Адаптированная программа по предмету музыкальная литература

Вид материала

Программа

Содержание А.С. Даргомыжский Конспект № 24 (3) Опера-балет: «Торжество Вакха» (1848 г.. В 14 лет мальчика определили на государственную службу, правда, жалованье ему стали платить через 2 года. В 1844 году Даргомыжский впервые едет за границу: Берлин, Брюссель, Париж. А.с.даргомыжский опера «русалка» История создания. Сюжет. Вокальное творчество а.с. даргомыжского. 2. «Старый капрал» 3. «Шестнадцать лет» 4. «Титулярный советник» Что нового внес Даргомыжский в развитие камерной вокальной музыки? Конспект № 25 (4) В работах А.Н. Серова, В.В. Стасова, Одоевского, Г.А. Лароша в этот период формировались основные принципы русской музыкальной к

Подобный материал:

• Календарно-тематический план по предмету «Музыкальная литература» 7 класс (7-летний, 22.28kb.
• Рабочая программа по предмету "Музыкальная литература", 156.78kb.
• Душкина Елена Валерьевна преподаватель первой квалификационной категории г. Новодвинск, 797.03kb.
• Календарно-тематический план по предмету «Музыкальная литература» 3 класс (3-летний, 15kb.
• Автор: преподаватель моудод дмш №18 С. В. Метелица, 311.53kb.
• Плакина Лариса Олеговна моу дод "Детская школа искусств им. А. В. Кузакова", г. Киренск,, 685.59kb.
• Проект положения, 115.76kb.
• Адаптированная программа «художественная гимнастика» Возраст детей, на которых рассчитана, 335.92kb.
• Образовательная программа по предмету «Азбука театра» группы раннего эстетического, 43.7kb.
• Рабочая программа по предмету «Общий курс фортепиано» срок реализации программы 7 лет, 220.28kb.

Тема 16 (3)

А.С. Даргомыжский

Александр Сергеевич Даргомыжский (1813-1869) – младший современник, друг и последователь Глинки, вписавший новую страницу в историю отечественной музыки, смелый новатор. Связь его творчества с реалистическими тенденциями русской культуры 40-60-х годов.

Дворянское воспитание в семье и разностороннее образование, полученное в детские и юношеские годы. Приобщение к искусству, музыке, композиции. Знакомство с Глинкой в 1834 году. Создание оперы «Эсмеральда». Поездка за границу (1844-1845). Формирование реалистических художественных принципов. Наступление творческой зрелости. Сочинение вокальных произведений, работа над оперой «Русалка» и ее постановка (1856). Широкое признание оперы в демократической среде (1864). Сближение Даргомыжского с демократическим литературным кружком, работа в сатирическом журнале «Искра». Музыкальная общественно-просветительская деятельность; участие Даргомыжского в работе Русского музыкального общества. Напряженная творческая работа. Обращение к --- обличительной тематике в вокальных сочинениях. Развитие традиций --- Глинки в симфонических произведениях Даргомыжского. Широкое признание композитора на родине и за рубежом во время поездки по европейским странам (1864-1865). Сближение с молодыми композиторами «Могучей кучки». Работа над оперой «Каменный гость».

Краткий обзор творческого наследия. Преобладание в творческом наследии композитора произведений со словесным текстом и второстепенная роль инструментальных сочинений. Центральное положение оперы «Русалка» - третьей русской --- оперы (А.Серов). Другие театральные сочинения. Новизна замысла оперы «Каменный гость». Жанровое разнообразие и богатство содержания камерных --- сочинений. Народная основа оркестровой музыки Даргомыжского.

Три урока, отводимые на тему «Даргомыжский», исключают рассмотрение оперы «Русалка» в полном объеме. Представление об опере должно сложиться из краткой общей характеристики и прослушивания нескольких фрагментов (по усмотрению преподавателя) с соответствующими комментариями. Это могут быть ---, ариозо Наташи фа минор из терцета (1 д.), один из хоров (1 или 2 д.), Славянский танец (2 д.), каватина Князя (3 д.). Названные примеры – это максимум материала для одного урока. Общая характеристика оперы может быть дана при обзоре творческого наследия композитора.

Романсы и песни. Новизна и своеобразие романсов и песен Даргомыжского, развитие в них традиций Глинки. Тематика и жанры вокального творчества. Новый подход к литературному тексту Передача в музыке интонаций живой разговорной речи. Песни сатирического и социально-обличительного характера, лирика Даргомыжского. Романсы на слова Пушкина, Лермонтова «Мне грустно» - образец лирического монолога. Возможно исполнение этого романса учащимися по нотному тексту хрестоматии под аккомпанемент преподавателя. «Ночной зефир» сопоставление контрастных образов, текст от автора и прямая речь, овладение учащимися формы рондо после знакомства с темами и прослушивании звукозаписи. Романс «Мне минуло шестнадцать лет» как своеобразный музыкальный портрет. «Старый капрал» - драматическая песня социального содержания, рассказ о событии – шествии на казнь. Выявление в работе с нотным текстом речитативного склада мелодии, роли маршевого ритма, куплетного построения, варьированием запева, изменение темы припева в заключении.

При изучении данной темы используется:

1. Конспект №24 (3).
   

1. Наглядные пособия:
   

1. Иллюстрации из энциклопедического словаря юного пианиста
   

1. Аудиопособия:
   

1. А.С.Даргомыжский
   
2. А.С.Даргомыжский опера «Русалка»
   

2. Видеопособия:
   

1. А.С.Даргомыжский опера «Русалка»
   

КОНСПЕКТ № 24 (3)

АЛЕКСАНДР СЕРГЕЕВИЧ ДАРГОМЫЖСКИЙ

(1813-1869 г.г.)

Основные произведения:

Оперы: «Эсмеральда» (1841 г.), «Русалка» (1856 г.), «Каменный гость» (окончена после смерти Даргомыжского Римским-Корсаковым и Кюи).

Опера-балет: «Торжество Вакха» (1848 г..

Оркестровые произведения: «Баба Яга», «Чухонская фантазия».

Около 100 романсов.

Квартеты, хоры, вокальные ансамбли.

Даргомыжский – русский композитор 19 века, продолжатель Глинки. Путь Даргомыжского в музыке совпал с главным направлением русского искусства и литературы. Его можно определить так – от романтизма к реализму.

Даргомыжский родился 2 февраля 1813 года, в селе Троицком Тульской области. Его отец окончил Университетский пансион в Москве. Семейное предание сохранило романтическую историю его женитьбы на Марии Борисовне, происходившей из рода князей Козловских. По рассказам современников, молодой человек женился не как все люди, а похитил невесту, потому что князь Козловский не хотел выдавать дочь за маленького почтового чиновника. Сергей Николаевич был человеком способным и трудолюбивым, а потому быстро получил чин коллежского секретаря и орден, приглашение в Петербург, куда семья переехала в 1817 году.

В семье Даргомыжского образованию детей придавали большое значение. Сашу учили играть на фортепиано, скрипке, пробовал сочинять, брал уроки пения. Занимался историей, литературой, поэзией, иностранными языками.

В 14 лет мальчика определили на государственную службу, правда, жалованье ему стали платить через 2 года.

В Петербурге молодой Даргомыжский считался сильным пианистом. Он часто бывал в музыкальных салонах знакомых. Здесь круг его знакомых был очень широк: Вяземский, Жуковский, братья Тургеневы, Лев Пушкин, Одоевский, Глинка (в 1834 г.)

В 30-ые годы выросла известность Даргомыжского как вокального педагога и композитора. В свет вышли 3 сборника его романсов, среди которых были «Ночной зефир», «Я вас любил», «16 лет». Кроме того, Даргомыжский оказался создателем светского хорового пения a cappella (это

В 1844 году Даргомыжский впервые едет за границу: Берлин, Брюссель, Париж.

В 1860 г. его избрали почетным членом Русского национального общества, сотрудничает с журналом «Искра», создатели которого выступали против итальянского засилья в музыкальных театрах, преклонения перед западным. Эти идеи воплощены в лучших романсах – драматическом романсе «Старый капрал» и сатирическом «Титулярный советник».

В 1867 г. Даргомыжский занял пост председателя Петербургского отделения РМ общества. Общается с членами общества «Могучая кучка». Работает над оперой по трагедии А.С.Пушкина «Каменный гость». Страдая тяжелым сердечным недугом, Даргомыжский очень спешил закончить её. В последний период он был прикован к постели, но продолжал писать, торопясь, страдая от мучительной боли. И все же не успел полностью завершить работу.

6 января 1869 г. Даргомыжского не стало. В последний путь его провожал весь артистический Петербург.


А.С.ДАРГОМЫЖСКИЙ ОПЕРА «РУСАЛКА»

Жанр. Опера «Русалка» - это первая русская психилогическая бытовая музыкальная драма. Основная задача, поставленная композитором, - отражение душевного мира героев, их переживаний и характеров.

История создания. Сюжет. В основу оперы «Русалка» легла неоконченная пушкинская драма. В основе содержания «Русалки» лежит социальный конфликт. С большой художественной силой и правдой, рассказывается в опере о судьбе простой русской девушки, обманутой и брошенной богатым князем. Трагедия Наташи — это трагедия многих русских девушек, жизнь которых в условиях помещечье-крепостного строя была искалечена барскими прихотями.

Либретто: А.С.Даргомыжский.

Герои: Наташа – (сопрано)

Мельник — (бас) отец Наташи

Князь — (тенор) возлюбленный Наташи

Княгиня — (меццо-сопрано) жена Князя

Ольга — подруга Княгини

Русалочка — дачь Наташи и Князя.

Композиция оперы.

Увертюра, 4 действия, эпилог.

В опере заключена целая портретная галерея образов. Даргомыжский заменил некоторые второстепенные персонажи и некоторые герои пушкинской драмы получили в опере имена (так, дочери Мельника дано имя Наташа, а подруге княгини — Ольга). Заключительные сцены, не дописанные Пушкиным, были досочинены композитором. Каждый из героев оперы, показан не только как определенный человек, но и как порождение своей среды, своего времени, как определенный социальный тип.


ВОКАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО А.С. ДАРГОМЫЖСКОГО.

1. «Мне грустно» - это лирический монолог на слова М.Ю. Лермонтова. Напевность и закругленность фраз напоминает элегию. А также сочетает в себе песенность и декламацию. Автор высказывает глубокую боль и тревогу за судьбу любимого им, чистого душою существа, обреченного на страдание.

2. «Старый капрал» на слова Курочкина из Беранже. Композитор определил жанр романса как «драматическая песня». Это – монолог, и драматическая сцена одновременно. Хотя в стихотворении Беранже говорится о французском солдате, участнике походов Наполеона, такая судьба была и у многих других русских воинов. Текст романса – обращение старого солдата к товарищам, ведущим его на расстрел. Очень ярко раскрыты в музыке внутренний мир этого простого, мужественного человека. Он оскорбил офицера, за что был приговорён к смертной казни. Но это было оскорбление, а ответ на нанесенную старому солдату обиду. Этот романс – гневное обвинение общественного строя, который допускает насилие человека над человеком.

3. «Шестнадцать лет» на стихи А.Дельвига – яркий музыкальный портрет. И здесь Даргомыжский остался верен себе. Он несколько переосмыслил образ наивной девушки-пастушки, созданный Дельвигом. Использовав музыку незатейливого вальса, какие были очень популярны в то время в домашнем музицировании, главной героине романса он предал реальные черты современной простодушной мещанки.

4. «Титулярный советник» на стихи П.Вайнберга. Эта песня – сатирический рассказ от лица автора. Хотя в основе ее очень лаконичный текст без каких-либо описаний, композитор очень образно рассказывает о неудачной любви скромного советника (так в России назывался один из самых низких чинов) к генеральской дочери, с презрением его оттолкнувшей. Каким робким и смиренным обрисован здесь титулярный советник. А как властна и решительна мелодия, рисующая генеральскую дочь.

5. «Червяк» - комическая песня, на слова поэта Курочкина по стихотворению Беранже. Но это не сценка, а монолог-портрет мелкого, подленького человека, пресмыкающегося перед сиятельным графом. Используя очень скупые средства, опирающиеся на интонации человеческой речи, композитор создает здесь яркий образ угодливого, заискивающегося чиновника, с восторгом и подобострастием, даже благоговением, говорящем о графе.

Что нового внес Даргомыжский в развитие камерной вокальной музыки?

1. Появление в вокальном творчестве новых жанров и насыщение традиционных жанров новым содержанием.

2. В своих вокальных сочинениях Даргомыжский опирался на интонации человеческой речи, причем речи очень разнообразной, позволяющие создавать контрастные образы внутри одного человека.

3. Композитор глубоко анализирует явления действительности, выявляет ее противоречивые стороны. Поэтому романсы Даргомыжского превращаются в серьезные философские монологи-размышления.


Тема 17 (4)

Русская музыкальная культура второй половины XIX века

Данная тема – одна из ключевых обзорных тем курса, содержащая большой важный материал для осмысления происходящих в музыкальной культуре того времени процессов. Приводимые в ней сведения раскрываются на фоне общественно-исторической обстановки третьей четверти века в непосредственной связи с общекультурным процессом. Тема содержит много нового для учащихся, необходимого для понимания последующих монографических тем. Правильное соотношение общего и конкретного сделает тему доступной и обеспечит качество ее усвоения учащимися.

Расцвет русской музыкальной культуры во второй половине XIX века. Ее великие представители: М. Балакирев, А. Бородин, М. Мусоргский, Н.Римский-Корсаков, П.Чайковский, братья А. и Н. Рубинштейн. Развитие традиций Глинки и Даргомыжского: правдивость жизненных образов, обращение к народной песне, сочинение произведений в различных жанрах, разносторонние связи с национальной отечественной культурой.

Характеристика общественно-политической жизни 60-х годов XIX века. Расцвет литературы и искусства реалистического направления. Обличительные стихи Н.Некрасова, правдивый и разносторонний показ российской действительности в творчестве художников-передвижников; их просветительская деятельность.

Изменения в музыкальной жизни российских столиц, позднее – других городов. Образование Императорского Русского музыкального общества (ИРМО), его деятельность, направленная на приобщение к музыкальному искусству широких слоев городского населения. Открытие первых российских консерваторий в Петербурге (1862) и Москве (1866), их роль в подготовке хорошо образованных музыкантов-профессионалов: композиторов, исполнителей, педагогов, музыкальных критиков. Братья Рубинштейны – крупнейшие и авторитетные отечественные музыканты. Их разносторонняя и плодотворная деятельность: Антона Григорьевича – в Петербурге и Николая Григорьевича – в Москве. Открытие Бесплатной музыкальной школы (Петербург, 1862) – учебного заведения, ставившего целью обучение исполнительскому искусству и музыкальной грамоте любителей музыки. Концертные выступления музыкальных коллективов Школы.

Композиторская и публицистическая деятельность А.Н. Серова – блестящего музыкального критика, младшего современника Глинки и старшего современника композиторов «Могучей кучки». В.В.Стасов – выдающийся представитель русской культуры второй половины XIX века, музыкальный и художественный критик, друг композиторов «Могучей кучки» и художников-передвижников.

Начало в 60-е годы творческой деятельности композиторов «Могучей кучки» и Чайковского. Творческие принципы композиторов «Могучей кучки» - последователей Глинки и Даргомыжского в развитии национальной музыкальной культуры. Дружеское общение музыкантов. М.А. Балакирев – композитор, пианист, дирижер – старший наставник композиторов «Могучей кучки». Борьба передовых музыкантов за утверждение национальных путей развития отечественной музыки, за музыкальное воспитание широких слоев населения.

Полнота освещения данной темы во многом зависит от количества отводимых на нее уроков (один или два). На двух уроках (1-й вариант тематического плана) есть возможность прослушать два-три произведения или отдельные фрагменты сочинений А. Серова (песня Еремки из оперы «Вражья сила»), А. Рубинштейна (что либо из оперы «Демон» или романс), М. Балакирева (Восточная фантазия для фортепиано «Исламей»).

При изучении данной темы используется:

1. Конспект №25 (4)
   
2. Наглядные пособия:
   

1. Иллюстрации из собрания журналов «Художественная галерея»
   
2. Иллюстрации из книги «История костюма от древности до нашего времени»
   
3. Набор портретов композиторов.
   

3. Аудиопособия:
   
   1. «А.П.Бородин»
      
   2. «Н.А. Римский-Корсаков»
      
   3. «М.П. Мусоргский»
      
   4. «П.И. Чайковский»
      

КОНСПЕКТ № 25 (4)

РУССКАЯ МУЗЫКА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА.

Вторая половина XIX века — пора могучего расцвета русской музыкальной культуры. В конце XVIII века в ней только начинает формироваться профессиональная композиторская школа. Затем, в первой половине XIX века, русская классическая школа во главе со своим основоположником утвердила своё значение за пределами России. Теперь же, во второй половине столетия, она стала одной из ведущих музыкальных культур, утвердив себя как равноправное звено европейского музыкального искусства.

В этот период Россия подарила миру целую плеяду гениальных композиторов. Ими созданы истинные шедевры в самых различных жанрах. Среди них «Борис Годунов» Мусоргского, «Князь Игорь» Бородина, «Евгений Онегин», «Лебединое озеро» Чайковского и многое другое.

Но главное, что отличало музыкальную жизнь России той поры, - её демократизация. Музыка из придворных салонов и домашних кружков выходит на концертный простор. Появляется концертные организации, занимающиеся пропагандой музыкального искусства. В театры и концертные залы приходит новая публика: студенты, интеллигенция , мелкие служащие.

Когда появилось множество новых концертных залов и театров, перед нашей музыкальной культурой встала новая проблема. Нужны были певцы, инструменталисты, педагоги. Ведь в России до этого не существовало ни одного специального учебного заведения. Много сил и энергии отдал делу музыкального образования Антон Григорьевич Рубинштейн (1829 — 1894) — великий пианист, композитор, дирижёр. По его инициативе в 1859 году в Петербурге открылось Русское музыкальное общество (РМО) и музыкальные классы при нём. Рубинштейн сам стал во главе концертов РМО. Их значение огромно. Широкая слушательская аудитория знакомилась, причём часто — впервые, с произведениями Баха и Генделя, Бетховена, Мендельсона и многих других композиторов Европы. Вскоре отделения РМО появились в других городах России.

Музыкальные классы при РМО готовили новые кадры. А в 1862 году в Петербурге была открыта первая в России консерватория. Её первым директором стал А. Рубинштейн. Вскоре, в 1866 году открылась московская консерватория, которую возглавил брат А. Рубинштейна Николай Григорьевич. Обе они стали настоящим центром музыкального образования и просвещения. Из стен их вышли несколько поколений выдающихся русских музыкантов.

Почти тогда же была организована Бесплатная музыкальная школа. Её основали глава нового музыкального направления М. А. Балакирев и замечательный хормейстер Г.Я.Ломакин. Своей целью эта школа ставила распространение музыкального образования среди широких кругов населения — студентов, ремесленников, служащих. Её концерты были центром пропаганды произведений русских композиторов, к которым столичная аристократия привыкла относиться с некоторым пренебрежением. Здесь можно было услышать новинки — только что написанные сочинения молодых русских музыкантов. Впервые в концертах Бесплатной музыкальной школы прозвучали крупные произведения современных зарубежных композиторов - Берлиоза, Листа, Шумана.

В работах А.Н. Серова, В.В. Стасова, Одоевского, Г.А. Лароша в этот период формировались основные принципы русской музыкальной критики.

Во всех отношениях музыкальная культура России переживала обновление. Начиналась поистине новая русская эра. И это естественно, ведь изменения происходили в это время в общественной жизни, науке, эстетике, литературе, живописи России. Не осталась в стороне и музыка. И во многом это было связано с деятельностью композиторов, вошедших в «Могучую кучку».

«Могучая кучка», так называлось творческое содружество композиторов, возникшее на рубеже 50-60-х годов. Оно было известно также под названием Балакиревский кружок, или Новая русская музыкальная школа, на Западе кружок называли «Пятёркой» по количеству входящих в него музыкантов. Название «Могучая кучка» дал содружеству В.В.Стасов.

Кружок складывался в течение нескольких лет (1856 – 1862) вокруг Балакирева. Раньше других с Балакиревым сблизился военный инженер по профессии, композитор и музыкальный критик Цезарь Кюи. Спустя год к ним присоединился офицер Преображенского полка Модест Мусоргский. В ноябре 1861 года в содружество влился 17-летний выпускник Морского офицерского корпуса Николая Римский-Корсаков. Осенью 1862 года в доме профессора Боткина состоялась знакомство Балакирева с молодым учёным, профессором Медико-хирургической академии Александром Бородиным. С осени 1865 года после возвращения Римского-Корсакова из кругосветного путешествия собрания кружка стали проходить в полном составе.

Общепризнанным главой кружка был Балакирев. На это ему давали право огромный талант, творческая смелость, внутренняя сила и убеждённость в отстаивании национально-самобытных путей развития русской иузыки.На собраниях «Могучей кучки» молодые музыканты изучали лучшие произведения классического наследия и современной музыки.

«Могучая кучка» никогда не была замкнутым кружком. Она была тесно связана со многими представителями русской культуры. Среди друзей и единомышленников балакиревцев — А.С.Даргомыжский, сестра Глинки Л.И.Шестакова, сёстры А.Н. и Н.Н.Пургольд. Крепкие связи соединяли кружок с московскими музыкантами П.И.Чайковским и Н.Г. Рубенштейном.

Удивительно тесная дружеская атмосфера царила внутри «Могучей кучки». Члены кружка всегда были друг для друга надёжной опорой, готовы были поделиться идеями, сюжетами, прийти на помощь.

Всех членов содружества объединяло стремление продолжить дело Глинки во славу и процветание отечественной музыки. Как и у Глинки, жизнь народа стала главной темой их творчества, объектом постоянного наблюдения, изучения. Они рисовали её через события истории, через образы поэтических сказок и былин, через философские раздумья о судьбах родины и яркие картины быта, через образы русских людей разных сословий и времён.

Члены «Могучей кучки» продолжили дело собирания народных русских песен, чьей красотой они восхищались. 40 русских народных песен собрал и обработал Балакирев, 100 — Римский-Корсаков. Они не просто восхищались фольклором. Любовь к русской песне наложила отпечаток на стиль произведений самих композиторов, отличающийся национальным колоритом.

Пришло время, и балакиревцы стали зрелыми художниками. Каждый из них пошёл своим путём, и кружок распался. Но никто не изменил идеалам «Могучей кучки» и не отрёкся от товарищей.Идеи балакиревцев получили развитие в творчестве и просветительской деятельности композиторов нового поколения. Они оказали большое влияние и на развитие зарубежной музыки (в частности, французской).