Адаптированная программа по предмету музыкальная литература
| Вид материала | Программа |
- Календарно-тематический план по предмету «Музыкальная литература» 7 класс (7-летний, 22.28kb.
- Рабочая программа по предмету "Музыкальная литература", 156.78kb.
- Душкина Елена Валерьевна преподаватель первой квалификационной категории г. Новодвинск, 797.03kb.
- Календарно-тематический план по предмету «Музыкальная литература» 3 класс (3-летний, 15kb.
- Автор: преподаватель моудод дмш №18 С. В. Метелица, 311.53kb.
- Плакина Лариса Олеговна моу дод "Детская школа искусств им. А. В. Кузакова", г. Киренск,, 685.59kb.
- Проект положения, 115.76kb.
- Адаптированная программа «художественная гимнастика» Возраст детей, на которых рассчитана, 335.92kb.
- Образовательная программа по предмету «Азбука театра» группы раннего эстетического, 43.7kb.
- Рабочая программа по предмету «Общий курс фортепиано» срок реализации программы 7 лет, 220.28kb.
Й. Гайдн.
Франц Йозеф Гайдн (1732-1809) – австрийский композитор второй половины XVIII века, один из создателей основных жанров инструментальной музыки классического типа: симфонии, сонаты, струнного квартета.
Семья Гайдна. Проявление музыкального дарования в юные годы. Пение в хоре, овладение игрой на клавикорде, скрипке. Пребывание в церковной капелле Вены, первые композиторские опыты.
Начало самостоятельной жизни в Вене. Бытовые трудности и неунывающий характер юного музыканта. Музыкальный быт австрийской столицы. Выполнение Гайдном любой музыкальной работы, обогащавшей его профессиональный опыт. Расширение творческих связей, общение с
Н. Порпора, служба у графа Морицина. Сочинение первых симфоний, квартетов, музыки для театра.
Работа в капелле князя Эстерхази (1761-179); условия жизни и обязанности Гайдна – руководителя капеллы. Интенсивная творческая деятельность; рост известности Гайдна за пределами Австрии. Поворот в судьбе Гайдна после смерти князя Миклоша I Эстерхази. Две концертные поездки в Лондон в 90-е годы. Общественно-музыкальная жизнь английской столицы. Создание последних 12 симфоний для филармонического оркестра, известных под названием «Лондонские симфонии». Признание Гайдна великим композитором. Оратории «Сотворение мира» и «»Времена года» - последние крупные произведения композитора. Общение Гайдна в разные периоды жизни с младшими современниками – Моцартом и Бетховеном. Смерть в Вене в возрасте 77 лет.
Краткий обзор творческого наследия. Обращение Гайдна к разнообразным жанрам инструментальной, вокальной и театральной музыки при ведущем значении крупных инструментальных сочинений: симфонии, концерта, квартета, сонаты. Понятие оратории. Обработка народных песен. Народные истоки музыки Гайдна, ее светлый жизнеутверждающий характер.
В теме «Гайдн» учащиеся впервые знакомятся с жанрами симфонии и сонаты. Усвоение связанных с этим знаний представляет для подростков определенные трудности. С целью преодоления возможных затруднений и для лучшего понимания ими сложных понятий можно рекомендовать следующий путь организации занятий по изучению симфонии и сонаты Гайдна.
На первом уроке, на примере симфонии, можно показать строение цикла (без углубления в построение каждой части), а на следующем уроке, при изучении сонаты, сосредоточить внимание на объяснении сонатной формы первой части, посвятив этому (с показом тем, некоторых фрагментов и прослушиванием) целое занятие. Такой подход к музыкальному материалу, когда сонатно-симфонический цикл и сонатная форма осваиваются на разных уроках и на разном музыкальном материале, позволит избежать смешения понятий «сонатно-симфонический цикл», «сонатная форма», что часто наблюдается в учебной практике. При знакомстве симфоническим циклом учащиеся должны услышать и осмыслить порядок чередования контрастных частей, характер каждой из них и особенности основных тем. Для облегчения данной задачи раздельное прослушивание каждой части даются в сокращении (экспозиция 1-й части, темы 2-й части, менуэт, до трио; экспозиция финала), что позволяет «сблизить» музыку частей и «уместить» ее в одно понятие. Слуховое внимание учащихся, устойчивость которого весьма ограничено, еще не подготовлено к полному прослушиванию симфонии. Разделение ее прослушивания на два урока «дробит» симфонию, затрудняя формирование слухового представления о единстве цикла.
На последнем уроке по данной теме разбираются и прослушиваются 2-я и 3-я части сонаты с осмыслением формы рондо.
В итоге изучения сочинений Гайдна учащиеся должны хорошо осознавать сходства и различия симфонии и сонаты, трех- и четырехчастного построения цикла, понимать строение сонатной формы и рондо, усвоить новые понятия: капелла, капельмейстер, придворный музыкант (композитор), оратория. Прослушивание симфонии в звукозаписи дополнит представление школьников об оркестре эпохи Гайдна. Знания, полученные при изучении симфонии и сонаты Гайдна, будут закреплены и расширены при знакомстве с крупными инструментальными произведениями Моцарта, Бетховена и Шуберта. Изучая тему Й.Гайдн целсообразно использовать:
1. Конспект №14 (3)
2. Наглядные пособия:
- Иллюстрации для изучения темы «Оркестр»
- Пособие по теме: «Классицизм»
- Пособие «Сонатная форма»
- Пособия «Симфония», «Соната»
- Иллюстрации из универсального иллюстрированного справочника для всей семьи «Древо познания».
- Иллюстрации из книги «История костюма от древности до нового времени»
- Набор портретов композиторов
3. Аудиопособия:
- «Йозеф Гайдн»
КОНСПЕКТ № 14 (3)
ЙОЗЕФ ГАЙДН
(1732-1809)
Основные произведения:
- свыше 30 опер; 14 месс и другие церковные произведения;
- оратории, в том числе «Сотворение мира» и «Времена года»;
- более 100 симфоний («Утро», «Полдень», «Вечер», «Детская», «Часы», «Королева», «Медведь», 6 Парижских, 12 Лондонских и другие);
- более 80 квартетов; 52 сонаты для клавира; концерты.
Гайдн – австрийский композитор-классик, живший в 18 веке.
| Капелла – это коллектив, объединяющий певцов и инструменталистов. |
Гайдн родился в местечке Рорау близ г. Вены, в семье каретника и кухарки. Трудовая семья Гайдна собиралась, чтобы попеть, потанцевать. Детей в семье было 17. Йозеф обладал звонким голосом, хорошим слухом, памятью. В 12 лет поступает в церковный хор г. Гамбурга, а затем в хоровую капеллу, при кафедральном соборе св.Стефана в Вене. Занимается игрой на скрипке и клавикорде.
К
| Клавикорд - это музыкальный инструмент в 15-18 в.в. – предшественник фортепиано. |
огда у Гайдна начал ломаться голос, его уволили, и он остался без хлеба и крова. Не имея средств заплатить известному итальянскому педагогу и композитору Николо Порпора, Гайдн поступил к нему аккомпаниатором и лакеем. За это пользуется его ценными советами по композиции.
В 1759 г. Гайдн – капельместер у графа Морцин, а через 2 года у князя Эстергази. В его обязанности входило: руководство капеллой, исполнение музыки, обучение музыкантов, следить за дисциплиной, отвечать за инструменты и ноты. А главное Гайдн должен был писать музыку по требованию князя. Князь Эстергази относился к Гайдну как к слуге. Сочиняет: «Траурная», «Прощальная» симфонии, «Детскую» симфонию для игрушечных инструментов.
Едет в Вену, где происходит творческое общение с В.А.Моцартом.
| Оратория (от латинского «говорю», «молю») – произведение для певцов-солистов, хора и оркестра.) |
В 1791 г. умер старый князь Эстергази, а его сын не любил музыку. Поэтому он распустил капеллу, а Гайдну за многолетние заслуги назначил пенсию. Гайдн был счастлив! Он живет в г. Вене, часто путешествует с концертами. Подолгу живет в Англии, где написаны его знаменитые 12 «Лондонских» симфоний, 2 оратории. На премьере оратории «Сотворение мира» хор и оркестр звучали великолепно. И когда оркестр и хор в едином мощном аккорде пропели слово «Свет!», автор поднылся и прошептал «Это создал не я – это создал Бог!»
Проезжая через г.Бонн, Гайдн знакомится с Бетховеном.
Последние годы жизни Гайдна прошли на окраине Вены, в покое, отдыхе, общении слюдьми, почитавшими великого мастера.Умер в 1809 г. на окраине г. Вены, где и прожил последние годы.
СОНАТНО-СИМФОНИЧЕСКИЙ ЦИКЛ
Цикл, цикличность означает многочастность.
К циклическим произведениям относятся: сонаты, симфонии, квартеты, квинтеты, концерты, трио.
Именно в творчестве Й. Гайдна окончательно сформировалась классическая симфония.
Симфония (с греческого «созвучие», «согласие») – это циклическое произведение из 4-х частей, для симфонического оркестра.
Классическая симфония сформировалась как цикл из 4-х частей, которые воплощают в себе разные стороны человеческой жизни.
| I часть Форма - сонатное аллегро | II часть Медленная | III часть Менуэт (позднее скерцо) | IV часть или финал |
| Человек действует | Человек отдыхает, размышляет | Человек танцует | Человек действует вместе со всеми |
| 1.Экспозиция – показ Тема вступления Главная партия Связующая партия (связка) Побочная партия Заключительная партия 2. Разработка – изменение тем 3. Реприза – повторение тем. | Посвящена мирным картинам природы и мечтам. | Эта игра, веселье, картины народного быта. | Это итог, вывод, что было показано, прочувствовано в предыдущих частях. |
Симфония рассчитана на массовую аудиторию, имеет большой масштаб и силу звучания.
СИМФОНИЯ № 103 (Es – dur) С ТРЕМОЛО ЛИТАВР.
Эта одна из 12 «Лондонских симфоний». Начинается с тремоло литавр, поэтому и такое название.
I часть – быстрая. Allegro con spirito – быстро с воодушевлением. Начинается с медленного вступления. Allegro напоминает картину народного праздника. Строение 1 части - сонатное аллегро (т.к. пишется в темпе аллегро), состоит из 3-х разделов:
1. Экспозиция – показ музыкальных тем.
2. Разработка – изменение музыкальных тем.
3. Реприза – повтор музыкальных тем из экспозиции
В основе экспозиции лежат 2 разнохарактерные темы:
Главная партия – (Es – dur), размер 6/8 - быстрая, танцевальная, праздничная. Играет струнная группа.
Побочная партия – (B – dur), размер 6/8 – изящная, легкая, в жанре вальса.
В разработке изменяются все 3 темы: тема вступления
главная партия
побочная партия
В
II часть - Andante (неторопливо), имеет форму вариаций на 2 темы или двойные вариации. Вариации – это форма произведения, где в начале звучит тема, а затем она повторяется несколько раз в измененном виде.
репризе все темы идут в том же порядке, как и в экспозиции, но в основной тональности (Es)
Сравнительная характеристика тем второй части.
-
Первая тема
Вторая тема
До - минор
До - мажор
Суровая, сосредоточенная
Радостная, торжественная
Начальный квартовый затакт
Начальный квартовый затакт
Повышенная IV ступень
Повышенная IV ступень
Маршевость ( )
Маршевость ( )
III часть – Менуэт – (с франц. «малый», «мелкий»)- французский бальный танец, который произошел от народного хороводного танца провинции Пуату. Но в симфонии этот танец не бальный, а народный. Состоит из 3-х частей, где средняя называется трио (раньше трио исполняли 3 инструмента). Мелодия трио – мягкая, плавная.
IV часть – Финал. Возвращается праздничное настроение. Начинается финал с золотого хода валторн (по-немецки – «лесной рог»).
Все части симфонии №103, при всем различии, объединены танцевальным ритмом и бодрым праздничным настроением.
СОНАТНОЕ ТВОРЧЕСТВО Й. ГАЙДНА.
К жанру сонаты Гайдн обращался на протяжении всей жизни. Количество сонат – более 50.
Издавна соната была камерным жанром, она предназначалась для домашнего музицирования. И Гайдн использовал её так же. Но от исполнителя его сонат требовались достаточное мастерство и тонкая культура. В творчестве Гайдна сложился классический тип сонаты. Обычно она состоит из 3-х частей. Крайние, написанные в быстром темпе в основной тональности, обрамляют медленную 2-ую часть.
Соната – (с итальянского «звучать») – это циклическое произведение из 3-х частей, для одного или двух инструментов.
СОНАТА № 34 (e – moll).
I часть – Presto (очень быстро). Эта часть написана в форме сонатное аллегро.
Экспозиция – показ музыкальных тем.
Главная партия (e – moll) – мелодия взволнованная, напряженная, беспокойная.
Связующая партия – связующий раздел, который даёт постепенный переход от главной партии к побочной, от основной тональности к новой, в которой звучит побочная тема.
Побочная партия (G – dur) – более спокойна, хотя подвижна. Верхний регистр и мажорный лад придают светлую окраску.
Разработка – изменение музыкальных тем. Разработка основана на развитии главной темы.
Реприза – повторение музыкальных тем, где главная и побочная партии звучат в e – moll, а связующая партия сокращена.
II часть - Andante (неторопливо). После взволнованной I части, II часть, как и в симфонии, вносит успокоение. Можно себе представить, что это раздумье, размышление о чём-то хорошем, светлом. II часть написана в тональности G – dur. Основная тема звучит легко, неторопливо. В музыки этой части сонаты отсутствуют яркие контрасты.
III часть – финал. Основная тема отличается
| Рондо (с французского «круг», «хоровод») – это музыкальная форма, где основная тема – рефрен – повторяется не менее 3-х раз. Рефрен чередуется с другими темами – эпизодами. |
Тема 8 (3)
В. Моцарт.
Вольфган Амадей Моцарт (1756-1791) - австрийский композитор второй половины XVIII века, младший современник Гайдна.
Детские годы. Проявление гениальной одаренности. Занятия музыкой под руководством отца – Леопольда Моцарта, опытного музыканта и педагога. Ранние композиторские успехи юного Моцарта. Блестящие концертные выступления в ряде стран Европы. Продолжение учебы, новые композиторские опыты. Поездки в Италию. Широкое признание таланта и творческих достижений Моцарта. Тяжелая и унизительная служба у архиепископа Зальцбурга. Поездка в Париж – надежды и разочарования. Разрыв с архиепископом и переезд в Вену. Высший расцвет творчества, создание лучших произведений во всех жанрах музыки. Тяжелые материальные условия жизни, болезнь и безвременная смерть. Реквием – последнее произведение Моцарта. Здесь уместно прочесть фрагмент из «Моцарта и Сальери» Пушкина о возникновении Реквиема.
Упоминание в биографии Реквиема должно сопровождаться кратким объяснением предназначения сочинения, его жанровых черт. Чтобы учащимся было проще осмыслить новый для них вид музыкального произведения, характер его музыки, состав исполнителей, крайне желательно, чтобы они услышали какой-либо фрагмент. Это может быть Лакримоза (в звукозаписи) или оркестровое вступление Реквиему (показ на фортепиано). Звучание музыки даст слуховое осознание состава исполнителей (хор и оркестр в Лакримозе) и поможет почувствовать траурный, печальный характер музыки в обоих примерах.
Краткий обзор творческого наследия. Богатство и разнообразие музыки Моцарта. Интерес композитора к театру, создание опер. Виды инструментальных произведений: концертные и камерные сочинения, циклы и отдельные пьесы. Духовная музыка.
Пять уроков, отведенных в примерном тематическом плане на тему «Моцарт», допускают два варианта знакомства с его сочинениями. Если на оперу «Свадьба Фигаро» отводится два урока, то сонату приходится опустить (соната была предшествующей теме и будет в теме «Бетховен»). Если один урок – то возможно знакомство с сонатой: или краткий охват всего цикла, или разбор сонатного построения первой части (соната ля мажор с вариациями в 1-й части в таком случае заменяется другой сонатой).
На изучение симфонии отводится два урока. Яркость, образность, «запоминаемость» музыки симфонии соль минор, контраст ее частей и своеобразие всех тем позволяют более полно, чем в теме «Гайдн», разобрать каждую их частей, выявить выразительные особенности многих тем сочинения. При разборе сонатной формы необходимо подчеркнуть образный, ладовый, регистровый, тембровый, фактурный контраст основных тем 1-й части, тональную неустойчивость музыки разработки изменения лада побочной и заключительной темы в репризе. Во второй части – отметить светлый лирический характер музыки, выражение в ней покоя, умиротворенности (разбор формы и полное прослушивание части, что для учащихся пока еще затруднительно, необязательно). В менуэте – насыщение музыки драматическим звучанием и контраст основной темы и темы трио. В финале – близость его музыки музыке первой части, подчеркивающей единство цикла, внутренний контраст основной темы, сочетание драматических и лирических образов.
Включение оперы в тему «Моцарт» необходимо, учитывая значение данного жанра в творчестве композитора, и с целью закрепления знаний об оперном жанре, полученных при знакомстве с оперой «Руслан и Людмила» на первом году обучения. Прекрасная музыка Моцарта, комедийный характер сюжета позволяют провести одно-два занятия увлекательно и доступно для подростков. Подробности сюжета и композицию оперы, учитывая ограниченное время, можно оставить без внимания. Знакомство с главными персонажами, их музыкальной характеристикой в сольных номерах, показ комедийных ситуаций и взаимоотношений действующих лиц в ансамблях, прослушивание увертюры – этого вполне достаточно, чтобы ученики получили представление о жизнерадостном характере произведения, симпатии автора музыки к слуге Фигаро и его невесте.
При одном занятии характеризуются и прослушиваются: увертюра, ария Фигаро «Мальчик резвый…», ария Керубино «Сердце волнует…», ария Барбариса, дуэт Сюзанны и Марцелины. При двух занятиях добавляются: каватина Фигаро «Если хочет барин попрыгать», ария Керубино «Рассказать, объяснить не могу я…», ария Сюзанны «Приди, мой милый друг». Закончить знакомство с оперой и всей темой можно прослушиванием увертюры, без анализа ее структуры.
При изучении данной темы используется:
- Конспект №15 (4)
- Наглядные пособия:
- Иллюстрации для изучения темы «Оркестр»
- Пособие по теме: «Классицизм»
- Пособие «Сонатная форма»
- Пособия «Симфония», «Соната»
- Иллюстрации из универсального иллюстрированного справочника для всей семьи «Древо познания».
- Иллюстрации из собрания журналов «Художественная галерея»
- Иллюстрации из книги «История костюма от древности до нового времени»
- Набор портретов композиторов
3. Аудиопособия:
- «Вольфанг Амадей Моцарт»
4. Видеопособия:
- В.А. Моцарт опера «Свадьба Фигаро»
КОНСПЕКТ № 15 (4)
ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ.
(1756 – 1791 гг.)
Основные произведения:
- 17 опер, в том числе «Похищение из сераля», «Свадьба Фигаро», «Дон-Жуан», «Волшебная флейта».
- Реквием – (от латинского «покой») – хоровое произведение траурного характера, исполнявшееся в церкви в память умершего.
- Около 50 симфоний.
- Концерты для фортепиано с оркестром, для скрипки с оркестром, для флейты, валторны, кларнета и других инструментов.
- Струнные квартеты, квинтеты.
- 35 сонаты для скрипки и фортепиано.
- 20 сонат для фортепиано.
- Около 40 песен.
- Фантазии, вариации, рондо, менуэты для фортепиано.
В.А.Моцарт – великий австрийский композитор-классик, живший в 18 веке.
Моцарт родился в г. Зальцбурге, в 1756 году. Его отец – Леопольд Моцарт был очень талантливым музыкантом и педагогом. Обнаружив способности у маленького Вольфганг, отец сразу же стал с ним заниматься. В 3 года маленький Моцарт находил на клавесине консонирующие интервалы, а в 4 года повторял за старшей сестрой Анной-Марией, тоже одаренной музыкантшей, маленькие пьесы, моментально запоминая. В 4 года Вольфганг сочиняет собственные пьесы, но, еще не умея записывать ноты, «диктовал» их, то есть играл на клавесине своему отцу, а тот записывал их на нотную бумагу. К шести годам Моцарт стал настоящим виртуозом-клавесинистом. В этом возрасте он совершил свою первую концертную поездку по городам Европы, которая длилась три года. Концерты Вольфганга и его сестры проходили с триумфальным успехом. Дети вызывали восхищение и удивление. Да можно ли было не восхищаться маленьким виртуозом, который играл на клавесине, скрипке, органе, импровизировал на заданную тему.
В 8 лет Вольфганг знал и умел все, что можно было требовать от профессора сорока лет. Маленького Моцарта называли не иначе, как «чудо 18 века».
После первой поездки молва пошумела и замолкла. Мода на «чудо-ребёнка» выдохлась. Четырнадцатилетнего Вольфганга отец снова решает везти за границу, в Италию. Италия встретила юного музыканта восторженно. По заказу Миланского оперного театра, Моцарт пишет оперу «Митридат, царь Понта», которую юный композитор закончил за полгода. В это же время Моцарт становится членом Болонской академии.
Поездка в Италию завершила его детство и юность. По возвращении в Зальцбург началась взрослая жизнь, полная творчества и несбывшихся надежд.
В 1772 году в Зальцбурге Моцарт знакомится с Гайдном.
Как и отец, Моцарт получил место при дворе архиепископа. Каждое утро он должен был вместе с другими слугами стоять в передней и ждать распоряжений на день, терпеть постоянные издевательства и унижения. Не выдержав, Моцарт подал архиепископу прошение об уходе. Никто из слуг никогда ранее не осмеливался добровольно отказываться от службы при дворе архиепископа. Неслыханная дерзость! Один из приближенных просто спустил Моцарта с лестницы. Потрясенный грубостью, Моцарт потерял сознание и надолго заболел.
Переехав в Вену, Моцарт с воодушевлением взялся за работу. Он писал, бегал по урокам, вечерами выступал перед публикой. Он был неутомим!
Но у этой яркой жизни была и обратная сторона. Моцарт постоянно испытывал материальные лишения. Ни его исполнительская деятельность, ни издание его произведений, ни его оперы не приносили денег, необходимых на содержание семьи.
За свою должность сочинителя танцевальной музыки при дворе императора он получал мизерную плату.
Последнее произведение Моцарта – «Реквием». Он писал его, будучи тяжело больным, лежа в постели. Болезнь и смерть не дали ему завершить своё последнее творение. Работа над Реквиемом отняла у Моцарта последние силы. Он умер, не дожив до 36 лет. Моцарт был похоронен в общей могиле для бедняков, так как у его жены не было денег на достойные похороны мужа. А когда через некоторое время она пришла на кладбище, чтобы поклониться могиле мужа, оказалось, что место его захоронения утеряно. Мы сегодня не знаем, где покоится прах гения человечества. Но лучшим памятником ему является его музыка.
СОНАТА (А - dur).
Эта соната была написана в г. Париже в 1779 году.
I ЧАСТЬ – написана в форме вариаций. В отличие от формы сонатного allegro, в основе вариации лежит в большинстве случаев не две, а одна тема. Тема первой части – мелодична, грациозно - танцевальна. Размер 6/8 придаёт музыке плавность движения. Тема невелика по размеру. Она изложена в 2-х частной форме, в виде 2-х завершённых построений. Вслед за изложением темы следуют 6 вариаций, разных по характеру.
II ЧАСТЬ сонаты – менуэт, с чертами весёлого народного танца. Средняя часть менуэта (трио) звучит как обычно, легко и менее насыщенно. «Minuetto da capo» означает, что первая часть менуэта повторяется без изменений.
III ЧАСТЬ – финал. Указание композитора «Alla turca» означает «в турецком
роде». В некоторых изданиях сонаты финал получил название «Турецкий марш». Финал имеет трёхчастную форму с припевом. Финал завершается кодой.
СИМФОНИЯ №40 (g - moll).
Эта симфония написана в г.Вене в 1788 году. В симфонии 4 части.
I ЧАСТЬ - написана в форме сонатное allegro.
Экспозиция.
1. Главная партия (g - moll) - грустная, трепетно-нежная музыка. Она напоминает высказывания человека. Главную партию исполняют скрипки.
2. Связующая партия - это не только «связка», «переход» к побочной партии. Построенная на теме главной партии она получает новый оттенок. Подчёркнутый, чеканный ритм придаёт ей энергичный характер, большую серьёзность, строгость.
3. Побочная партия (В- dur) – лукавая, несколько танцевального склада, она звучит очень мягко и изящно. Её исполняют духовые инструменты: флейты, гобои, кларнеты.
4. Заключительная партия завершает экспозицию.
В разработке развивается только главная партия. В репризе все темы изложены в том же порядке, как и в экспозиции, но в основной тональности.
II ЧАСТЬ Andante (Es-dur) рисует мир прекрасного. Это как бы светлое, умиротворение затишье после бури.
III ЧАСТЬ (g - moll) - традиционный для симфонии оживленный менуэт.
IV ЧАСТЬ (g - moll) - финал. Он близок музыке I части симфонии. Форма финала сонатное allegro.
ОПЕРА «СВАДЬБА ФИГАРО».
Опера «Свадьба Фигаро» написана Моцартом в 1786 году, по комедии французского писателя Бомарше «Безумный день, или женитьба Фигаро».
Жанр оперы: комическая.
Сюжет: Действие происходит в Испании, в конце 16 века. В доме графа Альмавивы готовится свадьба двух слуг – Фигаро и Сюзанны. Но графу самому нравится Сюзанна, и он всячески старается оттянуть свадьбу. Однако благодаря уму, находчивости и ловкости, Фигаро удаётся обойти все преграды и одурачить своего господина. «Безумный» день, полный волнений и тревог, заканчивается весёлой свадьбой.
Либретто (словесный текст оперы): французский поэт – Лоренцо да Понте.
Идея оперы: превосходство слуги над господином.
Композиция: увертюра (от французского «открывать», «вступление». Увертюра обычно открывает, или начинает оперу, иногда драматический спектакль, или сюиту) и 4 действия.
Герои оперы:
Фигаро – баритон
граф Альмавива – баритон
Сюзанна – сопрано
графиня Розана (жена графа) - сопрано
паж Керубино – меццо-сопрано