Александр Федоров

Рецензии, статьи о российских и зарубежных фильмах разных лет

Гармония фантастического мира

Нужна кинофантастика. Вернее, хорошие фантастические фильмы. А их у нас мало. В 1979 году киностудия Таллин-фильм выпустила на экран сразу две (!) фантастические картины.

Первый из них — «Дознание пилота Пиркса» (режиссер М.Пестрак), поставленный по мотивам произведений С. Лема, переносит нас в эпоху освоения космического пространства... человекообразными роботами.

...Командиру корабля пилоту Пирксу (С. Десницкий) поручено нелегкое задание: разгадать, кто из членов экипажа «нечеловек» Космонавтов (людей и роботов) играют известные актеры: В.Ивашов, А.Кайдановский, 3.Лесень. Но, к сожалению, их характеры даны лишь эскизно. Поэтому основное внимание зрителей невольно переключается на впечатляющий антураж: ручки управления, мигающие табло, проход ракеты сквозь узкую щель в метеоритной пыли. Броско снята и сцена гибели одного из роботов — Кальдера (3. Лесень). Разрывается эластичная ткань, имитирующая кожу, обнажая артерии и вены цветных проводов...

Зрелищность выходит на первый план. Размышления — на второй. Зрелищем в чистом виде фильм не стал из-за предпринятой попытки рассмотреть нравственную проблему сотрудничества людей с их электронными подобиями, из-за утомительно длинных бесед, монологов, во многом имеющих скорее не психологический, а информационный смысл. Фильм-исследование, философское размышление тоже не получился.

Пожалуй, больше всего в картине запоминаются отдельные находки оператора. (Я. Павловский) и художника (В. Жилко) в области цвета, декорации, интерьеров. Высокая изобразительная культура (не в пример безликой, стерильности «Туманности Андромеды»), конечно, немаловажна. Но хотелось бы, чтобы фильм был интересен прежде всего правдой человеческих характеров.

Таким удачным сочетанием глубины психологии героев с яркостью, неординарностью изобразительного решения представляется другая эстонская картина — «Отель «У погибшего альпиниста» (по мотивам повести Стругацких) режиссера Г. Кроманова.

... Перед инспектором полиции Петером Глебски (У.Пуцитис) возникает почти неразрешимая проблема. В отрезанном от всего света лавиной горном отеле (традиционная, на первый взгляд, ситуация «замкнутого пространства») совершено преступление, причем не без участия представителей... внеземной цивилизации. Одни из постояльцев — люди, другие... Кто есть кто? Также, как и в «Дознании...» ответ на этот вопрос главный герой ищет вместе со зрителями.

Можно ли судить пришельцев по законам долга и элементарной человечности? Актер У. Пуцитис передает сложный путь ошибок, догадок и сомнений, который проходит инспектор Глебски в поисках истины. И удача Пуцитиса не единична. В картине сложился отличный актерский ансамбль: Ю. Ярвет, Т.Хярм, И. Кряузайте, Л. Петерсон. Каждый из них играет в своем ключе, ни на миг не выпадая, однако, из общего стиля.

Создать нужное изобразительное решение такого фильма — задача непростая. Во время съемок Г. Кроманов говорил о том, что основным принципом постановки будет стиль гиперреализма, то есть на экране все должно стать сверхдостоверно: любая деталь, любая мелочь...

Замысел авторов удался. Используя светоцветовые вспышки и полутона, зеркальные отражения и неоновые блики,, оператор Ю. Силларт добивается того, что все происходит как будто во вполне реальной обстановке, даже слишком реально. Строгие вершины, окружающие отель, в холодновато-фиолетовых солнечных лучах кажутся осколками далеких планет... Цвет в фильме вообще играет огромную роль, в немалой степени благодаря умело подобранному художниками и декораторами тону интерьера, костюмов.

...Звучит необычная музыка, сквозь которую едва пробиваются слова на каком-то непонятном языке. Извивающиеся фигуры белокурого красавка Олава (Т. Херм) и Брюн (Н.Ожелите), переплетаясь с зеркальными отражениями и переливами стекла самых невообразимых оттенков, создают впечатление оторванности от Земли, сказочного полета...

Изобразительное решение полностью подчинено драматургии: за мнимым весельем постояльцев чувствуется скрытый драматизм, подготавливающий нас к дальнейшим трагическим событиям.

В заключение хочется сказать несколько слов о жанре «Отеля...». Его можно определить как фантастический детектив. А многочисленные, так называемые «средние», детективы приучили нас к ослабленной напряженности интриги. В самом драматическом моменте на помощь герою картины приходит палочка-выручалочка: неожиданная помощь, неловкость противника, подвернувшийся под руку гаечный ключ и т.п. Кинематографисты «щадят» нервы зрителей.

Г.Кроманов построил «Отель...» по иным законам. Напряжение в фильме постепенно и неуклонно нарастает по мере развития действия. Атмосфера близкой, но недоступной разгадки тайны способна захватить даже зрителей, знакомых с повестью Стругацких.

«Отель «У погибшего альпиниста» — одно из самых значительных произведений кинофантастики последних лет. И причина его успеха — в гармонии идеи, впечатляющей актерской игры, зрелищности, изобразительного строя с умелым использованием технических возможностей.

Александр Федоров
1979 год

Фантазии на разные темы

Фантазии на экране в последнее время предстает во всем разнообразии жанровой палитры — от психологической драмы до эксцентрической комедии. От бытовой, социальной сатиры фильма Георгия Данелия «Слезы капали» до космических приключений героев картины Ричарда Викторова «Через тернии к звездам». Вот и экран 1989 года в этом смысле достаточно разнообразен — экранизация романтического романа Александра Грина «Блистающий мир» Булатом Мансуровым, сатирическая комедия, навеянная феноменами современных экстрасенсов, — «Уникум» Виталия Мельникова, драматическая история по Мотивам известной повести Александра Беляева «Голова профессора Доуэля», поставленная Леонидом Менакером...

Признаюсь, на фильм Булата Мансурова «Блистающий мир» я шел с надеждой на то, что наконец волшебно-зыбкая атмосфера произведений А. Грина возникнет во всей своей поэтичной недосказанности, просто и строго, без экзотических излишеств и превратно понятого слащавого «романтизма»...

Меня радовали слова режиссера, который в одном из интервью увлеченно рассказывал, как искал для картины особую, словно летящую пластику движений, не случайно пригласив на главные роли артистов балета — Тийта Хярма и Илзе Лиепа. Как близка и дорога ему гриновская мысль о свободе человеческого духа, о неизбежности победы добра над злом.

Увы, первые же кадры фильма кричащими красками немыслимо, ярких костюмов рыжебородых моряков и праздношатающихся горожан заметно поубавили мое радостное настроение, и его затем не смогли поднять ни в самом деле отменные пластические способности актеров, ни весьма профессиональные комбинированные съемки, создающие полную иллюзию свободного полета таинственного незнакомца по имени Друд, неожиданно появившегося в столице приморского государства, управляемого жестокими властителями.

Если режиссер хотел создать только яркое мелодраматическое зрелище о летающем человеке, которого на его беду полюбила мстительная принцесса, то успех несомненен. Но при чем тут Александр Грин? При чем красочная бутафория интерьеров, злобно сверкающий глазами японец-каратист и не менее злобно шипящие противными тонкими голосами опереточных злодеев братья-министры (их роли сыграны одним актером — Павлом Кадочниковым)? Герои «Блистающего мира» делятся на добрых и злых, на праведных и грешных вполне однозначно, что само по себе не противоречит законам романтически фантастического жанра. Но чрезмерное утрирование характеров на фоне олеографических пейзажей заставляет вспомнить патоку экранизации двадцатилетней давности, где одно из самых тонких и чистых произведений писателя — «Алые паруса» — предстало глянцевым набором рекламно-туристических открыток...

В разноцветном блеске фильма Булата Мансурова заметно потускнел «Блистающий мир» Александра Грина, а удивительное светло-печальное мироощущение свелось к банальности прописных истин.

Не избежал налета манерной экзотики и фильм Леонида Менакера «Завещание профессора Доуэля», хотя он более точен в выборе фактуры интерьеров. Правда, не совсем понятно, зачем понадобилось переносить действие повести Александра Беляева в восьмидесятые годы и к тому же в Африку. Неужели от того, что история одержимого маниакальной идеей создания искусственной расы людей профессора Корна стала бы менее актуальной, если бы она произошла в одной из западноевропейских стран тридцатых годов? Напротив, возьму на себя смелость утверждать, что Погруженные в реальную атмосферу Европы предвоенных лет события картины обрели бы более четкую историческую и национальную почву. И авторам не нужно было бы придумывать замысловатую форму для полицейских некого мифического государства, приглашать актрису Наталью Сайко для исполнения роли мулатки из бара, развлекающей блюзами подвыпивших посетителей... Кстати, актриса одинаково неуютно чувствует себя как в этой экстравагантной ситуации, так и в не менее экзотической роли суперкинозвезды. Не получился у нее и «синтетический» образ, искусственной женщины Евы, созданной профессором Корном из тел двух погибших. Раздвоение личности передается на экране настолько примитивно, упрощенно, что вызывает невольную улыбку в местах, казалось бы, вовсе для этого не подходящих.

Игорь Васильев ведет роль Корна уверенно, жестко, без желания придать характеру своего героя излишние многозначность и противоречивость. Но как ни странно, самой живой фигурой фильма оказалась... голова профессора Доуэля. Актер Ольгерт Кродерс, лишенный движения, пластики тела, а в доброй части картины — даже голоса, сумел создать запоминающийся характер выдающегося ученого, чье гениальное изобретение, попав в чужие руки, могло привести к губительным для человечества последствиям.

К сожалению, финал, где долго и подробно объясняется словами то, что уже давно стало ясно по ходу действия картины, ничего не смог добавить к противоречивому образу Доуэля, зато последовательно пополнил избыточный список длиннот картины, планировавшейся вначале как двухсерийный телесериал, а потом, видимо, из прокатных соображений, сведенной в полуторачасовой временной промежуток.

Фантастическая комедия Виталия Мельникова «Уникум» в этом смысле выгодно отличается от экранизаций А. Грина и А. Беляева: Ее события мелькают в темпе почти головокружительном. История скромного инженера одного из конструкторских бюро, который внезапно обнаруживает у себя необычный дар транслировать свои сны окружающим людям, рассказана с выдумкой, весело, остроумно, Актеры С.Садальский, Юрий Богатырев, Г.Волчек, Евгений Леонов, М.Козаков, Иннокентий Смоктуновский поистине купаются в сатирических красках своих эпизодических героев. Тут и начальник-бюрократ, и врач-взяточник, и авантюрист-гипнотизер... Все это вперемежку с кошмарными видениями главного героя, с метко подсмотренной рабочей атмосферой некого научно - исследовательского института. Жаль, ближе к финалу сатирические краски картины гаснут, «Снюсик» в исполнении актера Бочкарева в силу своей душевной аморфности и неопределенности начинает приедаться однообразием и серостью, иные сцены фильма приобретают чисто аттракционное звучание...

И тут начинаешь задним числом сокрушаться, что главного героя так легко и быстро отпустили из конструкторского бюро на «вольные хлеба» эстрадного артиста, тем самым лишив фильм твердой сатирической почвы под ногами. Складывается впечатление, что, увлекшись эксцентрически гротеском, Виталий Мельников слишком быстро расстался в «Уникуме» с трагикомической интонацией своих прежних работ («Начальник Чукотки», «Старший сын: «Женитьба»).

Но как бы там ни было, лучшие эпизоды «Уникума» вселяют оптимизм по повод развития жанра фантастической комедии, в то время как работы Б.Мансурова и Л. Менакера лишь подтверждают «сопротивляемость материала» при экранизации фантастической классики. Впрочем, последнее, разумеется, не означает, что мы перестанем ждать новых фантазий на тему, известных литературных произведений. Искушение увидеть на экране полюбившихся с детства героев фантастических книг слишком велико. Что ж, будем надеяться...

Александр Федоров
22.11.1984

Blog

Александр Федоров

Содержание