Адаптированная программа по предмету музыкальная литература
| Вид материала | Программа |
- Календарно-тематический план по предмету «Музыкальная литература» 7 класс (7-летний, 22.28kb.
- Рабочая программа по предмету "Музыкальная литература", 156.78kb.
- Душкина Елена Валерьевна преподаватель первой квалификационной категории г. Новодвинск, 797.03kb.
- Календарно-тематический план по предмету «Музыкальная литература» 3 класс (3-летний, 15kb.
- Автор: преподаватель моудод дмш №18 С. В. Метелица, 311.53kb.
- Плакина Лариса Олеговна моу дод "Детская школа искусств им. А. В. Кузакова", г. Киренск,, 685.59kb.
- Проект положения, 115.76kb.
- Адаптированная программа «художественная гимнастика» Возраст детей, на которых рассчитана, 335.92kb.
- Образовательная программа по предмету «Азбука театра» группы раннего эстетического, 43.7kb.
- Рабочая программа по предмету «Общий курс фортепиано» срок реализации программы 7 лет, 220.28kb.
Л. Бетховен.
Творчество Людвига ван Бетховена (1770-1827) – одна из вершин классической музыки. Отражение в нем грандиозных общественных перемен, происходивших в Европе на рубеже XVIII- XIX веков, героических устремлений народов, передовых демократических идей эпохи. Бетховен как продолжатель традиций и смелый новатор в музыкальном искусстве.
Суровое детство в Бонне в семье музыканта придворной капеллы. Занятия с К.Нефе – первым серьезным учителем и наставником. Ранние творческие опыты. Работа в капелле органистом и пианистом-концертмейстером. Разносторонние интересы юного музыканта, посещение лекций в университете. Упорная работа над пополнением знаний и совершенствованием мастерства. Влияние идей Великой французской революции на формирование убеждений композитора. Встреча с Моцартом в Вене и Гайдном в Бонне.
Переезд в Вену в 1792 г. Уроки по композиции у Гайдна и Сальери. Рост известности Бетховена как пианиста-виртуоза и импровизатора, а позже и композитора. Интенсивная творческая деятельность: создание сонат (в том числе Патетической и Лунной), ансамблей, концертов, двух симфоний. Первые признаки надвигающейся глухоты. Выход из душевного кризиса. Создание «Героической» симфонии, ознаменовавшей начало высшего расцвета творчества (1803-1813). Отражение идей героической борьбы в других произведениях этих лет. Обращение Бетховена к театру: создание оперы «Фиделио», музыки к драматическому спектаклю «Эгмонт» Гете. Сочинения иного рода – с образами природы, радостными чувствами, задушевной лирикой. Обработки народных песен.
Распространение славы Бетховена в Европе. Отношения с венской аристократией; независимый нрав Бетховена.
Трудности последних лет жизни: наступление полной глухоты, личная неустроенность, материальные затруднения, беспокойная опека племянника Карла. Новый подъем творческих сил, создание сонат, квартетов, монументальной «Торжественной мессы», Девятой симфонии. Тяжелая болезнь и смерть. Многолюдные похороны великого музыканта – последняя дань гению.
Краткий обзор творческого наследия. Многообразие творческого наследия Бетховена, в котором представлены почти все музыкальные жанры эпохи венской классической школы. Ведущее значение крупных инструментальных произведений. Обращение к театральным видам музыки; сочинения с участием хора; пьесы для фортепиано; песни.
Приводимый в учебнике список основных сочинений композитора позволяет привлечь учащихся к их систематизации для облегчения запоминания. Можно сгруппировать эти произведения по следующим признакам: концертные виды музыки, сочинения камерных жанров, произведения для театра (дополнив ряд балетом «Творения Прометея», музыкой к драматическим спектаклям и подчеркнув театральное происхождение всех увертюр Бетховена) и духовные сочинения. Здесь же целесообразно впервые дать определение жанра сонаты как крупного инструментального произведения для одного или двух исполнителей (сольная и ансамблевая сонаты).
Разбор и прослушивание сонаты №8 дает возможность дальнейшего углубления в содержание и структуру классической сонаты и сонатного аллегро. Отражение в музыке сонаты идеи борьбы и воли к победе. Расширение сонатной формы первой части, вызванное необычным замыслом композитора. Музыкальное содержание медленного вступления его драматическая насыщенность, внутренние контрасты. Дальнейшее развитие тематического материала вступления и его роль в построении первой части. Характеристика основных тем сонатного аллегро: образность, выразительные средства, тональный план. Принципы развития и сопоставление тем в разработке. Тематическое содержание коды (впервые вводимое понятие) в раскрытии идейного замысла и ее значение. Вторая часть: образное содержание музыки, выражение в ней глубокого раздумья. Показ и разбор основных тем. Трехчастное построение, изменение основной темы в репризе. Третья часть: общий характер, некоторая близость образам и настроению первой части. Характеристика основной темы и ее роль в построении финала. Раздельное прослушивание частей, следующее за их разбором: на одном уроке – 1-я часть, на другом – 2 и 3 части.
Симфония №5 до минор. Героико-драматическое содержание симфонии, развитие музыки «от мрака к свету». Значение мотива «судьбы». Строение цикла. Первая часть: героический характер музыки, единство и целеустремленность развития, лаконичность высказывания. Главная тема – основной образ первой части; выявление ее волевого начала, значение ритма. Лирические черты побочной темы, ее связь с главной. Светлое, торжественное звучание заключительной темы. Напряженный характер разработки; жалобное соло гобоя в главной теме репризы; драматическое завершение развития в коде. Вторая часть: сопоставление двух образов – мужественно-лирического и героического; вариационное строение части (вторую часть можно прослушать в сокращении).
Третья часть: новый подход Бетховена к трактовке третьей части в симфоническом чикле. Преобразование мотива «судьба» Просветление колорита в среднем разделе. Изменения в репризе; непосредственный переход к финалу. Четвертая часть: торжество светлого начала как результат драматического развития всего цикла. Инновационные истоки основной темы.
Увертюра «Эгмонт». Воплощение в музыке Бетховена содержания трагедии Гете. Увертюра – наиболее значительный из фрагментов музыки Бетховена к пьесе Гете, ее героико-драматический характер. Исполнение увертюры в концерте как самостоятельного сочинения с программным содержанием. Сонатное строение увертюры. Сопоставление основных образов во вступлении, выявление их контрастной выразительной природы. Характеристика основных тем аллегро; показ фрагмента разработки и кульминационного эпизода перед кодой. Победное звучание коды, ее близость финалу симфонии; музыкальные особенности тем.
При изучении темы Л.В.Бетховен используется:
- Конспект №16 (5)
- Наглядные пособия:
- Иллюстрации для изучения темы «Оркестр»
- Пособие по теме: «Классицизм»
- Пособие «Сонатная форма»
- Пособия «Симфония», «Соната»
- Иллюстрации из универсального иллюстрированного справочника для всей семьи «Древо познания».
- Иллюстрации из собрания журналов «Художественная галерея»
- Иллюстрации из книги «История костюма от древности до нового времени»
- Набор портретов композиторов
- Аудиопособия:
1. «Людвиг ван Бетховен»
КОНСПЕКТ № 16 (5)
ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН.
(1770-1827г.г.)
Основные произведения:
- 9 симфоний
- 11 увертюр
- 32 сонаты для фортепиано
- концерты, квартеты, квинтеты
- песни на стихи различных авторов – около 40
- опера «Фиделио»
- балет «Творения Прометея»
- «Торжественная месса»
Бетховен родился в 1770 году в маленьком немецком городе Бонне. Мальчик вырос в музыкальной семье. Его дед играл на скрипке и пел в хоре придворной капеллы князя, наместника Бонна, а затем стал капельмейстером этой капеллы. Здесь же служил и отец композитора Иоганн ван Бетховен в качестве певца-тенориста. Надо сказать, что с отцом у Бетховена связаны самые печальные воспоминания. Гибельная страсть к алкоголю все больше овладевала Иоганном и поглощала все его средства. При жизни деда семья Бетховена имела приличный достаток. Но постепенно нужда стала спутником детства и юности композитора. Ему с ранних лет пришлось заботиться о куске хлеба.
Музыкальные способности мальчика проявились рано. Отец обучал Бетховена музыке на клавесине, скрипке, органе, альте. Но он был неопытный педагог, нечуткий музыкант, черствый, жестокий.
В 8 лет Бетховен дал свой первый концерт в г. Кельне. В 11 лет Людвиг замещает органиста в церкви. В 14 лет мальчик получил место органиста при княжеском дворе. Теперь семья жила на его деньги, которых не хватало. В свободное от репетиций, уроков и концертов время он пробовал сочинять. Первое произведение Бетховена - вариации на тему марша для фортепиано.
В 1782 году Бетховен занимается музыкой с известным музыкантом и композитором Готлибом Нефе, который стал его первым настоящим учителем. По его совету, Людвиг изучает древние языки, литературу, историю.
В 1787 году, накопив немного денег, Бетховен взял свои сочинения и отправился в далекий путь – в Вену к Моцарту. Людвиг мечтал учиться у великого Моцарта. Но судьба распорядилась иначе – заболела мама, и Бетховен помчался в Бонн. Мама умерла у него на руках. Теперь семейные заботы легли на плечи юноши. Надо было содержать и воспитывать двух маленьких братьев, вести тяжбу с отцом, который по-прежнему пил и не давал детям ни талера.
В 1789 году Бетховен недолго учиться в Боннском университете.
В 1792 году Бетховен поселился в столице Австрии Вене. Успех Бетховена-пианиста раскрыл ему путь как композитору. Занимается с известным композитором А. Сальери.
Трагедией жизни Бетховен была глухота, которая заставила сторониться людей. Позже трагедия Бетховена обострилась трагедией человека: он не смог жениться на аристократке Джульетте Гвичарди из-за сословных предрассудков. В это время Бетховен сочиняет оперу «Фиделио», музыку к трагедии Гете «Эгмонт», увертюру «Кориолан», фортепианные сонаты «Аппассионата», «Крейцерова соната» для скрипки и ф-но(которую посвятил французскому скрипачу Рудольфу Крейцеру); цикл песен «К далекой возлюбленной», который посвятил вероятно Терезе Брунсвик - любовь к которой Бетховен сохранил до конца жизни.
Последнее произведение «Торжественная месса» - хоровое произведение духовного содержания на латинском языке. Симфония №9 - где в 4-ой части звучат слова немецкого поэта Шиллера «К радости».
В последние годы Бетховен страдал болезнью почек. Было сделано 4 операции, но это не помогло. Композитор умер ночью, при этом рядом не было никого. Похоронен Бетховен на венском кладбище.
«ПАТЕТИЧЕСКАЯ СОНАТА» № 8 (с - moll).
Это произведение было создано в 1798 году. Сам композитор дал ему название «Большая патетическая соната». Слово «пафос» означает приподнято, возвышено. И это проявляется во всей сонате. Соната была встречена современниками как необычное, смелое произведение.
I ЧАСТЬ написана в быстром темпе и наиболее напряжена по своему звучанию. Обычна и ее форма сонатное allegro.
Необычное уже начало сонаты. Музыке в быстром темпе предшествует медленное вступление. Мрачно и вместе с тем торжественно звучат аккорды. Из нижнего регистра звуковая лавина постепенно движется вверх. Им отвечает нежная, певучая, с оттенками мольбы мелодия, звучащая на фоне спокойных аккордов.
Экспозиция.
1. Главная партия (с - moll) напоминает бурно вздымающиеся волны. На фоне беспокойного движения баса тревожно взбегает и опускается мелодия верхнего голоса.
2. Связующая партия успокаивает волнение главной темы и приводит к мелодичной побочной партии.
3. Побочная партия (es - moll) – это широкий «разбег» ( почти на три октавы), «пульсирующее» сопровождение, а главное прием изложения в разных регистрах – все это придает ей напряженный характер. Вопреки правилам, установившимися в сонатах венских классиков, побочная партия «Патетической сонаты» звучит не в параллельном мажоре (Es-dur), а в одноименном к нему минорном ладу (es - moll).
4. Заключительная партия.
Разработка невелика, но очень напряженна. «Борьба» разгорается между двумя резко контрастирующими темами: порывистой главной партии и лирической темой вступления.
Реприза повторяет темы экспозиции в том же порядке в основной тональности – до миноре. Изменения касается связующей партии. Она значительна сокращена, поскольку тональность всех тем едина.
Перед самым окончанием первой части еще раз появляется первая тема вступления. Но что это? Она «потеряла» свой первый «грозный» аккорд и начинается со слабой доли. В ее вопросе осталась только тревога, и даже отчаяние. Неужели опять не будет ответа? Ответ есть. Но не слабый, умоляющий, а энергичный, волевой.
II ЧАСТЬ Adagio cantabile (медленно, певуче) в Аs-dur , - глубокое размышление о чем-то серьезном и значительном, быть может воспоминание о только что пережитом или думы о будущем. Широкая, вдохновенно льющаяся мелодия, выразительные подголоски, приглушенная звучность придают музыке ощущения глубокой сосредоточенности.
III ЧАСТЬ – финал, Аllegro, очень близка первой. Она стремительна и взволнованна. Но здесь нет контраста между темами. Поэтому нет здесь и мужественного напряженного развития. Финал менее патетичен, чем первая часть, но так же пронизан драматизмом. Написан финал сонаты в форме рондо-сонаты.
Заканчивается финал кодой, которая несет в себе основную идею сонаты. Энергичная волевая музыка, выражающая мужество и непреклонность, утверждает: соната заканчивается не смирением, а вызовом судьбе.
СИМФОНИЯ № 5 (с - moll).
Свой девиз – «Через борьбу – к победе!» - Бетховен очень ясно выразил в Пятой симфонии. Она была посвящена известным меценатам – князю Лобковицу и графу Разумовскому. В симфонии 4 части. Впервые Бетховену удалось сделать четырехчастный симфонический цикл столь единым и неразрывным. Все 4 части объединены одной и той же грозной и повелительной темой, которая звучит в начале произведения как эпиграф. Сам композитор сказал о ней: «Так судьба стучится в дверь».
I ЧАСТЬ - Аllegro con brio (быстро, с огнем) написана в форма сонатное allegro.
Экспозиция.
1. Главная партия (с - moll) представляет собою развитие начального мотива симфонии. Ее отличает большая ритмическая четкость, решительная устремленность вперед.
2. Побочная партия (Еs - dur) начинается властным призывом, повелительным мотивом валторн. А затем звучит напевная, нежная, светлая мелодия в исполнении скрипок.
3. Заключительная партия полностью построена на том же грозном мотиве. Повторяясь много раз в мажоре, в могучих возгласах всего оркестра основная тема произведения звучит здесь решительно и победно.
Разработка.
Вся разработка построена на развитии основного мотива симфонии. Резкие динамические контрасты, огромные нарастания силы звука придают этому разделу колоссальную напряженность. Разработка заканчивается упорным, многократным повторением мотива судьбы, который принимает яростный, неистовый характер.
Реприза.
Как это свойственно Бетховену, реприза не является точным повторением экспозиции. Перед появлением побочной партии возникает внезапная остановка, солирующий гобой декламирует нежную мелодию, похожую на жалобную просьбу, мольбу. Может быть, Бетховен хотел показать, что герой его устал, ослабел в борьбе с невзгодами жизни?
Но развитие не заканчивается и в репризе: в коде продолжается борьба, причем исход ее не ясен – первая часть не дает вывода, оставляя нас в напряженном ожидании продолжения событий.
II ЧАСТЬ - Andante con moto ( неторопливо, с движением), As – dur. Эта часть была задумана Бетховеном как менуэт. Но затем планы композитора поменялись. Эта часть дает нам передышку, борьба как будто временно прекращается, хотя и здесь как напоминание звучит мотив судьбы. Эта часть написана в форме вариаций на две темы.
Первая тема напоминает песню светлую, строгую и сдержанную. Ее исполняют альты и виолончели.
Вторая тема приобретает героические черты. Хотя написана она в трехдольном размере, эта тема очень похожа на марш, причем марш, в котором марширует масса народа.
Темы контрастны между собой по характеру, звучности, оркестровой окраске.
I
| Скерцо (с итальянского «шутка») - это пьеса в стремительном темпе, с острым ритмом. |
II ЧАСТЬ - скерцо, Аllegro (скоро), с – moll. Это совершенно необычно трактуемое скерцо – вовсе не шутка. В нем тоже продолжается борьба, начатая в первой части.
Скерцо имеет трехчастное строение.
Музыка среднего раздела рисует картину
народного веселья. В ее основе лежит танцевальная тема народного характера, которая звучит в исполнении контрабасов, скрипок и духовых инструментов.
III, IV ЧАСТИ симфонии следуют друг за другом, без перерыва. С удивительным мастерством осуществляет этот переход Бетховен. В истории музыки нет больше такого crescendo от ppp к fff.
IV ЧАСТЬ – финал, Presto (быстро), С – dur. IV часть симфонии звучит торжественно, она подобна грациозному праздничному шествию народа-победителя. Торжество победы воплощено в аккордах героического марша. Чтобы усилить блеск и мощь, композитор впервые вводит в симфонический оркестр тромбоны, контрафагот и флейту-пикколо. Живо и непосредственно отражена здесь музыка Французской революции – марши, шествия, массовые празднества победившего народа.
УВЕРТЮРА «ЭГМОНТ».
Почти все увертюры Бетховена связаны с драматическими произведениями, являясь вступлением к пьесе или опере, например: уветрюра «Эгомонт» к трагедии Гёте, увертюра «Кориолан» к драме Коллина, увертюра «Леонора» к опере «Фиделио» и другие.
У Бетховена увертюра перестала быть вступлением к последующему развитию драмы: центр как бы перемещается в увертюру, которая в обобщённых образах передаёт содержание всего произведения. Бетховен положил начало новому виду музыкального творчества — программной одночастной увертюре.
Музыка к трагедии Гёте «Эгмонт» была закончена Бетховеном два года спустя после создания симфонии № 5, в 1810 году. Увертюра – первый из девяти номеров этой музыки. Трагедия привлекла Бетховена своим героическим содержанием. События «Эгмонт» относятся к XVI веку, когда народ Нидерландов восстал против своих поработителей – испанцев.
Герой и вождь фламандцев граф Эгмонт стал жертвой коварных замыслов герцога Альбы – наместника испанского короля. Эгмонт был брошен в тюрьму и приговорен к смерти. Его возлюбленная Клерхен, девушка из народа, призывает горожан к восстановлению. Отчаявшись спасти Эгмонта, она погибает.
Накануне казни Эгмонт видит сон. Перед ним в облике Клерхен возникает сияющее видение свободы. Со словами, обращенными к народу: «За родину сражайтесь!... за вольность, за свободу», Эгмонт идет к месту казни. Шествие его сопровождает звучание Победной симфонии.
Открывается увертюра медленным вступлением, в котором уже завязывается узел всей драмы. В основе вступления две темы. Первая из них воплощает идею власти, испанского владычества, угнетения. Она написана в ритме старинного испанского танца-шествия сарабанды. Вторая тема является выражением народной скорби и страданий. В ней как эхо перекликаются интонации вздоха.
Если в медленном вступлении композитор как бы показал противоборствующие силы, в сонатном allegro происходят их столкновение и борьба. Причем тематический материал allegro как бы произрастает из тем вступления. С образом, воплощающим скорбь народа, связана драматическая страстная тема главной партии увертюры. Побочная партия объединяет в себе интонации обеих тем вступления. Первый ее мотив, тяжелый, аккордовый, напоминает тему испанцев. Второй мотив, изложенный у деревянных духовых, близок второй теме вступления.
Небольшая разработка продолжает столкновение контрастных тем, борьба накаляется. На робкие мольбы каждый раз следует суровый отказ. Источником мощной динамики, стремительности развития служит борьба противоречивых элементов. Увертюра идет как бы на одном дыхании, стирая грани между разделами форм.
Борьба продолжается и в репризе. Тема испанцев звучит в ней непреклонно и жестоко, тема народа становится еще более жалобной. С изумительной силой композитор передает в музыке последнюю схватку с врагом и казнь героя.
Поэтому еще более драматургическое значение приобретает кода, изображающая итог всей борьбы. Значение этой коды равнозначно финалу Пятой симфонии. Она вырастает в грандиозный, величественный апофеоз, подлинный гимн свободе.
Борьбу народа возглавил граф Эгмонт, смелый и мужественный человек. Эгмонт гибнет, но народ завершает начатое им дело.
Тема 10 (5)
Ф. Шуберт.
Зарождение романтизма в европейском искусстве. Его характерные черты, отличающие романтическую музыку от произведений предшествующей эпохи. Основные жанры романтической музыки, проявление в них национальных черт. Возникновение национальных композиторских школ в ряде стран Европы. Романтизм – ведущее направление в музыкальном искусстве XIX века.
Франц Петер Шуберт (1797-1828) – австрийский композитор-романтик, младший современник Бетховена. Образное содержание его сочинений, отражение в них лирической сферы человеческих чувств. Господство песенного начала. Классические и романтические жанры в творческом наследии композитора.
Детские годы в окрестностях Вены в семье школьного учителя. Приобщение к музыке, овладение игрой на скрипке, фортепиано, пение в хоре, попытки сочинения. Обучение в конвикте, участие Шуберта в школьном оркестре. Увлечение композицией, занятия с Сальери. Недолгая работа школьным учителем. Самостоятельная и независимая жизнь в Вене, создание множества произведений в разных жанрах. Друзья Шуберта. «Шубертиады». Творческая зрелость. Жизненная неустроенность и материальные затруднения, несмотря на рост популярности его песен. Запоздалое признание; единственный публичный концерт из произведений Шуберта в год смерти. Судьба творческого наследия.
При планировании занятий по теме «Шуберт» в условиях ограниченного времени, показ 2-3-х фортепианных сочинений (вальс, музыкальный момент, пьеса в 4 руки) можно включить в биографический урок.
Краткий обзор творческого наследия. Неисчерпаемое творческое наследие Шуберта насчитывающее свыше тысячи сочинений. Ведущее значение вокальной лирики, песенные циклы. Разнообразие инструментальных жанров: симфонии, камерные ансамбли различных составов; произведения для фортепиано в 4 руки: сонаты, фантазии, вариации, экспромты, музыкальные моменты, танцевальные пьесы.
Песня для голоса с фортепиано – один из ведущих жанров романтической музыки, тесно связанный со словом. Отражение в песнях Шуберта богатого духовного мира и судеб простых людей, современников композитора. Жанровое разнообразие песен, зависимость их построения от поэтического текста. Ведущее значение песенной мелодии; роль фортепианной партии. Объединение песен в циклы.
Изучение песен Шуберта лучше начинать с простых образцов – «Вечерняя серенада», «Форель», «Аве Мария», «В путь», «Мельник и ручей», «Шарманщик», а заканчивать балладой «Лесной царь» (или «Маргарита за прялкой»). На одном уроке, отведенном на песни, их число сокращается до четырех. Только русский текст при прослушивании в звукозаписи позволит ощутить связь со словом и проследить за развертыванием событий. Иногда для полного понимания содержания песни лучше перед прослушиванием прочесть ее текст полностью, прокомментировать его.
Разбор и прослушивание первой части «Неоконченной» симфонии закрепляет уже полученные знания о сонатной форме и в то же время показывает наполнение содержанием, свойственным романтической музыке.
Необычность строения цикла. Круг художественных образов. Лирический песенный характер основных тем и драматические приемы, развития музыкального материала в разработке. Значение темы вступления для дальнейшего развития музыки, ее выразительный смысл. Тональное, тембровое, регистровое сопоставление главной и побочной тем, песенность их мелодий. Черты танцевальности побочной теме и неожиданное вторжение резких аккордов, нарушающих спокойный, безмятежный характер музыки. Интонационная близость заключительной темы теме побочной. Образная трансформация музыки в разработке, ее тематический материал. Восстановление покоя в репризе. Изложение побочной и заключительной тем в новых тональностях. Отголоски прошедших бурь в коде; скорбное звучание темы вступления.
Разбор и прослушивание второй части необязательны как из-за дефицита времени, так и тех трудностей, которые испытывают подростки при ее прослушивании: звучащая долго медленная и тихая музыка воспринимается учащимися без должного слухового внимания.
При изучении данной темы используется:
- Конспекты № 17 (6), №18 (7).
- Наглядные пособия:
- Иллюстрации для изучения темы «Оркестр»
- Пособие по теме: «Романтизм»
- Пособия «Симфония»
- Иллюстрации из универсального иллюстрированного справочника для всей семьи «Древо познания».
- Иллюстрации из собрания журналов «Художественная галерея»
- Иллюстрации из книги «История костюма от древности до нового времени»
- Набор портретов композиторов
- Аудиопособия:
1. «Романтизм»
2. «Франс Шуберт»
КОНСПЕКТ № 17 (6)
РОМАНТИЗМ
(от франц. romantisme – фантастическое, необычное)
- это идейное и художественное направление в культуре XIX века. Полнее всего романтизм раскрылся в литературе, музыке, театре. Но также оказал влияние на живопись, науку, философию и даже политику.
Принцип романтизма – резкое противопоставление обыденности и мечты, повседневного существования и высшего, идеального мира, создаваемого творческим воображением художника.
Композиторы: Вебер, Шуберт, Берлиоз, Мендельсон, Шуман, Шопен, Лист, Вагнер, Верди. В России: Верстовский, Алябьев.
Художники: Айвазовский, Шишкин, Васнецов, Констебл, Энгр, Фридрих, Моро.
Поэты и писатели: Гейне, Гете, Шиллер, Гофман, Байрон.
Появился новый музыкальный жанр: симфоническая поэма – музыкальное произведение для симфонического оркестра, написанное в крупной одночастной форме и воплощающее конкретный сюжет (была введена в середине XIX века Ф.Листом)
КОНСПЕКТ № 18 (7)
ФРАНЦ ШУБЕРТ.
1797 – 1828 г.г.
ПРОИЗВЕДЕНИЯ - более 600 песен;
- симфонии, увертюры;
- камерно-инструментальные ансамбли;
- 22 сонаты для фортепиано;
- 8 экспромтов, 6 музыкальных моментов;
- фантазия «Скиталец» для фортепиано.
Шуберт – великий австрийский композитор-романтик. Лишь некоторые произведения Шуберта были изданы при его жизни (подобно судьбе И.Баха).
Ш
| КОНВИКТ – спецшкола, где готовят певчих для церкви. |
уберт родился в 1797 г. в предместье Вены – Лихтенталь в семье школьного учителя, где постоянно устраивались музыкальные вечера. Отец играл на виолончели, старшие братья на разных инструментах. Первыми учителями Франца были его отец и брат Игнац. У Шуберта был хороший голос, он пел в церковном хоре.
С 11 лет он стал учиться в конвикте. Искусству композиции Шуберта обучал Антонио Сальери. Сочинил фантазию и ряд песен.
После ломки голоса Шуберт ушел из конвикта. 3 года он служил помощником учителя, обучая детей грамоте. За это время сочинил песни «Маргарита за прялкой», «Лесной царь» на слова Гете, сонаты, симфонии.
Повзрослев, Шуберт покидает родной дом. Отец его лишает материальной поддержки. Немного позже Шуберт узнает о смерти матери.
C 1817г. по 1822г. Шуберт испытывает материальную нужду и лишения: живет поочередно то у одного, то у другого из своих товарищей ( Шобер, художник Швинд, поэт Майрхофер, певец Фогель). И скоро вокруг него образовался кружок, где они собирались для бесед и чтения, для музицирования и танцев. Сюда Шуберт приносил свои произведения и, в последствие, кружок стали называть «ШУБЕРТИАДА».
Необеспеченность, жизненные неудачи тяжело отразились на здоровье Шуберта. Организм его был истощен. Примирение с отцом в последние годы жизни, более спокойная домашняя жизнь не могли ничего изменить. За год до смерти пишет вокальный цикл «Зимний путь» (Шуберт называл их «ужасными песнями»).
В 1828 году друзья организовали единственный в жизни Шуберта концерт. В этом же году заболел тифом и умер.
ВОКАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО Ф.ШУБЕРТА.
Песня была одним из любимых жанров романтического искусства. В ней отразилось тяготение романтиков к народности, желание во всем многообразии песенных форм раскрыть мир человеческих чувств и настроений.
Герой Шуберта – скромный, незаметный, простой человек. Он вынужден ограничиться лишь интересами своей личной жизни, в которой стремится найти и счастье и радость. Но все его мечты не осуществимы. Единственной опорой ему в жизни служит природа. Потому в песнях Шуберта мы слышим журчание ручейка, шелест леса, пение птиц. Именно им поверяет герой все свои мысли и чувства.
Шуберт написал около 600 песен, среди которых наиболее известны:
«Маргарита за прялкой», «Лесной царь», «Форель», «Серенада», «Баркарола».
Вокальные циклы: «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь».
«Форель» воплощает образы природы: форель, которая весело резвится в ручейке, и журчание ручейка. Поймать такую рыбку не просто: в чистой воде она видит опасность. Чтобы обмануть рыбку рыбак мутит воду.
Подвижная грациозная мелодия песни имеет танцевальный оттенок. Она звучит на фоне арпеджированных пассажей, напоминающих легкие всплески волн. Куплетная форма.
«
| СЕРЕНАДА – (по итал. sera –вечер, «на открытом воздухе») песня под аккомпанемент лютни, мандолины или гитары, обращенная к возлюбленной, которая исполнялась вечером или ночью на улице, перед домом того, кому эта серенада посвящалась. |
Серенада» - песня лирического содержания.
Мягкий вальсовый ритм песни сочетается с характерным рисунком сопровождения, напоминающим звучание гитары. Красочно звучит чередование мажора и минора. Этот прием типичен для Шуберта.
Песни «Маргарита за прялкой» и «Лесной царь» написаны на слова Гете. Песня Маргариты – отрывок из трагедии «Фауст». В ней рассказывается о любви Маргариты к Фаусту, ее тоске, предчувствии разлуки, одиночестве и страдании. Большое значение в передаче этих чувств играет фортепианное сопровождение, подражающее движению прялки.
«
| БАЛЛАДА – это жанр народного творчества. Искусство романтизма, в котором проявился большой интерес к народному творчеству, возродило балладную поэзию. Баллада – повествование, где обязательно должны присутствовать элементы фантастики. |
Лесной царь» - это баллада, в которой три действующих лица: отец, скачущий через лес, больной ребенок, которого он везет с собой, и грозный лесной царь, являющийся мальчику в лихорадочном бреду. Фортепианная партия изображает скачущего коня, плач и страдания ребенка.
Мелодия Лесного царя звучит как ласковая завораживающая песня. Он манит к себе ребенка, завлекая его в свое прекрасное царство. Произведение заканчивается.
Измученный ребенок умирает на руках отца.
ВОКАЛЬНЫЙ ЦИКЛ «ПРЕКРАСНАЯ МЕЛЬНИЧИХА».
Вокальный цикл «Прекрасная мельничиха» написан в 1816 г. на слова немецкого поэта Вильгельма Мюллера.
Цикл о юном мельнике, который полюбил дочь своего хозяина (мельника). Но прекрасная мельничиха предпочитает ему смелого охотника. В тоске и горе молодой мельник хочет броситься в чистые воды ручья и на дне его найти последнее пристанище.
Во всем цикле большое значение имеет образ журчащего ручейка – верного друга и спутника юноши.
(1) «В путь» - ручеек как бы влечет юношу за собой. Мелодия простая, народная по характеру.
(11) «Моя» - обращение к ручью. Бурное выражение любовных чувств. Мелодия имеет широкий диапазон, много скачков, маршеобразный ритм.
(14) «Охотник» - это новое действующее лицо, вносящее конфликт. Минорная тональность, стаккато, триоли, исчезает песенность.
(19) «Мельник и ручей» - образ страдающего мельника: застылость, холодность.
ВОКАЛЬНЫЙ ЦИКЛ «ЗИМНИЙ ПУТЬ».
Вокальный цикл «Зимний путь» написан в 1827 г. на слова немецкого поэта Вильгельма Мюллера.
Этот цикл стал своеобразным продолжением цикла «Прекрасная мельничиха». Но герой его уже старый одинокий, всеми покинутый странник. Он вынужден был уйти от той, которую любил, из-за своей бедности. Образ одиночества представлен здесь во множестве оттенков. И вновь рядом с ним природа. Но природа мрачная, зимняя: ветер, метель, каркающий ворон.
«Спокойно спи» - воспоминания о несбывшейся мечте. Скорбная низводящая мелодия создает настроение тоски и печали. Мерное движение в партии фортепиано вызывает представление об усталых шагах человека.
«Весенний сон» - строится на чередовании двух резко контрастных образов: прекрасного сна несчастного странника и мрачной действительности, которую видит, просыпаясь. Музыка, рисующая сон, - светлая, радостная, весенняя. Картина действительности нарисована сумрачными красками.
«Шарманщик» - основное настроение – безнадежность, одиночество. Нищий старик еще по привычке крутит ручку шарманки. Он одинок, голоден, его чашка для подаяния пуста. Надеяться больше не на что. Уныло и однообразно, на фоне неизменной ч5 в басу, звучит печальная мелодия. В образе шарманщика - бездомного нищего бродяги как бы воплощена судьба художника, самого Шуберта.
ФОРТЕПИАННЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ШУБЕРТА.
Писались для души. Они очень просты, выразительны, напевны. Рассчитаны для домашнего музицирования. Большинство фортепианных произведений композитора появились из импровизаций Шуберта на балах, «шубертиадах», где он услаждал слух своих друзей.
Шубертом написано: около 250 вальсов;
- около 50 маршей;
- 15 сонат и 7 незаконченных;
- 8 экспромтов;
- 6 музыкальных моментов;
- фантазии.
В
| ВАЛЬС (от лат. – комната)- бальный танец в трехдольном размере. Был завезен в Вену ансамблями деревенских музыкантов, игравших на уличных перекрестках или танцевальных залах. |
альс (h-moll) – минорный лад, неторопливое движение придают музыке оттенок грустной задумчивости. Конец вальса там, где повторяется музыка сначала, звучит в одноименном мажоре (H).
Это воспринимается как просветление, как воспоминание о чем-то хорошем. А может быть, и радужные мечты о будущем.
У Шуберта вальс – камерная миниатюра.
К концу творческого пути Шуберт создал жанр романтической фортепианной миниатюры. Это экспромты и музыкальные моменты. В них композитор хотел подчеркнуть, что они передают какое-то мгновение, скоро проходящее настроение.
Экспромт (Es-dur) имеет 3-х частную форму. I часть – звучат быстробегущие пассажи в
| ЭКСПРОМТ (от лат. всегда готовый ) – это фортепианная пьеса, возникшая как бы внезапно в результате импровизации. Обычно отличается лиризмом, порывистостью. Образцы у Шуберта ,Шопена, Скрябина . |
правой руке. Здесь перед пианистом поставлена определенная техническая задача – достигнуть четкости и легкости звучания. II часть – резко контрастирует I части пьесы. Минорный лад (h-moll) придает музыке серьезность, и даже суровость. Энергичная маршевая поступь.
М
| МУЗЫКАЛЬНЫЙ МОМЕНТ – небольшая лирическая пьеса танцевального характера. |
узыкальный момент (f-moll) – мелодия пьесы яркая, запоминающаяся. Форшлаги придают ее звучанию изящество, а отрывистое сопровождение – большую легкость.
СИМФОНИЯ №7 (h-moll) «НЕОКОНЧЕННАЯ».
(1822г.)
Симфония получила название «Неоконченная», так как имеет только 2 части. Это произведение лирическое. Все темы симфонии имеют песенный характер, в чем сказалось влияние его собственного творчества.
I часть Allegro moderato (не очень скоро) написана в форме сонатного allegro