Geum.ru

Александр Федоров

Вид материалаДокументы

Содержание


«Он» и «Она» в зеркалах экрана
Подарок для любителей детектива
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   70

«Он» и «Она» в зеркалах экрана


Он и Она — одни на маленьком островке. Вокруг — мрачноватая рябь морской волны... Он — стареющий писатель. Она — его молоденькая жена. Позже к ним присоединится третий — ее бывший любовник. Завязывается знакомый любовный треугольник. Это фильм эстонского режиссера и сценариста Олава Неуланда с многозначительным названием «Коррида».

Смотреть, конечно, можно все, занятие это в большинстве случаев нетрудное, Особенно, если не пытаться отвлечься от бездумного созерцания экранных событий. Но — что поделаешь! — привычке к размышлению поневоле берет свое. И тогда возникает резочный вопрос — где же живут герои «Корриды»? Кое-какие штрихи указывают на то, что в современной Эстонии... Однако автор намеренно уходит от социума, постоянно подчеркивая углубленность «вечные проблемы бытия».

Но, увы, слишком несамостоятельными, откровенно заимствованными выглядят в картине как нравственные проблемы, так и стилистика, изобразительный ряд. Чего тут только нет! И потуги (впрочем, безуспешные) не жестко-бескомпромиссный психологизм Бергмана. С его испепеляющей правдой крупных планов и деталей. И ошеломляюще-шоковые сцены в духе недавно скончавшегося испанца Луиса Бунюэля.

Киноэрудиции Олава Неуланда можно, пожалуй, позавидовать. Но зачем все это в картине? Ведь «Коррида» — не учебное пособие для начинающих киноведов, а фильм, вероятно, рассчитанный на обычных зрителей. А им, думаю, наблюдать, как «рвут страсти в клочья» исписавшийся прозаик, находящийся в творческом кризисе, нытик-фотограф и легкомысленно-утомленная девица не так уж любопытно. Хочется как-то соотнести мир героев с проблемами нашей жизни, открыть для себя что-то новое, наконец, получить наслаждение от хорошей актерской игры...

Олав Неуланд молод. Он вошел в большой кинематограф уверенно, сумев сказать свое слово. Его фильм «Гнездо на ветру» отличала строгая чистота формы, лаконичность м глубина психологических характеристик героев. И вдруг явно вторичная, подражательная «Коррида»... Поворот неожиданный и обидный.

Посмотрим, к примеру, как ту же проблему «любовного треугольнике», творческим исканий решает в картине «Извините, пожалуйста» литовский режиссер Витаус Жалакявичус. Это тоже замерная психологическая драма. И героев немного, и символики достаточно.

Но автор отнюдь не хочет уйти в какие-то заоблачные сверхматерии, умозрительные абстракции. Герои фильма (их роли играют известные актеры Александр Кайдановский, Елена Соловей, Регимантас Адомайтис, Донатас Банионис) живут в Литве. Их мысли и чувства не претендуют на глобальные философские обобщения... Я уже не говорю о том, что картина В. Жалакявичусе обладает собственным, неповторимым стилем.

«Извините, пожалуйста!» Как часто в суете дней и часов мы повторяем эти слова, как правило, по поводам весьма незначительным. Слова эти стерлись, растворились в городском шуме, они почти не воспринимаются, произносятся автоматически бесстрастно. В. Жалакявичус заставляет нас задуматься над истинным смыслом этих простых, но очень важных слое.

Проблемы нравственности, семьи волнуют и авторов фильма «Без свидетелей». В этой психологической драме «из семейной жизни» только две героя. Она и Он, ее бывший муж (Ирина Купченко и Михаил Ульянов). И режиссер Никите Михалков, ограничив действие картины стенами обычной двухкомнатной квартиры, так мастерски использует богатейший арсенал кинематографических средств, что зрителя, готовые к серьезному, бескомпромиссному разговору, оказываются с первых же кадров вовлеченными в мир героев.

Авторы фильма, среди которых постоянные соратники режиссера — оператор Павел Лебешев и художник Александр Адобашьян — умело обыгрывают каждую деталь обстановки. Ибо, как известно, вещи умеют «говорить», порой они помогают нам узнать о героях почти все.

Однако талант режиссера, художников и оператора ничуть не умаляет актерских заслуг. Игра Ирины Купченко и Михаила Ульянова выше всяких похвал. Их дуэт превосходно, контрастно высвечивает духовную пропасть между женственной, чистой женщиной, обманувшейся в своих искренних чувствах, и предавшего, променявшего на удачливую карьеру и обеспеченное существование свои былые идеалы и убеждения мужчиной.

На встрече со зрителями, которая проходила в рамках Московского кинофестиваля (где, кстати, «Без свидетелей» получил приз международной кинокритики), Никита Михалков сказал, что этим фильмом он хотел выразить свою искреннюю любовь и признательность Женщине.

...Он и Она. Вечная тема искусства. Три фильме и три различных взгляда на проблему. Какой из них выберет зритель?

Александр Федоров

14.09.1983

Подарок для любителей детектива


Драка в товарном вагоне. Опрокидывающийся грузовик, наполненный бутылками. Вечеринка современных акселератов. Окровавленное лицо. Варьете с танцовщицами. Бегущий человек. Драка среди разбивающихся вдребезги аквариумов. Резкая, динамичная музыка. Примерно так выглядел рекламный ролик фильма Алоиза Бренча «Подарки по телефону».

Очередной боевик? Нет, и хотя эти сцены действительно, есть в фильме, он выгодно отличается от такого рода лент серьезным, вдумчивым отношением к материалу. Перед нами - психологический детектив. Причем, в центре картины не опасная работа опер-сотрудников — как, например, в фильмах «24—25 не возвращается» и «Свет в конце тоннеля» того же А.Бренча, не разоблачение порочного мира преступности («Ключи от рая», «Быть лишним»), а трагедия обыкновенного человека —машиниста состава «Рига—Клайпеда» Петерсона (С. Петронайтис), которого пытается использовать в своих целях организованная банда.

Впрочем, и такой поворот сюжета нельзя назвать открытием. Борьба или бессилие одиночки против представителей зла на Земле — эта тема тоже не нова в мировом кинематографе («Погоня» Артура Пенна, и другие). Среди фильмов такого рода есть и свои шедевры — «Старое ружье» Робера Энрико, по достоинству награжденное «Цезарем» — французским Оскаром».

Но авторы «Подарков по телефону» (сценарий Андриса Колберга) сумели открыть в этой теме новую грань. Их интересуют, прежде всего, человеческие характеры, поступки, непростые моральные проблемы, стоящие перед главным героем фильма. Ситуация, в которую попадает Петерсон, почти безвыходная: получая крупные суммы денег от неизвестных лиц, он понимает, что втянут в преступную игру. Принять ее правила — значит, стать самому преступником. Пойти в милицию, не имея веских доказательств, значит, подвергнуть риску себя и своих детей: банда на свободе, она может жестоко отомстить. Петерсон пытается найти некий третий выход — разоблачить преступников самому...

А.Бренч разрабатывает детективную тематику последовательно и плодотворно, доказывая, что это не второстепенный жанр. Недаром ведь и многие романы Достоевского по форме — детективы. Детектив дает возможность показать человека в критических ситуациях, то есть обнажить его даже ранее скрытые черты, как низкие, так и благородные. Именно в этом жанре Алоиз Бренч нашел свое призвание. Каждый новый фильм режиссера сделан с еще большим мастерством, чем предыдущий.

Характеры героев фильм разрабатываются более глубоко и интересно. В «Подарки по телефону» неожиданно вторгаются элементы поэтического кино, с его непременным «рапидом». Никаких лишних деталей, необязательных сцен. Жесткий монтажный режим, четкий ритм, безукоризненные трюковые съемки (у Бренча всегда заняты отличные каскадеры), единство музыки и изображения.

Но высокий профессионализм еще не залог того, что зрителей ждет встреча с подлинным искусством. И примеров тому множество...

Но Алоиз Бренч исследует преступность как социальное зло, стремится выявить его корни и истоки, причины существования. Режиссера интересуют не только профессиональные качества сотрудников сыска, но прежде всего нравственное превосходство: над преступниками. Все это делает произведения Бренча явлением незаурядным. Поэтому можно с полной уверенностью сказать что фильм режиссера - хороший подарок для любителей детективов.

Александр Федоров