Адаптированная программа по предмету музыкальная литература
| Вид материала | Программа |
- Календарно-тематический план по предмету «Музыкальная литература» 7 класс (7-летний, 22.28kb.
- Рабочая программа по предмету "Музыкальная литература", 156.78kb.
- Душкина Елена Валерьевна преподаватель первой квалификационной категории г. Новодвинск, 797.03kb.
- Календарно-тематический план по предмету «Музыкальная литература» 3 класс (3-летний, 15kb.
- Автор: преподаватель моудод дмш №18 С. В. Метелица, 311.53kb.
- Плакина Лариса Олеговна моу дод "Детская школа искусств им. А. В. Кузакова", г. Киренск,, 685.59kb.
- Проект положения, 115.76kb.
- Адаптированная программа «художественная гимнастика» Возраст детей, на которых рассчитана, 335.92kb.
- Образовательная программа по предмету «Азбука театра» группы раннего эстетического, 43.7kb.
- Рабочая программа по предмету «Общий курс фортепиано» срок реализации программы 7 лет, 220.28kb.
Песня, марш и танец или с чего начинается музыка?
Задача данной темы – ввести школьников в серьезный разговор о музыке, обращаясь к наиболее близким и доступным им произведениям вокальной и инструментальной музыки. Песни, марши, танцы, созданные в разное время разными авторами, позволят лучше осмыслить место музыки в жизни людей, единство содержания и выразительных средств, в конкретном произведении. Понятие жанра в музыке вводит школьников в круг специальных терминов, применение которых необходимо для дальнейшего изучения музыкальной литературы. При изучении темы «Песня, марш и танец или с чего начинается музыка?» используется При изучении данной темы используется:
- Конспекты №4, №5, №6.
- Наглядные пособия:
- Иллюстрации из универсального иллюстрированного справочника для всей семьи «Древо познания».
- Иллюстрации из собрания журналов «Художественная галерея»
- Рисунки из иллюстрированного сборника «Детский альбом» П.И. Чайковского (Иллюстрации Веры Павловой)
- Репродукции из путеводителя «Третьяковская галерея»
- Иллюстрации из «Энциклопедического словаря юного пианиста»
- Набор портретов композиторов
3. Аудиопособия:
- «Музыкальные жанры. Марши»
- «Песня»
- «Танец»
4. Видеопособия:
- М.И. Глинка опера «Руслан и Людмила»
- П.И. Чайковский балет «Щелкунчик»
- Н.А. Римский-Корсаков опера «Снегурочка»
В процессе прослушивания и разбора песен учащиеся должны приобрести начальные аналитические навыки, умение ориентироваться в нотном тексте, научиться объяснять содержание песен, а также хорошо освоить характерные черты песенного жанра (взаимосвязь слова и музыки, пения и инструментального сопровождения, особенности куплетной формы, состав исполнителей). Параллельно осваивается ряд специальных понятий и терминов (куплет, припев, запев, инструментальное вступление, отыгрыш, аккордовое сопровождение, заключение, пунктирный ритм, солист, a capella), названия хоровых составов и типов певческих голосов, которые будут звучать при прослушивании в звукозаписи. Единство музыкального и поэтического аспектов позволит уточнить связи выразительных средств музыки и поэтического текста, глубже, многограннее представить содержание песен. Рассказ может быть дополнен краткими сведениями об авторах, истории создания и исполнения некоторых песен.
Подбор песен, проводимых в учебнике, последовательность разбора и прослушивания, дадут детям представление о песенном жанре, продемонстрируют художественное своеобразие каждого из представленных образцов и позволят увидеть в них отражение значительных событий недавней истории.
Календарные песни: колядки, веснянки, былины, исторические, лирические, шуточные, плясовые, колыбельные.
Хор «Славься!» из оперы М.И. Глинки «Иван Сусанин»
Ф. Шуберт «Форель»
М.Мусоргский «В углу» из цикла «Детская»
Рахманинов «Вокализ»
Крылатов «Крылатые качели»
Основные средства выразительности, присущие жанру марша; различные виды. Связь музыки с движением. Песенные марши.
Марш Преображенского полка
Агапкин «Прощание славянки»
Траурный марш на смерть героя (Бетховен Соната № 12)
Верди Д. Марш из оперы «Аида»
Прокофьев С. Марш из оперы «Любовь к трём апельсинам»
Танец как вид искусства и жанр музыки. Народное происхождение танцев, как национальная основа. Художественное богатство образцов танцевальной музыки. Разнообразие структур танцевальных пьес. Старинные танцы; танцы XIX века. Новые веяния в танцевальной музыке.
Чайковский П. Камаринская (из «Детского альбома»)
Чайковский П. Трепак из балета «Щелкунчик»
Стравинский.С. Хоровод «Весна священная»
Хачатурян А.. Лезгинка из балета «Гаянэ»
Мусоргский М. Гопак из оперы «Сорочинская ярмарка»
Штраус. Вальс «На прекрасном голубом Дунае»
Сметана Б. Полька из оперы «Проданная невеста» (фрагмент)
Венявский Г. Мазурка для скрипки и фортепиано ля минор
Огиньский М. Полонез ля минор
Бах. Сицилиана.
Россини. Тарантелла.
Моцарт. Менуэт из оперы «Дон Жуан»
Освоение новых понятий и терминов при изучении инструментальных произведений маршевой и танцевальной музыки: период, трехчастная форма, реприза, варьирование (и производные от него термины), мелодический оборот, аккордовое изложение, ритмический рисунок, инструментальный наигрыш и других. Марш и танец как самостоятельные пьесы и как составные части крупных сочинений. Песенность, маршевость, танцевальность как основа многих произведений музыкального искусства. Метафора о «трех китах в музыке», которую использовал Д. Кабалевский.
Активное участие детей в освоении нового учебного материала, использование их наблюдений и познаний, самостоятельно приобретенных в разностороннем общении с музыкой, позволит теснее связать музыку как искусство с музыкой, как с явлением повседневной жизни. Изучение темы должно подвести учащихся к достаточно свободному владению рядов специальных понятий, умению применять в учебной работе их терминологические обозначения. Введение нового понятия, определения усваиваются лучше, когда становится обобщением наблюдений, итогом беседы с преподавателем. Но могут встретиться и такие понятия, термины, объяснения которых целесообразно дать позже, при изучении других тем: театральная музыка, балет, опера, сюита, ансамбль и другие. Такой прием предварительного знакомства с понятиями, также как постоянное обращение к ранее усвоенным знаниям, - проявление дидактической закономерности, способствующей качественному усвоению материала.
КОНСПЕКТ № 4
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ. МАРШ.
В любом виде искусства существует такое слово – ЖАНР. В переводе с французского означает тип, род, манера. Этим словом мы называем вид произведений, который имеет свои отличительные черты, свое содержание, форму и назначение. Чтобы лучше понять что это такое, попробуем обратиться к живописи. Вы знаете, что картина, на которой изображен человек, называется портрет. Если на полотне изображена природа - это пейзаж, изображение фруктов, дичи и т.д. называется натюрмортом. Так вот, пейзаж, портрет, натюрморт – это жанры в живописи. В литературе это повесть, роман, рассказ, очерк. Есть свои жанры и в музыке, причем различаются они еще и по способу исполнения. В симфонической музыке это симфония, концерт, сюита; в камерной – трио, квартет, соната, прелюдия; в вокальной – романс, опера, оратория, кантата.
Существует 3 основных музыкальных жанра: МАРШ, ПЕСНЯ, ТАНЕЦ.
МАРШ – с французского «ходьба». В музыке так называются пьесы, написанные в четком, энергичном ритме, 2-х дольном размере, под который удобно маршировать.
Марши бывают: торжественные
спортивные
военные
сказочные
похоронные
1. Марш из оперы «Аида» Верди – сказочная и пышная церемония встречи победителей. Играют 2 оркестра: духовой и симфонический, солирует труба.
2. «Марш Преображенского полка» - это военный марш. Фанфарные ходы в мелодии, четкий ритм, темп энергичного марша.
3. «Прощание славянки» - это военный марш сочинил военный дирижер В.И.Агапкин. Тогда, в 1912 г., шла война между странами Балканского полуострова и Турцией. Многие славянские женщины провожали своих близких на фронт. Марш «Прощание славянки» посвящен им.
4. Марш из балета «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева – звонкая мелодия утверждает настроение бодрости и жизнерадостности.
5. Марш из балета «Щелкунчик» Чайковского сопровождает новогоднюю елку. Звучит марш в верхнем регистре, в мажорном ладу, что рисует образ детей.
6. «Шествие Берендея» из оперы «Снегурочка» Римского-Корсакова – торжественный сказочный марш. Мелодию играют трубы, тромбоны, скрипки.
7. Марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила» Глинки рисуется образ коварства, жестокого уродливого волшебника – Черномора. Мелодия властная и неуклюжая. Играют медные инструменты.
8. Траурный марш на смерть героя (Бетховен Соната №12). Траурные марши сопровождают погребальные шествия. Они всегда в миноре и медленном темпе.
КОНСПЕКТ № 5
ПЕСНЯ.
Песня – самый популярный вид музыки. Она звучит всюду, и рассказывает обо всем: о маме, о Родине, труде человека, мире и войне, любви, природе, людях.
Мелодия в песне всегда одна. Она повторяется несколько раз с разными словами образуя куплеты – куплетная форма. Часто в конце куплета звучит припев – слова в нем не изменяются (обычно поется хором).
В песне может быть аккомпанемент: фортепиано, баян, ансамбль инструментов или оркестр. Такие песни нередко имеют инструментальное вступление, иногда – отыгрыш (между куплетами) и заключение.
Хоровое произведение без инструментального сопровождения называется - а капелла.
Песни древних славян были связаны с их языческими верованиями (бог солнца, огня, дождя, неба – т.к. люди не могли объяснить природные явления). Человек поклонялся им, просил, заклинал их даровать тепло, свет, удачу. Эта вера привела к созданию древних языческих обрядов, праздников, игр, которые сопровождались плясками и песнями. Они передавались из уст в уста. Каждый исполнитель приносил в нее что-то свое (нередко те же песни пелись в разных селениях с разными напевами).
Музыкальный фольклор – (с английского «народная мудрость») – это народные песни, танцы, былины, инструментальные наигрыши.
Древние песни: календарные или обрядовые – связаны с годовым кругом земледельческих работ. Они исполнялись в определенное время года.
Праздник «зимнего солнцеворота» - «поворот зимы на лето» (позднее «Рождество Христово») – вечер 24 декабря. Молодежь ходила по избам и пели песни-колядки. (Колядка «Щежровочка»).
Веснянки – песни, которые пелись в праздник встречи весны. Это был день весеннего равноденствия – 22 марта. В этот день пекли из теста птиц, девушки и дети исполняли особые заклинание весны. Жилища украшали растениями, плели венки. (Веснянка «Щедровочка»).
Былины – это древние песни-сказы о подвигах русских богатырей, о важных исторических событиях. Их создавали сказители – поэты-музыканты, которых называли на Руси Боянами. (Былина «Жил Святослав).
Исторические песни – появились примерно в 14 веке. Они рождались как горестный отклик народа на страдания, принесенные монголо-татарским игом. В исторических песнях нет вымысла, преувеличения, как в древних былинах. (Историческая песня «Из-за острова на стрежень»).
Лирические песни пелись, если возникало желание излить душу, свои чувства: раздумье о горькой доле, о любви к родному краю. Эти песни еще называли «протяжными», т. к. в них широко распеваются слоги (а точнее, гласные). (Лирическая песня «Не шуми, мати зелёная дубравушка»).
В шуточных и плясовых песнях слово и мелодия подчинялись танцевальному четкому ритму. (Шуточная песня «Журавель», плясовая песня «Я с комариком плясала»).
Колыбельная – это первые лирические песни, которые слышит ребенок. Их ласковые интонации и спокойный, «успокаивающий» ритм выражает нежность матери, тихо качающей колыбель. (Колыбельная песня «За берёзовым пеньком»).
Исполняться песни могут в одиночку и вместе.
Соло – в переводе с итальянского означает «один».
Дуэт – 2 исполнителя.
Трио – 3 исполнителя.
Квартет – 4 исполнителя.
Квинтет – 5 исполнителей.
Секстет – 6 исполнителей.
Септет – 7 исполнителей.
Октет – 8 исполнителей.
Нонет – 9 исполнителей.
Хор – 10 и более исполнителей.
Хор — это большая группа певцов. Хоры бывают женские, мужские, смешанные детские. (Хор «Славься!» из оперы М.И.Глинки «Иван Сусанин» ).
КОНСПЕКТ № 6
ТАНЕЦ.
Танец – это вид искусства, в котором мысли и чувства передаются при помощи пластических движений тела под музыку. Он возник в древности из характера народа, его жизни и образа занятий. Многие народные пляски произошли от древних трудовых движений или древних игр. Часто в них изображалось то, о чем говорилось в словах песни.
1. Трепак из балета «Щелкунчик» Чайковского – 2-х дольный, русский танец, который имеет жизнерадостный характер. Это задорный, ритмически четкий танец с лихим притопыванием. В нем отражается ловкость, сила, удаль танцоров.
2. Хоровод «Весна священная» Стравинского – русский девичий танец. Плавные, неторопливые движения девушек, сплетающие кружево танца, сочетаются с плавными линиями длинных сарафанов, сдержанностью жеста.
3. Камаринская из цикла «Детский альбом» Чайковского – русская народная пляска. Ей присущ 2-х дольный размер, мажорный лад, быстрый темп.
4. Гопак из оперы «Сорочинская ярмарка» Мусоргского – украинский народный танец. Для него характерен 2-х дольный размер, задорный характер.
5. Лезгинка из балета «Гаянэ» Хачатуряна. Этот танец распространен у народов Кавказа. Быстрый, темпераментный, требующий силы и ловкости от юноши, плавности и изящества от девушки.
6. Сицилиана Баха – старинный итальянский танец (его родина – остров Сицилия). Он отличается мягким, сдержанным характером, неторопливыми и плавными движениями. Спокойный темп в размере 6 8.
7. Менуэт Моцарта из оперы «Дон Жуан»– 3-х дольный французский танец с поклонами и приседаниями.
8. Вальс «На прекрасном голубом Дунае» Штрауса– за происхождение этого танца борются 3 страны: Франция, Чехия, Австрия. Для него характерны: 3-х дольный размер и аккомпанемент, где на первую долю идет бас, а на вторую и третью доли аккорды.
9. Полька из оперы «Проданная невеста» Сметаны – чешский народный танец (от слова «половинка»). Танцевали его мелкими полушагами, с подскоками и поворотами. Ей присущ задор, юмор и 2-х дольный размер.
10. Мазурка для скрипки и фортепиано ля минор Венявского – польский народный танец. Название произошло от названия одной из областей Польши – Мазовии. Мазурка – это парный танец, где нет заранее продуманных фигур. Размер мазурки ¾.
11. Полонез Огиньского. Полонез польский, торжественный танец-шествие. Раньше его называли «великим» или «пешим» танцем. Размер полонеза ¾.
Тема 3
Народная песня в произведениях классиков русской музыки
или как связана музыка композиторов с музыкой народной?
Народная песня – музыкально-поэтическое искусство, обладающее неувядаемой художественной красотой. Неисчерпаемое богатство содержания народных песен. Отражение в песне различных сторон жизни народа: его истории, повседневного быта, выражение в них богатого внутреннего мира людей. Разнообразие песенных жанров фольклора и местных традиций исполнения. Взаимосвязь вокального, инструментального и танцевального искусства в народном творчестве.
Любовь композиторов-классиков к народу и его песне. Тщательное изучение и собирание ими лучших образов народного музыкального искусства. Глинка – создатель первых выдающихся произведений русской музыкальной классики, написанных на мелодии народных песен. Сборники народных песен Балакирева, Римского-Корсакова, Чайковского, Лядова. Произведения на народные темы. Использование народных мелодий в оперной, симфонической и камерной музыке. Создание композиторами-классиками музыкальных тем, близких народным мелодиям. Широкое претворение элементов народно-песенного искусства в музыке композиторов.
Данная тема выделяется разнообразием музыкального материала, в том числе жанровым, несет новую учебную информацию. Простая песня соседствует здесь с относительно развернутыми образцами вокальной и инструментальной музыки, с которыми учащиеся знакомятся впервые. Изучение народных песен в обработке и в произведениях композиторов-классиков позволяет связать народное творчество с профессиональным искусством. При изучении данной темы используется:
1. Конспект №7
2. Наглядные пособия:
- Иллюстрации из книги «История костюма от древности до нового времени»
- Иллюстрации из «Энциклопедического словаря юного пианиста»
- Набор портретов композиторов
3. Аудиопособия:
- «Народная песня в произведениях русских композиторов»
В процессе изучения музыкальных произведений требуют тщательного объяснения следующие, впервые встречающиеся понятия, слова, специальные термины: народное творчество, фольклор, цитирование и свободная обработка народных мелодий, аранжировка, подголосок, унисон, дублирование (вокальной мелодии в аккомпанементе), крепостные музыканты, сказитель, хоровод, эпический, речитативный склад, варьированные куплеты, переменный размер, смена лада, квартет, концерт (два значения каждого из терминов), струнный квартет, финал, пиццикато, пикколо, названия народно-песенных жанров и музыкальных инструментов.
Балакирев М. Сборник «40 русских народных песен»: №25 «Заиграй моя волынка»; №40 «Эй, ухнем»
Римский-Корсаков Н. Сборник «100 русских народных песен»: №8 «Как за речкою, да за Дарьею»
Чайковский П. Сборник «50 русских народных песен» (для фортепиано в 4 руки):
«Я вечор, млада, во пиру была»
Глинка М. Вариации для фортепиано на тему песни «Среди долины ровныя»
Мусоргский М. Песня Марфы из оперы «Хованщина»
Римский-Корсаков Н. Песня Садко с хором из оперы «Садко» («Высота ль, высота поднебесная»)
Чайковский П. Струнный квартет №1, ч. II
Концерт №1 для фортепиано с оркестром: финал
Лядов А. «8 русских народных песен для оркестра»: Протяжная, Шуточная, Колыбельная, Плясовая
Каждая пьеса прослушивается отдельно, непосредственно за ее характеристикой и разбором. Так же следует в дальнейшем поступать при изучении «Зимнего костра» С. Прокофьева и
«Пер Гюнта» Э. Грига.
В качестве задания по данной теме можно поручить детям найти среди пьес, которые они исполняют или играли недавно, такие, где звучат народно-песенные мелодии (проверка задания возможна в любой форме).
КОНСПЕКТ № 7
НАРОДНАЯ ПЕСНЯ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ РУССКИХ КОМПОЗИТОРОВ.
Истоки музыки русских композиторов-классиков уводят в русское народное творчество. Народное творчество, как неисчерпаемый родник, питает их чудесными мелодиями, подсказывает сюжеты и темы.
Многие художественные образы, созданные народной фантазией, нашли новую жизнь в произведениях композиторов. Из народных сказок и былин пришли в музыку Снегурочка и Золушка, Садко и Лель, Кащей Бессмертный и Баба-Яга.
Народное происхождение имеют и музыкальные инструменты. Пастушьи рожки и свирели, рога и гудки, гусли и различные ударные инструменты, на которых играли народные музыканты, пройдя через руки умелых мастеров, превратились со временем в гобои и флейты, валторны и арфы, скрипки и виолончели.
Но особенно привлекали композиторов мелодии народных песен и плясок – народный музыкальный язык.
Наиболее ярко связь композиторов с народным творчеством проявилась в русской музыке. Творчество Глинки, Даргомыжского, Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакого и Чайковского не могло достигнуть такого высокого расцвета без этой связи с народной песней.
В песнях отражаются героическая история народа и его повседневная жизнь, сокровенные думы и мечты о счастье. Среди русских народных песен есть трудовые и праздничные, хороводные и плясовые, свадебные и протяжные, ямщицкие и бурлацкие, рекрутские и солдатские, городские песни и частушки, а также древние былины, имеющие мелодию и исполняемые на распев.
Более ста лет назад в России началось изучение лучших образцов народного творчества. Композиторы-классики записывали, обрабатывали и изучали мелодии народных песен. Составляя сборники песен, композиторы сумели сохранить и передать всю красоту и самобытность народного искусства.
Наиболее известными являются сборники народных песен в обработке Балакирева, Римского-Корсакова, Чайковского и Лядова.
Народные песни в обработке Римского-Корсакова и Чайковского.
В сборник Римского-Корсакова «Сто русских народных песен» для голоса с фортепиано вошли былины, свадебные, протяжные, плясовые и хороводные песни, а также календарные, исполнявшиеся в дни древних народных праздников.
В сборнике есть песни, созданные нашим народом много веков назад. Среди них историческая песня «Как за речкою, да за Дарьею». События, о которых поётся в песне, относятся к далёкому прошлому. Взятая в плен татарами русская женщина встречает там после долгой разлуки свою дочь, похищенную у неё ещё ребёнком. Мелодия песни задушевная, лиричная, неторопливая, исполняется в спокойном темпе. Партия фортепиано изложена аккордами, что усиливает впечатление величавости, которое характерно для песен эпического склада.
С большой любовью относился к народной песне П.И.Чайковский. Его сборник «50 русских народных песен» предназначен для исполнения на фортепиано в четыре руки. Наряду со старинными песнями здесь помещены и песни более позднего происхождения, которые в XVIII и XIX веках получили распространение в русских голосах.
Плясовая «Я вечор, млада, во пиру была» имеет удалой, задорный характер, с чётким и упругим ритмом.
Песня Марфы из оперы Мусоргского «Хованщина». Яркие картины из жизни народа создал в своих операх и вокальных произведениях М.П.Мусоргского. Он часто обращался к русским и украинским песням. В его опере «Хованщина», написанной на русский исторический сюжет, звучит несколько замечательных песенных мелодий. Среди них известная протяжная лирическая песня «Исходила младешенька» со спокойной, задушевной мелодией. Во всех шести куплетах мелодия остаётся неизменной, а аккомпанемент различный. Варьируя сопровождение, композитор стремился подчеркнуть содержание каждого из куплетов песни.