магдалена Бах, вторая жена композитора. Хорошо пела и старшая дочь Баха.

Последние годы жизни композитора были омрачены болезнью глаз. После неудачной операции Бах ослеп. Но и тогда он продолжал сочинять, диктуя свои произведения для записи.

Смерть Баха прошла незамеченной. О нем скоро забыли. Его могила при перепланировке церковного двора исчезла под мостовой. Его жена Анна Магдалена умерла 10 лет спустя

в доме призрения для бедных. Младшая дочь Регина влачила нищенское существование. В последние годы ее тяжелой жизни ей помогал Бетховен.


КЛАВИРНОЕ ТВОРЧЕСТВО И.С. БАХА.

ПОЛИФОНИЯ – с греч. многоголосие, в котором каждый голос является одинаково важным и ведет свою выразительную мелодию.

Большинству произведений Баха присущ полифонический склад. За многие годы существования в полифонической музыке возникли свои средства развития. Одним из основных средств мелодического развития является имитация.

ИМИТАЦИЯ – с лат. подражание. В музыке это поочередное вступление голосов, в котором каждый голос, немного опаздывая, повторяет одну и ту же мелодию.

И

ИНВЕНЦИЯ – с лат. выдумка, изобретение.

нвенции.

Инвенции, как и маленькие прелюдии и фуги, были написаны Бахом в педагогических целях для маленьких сыновей. Всего 15 двухголосных инвенций и 15 симфоний (трехголосные инвенции).

Инвенция C-dur – простая мелодия, построенная вначале по звукам гаммы C-dur. Заканчивается квинтовым ходом. Прозвучав в верхнем голосе, тема инвенции появляется октавой ниже – ее имитирует 2-ой голос. Но 1-ый голос не замолкает, а продолжает движение, оттеняя тему – это противосложение. Но есть разделы в инвенции, в которых тема не проводится – это интермедии.

ИНТЕРМЕДИЯ – с лат. «между».

Инвенция F-dur – совсем иного рода. Основная тема подвижная и жизнерадостная, которая строится на отрывистых скачках по звукам восходящего трезвучия. Одноголосной теме в верхнем голосе отвечает нижний голос, имитирует ее октавой ниже. Но нижний голос имитирует не только тему, но и ее продолжение, т.е. противосложение. Такая непрерывная имитация называется канонической или просто каноном.

Французская cюита c-moll.

Б

СЮИТА – с франц . ряд, последовательность

ах написал: 6 «Французских» сюит

6 «Английских» сюит

6 партит

Свои названия сюиты получили уже после смерти Баха. «Английские сюиты», по преданию, были созданы по заказу одного англичанина. Во «Французских» широко использованы французские танцы: менуэт, бурре, гавот. Также замечено, что в этих сюитах нашла отражение манера письма Французских композиторов-клавесинистов ( Рамо, Куперен).

Французское слово «сюита» означает «ряд», «последовательность». В музыкальной сюите следуют друг за другом танцы – медленные и величавые, быстрые и веселые, изящные и стремительные. Основу сюит составляют 4 танца:

аллеманда, куранта, сарабанда, жига.

Между сарабандой и жигой вставлялись дополнительные пьесы: менуэт, гавот, бурре и др.

Несмотря на то, что танцевальные пьесы разные по характеру, сюита воспринимается как единое целое. Их объединяет: единая тональность иногда общие интонации принцип контраста между разными по темпу пьесами.

Аллеманда – старинный немецкий танец, известный еще в XVI веке. Это торжественный групповой танец. Данная аллеманда – минорная, неторопливая. Несмотря на полифонический склад изложения, главная роль принадлежит верхнему голосу.

Куранта – подвижный французский трехдольный танец. В старину исполняется парой танцоров. Как и аллеманда куранта начинается с затакта. Она звучит в двухдольном изложении. Исполняется живо.

Сарабанда – старинный испанский трехдольный танец в характере медленного торжественного шествия. Иногда сарабанды имели траурный характер и даже исполнялись при погребении героев, знатных людей.

Сарабанда Баха сосредоточенна и печально-торжественна. На фоне баса звучит выразительная мелодия, обогащенная орнаментом. Ведущее значение здесь имеет верхний голос.

Ария – первоначально означала «песня». Позже арией стали называть более сложную композицию для голоса с оркестром. В сюите Баха «ария» обозначает пьесу мягкого певучего характера.

Менуэт – старинный французский трехдольный танец с поклонами, приветствиями и реверансами между самими танцующими. Менуэт Баха звучит в умеренном темпе, очень просто. Мелодия изящна, но лишена мелизмов.

Жига – старинный английский танец. Был распространен в Англии, Ирландии, Шотландии. Английская жига – матросский танец, немного грубоватый и очень веселый. Размеры жиг: 3/4, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8. Жига Баха звучит в очень быстром темпе, придает подчеркнуто-четкий характер.


Хорошо темперированный клавир (ХТК ).

- это настоящая энциклопедия Баховских образов.

1 том ХТК – 24 прелюдии и фуги

2 том ХТК – 24 прелюдии и фуги

Количество пьес было не случайно. Это произведение было рассчитано на фортепиано новой системы строя и по своим техническим трудностям может служить хорошим курсом при изучении техники фортепианной игры. Клавиатура этого инструмента была поделена на равные интервалы-полутоны, т.е. равномерно темперировано. Это дало возможность построить 12 мажорных и 12 минорных тональностей. И Бах доказал, что в равномерно-темперированном строе все 24 тональности равноправны и звучат одинаково хорошо. Прелюдия и фуга вместе составляют двухчастный полифонический цикл. Большей частью они контрастны друг другу. Почти все прелюдии имеют импровизационный характер. Фуги же – это строго полифоническое произведение. Как и сюиту, прелюдию и фугу объединяют: общая тональность и тонкие внутренние связи.

Прелюдия и фуга (c-moll) 1-ый том ХТК.

Прелюдия – четкий и энергичный ритм, быстрый темп и единообразная. Заканчивается в мажоре. Во времена Баха мажорное трезвучие воспринималась как более устойчивое, чем минорное трезвучие.

Фуга – высшая, самая сложная форма полифонической музыки. Строится фуга по особым, строгим законам, где один голос как бы догоняет другой или отвечает другому. Слово «фуга» на латинском языке означает «бег».

В основе фуги обычно лежит 1 тема. Реже встречаются фуги с 2-мя и 3-мя темами. В зависимости от числа голосов фуга может быть 2-х, 3-х, 4-х, 5-ти голосной.

Основными приемами строения фуги является та же имитация. В фуге, как и в инвенции, есть противосложения, интермедии.

Фуга c-moll – 3-х голосная. Названия голосов фуги те же, что и в хоре: сопрано (S), альт (А), тенор (Т), бас (Б). Тема фуги имеет подвижный характер, что роднит с прелюдией. Основу темы составляют ярко выразительные речевые интонации. Поочередное изложение темы в каждый из голосов составляют первый раздел фуги – экспозицию. Также в фуге есть разработка (из Es-dur в c-moll). В репризе тема звучит только в c-moll. Завершает фугу мажорный аккорд.


ОРГАННОЕ ТВОРЧЕСТВО И.С.БАХА.

Орган – духовой клавишный инструмент, известный еще у древних греков, римлян (III век до н.э.). Вначале орган сопровождал церковное пение во время богослужения. Постепенно он превратился в сольный инструмент. Долгое время его называли «королем инструментов».

Современный орган состоит из набора деревянных и металлических труб, число которых доходит до нескольких тысяч. Орган имеет до 5 ручных клавиатур – мануалов. Педаль представляет собою клавиатуру для ног (32 клавиши). Все клавиши органа соединены с его трубами. Нажатие на клавишу дает звук одной и той же высоты, силы. При помощи переключения специальных рычагов звучание органа может принимать окраску различных инструментов оркестра.

Орган был любимым инструментом Баха. Композитор написал для него огромное количество произведений.

Хоральные прелюдии (более 150)

Пассакалия (c-moll)

Прелюдии и фуги

Фантазии и токкаты

Х

ХОРАЛ – старинное духовное песнопение, основанное на народных немецких мелодиях. В католической музыке хоралы были одноголосными.

оральные прелюдии.

Бах обрабатывал хоралы, создавая их них «хоральные прелюдии», своеобразные «инструментальные размышления» без слов. Прелюдии звучали во время богослужения между чтением Библии и вступлением хора.

Хоральная прелюдия f-moll – это пьеса лирического характера. Вдохновенная поэтическая мелодия хорала звучит в верхнем регистре. Бах будто поручает ее гобою.


Т

ТОККАТА – от toccare – касаться (имеется ввиду касание клавиш органа или клавесина)

оккаты и фуги.

Старые итальянские мастера называли в XVI веке токкатой фантазии для клавишных инструментов. Токката предназначена, прежде всего, чтобы продемонстрировать технику игры исполнителя и часто исполнялась с фугой.


Токката и фуга d-moll.

Это вершина органного творчества Баха. Токката – это разлив импровизации. Представляет собою грандиозное вступление к фуге. Токката создает атмосферу, которая необходима для восприятия более глубокой мысли, заложенной в фуге.

ИМПРОВИЗАЦИЯ – с итал. непредвиденный. Импровизировать – значит играть, одновременно сочиняя, или вернее сочинять без предварительной подготовки, тут же исполняя сочинение.

Фуга. Вначале тема звучит одноголосно и напоминает колокольный звон. Экспозиция заканчивается показом темы во всех 4-х голосах. В разработке Бах проводит тему в новых тональностях, в разных регистрах. В репризе тема звучит в основной тональности, сплетаясь с новыми голосами. Фуга заканчивается пассажами, похожими на токкату, и полнозвучными аккордами.