Александр Федоров

Вид материалаДокументы

Содержание


«Он» и «Она» в зеркалах экрана
Школьный вальс
Подобный материал:
1   ...   10   11   12   13   14   15   16   17   ...   70

«Он» и «Она» в зеркалах экрана


Он и Она — одни на маленьком островке. Вокруг — мрачноватая рябь морской волны... Он — стареющий писатель. Она — его молоденькая жена. Позже к ним присоединится третий — ее бывший любовник. Завязывается знакомый любовный треугольник. Это фильм эстонского режиссера и сценариста Олава Неуланда с многозначительным названием «Коррида».

Смотреть, конечно, можно все, занятие это в большинстве случаев нетрудное, Особенно, если не пытаться отвлечься от бездумного созерцания экранных событий. Но — что поделаешь! — привычке к размышлению поневоле берет свое. И тогда возникает резочный вопрос — где же живут герои «Корриды»? Кое-какие штрихи указывают на то, что в современной Эстонии... Однако автор намеренно уходит от социума, постоянно подчеркивая углубленность «вечные проблемы бытия».

Но, увы, слишком несамостоятельными, откровенно заимствованными выглядят в картине как нравственные проблемы, так и стилистика, изобразительный ряд. Чего тут только нет! И потуги (впрочем, безуспешные) не жестко-бескомпромиссный психологизм Бергмана. С его испепеляющей правдой крупных планов и деталей. И ошеломляюще-шоковые сцены в духе недавно скончавшегося испанца Луиса Бунюэля.

Киноэрудиции Олава Неуланда можно, пожалуй, позавидовать. Но зачем все это в картине? Ведь «Коррида» — не учебное пособие для начинающих киноведов, а фильм, вероятно, рассчитанный на обычных зрителей. А им, думаю, наблюдать, как «рвут страсти в клочья» исписавшийся прозаик, находящийся в творческом кризисе, нытик-фотограф и легкомысленно-утомленная девица не так уж любопытно. Хочется как-то соотнести мир героев с проблемами нашей жизни, открыть для себя что-то новое, наконец, получить наслаждение от хорошей актерской игры...

Олав Неуланд молод. Он вошел в большой кинематограф уверенно, сумев сказать свое слово. Его фильм «Гнездо на ветру» отличала строгая чистота формы, лаконичность м глубина психологических характеристик героев. И вдруг явно вторичная, подражательная «Коррида»... Поворот неожиданный и обидный.

Посмотрим, к примеру, как ту же проблему «любовного треугольнике», творческим исканий решает в картине «Извините, пожалуйста» литовский режиссер Витаус Жалакявичус. Это тоже замерная психологическая драма. И героев немного, и символики достаточно.

Но автор отнюдь не хочет уйти в какие-то заоблачные сверхматерии, умозрительные абстракции. Герои фильма (их роли играют известные актеры Александр Кайдановский, Елена Соловей, Регимантас Адомайтис, Донатас Банионис) живут в Литве. Их мысли и чувства не претендуют на глобальные философские обобщения... Я уже не говорю о том, что картина В. Жалакявичусе обладает собственным, неповторимым стилем.

«Извините, пожалуйста!» Как часто в суете дней и часов мы повторяем эти слова, как правило, по поводам весьма незначительным. Слова эти стерлись, растворились в городском шуме, они почти не воспринимаются, произносятся автоматически бесстрастно. В. Жалакявичус заставляет нас задуматься над истинным смыслом этих простых, но очень важных слое.

Проблемы нравственности, семьи волнуют и авторов фильма «Без свидетелей». В этой психологической драме «из семейной жизни» только две героя. Она и Он, ее бывший муж (Ирина Купченко и Михаил Ульянов). И режиссер Никите Михалков, ограничив действие картины стенами обычной двухкомнатной квартиры, так мастерски использует богатейший арсенал кинематографических средств, что зрителя, готовые к серьезному, бескомпромиссному разговору, оказываются с первых же кадров вовлеченными в мир героев.

Авторы фильма, среди которых постоянные соратники режиссера — оператор Павел Лебешев и художник Александр Адобашьян — умело обыгрывают каждую деталь обстановки. Ибо, как известно, вещи умеют «говорить», порой они помогают нам узнать о героях почти все.

Однако талант режиссера, художников и оператора ничуть не умаляет актерских заслуг. Игра Ирины Купченко и Михаила Ульянова выше всяких похвал. Их дуэт превосходно, контрастно высвечивает духовную пропасть между женственной, чистой женщиной, обманувшейся в своих искренних чувствах, и предавшего, променявшего на удачливую карьеру и обеспеченное существование свои былые идеалы и убеждения мужчиной.

На встрече со зрителями, которая проходила в рамках Московского кинофестиваля (где, кстати, «Без свидетелей» получил приз международной кинокритики), Никита Михалков сказал, что этим фильмом он хотел выразить свою искреннюю любовь и признательность Женщине.

...Он и Она. Вечная тема искусства. Три фильме и три различных взгляда на проблему. Какой из них выберет зритель?

Александр Федоров

14.09.1983

Школьный вальс


Режиссер: Павел Любимов

Производство: Киностудия им. М.Горького

Фильм Павла Любимова (зрители знают его по фильмам «Новенькая», «Бегущая по волнам», «Весенний призыв») «Школьный вальс» (сценарий Анны Родионовой) — еще один шаг по ступеням эволюции «школьной» темы. Впрочем, слово «школьной» в данном случае не означает, что роль в картине пойдет о школе и школьниках. Скорее, наоборот, подчеркивает, что герои фильма, находятся на призрачной границе между последним школьным вальсом и самостоятельной «взрослой» жизнью. Сюжет картины объединяет в себе вышеприведенные тенденции: яркая, цельная, незаурядная индивидуальность — вчерашняя десятиклассница Зося (Елена Цыплакова) искренне и глубоко, вся, без остатка, отдается своему первому настоящему чувству любви к однокласснику Гоше, впоследствии оказавшемуся недостойным ее.

С легкой руки Динары Асановой Елена Цыплакова снимается сейчас часто, но такая интересная, трудная, неоднозначная роль ей встретилась, пожалуй, впервые. И без сомнения. Цыплакова сыграла свою лучшую на сегодняшний день роль. Актриса настолько слилась с образом своей героини, что впечатление, будто это только актерская работа, отсутствует.

Если Зося для Елены Цыплаковой — естественное продолжение прежних ролей: семиклассницы («Не болит голова у дятла»), девятиклассницы («Ключ без права передачи»), то Евгению Симонову мы привыкли видеть в более «взрослых» ролях («Афоня», «Пропавшая экспедиция», «Обыкновенное чудо»), а в «Школьном вальсе» она играет десятиклассницу Дину. Но все предварительные сомнения рассеиваются с первыми же кадрами фильма, настолько непринужденно, органично смотрится актриса среди настоящих десятиклассников в сцене последнего звонка. Евгения Симонова смогла сыграть первую, но всепоглощающую, готовую даже на унижение любовь искренне и достоверно. Кульминацией образа стал эпизод в загсе. Вот рядом с Диной стоит Гоша, теперешний ее законный муж, ценой невероятных усилий «отбитый» у Зоей. Желание Достигнуто, Но Симоновой удается почти без слов, одними глазами сказать о многом: и о том, что «получение» Гоши в мужья не означает обретения его любви, и о том, что невольно сделала она любимого человека несчастным, и о том, что им все равно не быть долго вместе...

К сожалению, Гоша сыгран Сергеем Насибовым менее убедительно. Возможно, это получилось от того, что образ Гоши драматически не вполне оправдан. Бросив любимую (!) девушку в трудную минуту и впоследствии заявляя, что он более всего на свете ценит личную свободу, Гоша тут же, без всякого на то повода уступает настойчивой любви нелюбимой (!) Дины и женится на ней. Причины таких противоречивых поступков Гоши, такого, каким его играет Сергей Насибов, остаются за кадром, запоминается лишь Гошина скованность и замкнутость.

Не найдя опоры в психологических мотивировках, авторы фильма заставляют своего, героя совершить поступок более чем странный: Гоша, убежав от Дины прямо из загса, «соображает на троих» в подворотне с попавшимися под руку «алкашами»... Так изображается высшая степень отчаянья, смятения, охватившая в этот момент героя фильма. Что ж, неожиданно, броско. Но больно уж похоже все это на традиционные, набившие оскомину судорожные сигаретные затяжки персонажей иных лент, призванные тоже заменить психологию, глубинное актерское проникновение в Образ условным знаком, которым обозначаются катастрофические потрясения человеческой души, Такой эпизод кажется досадной издержкой, так как в целом Павел Любимов и оператор картины Петр Катаев сияли «Школьный вальс» удивительно скромно и естественно. Приглушенные разговоры, мягкие цветовые тона, обычные. интерьеры (не все же живут в квартирах-дворцах, как, например, некоторые герои «Розыгрыша» В. Меньшова), отсутствие монтажных и оптических эффектов. А в последнее время, право, трудно было встретить фильм о любви, где бы не парили в воздухе взявшиеся за руки влюбленные, с лицами, озаренными «райскими» улыбками совершенного счастья.

После московской премьеры в Доме кино «Школьный вальс» вызвал споры, подчас противоречивые суждения как киноведов, так и зрителей. Каждый из нас делает свой выбор. Но каков бы он ни был, несомненно, что перед нами не плод холодных рук профессионала, а произведение подлинного художника, вложившего в него частицу своего сердца.

Александр Федоров

11.01.1979.