Адаптированная программа по предмету музыкальная литература
| Вид материала | Программа |
- Календарно-тематический план по предмету «Музыкальная литература» 7 класс (7-летний, 22.28kb.
- Рабочая программа по предмету "Музыкальная литература", 156.78kb.
- Душкина Елена Валерьевна преподаватель первой квалификационной категории г. Новодвинск, 797.03kb.
- Календарно-тематический план по предмету «Музыкальная литература» 3 класс (3-летний, 15kb.
- Автор: преподаватель моудод дмш №18 С. В. Метелица, 311.53kb.
- Плакина Лариса Олеговна моу дод "Детская школа искусств им. А. В. Кузакова", г. Киренск,, 685.59kb.
- Проект положения, 115.76kb.
- Адаптированная программа «художественная гимнастика» Возраст детей, на которых рассчитана, 335.92kb.
- Образовательная программа по предмету «Азбука театра» группы раннего эстетического, 43.7kb.
- Рабочая программа по предмету «Общий курс фортепиано» срок реализации программы 7 лет, 220.28kb.
Программно-изобразительная музыка, или что помогает услышать и понять замысел композитора в инструментальном произведении?
Обращение к произведениям программной и программно- изобразительной музыки позволяет ввести подростков в мир достаточно сложных инструментальных сочинений и познакомить их с выдающимися образцами фортепианной и симфонической музыки. Учащихся следует научить свободно отличать программные сочинения от других инструментальных пьес, для чего рассказ преподавателя должен содержать объяснение основных признаков программной музыки (прежде всего, это название произведения, поясняющее его содержание и раскрывающее замысел автора). Для большей наглядности объяснений целесообразно воспользоваться сборниками фортепианных сочинений для детей (например, П. Чайковского, С. Прокофьева,
Р. Шумана), в которых программные пьесы чередуются с имеющими только жанровое обозначение (вальс, мазурка, песня, марш и другие). Учащиеся должны также хорошо представлять источники содержания и программных сочинений, картины природы, образы народного творчества, произведения литературы, живописи, реальные события жизни. В качестве примеров можно назвать (с соответствующими пояснениями) различные произведения классической и современной музыки. Требует пояснения и выразительные возможности звукообразовательных приемов, их художественная природа в музыке.
При изучении пьес П. Чайковского, М. Мусорского, С. Прокофьева должны найти применение знания, приобретенные на предшествующих занятиях. Кроме того, должны быть усвоены следующие понятия: цикл, сюита, измененная реприза, тремоло, attacca.
Краткая характеристика П. Чайковского «Времена года» и М. Мусоргского «Картинки с выставки» с музыкальными иллюстрациями по выбору преподавателя.
Разбор и прослушивание пьес «На тройке» и «Избушка на курьих ножках».
Обращение к нотному тексту при характеристике циклов и отдельных пьес.
С. Прокофьев. Сюита «Зимний костер» (стихи С. Маршака).
Содержание произведения. Сюжетное развитие событий. Картинки из жизни школьников. Образы природы в музыке сюиты. Строение произведения. Стихи и музыка. Понятие о сюите. Чередование контрастных музыкальных номеров. Использование звукоизобразительных приемов. Мелодическое, гармоническое и тембровое богатство музыки сочинения. Встреча «трех китов». Состав исполнителей.
Следить по нотам хрестоматии во время прослушивания можно выборочно, под руководством преподавателя, ввиду определенной сложности задания. При изучении темы используется:
- Конспект № 8.
- Наглядные пособия:
- Иллюстрации из универсального иллюстрированного справочника для всей семьи «Древо познания».
- Иллюстрации из собрания журналов «Художественная галерея»
- Репродукции из путеводителя «Третьяковская галерея»
- Набор портретов композиторов
3. Аудиопособия:
- «Программно-изобразительная музыка»
КОНСПЕКТ № 8
ПРОГРАММНО-ИЗОБРАЗИТЕЛЬНАЯ МУЗЫКА.
Инструментальным произведениям композиторы дают названия, поясняющие их содержание. Например: в «Детском альбоме» Чайковского пьесы «Утреннее размышление», «Болезнь куклы», «Похороны куклы».
Название произведения помогает слушателям понять его содержание, а исполнителям – лучше выразить замысел автора.
Иногда помимо названия композитор дает произведению предисловие – программу, т. е композитор раскрывает свой замысел не только с помощью средств музыки, но и с помощью названия произведения и программы – это и есть программная музыка.
Для изображения картин природы композиторы используют звукоизобразительные приемы: пение птиц передается с помощью верхнего регистра, форшлагов, трелей.
С помощью приемов звукоизобразительности можно передать в музыке: волны моря, шелест листвы, журчание ручейка.
П.И.Чайковский «На тройке»
Эта пьеса из сборника «Времена года», который состоит из 12 программных пьес по числу месяцев в году. Каждая пьеса имеет свой образ и название, поэтический эпиграф из стихотворений русских поэтов.
Эпиграфом к пьесе «На тройке» (ноябрь) взят отрывок из стихотворения Некрасова «Тройка». В пьесе рисуется картина заснеженной дороги и мчащейся по ней тройки.
Состоит пьеса из 3-х частей:
1часть – широкая, песенная мелодия, русского склада (песня ямщика).
2часть – задорная, веселая мелодия (картина быстрой езды на тройке).
3часть – реприза 1 части.
М. П. Мусоргский «Избушка на курьих ножках».
Эта пьеса одна из 10 фортепианных пьес М. П. Мусоргского, образующих цикл «Картинки с выставки». Мусоргский создал его под впечатлением рисунков своего друга художника В. А. Гартмана. Каждая из пьес служит музыкальной иллюстрацией к какому-либо из рисунков В.П.Гартмана.
Пьеса «Избушка на курьих ножках» навеяна рисунком Гартмана, на котором изображены часы в виде избушки Бабы-Яги. В пьесе 3 части:
1 и 3 части – полет Бабы-Яги
2 часть – картина дремучего сказочного леса.
Тема 5
Музыка в театре или может ли театр обойтись без музыки,
а музыка без театра?
Этой теме отводятся последние семь уроков. Ее изучению следует придать обобщающий характер, широко обращаясь к знаниям, приобретенным в течение года. Их применение при освоении нового учебного материала послужит успешному решению ряда дидактических задач. В процессе изучения темы учащиеся должны получить общее представление о театре как виде искусства и основных музыкально-сценических жанрах: опере, балете, оперетте и музыке к драматическому спектаклю.
В числе новых понятий, слов, терминов, которые усваиваются при работе над темой, следующие: театральное представление (спектакль), сценическое действие, драматург, режиссер, драма, комедия, пьеса, музыкальный театр, действие (акт), картина, пантомима, дивертисмент, артист, статист, гусляр, ария, романс, речитатив, пасторальный, кода, канон, хроматические полутоны, ладовая неустойчивость, целотонная гамма. Одни из них требуют тщательного разъяснения для свободного употребления в дальнейшем, другие же – лишь верного понимания в контексте. В теме впервые упоминаются колокольчики, гусли, челеста, что дополняет представления учащихся о музыкальных инструментах. При изучении данной темы используется: 1. Конспекты №9, №10, №11.
2. Наглядные пособия:
- Иллюстрациик сюите Э.Грига «Пер Гюнт»
- Иллюстрации из собрания журналов «Художественная галерея»
- Репродукции из путеводителя «Третьяковская галерея»
- Иллюстрации из «Энциклопедического словаря юного пианиста»
- Иллюстрации из альбома «Михаил Иванович Глинка». (Автор А.С. Розанов)
- Набор портретов композиторов
3. Аудиопособия:
- «Музыка в театре»
- «Балет»
- «Опера»
4. Видеопособия:
- М.И. Глинка опера «Руслан и Людмила»
- П.И. Чайковский балет «Щелкунчик»
- И.Ф. Стравинский балет «Петрушка»
- С.С. Прокофьев «Золушка»
Э. Григ. Музыка к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт».
Музыка в драматическом театре, ее функции. Создание великими композиторами замечательных образцов музыки к драматическим спектаклям. Музыка Грига к драме Ибсена – наиболее известное произведение композитора. Яркое и самобытное отражение в ней образов драмы, природы Норвегии, народной фантазии. Богатство и национальное своеобразие выразительных средств, используемых композитором. Концертная версия музыки. Две симфонические сюиты «Пер Гюнт» как пример программной музыки.
«Утро»
«Смерть Озе»
«Таней Анитры»
«В пещере горного короля»
Песня Сольвейг
П. Чайковский. Балет «Щелкунчик».
Основные черты балета как музыкально-сценического жанра; объединение тем музыки, танца и сценического действия. Танцевальная основа музыки; чередование отдельных законченных танцевальных пьес.
Чайковский – создатель русского классического балета. Сказочное содержание «Щелкунчика», отражение в его музыке мира детских грез и сновидений. Неповторимое своеобразие каждого музыкального номера балета.
Испанский танец
Арабский танец
Китайский танец
Танец пастушков
Танец Феи Драже
М. Глинка. Опера «Руслан и Людмила»
Синтетичность оперного жанра. Ведущее значение музыки. Единство вокального и инструментального начала. Основные элементы оперы: ария и ее разновидности, ансамбли, хоры, балетные сцены и оркестровые номера. Различные типы опер. Обращение к опере великих композиторов прошлого. Опера в наши дни.
Глинка и Пушкин. Сюжет и композиция оперы «Руслан и Людмила», ее сказочно-эпические черты. Яркое воплощение в музыке образов поэмы Пушкина. Светлый, жизнеутверждающий характер произведения. Характерные черты отдельных эпизодов музыки. При разборе каждого музыкального номера оперы учащиеся должны ясно представлять место действия, сценическую ситуацию, понимать смысл музыки. Например, в сцене похищения Людмилы музыка сначала характеризует событие и его участников (оркестр), а затем состояние людей – свидетелей происшедшего (ансамбль, хор).
Две песни Баяна, сцена похищения Людмилы из I д.; ария Фарлафа, ария Руслана из II д.; персидский хор из III д.; ария Людмилы, марш Черномора, восточные танцы из IV д.; хор «Ах ты, свет Людмила» из V д.
КОНСПЕКТ № 9
МУЗЫКА В ТЕАТРЕ.
В театре сюжет и характеры героев раскрываются через сценическое действие, игру актеров. К театральным жанрам относятся:
опера
оперетта («маленькая опера», произведение комедийного характера)
балет
водевиль (небольшая веселая комедия с музыкой и пением)
драма
комедия
Музыка в драматическом театре.
Музыку к пьесе, в драматическом театре композитор создает обычно в содружестве с драматургом или по заказу театра. Это песни, танцы, хоры, инструментальные эпизоды.
Музыка помогает ярче обрисовать момент действия, передать настроение героев.
Э. Григ «Пер Гюнт».
«Пер Гюнт» - пьеса драматурга Генрика Ибсена. Герой драмы – Пер Гюнт – норвежский крестьянин, у которого нет в жизни настоящего дела, бесцельно тратит годы. Он фантазер и мечтатель. Он скитается по свету и музыка рисует людей, которых он встречает на своем пути, события, которые с ним происходят. В странствиях по миру Пер несколько раз достигает своей мечты – сказочного богатства. Но приобретая Ибсен связал приключения Пер Гюнта с эпизодами из старинных норвежских легенд и преданий.
Эдвард Григ воспел суровую красоту природы Норвегии, фантастику, старинный быт, человеческие чувства.
Григ составил 2 оркестровые сюиты из номеров музыки к драме «Пер Гюнт».
Сюита №1
1. «Утро» - краски рассвета, плавная песнь пастушка ( флейта и гобой) – пасторальное произведение, где изображаются картины природы, сцены сельской жизни.
2. «Смерть Озе». Озе это мать Пер Гюнта, которая умирает. Andante doloroso
(не спеша с болью) – темп и характер пьесы. Фактура аккордовая. Мелодия траурная, в жанре марша. Постепенно мелодия переносится в низкий регистр.
3. «Танец Анитры». В Аравийской пустыне Пер попадает к вождю племени бедуинов. Дочь вождя - Анитра, пытается очаровать Пер Гюнта. Мелодия исполняется скрипками, им аккомпанируют виолончели и контрабасы на стаккато.
4. «В пещере горного короля». Странствуя, Пер попадает в царство троллей (-это фантастические злые существа). Пер не подозревает об опасности и чуть не погибает в мрачной пещере, окруженный «духами тьмы».
Сюита № 2 включает 5 пьес. Наиболее известная из них «Песня Сольвейг». Сольвейг – невеста Пера, которая ждала его 40 долгих лет. Песня обрамлена вступлением и заключением. Мелодия – напевная, в народном духе.
КОНСПЕКТ № 10
БАЛЕТ.
БАЛЕТ (с итал. – танец) – это музыкально-театральное произведение или спектакль, в котором объединены музыка, танец, драматическое и изобразительное искусства.
Как и в любом (театральном) спектакле, в балете есть сюжет, действующие лица. Его герои наделены человеческими чувствами, они думают, радуются и страдают, через танцевальные движения под музыку.
Кроме танцев в балете большую роль играет пантомима – т.е. немая игра из жестов и мимики.
Сольный танец в балете – 1 танцор;
- па-де-де – танцевальные дуэты;
- па-де-труа – танец 3 героев;
- «хор» - большая группа артистов в больших массовых сценах называют кордебалет.
П. И. Чайковский балет «Щелкунчик».
Сюжетом для балета «Щелкунчик» послужила детская сказка немецкого
писателя Э.Т. Гофмана, о приключениях девочки Маши, которые приснились ей после новогодней елки. Балет состоит из 2-х действий (части).
I действие. В комнате вокруг елки веселятся дети. Появляется фокусник. У него Щелкунчик – кукла раскалывающая орехи. Брат Маши сломал ее. Вечер закончен. Маша ложится спать, но ей не спится. Она пробирается в зал, к Щелкунчику – все вокруг оживает. Вдруг из щелей выползают мыши, которые уничтожают пряничных солдатиков. Происходит поединок оловянных солдатиков и мышей. Маша кидает туфельку в мышиного короля, Щелкунчик ранил его, и мыши разбегаются. Щелкунчик превращается в юношу-принца, и с Машей отправляется в путь.
II действие – происходит в волшебном царстве сластей. Фея Драже со своей свитой встречает Щелкунчика и Машу. Начинается праздник. На столе: шоколад, кофе, чай, леденцы, цветы – все танцуют. И праздник завершается всеобщим вальсом.
Все танцы образуют дивертисмент – это отдельный танец, или вереница танцев, которые не связаны с развитием действия. Каждый танец имеет название и представляет законченную пьесу (например: «Трепак», «Вальс»). Музыкальные характеристики получают и различные лакомства царства сластей.
1. «Арабский танец» - кофе. Мелодия грустная, медленная с однообразным аккомпанементом. Напоминает восточную песню.
2. «Китайский танец» - чай. Живой, веселый, комичный. В верхнем регистре, резко со свистом у флейты звучит тема. А 2 фагота в сопровождении. Такой контраст тембров производит игрушечный эффект.
3. «Танец пастушков» звучит в спокойном темпе. Первую тему играет 3 флейты, а вторую – 2 трубы.
4. «Танец Феи Драже». В ее музыкальной характеристике, Чайковский использовал – челесту (ударно-клавишный инструмент, привезенный из Франции).
5. «Испанский танец». Мелодия с движением, которую играет труба. Чайковский использовал кастаньеты.
КОНСПЕКТ № 11
ОПЕРА.
Опера – (с итальянского – труд, дело, сочинение) – это, как и балет, большое театрально-музыкальное произведение, которое исполняется только на сцене театра. Это жанр синтетический, появившийся из содружества различных искусств: музыка, танец, поэзия, живопись, театр (игра актеров). Опера родилась около 400 лет назад, в Италии. Эту страну называли bel canto , что означает прекрасное пение.
Из чего состоит опера? Прежде всего, композитору необходимо либретто (с итальянского «книжечка») - это полный словесный текст музыкально-сценического произведения. Сочиняют либретто поэт или драматург обычно вместе с композитором.
В поисках сюжетов, для своих опер, композиторы обращаются к художественной литературе (мифам, сказкам, поэмам, повестям, романам, летописям.) Отсюда и жанр оперы, например сказочная опера «Снегурочка» Римского-Корсакого по сказке А.Островского; историческая народная драма «Иван Сусанин» Глинки – исторические события; лирическая опера «Евгений Онегин» Чайковского роману в стихах Пушкина – о любви; бытовая «Сорочинская ярмарка» Мусоргского. Далее композитор пишет партитуру.
Опера обычно состоит из нескольких (3-х, 4-х) действий или актов, которые в свою очередь состоят из 2-х, 3-х картин. Перерыв между действиями называется – антрактами. Опера иногда открывается увертюрой, интродукцией, т.е. вступление, введение.
Основу составляют сольные и ансамблевые вокальные номера.
а) сольный номер – соло (один) – это музыкальная характеристика героя. Ария, монолог, речитатив, каватина, песня, романс.
б) ансамблевые (с французского – «вместе») – это музыкальный номер, исполняемый несколькими певцами: дуэт -2, трио -3. квартет – 4, квинтет-5.
в) хор – певческий коллектив (женский, мужской, смешанный, детский). Хор в опере – коллективное действующее лицо оперы или «комментатор».
М.И. Глинка Опера «Руслан и Людмила».
Великий русский композитор Михаил Иванович Глинка сочинил 2 оперы:
«Иван Сусанин» - историко-героическая опера
«Руслан и Людмила» - сказочно – эпическая.
Опера «Руслан и Людмила» написана в 1842 году на сюжет одноименной поэмы
А. С. Пушкина.
Жанр оперы: первая русская сказочно-эпическая опера.
Эпос – произведения народного творчества, героические сказания, песни.
Либретто (текст оперы): М. И. Глинка.
Герои:
Руслан
Людмила
Волшебник Финн – добрый волшебник
Баян – древнерусский певец и гусляр
Фарлаф, Ратмир Хазарский хан – отвергнутые женихи Людмилы
Князь Светозар – отец Людмилы
Черномор – злой волшебник
Наина – злая волшебница
Композиция оперы: увертюра и 5 действий.
ВТОРОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ
Классики европейской музыки
Тема 6 (1)
Введение. Музыка от древнейших времен до XVIII века.
Формирование классического стиля в музыке.
Музыка в Древнем мире. Расцвет искусств в античную эпоху. Появление нотации. Возникновение и развитие многоголосия; полифония и гомофония. Музыка в храме: месса, оратория и кантата.
Развитие инструментальной музыки. Произведения для органа, скрипки, клавесина.
Формирование классического стиля в музыке. Появление в XVIII веке новых жанров циклических инструментальных произведений – симфонии, сонаты и квартета. При изучении данной темы используется:
- Конспект № 12 (1) , №13 (2)
- Наглядные пособия:
1. Иллюстрации для изучения темы «Оркестр»
- Иллюстрации из универсального иллюстрированного справочника для всей семьи «Древо познания».
- Иллюстрации из собрания журналов «Художественная галерея»
- Иллюстрации из книги «История костюма от древности до нового времени»
- Репродукции из путеводителя «Третьяковская галерея»
- Иллюстрации из книги «Боги и богини». Зачарованный мир.
- Иллюстрации из «Энциклопедического словаря юного пианиста»
- Иллюстрации из иллюстрированного энциклопедического словаря Терра лексикон
- Набор портретов композиторов
3. Аудиопособие:
- «Введение. Музыка от древних времён до XVIII века. Формирование классического стиля»
- «Зарубежная музыка. Классицизм»
КОНСПЕКТ № 12 (1)
Значение античной музыки, как и в других видов искусств Древней Греции, трудно переоценить.
Музыка занимала большое место в общественной жизни Древней Греции. Она сопровождала праздники, звучала на театральных представлениях, помогала людям трудиться. Многие греки умели петь, играть на струнных инструментах – лире и кифаре.
Об этом рассказывают нам поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея», изображения музыкантов на греческих вазах, росписи богатых гробниц. От музыки древних греков до нас дошли отдельные немногочисленные фрагменты. Это погребальная и лирическая песня, 12 строк пеана — гимна радости в честь бога Аполлона, покровителя искусств.
Греки были хорошими танцорами, водили плавные хороводы, знали быстрые танцы с прыжками. Многие фигуры танцев воспроизводили движения гимнастов, воинов, работающих людей. Пляски обычно сопровождались игрой на духовом инструментов — авлосе. Торжественные сказания исполняли профессиональные певцы — аэды и рапсоды. С течением времени развивается хоровая, сольная лирика, трагедия, комедия, инструментальная музыка. Эти виды искусства включались в Пифийские игры, на которых наряду с атлетами выступали поэты, певцы, музыканты. Победителей награждали лавровыми венками.
Высоким достижением культуры античности стала трагедия, от которой тянутся нити к европейскому драматическому и музыкальному театру. Древнегреческая трагедия, соединившая в себе драму, танец и музыку, возникла на основе дифирамба (гимна) в честь бога виноградства и виноделия Диониса. Поначалу праздник связывался с культом плодородия, участники дионисий изображали козлоногих сатиров, ряженные сопровождали «бога» шумной толпой, они пели, плясали, играли на музыкальных инструментах. Такие карнавалы с главным номером — дифирамбом — превратились в трагедии. В творчестве Эсхила, Софокла, Еврипида они приобрели большое общественное значение, так как в них затрагивались многие жизненно важные вопросы. Разыгрывались трагедии в театрах, вмещавших до 40000 человек. Партии хора чередовались с партиями актеров. Авторы обычно сами писали музыку.
Значение античной музыки, как и других видов искусств Древней Греции, трудно переоценить. До сих пор музыканты пользуются многими понятиями и терминами, ведущими своё происхождение от греческой теории музыки: «мелодия», «музыка», «гармония», «ритм», «гамма», названиями некоторых музыкальных ладов.
Античные мифы, предания, трагедии в течение многих веков были источником вдохновения для композиторов. Сюжеты первых опер основаны на греческих мифах, и с тех пор композиторы не раз возращались к поэтическим преданиям древнегреческого народа. Миф о певце Орфее, чье пение заставляло плакать камни, усмиряло диких зверей и даже помогло ему проникнуть в «царство мертвых», лег в основу оперы К.В.Глюка, симфонической поэмы Ф.Листа, балета И.Ф.Стравинского. Опера С.И.Танеева «Орестея» также написана на сюжет древнегреческой трагедии.
Музыкальная культура западно-европейского средневековья развивалась приблизительно с IX в. до XIVв. на фоне напряженных исторических перемен. Этот период характеризуется постепенным разложением феодального строя, крестовыми походами, соперничеством церкви и властью королей и феодалов.
Основа музыкального быта этого времени — искусство странствующих артистов, которые были универсальными мастерами: умели сочинять песни, веселые и поучительные сценки, владели цирковыми навыками, играли на всевозможных инструментах — на лютне, средневековой арфе, волынке, на смычковых (ребек, фидель) и на ударных инструментах, на колесной лире и на маленьком переносном органе-портативе. Во Франции такого мастера называли жонглером и менестрелем, в странах немецкого языка — шпильманом, гауклером, в Испании — хогларом, в Сербии — играчом, в Чехии — герецом, на Руси — скоморохом и т.д. Они были обязательными участниками всех крупных событий, будь то календарный праздник, свадьба, торжественный въезд в город его покровителя-суверена, ярмарка, ликование по случаю военной победы, пиршество, коронация и т.д.
В зависимости от обычаев и характера церемоний горожанам предлагались различные зрелища, сопровождавшиеся пением и игрой на инструментах: танец, пантомима, театрализованные истории и легенды, танцы на канате, акробатика, трюки с дрессированными животными. Но на первом месте здесь, безусловно, была музыка.
С IX века начинают записывать музыку специальными нотными знаками на пергаменте. Большинство из ранних нотных записей — одноголосные церковные песнопения, исполнявшиеся хором в унисон или солистами. Это так называемый григорианский хорал (по имени папы римского Григория I, которому легенда приписывает утверждение этого певческого жанра). Вскоре появляются записи образцов светского музыкального искусства. Это песни трубадуров — талантливых провансальских поэтов XI – XIV вв. и их собратьев в северной Франции — труверов, в Германии — миннезингеров. Они воспевали прекрасную даму, рассказывали о словесных состязаниях рыцарей, желавших как можно изящнее воздать хвалу своей госпоже.
К IX - X вв. относятся и первые записи полифонических произведений. Прекрасные двухголосные пьесы — органумы с узорчатой парящей мелодией верхнего голоса создали мастера из южнофранцузского монастыря Сен-Марсьяль (конец XI — 1-я половина XII в.). Позднее выдвинулись парижские мастера из собора Нотр-Дам (XII — XIII вв.), а также авторы так называемой рукописи — большого сборника трехголосных пьес — мотетов (XIII в.). Отныне мотет стал распространенным музыкальным жанром на протяжении нескольких столетий.
На этой полифонической основе и на песнях трубадуров и труверов складывалось и творчество композиторов последнего периода средневековья. Они оставили образцы полифонических песен различных жанров и форм: рондо, баллады, виреле, мадригалы. Этот период получил в истории название «Арс нова» («Новое искусство»). Выдающимися мастерами «Нового искусства» были итальянский композитор Франческо Ладино, французский поэт и композитор Гильом де Машо. Творчество де Машо, Ландино и их современников открыло путь следующему этапу — музыке эпохи Возраждения.
Возрождение, или Ренессанс, - период в истории Западной и Центральной Европы, охватывающий примерно XIV — XVI вв. свое название это период получил в связи с возрождением интереса к античному искусству, ставшему идеалом для деятелей искусства нового времени. Композиторы и теоретики — Й.Тинкторис, Дж. Царлино и другие — изучали древнегреческие музыкальные трактаты; в произведениях Ж.Депре, которого сравнивали с Мекеланжело.
Небывалого расцвета достигли изобразительное искусство, архитектрура, литература, музыка. Музыка постепенно отходит от норм средневекового канона, индивидуализируется стиль, впервые появляется само понятие «композитор». Изменяется фактура произведений, число голосов увеличивается до четырех, шести и более. В гармонии господствует консонирующие созвучия, употребление диссонансов строго ограничивается специальными правилами. Складывается мажорный и минорный лады и тактовая система ритмики, характерные для более поздней музыки.
Музыка эпохи Возрождения развивалась в двух направлениях - церковном и светском. Основные жанры церковной музыки — месса и мотет — многоголосные полифонические произведения для хора без сопровождения и или в сопровождении инструментального ансамбля. Из инструментов предпочтение отдавалось — органу.
Развитию светской музыки способствовал рост любительского музицирования. Появились первые концертирующие исполнители-виртуозы на лютне, клавесине, органе, виоле, различных видах продольных флейт.
В эпоху Возрождения формируются национальные музыкальные школы. Самая крупная из них — нидерландская полифоническая школа. Ее представители — Г.Дюфаи, Й.Окегем, Я.Обрехт, Ж.Депре, О.Ласса. Среди других национальных школ — итальянская (Дж.П.Палестрина), испанская (Т.Л.де Виктория), английская (У.Берд), немецкая (Л.Зенфль).
Эпоха Возрождения завершается появлением новых музыкальных жанров: сольной песни, оратории, оперы, подлинный расцвет которых наступает в последующем столетии.
КОНСПЕКТ № 13 (2)
ЗАРУБЕЖНАЯ МУЗЫКА. КЛАССИЦИЗМ.
Классицизм – (от латинского «образцовый») - это стиль и направление в искусстве 17 – 19 в.в., который зародился во Франции.
Основу классицизма составляло убеждение, что всем ходом вещей в природе и жизни управляет единый, всеобщий порядок.
Главные качества классицизма: упорядоченность, гармония, внутреннее единство целого и его частей, строгие пропорции.
Представители классицизма:
П. Корнель, Ж. Расин – драматурги; Ж. Люли, Ж. Рамо – композиторы.
Музыкальные жанры: опера, «лирическая трагедия».
2-ой этап классицизма
18 век – век Просвещения. Время преклонения перед философией, разумом, наукой.
В 18 веке – Французская революция (1789г.) провозглашала идеи свободы, равенства, братства. Это идеи 2-го этапа классицизма – просветительского.
Становление и утверждение национальной школы в Австрии (г.Вена) – «венская классическая» школа, с которой связан расцвет симфонической музыки.
Представители «венской классической» школы: Й. Гайдн, В. Моцарт, Л. Бетховен.
Музыкальные жанры: симфония, соната.
Музыкальные инструменты: фортепиано (1709г.)