Оксана Комаричева*
| Вид материала | Документы |
- Акежева Оксана Батырбековна. Оксана Батырбековна родилась в 1975 году закон, 163.55kb.
- Воронцова Оксана Юрьевна 2009 г. Содержание программа курса, 648.99kb.
- Оксана Левицька, 101.58kb.
- Макеєвої Оксани Володимирівни Розуміючи важливість завдань, які стоять перед освітою, 30.49kb.
- Оксана Евгеньевна Макиевская, педагог-психолог, учитель математики и физики 1 категории,, 16.8kb.
- Овчарук Оксана Олександрівна методист комунальної установи «Мурованокуриловецький районний, 1031kb.
- Комарова Оксана Владимировна учитель технологии 1 категории моу «Высоковская сош» Зырянского, 111.71kb.
- Рекомендации к презентации Авторы: учитель -логопед Ковардакова Ирина Юрьевна, педагог, 102.35kb.
- Левинталь Оксана Михайловна главный юрисконсульт филиала ОАО «Пивоваренная компания, 149.6kb.
- Курс Широких Оксана Богдановна д п. н., профессор Романова Александра Александровна, 17.79kb.
ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ МАСТЕРА
(о художнике В.С. Сорокине)
Мастеру
Художник. Картина. Искусство. И вечность…
А годы летят, уходя в бесконечность.
Страницы событий уносит наш век –
Искусство лелеет, хранит человек.
Искусство приходит из дальних веков.
Искусство не знает тяжелых оков.
Мир счастья, души и труда безграничен,
И к суетной жизни творец безразличен.
Искусство – в соборах и парках, в Кремле…
Художники есть и на нашей земле!
Виктор Сорокин, порой непонятный,
Раскрыл нам природу и мир необъятный.
Искусство прошедших эпох вспоминая,
Он создал свое, и трудясь, и мечтая.
Увидишь Елец, стариною нам близкий,
И церковь, и дом, ряд окошечек низкий,
Вот улочка, парк отразились в реке,
Дорога бежит и пылит вдалеке.
Искусство здесь вечной, родной красоты.
Пейзажи – загадки, они же просты.
___________________________________________________________
*Лауреат Всероссийского конкурса исследовательских краеведческих работ «Отечество» - 2004
Кистью водил живописец беспечно.
Художник ушел, но искусство-то вечно!
Это стихотворение я посвятила моему земляку Виктору Семеновичу Сорокину (1912-2001 гг.), Народному художнику России. Редкий липчанин не слышал ничего о В.С. Сорокине. Его именем названа Детская художественная школа №1 в Липецке, которую я закончила в 2003 году, отучившись там шесть лет. Многие молодые и уже зрелые художники считают Виктора Сорокина своим учителем. Современные меценаты стремятся приобрести его работы для частных коллекций.
То, как в нашем городе любят и ценят живописца, особенно чувствуешь, когда приходишь в Дом Мастера, открытый еще при жизни В.Сорокина. Не каждому художнику доведется присутствовать при открытии собственного музея-мастерской. Здесь не только регулярно проходят выставки работ Мастера и его учеников. Это, в первую очередь, Дом. Тут все полно тихой внутренней жизни. Посетитель невольно погружается в себя, в свой мир, а, «переживая» тишину, чувствует, что её-то и просила душа живописца.
Если заглянуть в книгу отзывов, эту своеобразную летопись сорокинских выставок, то на её страницах можно увидеть и неровный, неловкий почерк первоклассников, и строгий почерк уже вполне взрослых людей, встречалась мне и арабская вязь, и китайские иероглифы, и записи на французском и немецком языках. Люди разных возрастов, национальностей и профессий не остаются равнодушными, они благодарны Мастеру за его творчество. Каждый находит в его работах что-то знакомое, родное и близкое.
Вот только малая часть этих слов благодарности, обращенных к художнику:
«Цветущая яблоня» - это как в детстве, в саду у бабушки.
Т.О.
Дорогой художник! Вы самый молодой человек в этом городе! Спасибо!
Т.М. (Тверь)
Посещение выставки – это переворот в нашей жизни и творчестве.
С. Пруденин, С. Попов (Воронеж)
Ваши работы написаны сердцем, и сердцем надо их понимать.
Зритель из г. Воронежа
Виктор Семенович, я пришла на Вашу выставку усталой и очень огорченной. Прошло полчаса, и Ваша радость передалась мне. Спасибо огромное.
Без подписи.
Это искусство мирового класса! Я потрясена. Это национальное достояние России, гордость и достоинство Липецка. Храните и дарите!
Римма Казакова, поэтесса (Москва) [21]
Нетрудно почувствовать, какой глубокий след в человеческой душе остается после выставки работ В.Сорокина. Никто не равнодушен к волнующему искусству живописца. Когда зритель всматривается в причудливое сочетание цветовых пятен, он ощущает тепло, отданное художником своей работе. Сам Виктор Семенович признавался: «Энергия в работу перетекает. Они (картины) ведь все греют. Это почувствуешь, если проведешь перед ними рукой. Все по-разному, но греют».[18]
Как же художнику удалось так растрогать своих «собеседников»? Живопись – всегда загадка, если она исходит от души человека. К этой тайне можно приблизиться, найти к ней собственный подход, но проникнуть в нее до конца – никогда.
Человек, однако же, таков, что всякое упоминание о тайне заставляет его искать «ключи» к её пониманию. Поэтому-то я и решила заняться изучением живописи Виктора Сорокина.
Обучаясь в художественной школе, я сама немного писала маслом и поняла, что скопировать работы Мастера невозможно. Сложно сразу, с ходу, определить характер человека и его переживания в данную минуту. Трудно угадать чувства и мысли, посетившие художника, и в точности их воспроизвести – для этого нужно иметь то же настроение. Но испытывая какие-либо чувства, каждый человек самовыражается по-своему. Да и кто из учеников, «подмастерий», решится так уверенно и раскованно наносить краску на холст? И как можно, смешивая краски, казалось бы, беспорядочно, создавая хаос, организовать его с помощью знания законов перспективы, светотени, оптического смешения цветов в порядок? Удивительно, как эти две крайности могут уживаться вместе на одном холсте. Это самая большая тайна Мастера, которую он унес с собой.
Моя работа – всего лишь попытка приблизиться к разгадке глубочайшей тайны знаменитого художника.
Мне довелось узнать о творчестве Виктора Семёновича со слов искусствоведа, директора Дома Мастера (Художественного музея имени В.С.Сорокина) Татьяны Ивановны Нечаевой, поговорить с учеником живописца, инициатором создания музея Виленом Дмитриевичем Дворянчиковым, а также с директором Детской художественной школы №1, носящей имя В.С. Сорокина, Ниной Ивановной Быковой, лично знавшей живописца. Тем не менее, в восприятии искусства невозможно опираться на чужие мнения, поэтому большую часть работы я проделала самостоятельно, посещая выставки, изучая биографические данные, анализируя высказывания самого Виктора Семёновича, записанные хранительницей его наследия Т.Нечаевой. Затем я собрала все наблюдения воедино и на их основе построила собственную интерпретацию творчества выдающегося Мастера.
ВЕХИ БИОГРАФИИ
В.С. СОРОКИНА (1912-2001гг.)
Талантливый ученик московской школы живописи
Жизненный путь Виктора Сорокина начинается 25 декабря 1912 года в Москве. В пятилетнем возрасте будущий художник остался сиротой и был взят на воспитание бабкой в подмосковную деревню Шестово. Здесь он впервые увидел неповторимые по красоте пейзажи Подмосковья. Можно сказать без преувеличения, что любовь к русской природе у мальчика появилась именно в раннем детстве.[8] Первоначальные художественные навыки В.Сорокин получает в изостудии коммуны Ф.Э.Дзержинского. Преподаватели студии прививали интерес учащихся к работе с натурой, предостерегая против механического копирования, развивали навыки работы с акварелью, заставляя тоньше чувствовать цвет.[2] Попасть в Московский государственный художественный институт (ныне Московский государственный академический художественный имени В.И.Сурикова) В.Сорокину помог случай. В 1936 году в студию приехал известный живописец Б.Иогансон. Он-то и обратил внимание на натюрморты и пейзажные этюды Сорокина, порекомендовал ему поступить в институт, где в это время преподавал. Уровень подготовки и несомненный талант позволял зачислить юношу сразу на второй курс.[8]
Во время учебы в столичном ВУЗе, Сорокин охотнее всего занимается живописью, которую преподавали такие известные художники, как И.Грабарь, С.Герасимов, считавшиеся учениками К.Коровина. Последний был одним из немногих последователей французского импрессионизма в России. К.Коровин воспитывал в своих учениках верное восприятие цвета, целостное видение натуры, требовал пропускать работу через призму своих ощущений, воспитывая, таким образом, индивидуальность.
Б.Иогансон и С.Герасимов прививали принципы Коровина своим ученикам. Под таким воздействием формировался будущий художник.[8]
Большое влияние оказала на него сама атмосфера ВУЗа. Здесь, в противовес более строгому, западному направлению Петербургской школы, предпочтение отдавалось национальному – этюдам на природе, изображению России, сельской глубинки.[7]
Во время Великой Отечественной войны Сорокин вместе с Московским государственным художественным институтом был эвакуирован в Самарканд. По возвращении в 1945 голу в Москву он защищает дипломную работу «Самарканд». В 1946 году это произведение было включено в экспозицию Всесоюзной художественной выставки, а его автор принят в Союз художников СССР.[13]
Метод работы В.Сорокина над дипломным пейзажем выявил его основной принцип – передать зрителю своё непосредственное впечатление от изображаемой натуры.
Таким образом, приверженность к пейзажному жанру определилась еще в стенах института, задолго до того, как художник вышел на собственный творческий путь.[8]
Елец: самобытный опыт
педагога и художника (1947-1956 гг)
Закончив учебу, Виктор Сорокин недолго живет в Москве, а затем выбирает маленький городок в самом сердце России – Елец. Трудно, на мой взгляд, найти более тихое, живописное и завораживающее место, чем Елец. Попав в него, уже не веришь, что живешь в XXI веке; это уникальный островок старины, настоящий рай для художника. Чем только не славится Елец: и кружевами, и 33-мя церквями, по преданию выстроенными на высоких холмах![11] Этот край прославили имена таких наших выдающихся земляков, как Иван Бунин, Михаил Пришвин, композитор Тихон Хренников.[20]
С 1948 по 1956 год Виктор Сорокин преподает в Елецком художественном училище. Уже первые пейзажи, написанные им в Ельце, стали крупным событием в художественной жизни края.
Перед В.Сорокиным стоял выбор: остаться преподавать или целиком посвятить себя живописи. Сначала он сильно сомневался в своих педагогических способностях и даже хотел оставить работу в художественном училище. Но со временем накапливались знания, приходил опыт.[8] В.Сорокин заслужил авторитет самобытного преподавателя, умевшего увлечь учеников собственным примером. Будучи немного застенчивым и замкнутым по натуре, Мастер показывал на деле то, что не привык высказывать словами.
Выпускница Елецкого художественного училища М.Н.Сапрыкина в статье «Письма к студентке» вспоминает: «Как преподаватель он большую пользу принес студентам своим примером, писал иногда постановки вместе со студентами на пленэре, не боялся, если студенты усаживались с этюдниками сзади него».[16]
Бывший ученик Елецкого училища Ю.Козленков вспоминает: «Виктор Семенович говорил мало, он как-то не мог толком объяснить предмет. Подойдет к тому, к кому считает нужным, возьмет широкую кисть, окунет в растворитель, смешает «косточку» чёрную с охрой и обобщит так широко, сочно, красиво, что хочется ему подражать. Нас всех в шутку называл «мастера». Одет всегда был скромно, несколько небрежно» [9]
Метод индивидуального подхода к каждому из учеников помогал Сорокину в его практике работы со студентами. Не случайно наиболее сильными живописцами были именно его воспитанники.
Ученик Сорокина П.В.Солнцев написал в стихах шуточные воспоминания о Елецком художественном училище и о своем друге, художнике Николае Бельском, где, конечно же, не обошел воспоминаниями и В.Сорокина.
НИК подмалёвок,
Не торопясь, на холст нанес:
Рисунок, как всегда, неловок…
Потом методой лессировок
Подзакраплачил деду нос.
НИК видит, что-то не выходит.
И тут Сорокин тут как тут,
Притопал. Топая, подходит,
НИК думает: «Пришел капут».
«Ну что ж… не дурно… не спеши…
Сосредоточься и пиши».[17]
Художник Н.Г.Антипов в статье «О времени и о себе» вспоминает: «Одним из самых любимых и популярных преподавателей был у нас Виктор Семенович Сорокин. Он вел у нас живопись на V курсе. Небольшого роста, скромно и просто одетый, сидит, он, бывало, вдали, на подоконнике, но зорко посматривает на студентов. Не мешает им, но корректирует.
- Виктор Семенович, можно писать красками?
- Порисуй, порисуй еще угольком.
Подойдет, посмотрит…
- Если напишешь так, как нарисовал, поставлю «5».
Как перемена, Виктор Семенович во дворе с ребятами играет в волейбол, активно подаёт и принимает мячи.
В 1974 году Сорокин приехал в Орёл, в ОХУ, пришел ко мне, председателю приемной комиссии, и спросил, почему мы не приняли его талантливую ученицу. Посмотрели экзаменационные оценки – одни тройки.
- Она – талант. Вы не рассмотрели.
С разрешения областного отделения культуры мы зачислили её кандидатом на I курс. Девушка была талантлива».[1]
В 1956 году Елецкое художественное училище закрывается. В 1957-м В.Сорокин вместе с семьёй переезжает в Липецк с твердым намерением остаться здесь на всю жизнь.[8] Но это не значит, что художник навсегда простился с Ельцом. До самого конца жизни он неоднократно приезжал в этот город и, живя в Липецке, создал множество пейзажей с елецкими мотивами. «Он ездил туда, где ему нравилось. В Елец, например. Почему в Елец? Потому что там каждый дом не похож на другой, и церквушки все разные. А ведь его елецкие пейзажи написаны практически с одного и того же места», - вспоминает сын художника Александр Викторович Сорокин.[15]
Липецк: расцвет творчества и
самоопределение художника (1957-2001гг)
Утром просыпаешься. Встаёшь,
смотришь в окно: какая погода.
И уже счастлив. А можно такой
дури нагнать и быть этим закованным.
Это страшно – не видеть красоты.
В.С.Сорокин [18]
Больше 40 лет своей жизни художник провел в городе Липецке. В это время В.Сорокин – зрелый Мастер, придерживающийся одной линии творчества – лирических пейзажей. Его больше всего привлекала средняя полоса России с её хрупкими уголками живой природы, уже исчезающими, растворяющимися в подступающей со всех сторон городской жизни. Постепенно втягиваясь в «цивилизацию», мы теряем что-то исконно наше, национальное, тот неуловимый «русский дух», который можно только ощутить при соприкосновении с островками старины, разбросанными здесь и там, кажущимися запустелыми, обезлюдевшими, обреченными на исчезновение. Этот-то «дух» вечной Руси и чувствовал живописец как никто другой.
Возможно, секрет очарования его пейзажей как раз и кроется в едва уловимой, но неизменно присутствующей русской душе. Мне кажется, Виктору Сорокину хотелось отдать её частичку людям, чтобы сделать их хоть капельку добрее. Не зря же он говорил: «Цель искусства – улучшение человека». [18] Его живопись – взывание к тому внутреннему самосознанию, которое так давно живет в русских людях: «духовность – это самое высшее в человеке».[18]
Сам Мастер жил внутренней, скрытой от постороннего взгляда жизнью. По природе своей он был замкнут и немногословен. Директор
Дома Мастера вспоминает: «…Он всегда казался человеком, который не вписывается в бытовую суету. …Сорокин не был, как выражаются, душа нараспашку. Даже для близких он лишь чуть приоткрывался. Весь же он открыт только в его холстах».[12]
Народный художник России Ю.Гришко говорит: «При всей своей доступной и сияющей доброте это был сложный человек. Порой казалось, что ему явно не хватает принципиальной точки зрения на того или другого художника, на какие-то жизненные явления. Когда в упор его спрашивали: что это – белое или красное, он не любил отвечать. Он был сложно устроен».[5]
Художник был погружен в себя, но всегда очень откровенно и непосредственно выплескивал свои чувства на холсте. Зрителю же остается, сопоставив его работы, соединить их в единую мозаику мироощущения живописца, его впечатлений и настроений.
Мастер искал красоту в простом и близком. Все пейзажи его камерные. Он изображал не панораму, а уголок какой-то местности, будь то небольшая площадь, река или деревенская улочка. Художник выбирал композицию простую, но в то же время привлекательную для зрителя. Оказывается, сколько еще уцелевших деревянных домиков сохранилось в нашем индустриальном Липецке! Их нужно только увидеть, рассмотреть повнимательнее, взглянуть на снежную шапку, покрывающую крыши, кусты, заборы по-другому, как художник. Стоит только уловить оттенок зимнего неба или тротуара, освещенного солнцем.
В.Д.Дворянчиков, ученик В.С.Сорокина, рассказывая мне о творчестве Мастера в своем интервью, вспоминает: «Его личная оценка состояний близка каждому из нас, зрителей. Мы воспринимаем и говорим: «Я же это видел! А я этому не так удивился, как смог сделать он». Особый восторг мы испытываем не от того, что он какое-то уникальное явление показал, а самые простые вещи. Вообще, его главная черта – умение радоваться обыкновенному: утру, новому дню, ждать в этом новом дне чего-то, не обязательно очень важного: роса ли дождь ли – все это приводило его в состояние восторга».
На мой взгляд, между творчеством Сорокина и лирикой А.А.Фета есть какая-то тонкая ниточка, соединяющая их. Если первого можно назвать импрессионистом в живописи, то второй – импрессионист в поэзии. Оба они стараются «поймать», запечатлеть те прекрасные мгновения, в которых душа полностью сливается с мирозданьем, а человек чувствует свою неразрывную, органичную связь с природой, которой он обязан своим существованием.
Учись у них – у дуба, у березы.
Кругом зима. Жестокая пора!
Напрасные на них застыли слезы,
И треснула, сжимаяся, кора.
Все злей метель и с каждою минутой
Сердито рвет последние листы,
И за сердце хватает холод лютый;
Они стоят, молчат; молчи и ты!
Но верь весне. Ёе промчится гений,
Опять теплом и жизнию дыша.
Для ясных дней, для новых откровений
Переболит скорбящая душа.
А.А. Фет. 1883г.
Этот призыв к молчанию – ключевой для всего стихотворения. Лирический герой А.Фета чувствует над собой превосходство великой Природы, он подчинен её жизни, недаром смена чувств отождествляется здесь со сменой времен года.
Просматривая каталоги сорокинских выставок (и листая томик стихотворений А.Фета), невольно замечаешь, что в их творениях нет «доминант», все их творчество – вереница образов, с помощью которых можно восстановить единую картину мира. Тем не менее, у каждого из нас всегда есть и будут любимые произведения, к которым хочется возвращаться снова и снова. Меня неизменно притягивает работа В.Сорокина «Летний день. Бабье лето». [30] На ней я остановлюсь подробнее.
У картины «Летний день. Бабье лето»
(мои чувства и мысли)
В картине всегда должен ощущаться человек: иначе – пустое.
В.С.Сорокин [18]
В чем же тайна Мастера? И за что же ценят это, казалось бы, совершенно беспорядочное нагромождение грубых, энергичных мазков? И зачем включать в зеленый цвет красный и оранжевый, если пишешь траву, как это сделал художник в картине «Летний день»? Если же приглядеться повнимательнее, ни один мазок не положен просто так; если это дорога, то и мазочки положены соответственно, если небо – совсем по другому, если деревья или отражение в воде – то же самое: своеобразие окружающего мира выражается через экспрессию мазка так же, как и через колорит, тон.
Композиция незатейлива: нет четкого прописанного переднего плана, логическим композиционным центром является силуэт церкви – самое светлое пятно во всей картине. Его белизну подчеркивает и темная крыша, и кирпичные пристройки рядом, и насыщенно-зеленые деревья около церквушки, и даже ярко-голубой цвет летнего неба.
Однако художник учитывает и законы перспективы, и распределение светотени. Для каждой работы Сорокин подбирает принципиально новые цветовые сочетания, ведь живопись для него, прежде всего, - передача впечатления от увиденного. «Надо каждый раз менять цветовые созвучия. Как будто проснулся и увидел всё по-новому, как ребенок», - делился Мастер своим секретом.
В работе «Летний день» чувствуется состояние радостной умиротворенности. Такое настроение невольно передается и зрителю – хочется побродить, утопая в густой траве, по берегу речки, полюбоваться отражением в воде, ощутить на себе обжигающие лучи летнего солнца, услышать колокольный звон.
Импрессионист?…Постимпрессионист?…
…Современное искусство – это такое
искусство, которое содержит больше,
чем изображает, в котором есть
современное мышление и ощущение жизни.
В.Сорокин [18]
О том, к какому направлению в искусстве можно отнести творчество В.С.Сорокина, можно спорить сколько угодно. Я решила обратиться к людям, лично знавшим художника. На вопрос, к какому же направлению следует отнести живопись В.С.Сорокина, мне ответил ученик Мастера, инициатор создания Дома-Музея Сорокина В.Д.Дворянчиков: «Я бы сказал, что это постимпрессионизм. Вероятно, через своих учителей и углубленное знакомство с живописью Виктор Семенович перенял многие черты постимпрессионизма. Ранние достижения европейской и мировой культуры, несомненно, сопутствовали его творчеству, но ведь жил-то он в России, здесь другое небо, другая природа»…
Преподаватель Детской художественной школы № 1 имени В.Сорокина Н.И.Быкова думает иначе: «…Лично я не считаю его русским импрессионистом. Он просто «впитал» в себя искусство прошлых эпох, все это изучил; возможно, творческий облик Сорокина сформировался под влиянием его учителей – Б. Иогансона, С. Герасимова; последний, в свою очередь, ученик Коровина и Репина, а Репин, как известно, считается первым русским импрессионистом».
Одним словом, сколько ценителей, столько и мнений. На мой взгляд, если опираться на историю искусств, творчество Сорокина ближе всего к импрессионизму, хотя времена этого направления уже прошли; кроме того, у классических импрессионистов цвета были более мягкие, да и сама манера не предполагала такого густого слоя краски на холсте. Тем не менее, главным остается сам принцип: передача впечатления от натуры через «призму» собственного восприятия.[6] Не следует забывать еще об одной нити, связывающей В.Сорокина с импрессионистами. Художники этого направления первыми «вышли на пленэр», то есть сделали объектом своего исследования природу, изменение настроений и состояний в ней. Главная тема работ Сорокина – уголок русской природы. И импрессионизм XIX века, и произведения В.Сорокина не предполагают психологического анализа и не несут в себе какой-то целенаправленной идеи – идет игра цвета и передача впечатления.[6]
«Если брать психологию как цель, то не получается живописи».[18] По сравнению с постимпрессионизмом, работы Сорокина более реалистичны и не так условны.
Если ранние работы В.Сорокина были предметны, то на более позднем этапе творчества художник все чаще выходит за рамки предметности. Чем старше становился Мастер, тем смелее, увереннее, экспрессивнее становится его мазок. «…Манера и техника моей живописи изменились сами собой, - говорил В.С.Сорокин, - если нарочно – ничего не получится. Сменилась эпоха. Какая эпоха, такая и живопись. Так всегда было. Писать, как раньше, теперь не выйдет: я уже другой. Был бы одинаковый – какая скука!»[18]
Однако в работах Мастера не чувствуется авангард с его беспредметностью. «Не могу писать без натуры. Хотел бы освободиться от материи, от предмета, но они крепко держат. Они нужны, чтобы оттолкнуться от них. В картине рассказ не о них, а с помощью них». [18] Словом, манера и техника Виктора Сорокина настолько самобытны, что не вписываются ни в какие жесткие рамки, в живописи художника нет места условностям. Мастер бесконечно индивидуален в своём мировосприятии, поэтому было бы ошибочно подлаживать его творчество под устойчивые стереотипы.
В.С. СОРОКИН В ПАМЯТИ ЛИПЧАН
Художник ушел из жизни 23 августа 2001 года. Остались его работы, открытый еще при жизни Дом Мастера, воспоминания людей, лично знавших В.Сорокина.
Липчане делают всё возможное, чтобы память о Мастере стала общенародным достоянием. Его именем названа Детская художественная школа. Вот что мне рассказала директор ДХШ №1 Н.И.Быкова: «Школа открывалась не по велению Сорокина, он здесь никогда не преподавал. Правда, сам художник присутствовал на открытии, многократно посещал нас, говорил, что мы «на верном пути». В честь Сорокина присуждается Сорокинская премия, она назначается лучшим выпускникам художественных школ.
Наша школа открылась в мае 1973 года.[22] Её основатель – Б.И. Данковцев, он же был директором первые два года. Следующие 12 лет директором был В.Миронов, с 1987г. по 2002г. – Н.И.Быкова, а с 2002г. – Киц А.В. Школа находилась сначала в здании музыкальной школы №1, что на улице Интернациональной. Учащиеся занимались в коридорах, было темно и не хватало мебели, а учеников становилось всё больше и больше. Нас на время поселили на Липовскую 2а, в здание библиотеки. Наконец дали здание на Липовской 12а, где и находимся по сей день.
6 апреля 1993 года школе было присвоено имя народного художника РФ В.С.Сорокина, как признание его больших заслуг.[23]
В 2003-м году мы отметили 30-летие школы, но помним наш первый выпуск. Такие художники, как В. Злобин, В. Басинский, сейчас преподают, а С.М. Подгорнев является деканом «Строгановки».
Не каждый, выходя отсюда, связывает свою жизнь с искусством. Но те, кто прошел эту школу, в большинстве своём яркие люди, ведь им так хочется внести элемент творчества в повседневную жизнь, проявить изобретательность и фантазию. В ребятах воспитывается чувство меры, эстетического вкуса во всём: в работах, в одежде и даже в музыке…
Верное видение цвета и его точное воспроизведение достигаются путём копирования работ зрелых художников. Живопись Виктора Семёновича – это живой пример неповторимости цветовых сочетаний. У Мастера учатся и новички, и выпускники, и преподаватели. Многие пытаются воспроизводить его технику. Бывали работы очень удачные, в них отмечались богатство цвета и экспрессия мазка, но никто ещё не добился того единства композиции, цвета и образов, что создают особенную цельность, присущую живописи В. Сорокина. Этюды изобилуют деталями, «рассыпаются». Не зря преподаватели говорят, что своеобразное видение мира Мастера – это скорее исключение, чем правило.
ДОМ, ОТКРЫТЫЙ ДЛЯ ВСЕХ
21.02.1992 года в Липецке был открыт Дом Мастера. Идея создания этого своеобразного музея-мастерской принадлежит художнику В.Д.Дворянчикову. Когда я спросила его, что послужило толчком к созданию Дома Мастера, Вилен Дмитриевич ответил: «Стремление отдать долг уважения, памяти должно быть у каждого человека. И я посчитал, что у меня, как у ученика, есть перед учителем долг. А форма выполнения этого долга могла быть разной»
Дом Мастера уникален и как архитектурное сооружение начала XX века. Это единственное здание в городе Липецке, построенное в стиле модерн по проекту Э.Фреймана в 1912 году. Первоначально там находилась аптека.[11] Здание украшено такими архитектурными элементами, как капители, кованые решетки, облицовка из керамики.
Директор Дома Мастера, Т.Нечаева, в одном из интервью рассказывает: «Идея создания музея-мастерской принадлежит художнику Вилену Дмитриевичу Дворянчикову, который на протяжении десяти лет был директором Дома. Насколько я знаю, на тот момент нигде в России не было ничего подобного. У нас ведь принято воздавать почести человеку только после смерти. А Сорокин тогда был жив, полон сил, работал.
…Именно талант Сорокина определил дух Дома, круг его друзей, программу. Нам безо всякой страховки давали для экспозиций работы такие выдающиеся художники, как Фаворский, Шаховский, Голицын, Голубкина. Давали из личных коллекций то, что нигде больше нельзя увидеть. Стало традиционным сотрудничество с Российской Академией художеств.
Мысль Вилена Дмитриевича о Доме Мастера была хороша ещё и тем, что наш Дом Мастера не мог и не должен был походить на обычный музей. Когда это ещё одновременно и мастерская художника, то в каждом уголке ощущается отпечаток его личности, его присутствия. Виктор Семенович был удивительно светлым, теплым и радостным человеком. Такую же ауру излучали его работы. В его Доме просто не могло быть места напыщенности и официозу. Изначально это был не музей в привычном понимании, а именно Дом.
А когда в доме хорошо, в него тянутся люди. Мне трудно перечислить всех, кто побывал у нас за эти десять лет. Выдающиеся артисты, режиссеры, музыканты. Наверное, ещё важнее было бы вспомнить наших одаренных юных липчан, которые выступали у нас. Мы сразу поддержали директора ОСШИ В.Д.Ларькова, предложившего организовать цикл музыкальных вечеров «У камелька». И добрая, камерная гостиная Дома Мастера оказалась как нельзя более подходящей. Как-то сам собой этот концертный цикл стал ежегодным. Мы уже не можем себе представить, чтобы в Доме не звучала музыка».[4]
О ЖИВОПИСИ В ЖИЗНИ… И О ЖИЗНИ В ЖИВОПИСИ
«Ради чего стоит жить?» Этот вопрос, увы, остаётся риторическим. Каждый из нас видит жизнь по-своему и распоряжается ей по собственному усмотрению. И я не смогу ответить прямо, если меня спросят: «А что такое живопись и для чего она нужна?» Что важнее: форма, содержание, цвет, образ? Если бы я смогла отдать приоритет чему-то одному и логически обосновать второстепенность всего остального, то искусство потеряло бы свою загадочность и привлекательность. Словом, тайна Мастера так и останется нераскрытой. Но если «исчерпать» бесконечность нельзя, то ведь можно её «почувствовать»? Я думаю, что по-своему справилась с этой задачей. Теперь у меня есть собственное видение живописи В.С.Сорокина, помогающее мне хоть немного приблизиться к разгадке великой тайны.
Я знаю, что не свяжу жизнь с искусством, но много раз буду возвращаться к живописи маслом. После работ В.С.Сорокина «застывшие» и «окаменелые» натюрморты-постановки меня не привлекают. Скорее всего, я буду ходить на пленэр. На природе всё живёт и движется. Постараюсь уловить и эту жизнь, и это движение. А самое главное – «отозваться» о них по-своему, так, как никто до меня не «отзывался». Но сейчас я ещё только начинаю писать самостоятельно, и поэтому среди моих старых работ есть копия с любимого пейзажа В.С.Сорокина «Летний день. Бабье лето». К сожалению, формат подрамника и размер холста не позволяют мне включить работу в приложения к этому исследованию.
А ещё я хочу перенять от Мастера его философию, житейскую мудрость: «Утром просыпаешься. Встаёшь, смотришь в окно: какая погода. И уже счастлив…
Это страшно – не видеть красоты».
В.С. Сорокин - вехи судьбы:
- 1912 год – родился в Москве 25 декабря.
- 1936 год – поступает в Московский государственный художественный институт (ныне Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова)
- 1939 год – участие во Всесоюзной выставке произведений молодых художников к 20-летию ВЛКСМ.
- 1945 год – заканчивает интститут им.В.И. Сурикова, защитив с отличием дипломную работу «Самарканд».
- 1946 год – участие во Всесоюзной художественной выставке. Принят в Союз художников СССР.
- 1948 год – поселяется в Ельце, преподает в художественном училище.
- 1957 год – переезд в Липецк в связи с закрытием художественного училища в Ельце.
- 1960 год – участие в Первой художественной выставке «Советская Россия». (С этого времени регулярно участвует в региональных, всероссийских и всесоюзных выставках).
- 1971 год – награжден орденом Трудового Красного Знамени.
- 1973 год – персональная выставка в Ельце.
- 1976 год – присвоено почетное звание «Заслуженный труженик России».
- 1979 год – выставка «В.Сорокин, Ю.Гришко» в Москве и Ленинграде.
- 1986 год – награжден орденом Дружбы народов.
- 1987 год – персональная выставка в Липецке.
- 1990 год – персональная выставка во Франции (галерея «Les Oreandes»); участие в русской выставке в Сеуле (Южная Корея).
- 1991 год – присвоение почетного звания «Народный художник России».
- 1992 год – персональная выставка к 80-летию художника в Липецке.
- 1994 год – избрание Почетным гражданином города Липецка; персональная выставка во Франции.
- 1996 год – персональная выставка в Москве.
- 1997 год – удостоен Золотой медали Российской Академии художников; награжден орденом «Знак Почета»; персональная выставка к 85-летию художника в Москве (ЦДХ).
- 1998 год – выставка «В.Сорокин, Ю.Гришко» в Минске.
- 1999 год – персональная выставка в Липецке.
- 2000 год – персональная выставка в Москве и во Франции.
- 2001 год – скончался 25 августа в Липецке.