Александр Федоров
| Вид материала | Документы |
СодержаниеФильм поэта Дойти до сути… |
- Александр Федоров спор о фаворитах фрагменты этого текста были впервые опубликованы, 1002.43kb.
- Александр Федоров, 5765.72kb.
- Александр Федоров, 4572.24kb.
- Николай Фёдорович Фёдоров (1828 или 1829—1903), 43.95kb.
- Риа "Новости", 654.9kb.
- Опубликовано в журнале: Федоров, 213.54kb.
- А. В. Федоров доктор педагогических наук, профессор, 337.59kb.
- Программа курса «Информационная безопасность в мировом политическом процессе», 232.43kb.
- Cols=2 gutter=101> Федоров А. В., Новикова, 151.99kb.
- Новикова А. А., Федоров, 374.75kb.
Фильм поэта
Споры о фильме Евгения Евтушенко «Детский сад», пожалуй, достигли кульминации. Виктор Демин и Ростислав Юренев категорически отвергают картину в целом, Савва Кулиш и Евгений Габрилович поддерживают творческий поиск поэта, актера и режиссера. Из дискуссии ясно одно — картина стала незаурядным явлением в отечественном кинематографе.
Фильм необычен, непривычен для зрителей. Его язык, основанный на открыто цитируемых поэтических метафорах и символах, кажется порой излишне прямолинейным, плакатным. В самом деле, где еще можно увидеть старательно выстроенную композицию — бюст Наполеона, шляпу, окурок, лежащие под колесами поезда? Где еще на дороге встречаются невесты и вдовы, и на экране эффектно переплетается белоснежная фата с траурной вуалью? В каком еще фильме можно увидеть почти одновременно и разгул воровского притона, и охоту женщин на медведя, и ярко разодетых цыган, с гиканьем и плясками уезжающих на фронт?
Все это выглядит во многом претенциозным, в чем-то вторичным и даже непрофессиональным. Но непрофессиональность автора фильма в кинематографе, как это не парадоксально, имеет и положительные стороны. Е. Евтушенко снимает картину - воспоминание о своем военном детстве, что мозаика событий, приключившихся с главным героем во время поездки из Москвы до далекой сибирской станции Зима осенью 1941 года, состоит из множества неотшлифованных, разностильных и неравноценных эпизодов. И там, где автор уходит от прямолинейной дидактики и ложного романтизма «блатной» жизни, возникают сцены и образы истинно поэтические.
И тогда не кажутся поэтической вольностью кадры, где еще не потерявший остатки совести немецкий офицер в отличном исполнении знаменитого австрийского актера Клауса - Марии Брандауэра (он сыграл роль «Мефисто» у Иштвана Сабо) после разговора с пленным советским лейтенантом стоит у окна, а за его спиной исчезает из рамы портрет фюрера и рядом возникает фотография двух мальчиков со скрипками — один из них белокурый немец, другой — темноволосый русский...
В начале картины Женя бережно и заботливо выпускает в реку аквариумных рыбок, которых взять с собой в Сибирь нет никакой возможности. А потом, где-то в середине картины, возникает, на первый взгляд, странная рифма — Женин сон, где медленно и сосредоточенно, бережно и величаво шагают солдаты по Красной площади. И у каждого солдата в руках аквариум с теми самыми рыбками...
Эмоционально, темпераментно поставлены в фильме массовые сцены — эвакуация на вокзале, свадьбы перед отправкой на фронт. Здесь чувствуются и размах, и особое авторское мироощущение. Хороши актеры в эпизодических ролях, их портреты сняты оператором Владимиром Папином так, что в них ощутим разительный контраст с эффектным актерством и броской театральностью, которые бьют через край в работах Николая Караченцова и Леонида Маркова, играющих жуликов и воров, осевших в сибирском тылу.
Фильм Е.Евтушенко противоречив, полон диссонансов. Но в картине чувствуется главное — талант создателя, поиски нового стиля экранного искусства, экспериментальная одержимость.
«Детский сад» выгодно отличается от многих гладеньких, профессионально зализанных дебютов последних лент, где, как ни старайся, не найдешь ни подлинного чувства, ни авторской боли, ни серьезной мысли. На фоне серого потока приключенческих или комедийных дебютов (вроде уныло - подражательного «Одного и без оружия», где молодые режиссеры старательно повторяют стилистику давнего фильма Никиты Михалкова) фильм Евгения Евтушенко, конечно, выделяется.
Однако, если судить картину по самому строгому счету искусства, сопоставить ее с работами наших ведущих мастеров, можно заметить, что она значительно уступает им в творческом отношении. Вот почему кажутся не слишком обоснованными те восторженные дифирамбы, которые появились в зарубежной прессе после демонстрации «Детского сада» во внеконкурсной программе последнего Венецианского фестиваля. Во многом они вызваны, как мне кажется, русской «экзотикой», в избытке содержащейся в фильма, нежели его настоящими художественными достоинствами.
Останется ли «Детский сад» лишь единственным режиссерским экспериментом в кинобиографии поэта? А если Е.Евтушенко поставит новый фильм, то каким он будет? Во всяком случае, думается, этот опыт не пройдет бесследно ни для создателя картины, ни для мастеров экрана, ни для зрителей.
Александр Федоров
12.12.1984
Дойти до сути…
Все мы давно привыкли, к детективам, в которых опытные работники милиции обезвреживают опасных преступников. В репертуаре последних лет они занимают прочные позиции. Однако как часто вместо социального и психологического анализа причин, приведших человека к преступлению, на экране возникает серия более или менее профессионально снятых погонь, драк и трюков.
Авторы фильма «Грачи» (сценарий Р. Фаталиева, К. Ершова, постановка К.Ершова), основываясь на документальном материале, поставили, перед собой трудную задачу — проследить истоки преступления.
...Два брата. Старший — Виктор Грач (Л. Филатов). Младший — Александр Грач (Я. Гаврилюк). Растут без отца. Старший всегда защищает младшего. Младший во всем равняется на старшего, видит в нем свой идеал. Леонид Филатов очень точно ведет свою роль. Его Виктор, казалось бы, идеальный старший брат: любящий, заботливый, опекающий. Если бы не одно «но». Одно, главное — самоутверждение Виктора на стезе преступлений. Он хочет воспитать в Александре презрение к чужой боли, сделать из него супермена, способного грабить, безжалостно убивать людей...
В фильме есть сильная сцена. Зал суда. Сломленный, опустошенный Александр не в силах больше изворачиваться, врать. Умоляюще - затравленным взглядом он смотрит на брата. Готов уже подняться с места, чтобы сказать правду о том, кто убил владельца «Жигулей». Но Виктор в последнюю секунду опережает его — признается сам, хотя отлично понимает, что это — приговор к «высшей мере». Почему же он так поступил?
Леонид Филатов и в этой сцене, и во всей партитуре роли дает понять, что Виктор — натура крайне самолюбивая, честолюбивая. Он страстно желает во всем, до конца остаться «авторитетом» для младшего брата. Даже ценой собственной жизни еще раз доказать свое первенство, свою «силу»...
Актер создает поистине страшный, пугающий образ. Виктор — это не какой-нибудь подонок все, интересы которого, надо думать, сводятся к услаждению ненасытной утробы. Виктор — преступник с «идеями» и «философией», где основным тезисом является существование исключительной личности, которой все позволено, и обыкновенных смертных. Знакомые мысли, не правда ли?
Противостоит столь «яркому» типу немолодой, высокого роста прокурор. Эту роль, фактически почти лишенную драматургии, талантливый актер Алексей Петренко играет буквально «из ничего». Долгие, молчаливые проходы по улицам и заброшенному дому, где когда-то жило семейство Грачей. Долгий, молчаливый взгляд. Обаяние, глубина личности актера помогают режиссеру добиться нужного результата: схематичный образ прокурора обретает живую плоть, значительность.
Особо хочется сказать об изобразительном решении фильма. В предыдущей работе К.Ершова – притче «Женщины шутят всерьез», на мой взгляд, возникла некая избыточность символики, часто переходящей в ложно-поэтическую манерность. «Грачи» сняты в строгом, лаконичном ключе. Камера оператора А. Янковского жестко, почти «под документ» снимает основные события картины. Немногочисленные ретроспекции также не претендуют на особые стилевые изыски.
Фильм ритмично смонтирован. Правда, в редких случаях (вроде вставного номера с песней «Просто так» в заводском клубе) этот ритм нарушается, в картине появляется актерский пережим, интонационная фальшь. Думается, вскрыв подноготную психологии взрослых преступников, авторы не дали столь же глубокого анализа причин, приведших Виктора к необратимому моральному падению. Сцены воспоминаний о детстве, возможно, хороши, но мало что проясняют в этом вопросе.
Но в целом «Грачи», бесспорно — значительный шаг вперед в творчестве режиссера Константина Ершова, фильм, беспощадно разоблачающий фальшивые «ценности» преступного мира.
А вот авторы фильма «Кто стучится в дверь ко мне?» (сценарий Т.Хлоплянкиной, режиссер Н.Скуйбин) поставили перед собой иную задачу. Они сняли картину не о преступниках, не о «блатных» из подворотни и даже не о падших красавицах, находящих временный приют в интеллигентной семье. В центре картины проблема человеческой честности, ответственности за судьбу другого человека, тем паче попавшего в беду; способности, если необходимо, вступить с подонками в открытую борьбу.
Фильм начинается сценой безмятежной вечеринки. Собрались люди примерно одного возраста (30—40 лет), своего рода «элита»: крупный начальник с женой, журналистка, врач, актер. Мужчины умны и ироничны. Женщины красивы и элегантны. Все они обаятельны независимы в суждениях. От нечего делать гадают на воске.. Вдруг кто-то постучался в дверь, и почти ритуальное благополучие разрушилось вмиг — к ним вбежала растрепанная девушка, за которой, как выяснилось, гнались с ножом какие-то хулиганы.
Утром девушка уходит, но ее наглые дружки не дают покоя актеру (С. Шакуров) и его жене (С. Тома) — «дежурят» под окнами, «мило» улыбаясь, угрожают...
Как ведут себя люди в минуту опасности? Что для них дороже — личное спокойствие или судьба запутавшегося человека? Герой Сергея Шакурова делает свой выбор, становится на сторону слабого.
Однако сама по себе острая, проблемная ситуация еще не гарантирует полного успеха. К сожалению, многое в картине осталось лишь намеченным, не раскрытым до конца, в том числе — образы героев. Эскизность характеров, благополучный финал в известной мере снижают драматичность конфликта, рождают зрительскую неудовлетворенность...
Два фильма разных авторов. При всей непохожести их объединяет главное – попытка рассмотреть «детективную» историю изнутри, дойти до ее сути. А это уже немало…
Александр Федоров
22.01.1983.