Адаптированная программа по предмету музыкальная литература

Вид материала

Программа

Содержание Третий год обучения Конспект № 22 (1) Спектакли школьных театров явились итогом развития всего древнерусского искусства и одновременно стали связующим звеном с русски М. И. Глинка. Конспект № 23 (2) Основные произведения Симфонические произведения: испанские увертюры «Арагонская хота», «Ночь в Мадриде»; фантазии «Камаринская», «Вальс-фантазия». Фортепианные произведения: мазурки, вариации, ноктюрны. В 13 лет Глинку отдали учиться в Петербурге в Благородный институт при Главном педагогическом институте. Изучает: иностранные яз 3 года Глинка проработал капельмейстером в Придворной капелле. Возвращаясь в Петербург, по настоянию своей сестры Людмилы Ивановны Шестаковой Глинка начинает работать над автобиографическими М.и.глинка опера «иван сусанин» История создания. Сюжет. Развязка и завязка сюжета - III действие – Сусанин уводит поляков в лес I действие Ii действие Iii действие Iv действие 11. Ария Сусанина «Взойдет заря». Эпилог - (от греческого заключение)- это картина дополняющая основное действие. ... Полное содержание

Подобный материал:

• Календарно-тематический план по предмету «Музыкальная литература» 7 класс (7-летний, 22.28kb.
• Рабочая программа по предмету "Музыкальная литература", 156.78kb.
• Душкина Елена Валерьевна преподаватель первой квалификационной категории г. Новодвинск, 797.03kb.
• Календарно-тематический план по предмету «Музыкальная литература» 3 класс (3-летний, 15kb.
• Автор: преподаватель моудод дмш №18 С. В. Метелица, 311.53kb.
• Плакина Лариса Олеговна моу дод "Детская школа искусств им. А. В. Кузакова", г. Киренск,, 685.59kb.
• Проект положения, 115.76kb.
• Адаптированная программа «художественная гимнастика» Возраст детей, на которых рассчитана, 335.92kb.
• Образовательная программа по предмету «Азбука театра» группы раннего эстетического, 43.7kb.
• Рабочая программа по предмету «Общий курс фортепиано» срок реализации программы 7 лет, 220.28kb.

Тема 13 (8)

Заключение

При рациональном планировании занятий и следовании намеченному, урок, завершающий годовой курс (до контрольного) – вполне реален. Его содержание определяется рядом обстоятельств: опытом и намерениями преподавателя, наличием необходимого материала (ноты, книги, учебные пособия, аудиокассеты), успехами учеников. С выходом в 1999 году учебника по музыкальной литературе зарубежных стран В.Брянцевой преподаватели получили большой и хороший материал для заключительного занятия, часть которого можно включить в содержание урока, а другую – оставить для самостоятельного чтения. Хорошо проведенные уроки должны вызвать интерес учащихся к зарубежным композиторам, их творчеству, оставшемуся за пределами учебного курса, а кассеты и диски – помочь услышать их произведения в домашних условиях.


ТРЕТИЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

Классики русской музыки


Тема 14 (1)

Введение. Русская музыка до Глинки.

Один два урока, предусмотренные примерным тематическим планом для обзора музыкальной культуры России в доглинкинское время, могут быть свободно использованы преподавателем. Сведения исторического плана о зарождении и формах существования профессиональной музыкальной культуры в России, о народной песне и ее значении в формировании национальной композиторской школы должны содержать конкретные факты имена наиболее известных музыкантов XVIII и начала XIX века, подготовивших расцвет отечественной музыкальной классики в XIX веке.

Музыкальными иллюстрациями могут служить: один из хоровых концертов Д. Бортянского (в звукозаписи), один-два романса А. Алябьева, А. Варламова или А.Гурилева. Возможно, включить в этот ряд, при наличии времени, какой-либо фрагмент из оперы А. Верстовского «Аскольдова могила» (например, песню «Соловей»). Демонстрацию произведений отечественной музыки «доглинкинского» периода достаточно сопроводить краткими комментариями, чтобы вызвать интерес к их прослушиванию. Раскрывая содержание темы, преподаватель может ограничиться материалом, помещенным в учебнике Э. Смирновой, а также использовать:

1. Конспект №22 (1).
   

1. Наглядные пособия:
   

1. Иллюстрации из собрания журналов «Художественная галерея»
   
2. Иллюстрации из книги «История костюма от древности до нового времени»
   
3. Репродукции из путеводителя «Третьяковская галерея»
   
4. Иллюстрации из «Энциклопедического словаря юного пианиста»
   
5. Набор портретов композиторов
   

3. Аудиопособия:

1. «Древнерусская музыка»
   

КОНСПЕКТ № 22 (1)

ДРЕВНЕРУССКАЯ МУЗЫКА.

Мы называем эпохой древнерусской музыки очень большой период времени. Он охватывает почти 8 столетий – от возникновения Русского государства в 9 веке до реформ Петра I в конце 17 века. Все это долгое время русская музыка развивалась в 2-х областях – народной и церковной музыки.

Особый слой профессиональных музыкантов, который выделился в народной среде в то далекое время – скоморохи. Так называли на Руси бродячих музыкантов, актеров, певцов, танцоров. Свои выступления скоморохи (их еще называли «потешниками») обычно сопровождали игрой на различных инструментах. Скоморохи ходили от деревни к деревне, пели, играли, устраивали представления. Иногда они нанимались на службу к какому-нибудь князю, иногда в своих путешествиях становились купцами. К их числу принадлежал Киевский сказитель Баян, воспетый Пушкиным в поэме «Руслан и Людмила» и Глинкой в одноименной опере.

Из истории христианства на Руси известно, что к концу 10 века полностью сложились храмовые виды искусств, в том числе богослужебное пение. Основной вид этого пения называется знаменным. Для записи знаменного пения (или знаменный распев) использовали не ноты, а специальные знаки – знамена (от славянского слова «знамя», т.е. – знак), или крюки (крюк – тот же знак).

Древнерусское богослужебное пение являлось формой соборной молитвы возвышенно-просветленного характера. Оно было принципиально одноголосным. Распевы исполнялись мужским хором, 2-мя хорами (антифонное пение) или, гораздо реже, соло без сопровождения каких-либо инструментов. Музыкальные инструменты в православной церкви были запрещены. Более того, инструментальная музыка считалась греховной, бесовской. В такое противопоставление был заложен духовный смысл. В те далекие времена считали, что в православном храме должно звучать только ангелоподобное пение, которое являлось отголоском небесной музыки. Такое пение воплощало в себя идеал красоты и дарило людям ощущение благодати, очищения, утешения, учило любить Бога и ближних.

Исключение составляло только искусство игры на колоколах, получившие развитие в разнообразных формах простого звона, перезвона, трезвона и т.д. Колокола среднего и большого размера часто получали имена: особенно известны «Царь-колокол», который до сих пор стоит в Московском Кремле, «Сысой», «Лебедь», а в Кремле Ростова Великого установлен колокол «Баран».

Церковное пение служило образцом высшего профессионализма, воплощалось в самых различных формах в практической и теоретической системе, которая получила название «системе осмогласия», то есть чередование групп напевов по периодам в 8 недель. Древнерусские песнопения – стихиры, тропари, кондаки – по вдохновению, профессионализму исполнения и силе художественного выражения не уступают ансамблям древнерусского зодчества, фрескам Феофана Грека и Андрея Рублева.

В 17 веке музыкальная культура нашей страны, особенно хоровая, достигла очень высокого уровня. На смену одноголосной хоровой музыке пришло многоголосие. А на смену крюкам пришла нотная запись, и возник стиль «партесного пения». Так тогда называли пение по нотам кантов и хоровых концертов.

Кант (от латинского cantus – пение, напев, песня) – это 3-х голосные куплетные песни. Содержание кантов было самым разнообразны: раздумья о жизни и смерти, картины природы, восхваление исторических личностей, выражение человеческих чувств. Пели их небольшие ансамбли.

Самой сложной формой русской музыки 17 века был хоровой «духовный концерт». Слово «концерт» означает «соревнование»: духовный концерт представлял собой диалог хоров. Композиторы писали концерты для 3-х и более четырехголосных хоров. В таком письме особенно прославились в те времена Н. Далицкий и В. Титов.

Говоря о древнерусской музыке, надо отметить то, что 16 – 17 века были периодом зарождения русского музыкального театра. Истоками его были древние представления – ритуал «пещного действия» и вертепный кукольный театр.

«Пещное действо» - инсценировка древнего сказания о 3-х отроках, которые не пожелали отдать поклон золотой статуе Навуходоносора и были брошены по его приказанию в горячую печь (пещь). Такая инсценировка сопровождалась пением стихир, кондаков и «росных стихов» (стихи, которые рассказывали о росе, которая чудесным образом погасила огонь в печи).

Большой любовью в народе пользовались вертепные представления. Вертеп – кукольный ящик с 2-х ярусной сценой – носили по домам, и под пение кантов разыгрывали один и тот же спектакль о жестоком библейском царе Ироде и его смерти.

В конце 17 века в России появился уже и настоящий музыкальный театр со зрительным залом, сценой, актерами, а иногда и оркестром. Его называли школьным, так как большинство из них организовывались при каком-нибудь заведении. Тексты для них писали известные драматурги Симеон Полоцкий, Дмитрий Ростовский.

Спектакли школьных театров явились итогом развития всего древнерусского искусства и одновременно стали связующим звеном с русским искусством 18 века.


Тема 15 (2)

М. И. Глинка.

Михаил Иванович Глинка (1804-1857) – основоположник русской классической музыки. Его творчество как новый этап в развитии музыкальной культуры России. Эпоха Глинки. События 1812 и 1825 годов. Подъем национальной культуры. Современники композитора – музыканты, литераторы. Глинка и Пушкин.

Детские годы в имении отца. Разностороннее воспитание в дворянской семье. Музыкальные впечатления детских лет. Влияние народной песни на формирование музыкальных представлений будущего композитора. Крепостная няня Глинки. Воздействие на юного Глинку оркестра крепостных музыкантов его дяди.

Обучение в Благородном пансионе (1817-1822). Кюхельбекер – воспитатель и наставник Глинки. Знакомство с А. Пушкиным, общение с В. Жуковским, А. Дельвингом, В. Одоевским. Увлечение музыкой. Посещение театра, концертов. Первые композиторские опыты.

Поездка на Кавказ в 1823 году. Недолгая работа на государственной службе. Серьезные и разносторонние музыкальные занятия, рост композиторского мастерства.

Первая поездка за границу (1830-1834). Знакомство с европейской культурой, общение с ее представителями. Увлечение оперным искусством. --- замысла национальной оперы. Занятия с З. Деном в Берлине; пополнение знаний и совершенствование композиторской техники.

Возвращение в Россию. Создание первой классической оперы «Иван Сусанин» и ее премьера в Петербурге (1836). Суждение публики об опере. Работа в Придворной певческой капелле. Поездка на Украину. Сближение с литературным кружком Н.Кукольника. Создание лучших произведений в разных жанрах в период высшего расцвета творчества. Работа над оперой «Руслан и Людмила» и постановка в 1842 году. Полемика вокруг оперы и ее судьба. Вклад Глинки в формирование русской школы пения.

Отъезд за границу в 1844 году. Пребывание во Франции. Дружеское общение с Г.Берлиозом. Исполнение произведений Глинки в Париже – первое знакомство европейской публики с русской классической музыкой. Поездка по Испании. Изучение народной испанской музыки и создание на ее основе концертных увертюр. «Камаринская» - одна из вершин творчества Глинки.

Последние годы жизни (Петербург, Варшава, Париж, Берлин). Новые творческие замыслы. Круг друзей Глинки. Общение с А. Даргомыжским, А. Серовым, В. Стасовым, М. Балакиревым. Сестры Людмила Ивановна Шестакова и ее роль в судьбе композитора и пропаганде его музыки. Смерть в Берлине в возрасте 53 лет.

Краткий обзор творческого наследия. Театральные произведения Глинки. Сопоставление опер «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила». Музыка к драматическому спектаклю «Князь Холмский» Кукольника. Произведения для симфонического оркестра. Разнообразие жанров камерной музыки: вокальная лирика, пьесы для фортепиано, инструментальные ансамбли.

Опера «Иван Сусанин» Путь Глинки к опере. Обращение композитора к историческому сюжету с героико-патриотической идеей. Построение оперы, ее композиция как своеобразный план оперы.

Сопоставление русской и «польской» музыки. Чередование законченных музыкальных номеров – сольных, ансамблевых, хоровых, оркестровых как один из основных принципов построения оперного произведения. Главные персонажи оперы, народ, их музыкальная характеристика. Последовательный разбор и прослушивание следующих фрагментов: интродукция (возможно, в сокращении), каватина и рондо Антониды, трио из 1-го действия; полонез, краковяк, мазурка из 2-го действия (названные танцы прослушиваются раздельно и в сокращении); песня Вани, ответы Сусанина полякам и прощание с дочерью (ариозо), свадебный хор и романс Антониды из 3-го действия; мужской хор поляков и ария Сусанина из 4-го действия, хор «Славься» из эпилога.

Для лучшего осмысления учащимися «устройства» оперы, связи музыки со сценическим действием, композицию оперы рекомендуется представить в виде наглядной схемы. Схема рисуется на классной доске в процессе объяснения и может быть предложена учащимся на раздаточных карточках.

Последняя горизонталь заполняется учащимися в тетрадях или на раздаточных карточках после прослушивания того или иного фрагмента.

Таким образом, перед учащимися будет наглядно представлена в «свернутом виде» вся опера, что позволит охватить произведение в целом и увидеть место каждого из прослушанных эпизодов. Запоминание музыки в последовательности --- эпизодов окажется связанным с местом действия и сценической ситуацией.

Разбор каждого номера начинается с объяснения сценической ситуации и содержательного смысла музыки. Обращение к нотному тексту позволит привлечь учащихся к активной поисковой работе и подкрепит их слуховые впечатления, познакомит с литературным текстом.

Знакомство с оперой «Иван Сусанин» закрепит и расширит представления учащихся об оперном жанре, познакомит с новыми понятиями: интродукция, эпилог, музыкальный антракт, народно-хоровая сцена, ария-монолог и ария-обращение, покажет разделение действия на картины.

«Иван Сусанин» на отечественной сцене. Традиционное открытие каждого нового сезона на сцене Большого театра оперой Глинки. Наиболее известные исполнители ведущих партий «Иван Сусанин» и «Жизнь за царя».

Приведенные здесь методические рекомендации приложимы к изучению других русских классических опер в дальнейшем.

Романсы и песни. Романс как небольшое произведение для голоса в сопровождении фортепиано на какой-либо поэтический текст, предназначенный для камерного исполнения. Широкое распространение жанра романса в 1-й половине XIX века и его связь с бытовым музицированием. Место вокальной лирики в творческом наследии композитора. Отражение в ней широкого круга жизненных явлений; богатство и разнообразие образного содержания. Поэтический текст и его органическое слияние с музыкой; авторы текстов. Вокальная партия и фортепианное сопровождение. Классическая ясность и стройность формы. Цикл «Прощание с Петербургом». Развитие традиций Глинки в камерно-вокальных сочинениях его последователей.

Работа с нотным текстом при разборе и прослушивании вокальных сочинений позволит отойти от объяснительно-иллюстративного метода работы, при котором учащиеся получают готовые знания, и привлечь их к самостоятельному потоку ответов на поставленные преподавателем вопросы (так называемый проблемный метод обучения с элементами поисковой беседы).

В нотном тексте «Жаворонка» учащиеся могут видеть фортепианное вступление, проигрыш между куплетами и заключение на теме инструментального склада с элементами звукоподражания, контрастной основной песенной мелодии; построение из двух куплетов.

В нотах «Попутной песни» - две контрастные темы, дублирование вокальной партии в фортепианном сопровождении, звукоподражание движению --- построение представляет собой разновидность трехчастной формы А ||: ВА : ||

В более сложном романсе «Я помню чудное мгновенье» - идентичные музыке фортепианное вступление и заключение с элементами гармонического мажора, воспроизведение мелодии вступления в вокальной партии, контрастная средняя часть и измененная реприза. Во всех примерах, прозвучавших на фортепиано, выделяются выразительные средства, определяющие тот или иной характер звучания, при этом переводятся итальянские слова, указывающие на характер исполнения. Тональности романсов, определяемых по нотному тексту; характеристика голосов исполнителей после прослушивания в звукозаписи.

Сложной задачей для преподавателя остается объяснение содержания поэтического текста: о чем он и как выражается в музыке.

Произведения для оркестра. Согласно первому варианту тематического плана, в котором на тему «Глинка» отводится 8-9 часов, произведениям для оркестра можно уделить два урока, охарактеризовав и прослушав три произведения: «Камаринскую», Вальс-фантазию и увертюру к опере «Руслан и Людмила». Увертюра дает возможность восстановить в памяти нечто важное о самой опере. Соответственно второму, 7-часовому варианту, на оркестровые сочинения остается один урок с двумя произведениями по выбору преподавателя. Имеется компромиссный вариант: по полтора урока на романсы и оркестровые сочинения. Общее представление о симфонических произведениях Глинки как относительно небольших одночастных оркестровых пьесах, различных по художественной образности и строению. Обращение в них к русскому и испанскому музыкальному фольклору. Программность «Ночи в Мадриде». «Испанские увертюры» как первые образцы концертных увертюр в русской музыкальной классике.

Вальс-фантазия как пример симфонизации танца. Лирическое содержание музыки, ее образное и мелодическое богатство. Сопоставление и чередование танцевальных тем. Роль струнной группы. Прозрачность фактуры и ---.

Фантазия «Камаринская» - образец воплощения народной песенности в симфонической музыке. Характеристика народных мелодий и приемов их варьирования. Построение произведения. Чайковский о «Камаринской»

Увертюра к опере «Руслан и Людмила» - одна из вершин симфонизма Глинки. Отражение в ней радостного, оптимистического характера оперы. Особенности сонатной формы в увертюре; краткая характеристика основных тем. Исполнение в симфонических концертах других оркестровых фрагментов из театральных произведений Глинки (увертюры, антракты, танцы, марш Черномора).

При изучении данной темы используется:

1. Конспект №23 (2).
   

2. Наглядные пособия:
   
   1. Иллюстрации из альбома «Михаил Иванович Глинка» (Автор А.С.Розанов)
      

3. Аудиопособия:
   

1. М.И.Глинка.Опера «Жизнь за царя».
   
2. М.И.Глинка.Опера «Руслан и Людмила».
   

4. Видеопособия:
   
   1. М.И. Глинка Опера «Жизнь за царя».
      
   2. М.И. .Глинка.Опера «Руслан и Людмила».
      

КОНСПЕКТ № 23 (2)

МИХАИЛ ИВАНОВИЧ ГЛИНКА.

( 1804-1856 г.г.)

М.И. Глинка – основоположник русской классической музыки (как А.С.Пушкин в русской литературе).

Основные произведения:

2 оперы «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила».

Музыка к трагедии Кукольника «Князь Холмский».

80 произведений: песни, романсы, арии.

Симфонические произведения: испанские увертюры «Арагонская хота», «Ночь в Мадриде»; фантазии «Камаринская», «Вальс-фантазия».

Инструментальные ансамбли.

Фортепианные произведения: мазурки, вариации, ноктюрны.

Истоки музыки М.И.Глинки уводят в русское народное твочество: любовь к Родине, ее народу, к русской природе.

Глинка родился в семье отставного капитана, в селе Новосспаское Смоленской губернии. Мишенька был слабым, болезненным ребенком. Его воспитанием занималась его бабушка. Яркие впечатления остались от русских песен и сказок его няни Авдотьи Ивановны.

Спасаясь от нашествия Наполеоновской армии, в 1812 году семья Глинки покинула имение. Оно было разрушено. Мальчик навсегда проникся любовью и уважением к русскому народу, его могучей силы и душевной красоты.

В 13 лет Глинку отдали учиться в Петербурге в Благородный институт при Главном педагогическом институте. Изучает: иностранные языки, географию, зоологию, музыку.

По окончании, работает в канцелярии Главного управления путей сообщения. В эти годы общается с Мицкевичем, Грибоедовым, Керн. В 1828 году против воли отца Глинка оставил службу, чтобы полностью посвятить себя творчеству.

В 1830 году едет поправить здоровье за границу. Побывал в Варшаве, в Германии, Италии. Занимается пением, берет уроки теории у Зигфрида Дена. Вернувшись в Россию стал сочинять оперу о патриотическом подвиге крестьянина Ивана Сусанина.

3 года Глинка проработал капельмейстером в Придворной капелле.

В 1836 г. создает оперу «Руслан и Людмила». Глинка мечтал что-бы либретто написал Пушкин, но его смерть помешала этому. Глинка сам пишет либретто, и ему помогает поэт-любитель В.Ширков. В это время знакомится с дочерью А.П.Керн, Екатериной Ермолаевной (ей посвящает «Вальс-фантазия», и романс «Я помню чудное мгновенье»).

В 1844 году едет за границу, чтобы «забыть о своем горе», его отношения с Е.Е.Керн не получили дальнейшего развития. Посетил Францию, Испанию, где знакомится с П.Мориме, Д.Обером, В Гюго, Г.Берлиозом. В это время пишет увертюру «Арагонская хота» (хота – испанский народный танец, распространенный в провинции Арагон).

Возвращаясь в Петербург, по настоянию своей сестры Людмилы Ивановны Шестаковой Глинка начинает работать над автобиографическими «Записками».

В 1856 году Глинка сильно простудился. Грипп вызвал обострение болезни печени, и 3 февраля Глинки не стало. Похоронен в г. Петербурге.


М.И.ГЛИНКА ОПЕРА «ИВАН СУСАНИН»

Предложил написать оперу Глинке поэт Жуковский.

Жанр. Опера «Иван Сусанин» - первая русская классическая историко-патриотическая трагедийная опера, основанная на непрерывном музыкальном развитии, без разговорных вставок.

История создания. Сюжет. Сюжетом послужило предание о героическом подвиге костромского крестьянина Ивана Сусанина в 1612 году, в трудное время оккупации иностранными захватчиками. Польские войска уже были изгнаны из Москвы, но отдельные их отряды еще бродили по стране. Один из таких отрядов забрел в село Домнино, где жил Иван Сусанин со своей семьей. Сусанин согласился стать проводником, но завел поляков в непроходимые дебри и сам погиб.

Либретто составил барон Розен.

Герои: Иван Сусанин – (бас) – главный герой

Антонида - (сопрано) – дочь Сусанина

Сабинин - (тенор) – жених Антониды

Ваня - (альт) – приемный сын Сусанина

Композиция оперы.

Увертюра, 4 действия, эпилог (т.е. завершение, итог).

Экспозиция (показ образов) – I действие – русский народ

II действие – польский народ

Развязка и завязка сюжета - III действие – Сусанин уводит поляков в лес

Кульминация - IV действие – гибель Сусанина


Драматургия оперы.

Сопоставление 2-х сфер: русская и польская. Русская – главная, она показана композитором во всем многообразии душевных и духовных качеств человека. Она поднята до уровня трагедийности, благодаря идее любви к Отечеству и вся пронизана русской песенностью. Ей противостоит польская сфера (II действие: мазурка, полонез, краковяк, вальс).

I ДЕЙСТВИЕ- происходит в селе Домнино, где живет Иван Сусанин с семьей. Дочь Антонида ждет возращение своего жениха – ратника Сабинина, который защищает Родину от врагов. Девушка мечтает о свадьбе. С отрядом ратников прибывает Сабинин, который рассказывает об успехах русского ополчения. Иван Сусанин благославляет Сабинина и Антониду.


1. Опера начинается с Увертюры. Этот раздел оперы показывает русский народ как главную движущую силу и выражает идею оперы – любовь русского народа к своей Родине. Поет 2 хора: мужской и женский.

2. Каватина и рондо Антониды– раскрывает типичные черты русской девушки – нежность, простота, доброта. Мелодия каватины – задумчивая. Рондо – светлый и оживленный характер.

3. Трио «Не томи родимый» начинает Сабинин, подхватывает Антонида, затем вступает Сусанин. Мелодия построена на интонациях городских бытовых песен.

II ДЕЙСТВИЕ – называют «польским актом». Бал в зале польского короля Сигизмунда. Поляки хвастают своими победами и уверены в скором завоевании Руси. Но появляеися гонец, он сообщает о тяжелом положении польского войска, и том, что Минин и Пожарский собирают ополчение, чтобы окончательно разгромить врага. Тут же создает план нового вторжения. 4 танца: полонез, краковяк, вальс и мазурка образуют симфоническую сюиту.

4. Полонез - польский народный танец ( )

5. Краковяк – польский народный танец ( )

6. Вальс - австрийский танец

7. Мазурка – польский народный танец ( )

III ДЕЙСТВИЕ – происходит в доме Сусанина, где готовятся к свадьбе Антониды и Сабинина. Внезапно появляются поляки, они требуют чтобы Сусанин указал им дорогу на Москву. Сусанин украдкой посылает Ваню предупредить русские отряды об опасности, сам же решает завести поляков в непроходимую лесную глушь. Приходят подружки Антониды. Они находят ее в слезах т. к. Антонида опасается за жизнь отца. Появляется Сабинин, который вместе с крестьянами решает идти на поиски Сусанина и польского отряда.

8 Песня Вани «Как мать убили» - это музыкальная характеристика мальчика-сироты. Простая, задушевная мелодия лежит в основе песни.

9 Свадебный хор «Разгулялися, разливалися воды вешние по лугам» - мелодия близка русским свадебным величальным песням.

10 Песня-романс Антониды «Не о том скорблю, подруженьки» - раскрывает всю глубину горя Антониды и показывает богатство ее душевного мира.

IV ДЕЙСТВИЕ

Сабинин со своими людьми пробираются по лесу. Разыскивая следы.

Ворота монастыря, где находятся ополченцы, прибегает Ваня и сообщает о польском отряде. Воины выступают.

Ночь. Лес. Холод. Здесь поляки и Сусанин. Поляки засыпают, но позже понимают, что Сусанин умышленно завел их сюда, и убивают его.

11. Ария Сусанина «Взойдет заря». Именно в этой арии до конца раскрывается образ Сусанина как героя и патриота. Сусанин предчувствует скорую гибель, вспоминает своих детей, мысленно прощается с ними и готовится к смерти.

Эпилог - (от греческого заключение)- это картина дополняющая основное действие.

В Москве на Красной площади народ празднует победу над врагом. Появляется Антонида, Сабинин, Ваня, и рассказывают о трагической гибели Сусанина.

12. Хор «Славься !» - заключение, славит родную землю и погибших героев.


СИМФОНИЧЕСКОЕ ТВОРЧЕСТВО М.И.ГЛИНКИ.

Фантазия «Камаринская»

Это вариации на темы 2 русских народных песен.

1 тема – свадебная «Из-за гор, гор высоких». Повествует о белой лебедушке – невесте, которую клюют щиплют серые гуси – недобрая женихова родня. Мелодия напевная. плавная, задумчивая.

2 тема – удалая русская плясовая «Камаринская».

«Вальс-фантазия»

Фантазия – (от греческого воображение) – музыкальная пьеса в свободной форме. Первоначально это была небольшая фортепианная пьеса, позднее расширена и оркестрована.

В основе лежит минорная задушевная, ласковая тема. Благодаря низходящей тритоновой интонации эта тема звучит порывисто и напряженно. Главная тема повторяясь несколько раз, чередуется со светлыми эпизодами образует форму рондо.


ВОКАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО М.И. ГЛИНКИ.

Глинка написал более 70 романсов. В них отразились чувства самого композитора: любовь и ревность, разочарование, восторг, разлука.

Среди романсов и песен Глинки можно встретить разные жанры: элегия – «Не искушай» на слова Баратынского, «Сомнение» сл. Кукольника; серенада – «Я здесь, Инезилья», «Ночной зефир» ( поэтическая картина); марш – «Рыцарский романс»; баркаролла – «Уснули голубые»; каватина – «Давно ли роскошно, ты розой цвела»; застольная песня – «Прощальная песня».

1.«Я помню чудное мгновенье» - романс на слова А.С.Пушкина. Имеет 3-х частную форму, которая соответствует содержанию стихотворения, отражая 3 момента душевного содержания: первая встреча, разлука и радость вновь наступившего свидания.

2.«Попутная песня» на слова Кукольника. Глинка первым передал в музыке впечатления от поездки по железной дороге.

3.«Сомнение» на слова Кукольника. В романсе говорится о борьбе чувств в душе человека.

4. «Жаворонок» на слова Кукольника. Это пример жанра «народной песни», где рисуется образ русской природы.