Урок Тема:
| Вид материала | Урок |
- Брагина Нина Дмитриевна 2007 г. Тема: урок, 111.46kb.
- А. С. Пушкина Первый урок из семи по изучению произведения. Тема урок, 28.41kb.
- Макогонова Любовь Ивановна тема урок, 187.21kb.
- Кутанова Марина Николаевна Тема четверти : Музыка и изобразительное искусство Тема, 150.19kb.
- О. М. Дроздова Тип урока: урок обобщения и систематизации. Тема: урок, 287.51kb.
- Урок литературное слушание 1 класс. Тема: «Сказочные теремки», 31.58kb.
- Урок русского языка и литературы. Тема по русскому языку, 50.92kb.
- Урок литературы в 10 классе по роману И. С. Тургенева «Отцы и дети» Тема урока: «Кто, 51.06kb.
- Григорьева Ольга Владимировна, учитель икт гоу сош №867 г. Москва e-mail: pupsol@yandex, 74.19kb.
- Козлова Елена Викторовна Тема урок, 75.95kb.
ОТКРЫТЫЙ УРОК
Тема:
"Музыкальный слух и его развитие в процессе обучения игре на фортепиано"
Преподаватель: Евтух С.И
Цель урока:
Развитие музыкального слуха в процессе обучения игре на фортепиано.
Обучение игре на фортепиано, как и на любом инструменте, прежде всего является обучением музыке. Оно не соответствует этой цели, если педагог ограничивается тем, что учит читать ноты и развивает у ученика ловкость и быстроту движения рук. Обучение игре на фортепиано можно назвать обучением музыки лишь в том случае, если, развитие всех навыков идёт рука об руку с развитием слуха и музыкального понимания.
На протяжении всех лет обучения воспитание слуховых качеств учащегося-пианиста является одной из главных задач в фортепианной педагогике.
Педагог должен развить у уч-ся:
1. Звуковысотный слух.
2. Мелодический слух.
3. Полифонический слух.
4. Гармонический слух.
5. Тембро-динамический слух.
6. Внутренний слух.
Существует много методов развития музыкального слуха.
Звуковысотный слух.
Абсолютный и относительный слух.
Наличие абсолютного слуха проявляется обычно в начале музыкального обучения. Обладать абсолютным слухом для пианиста полезно, но не обязательно. Но необходим относительный слух, дающий возможность различать звуки по высоте, взятые одновременно и последовательно.
Естественный путь формирования звуковысотного слуха – пение. Многие уч-ся сопровождают свое исполнение пением. Но это хорошо на начальном этапе разучивания произведения. Затем я не рекомендую это делать, так как уч-ся должен слышать звучание инструмента.
В арсенале преподавателя-пианиста насчитывается немало приёмов и методов, способных дать эффективное улучшение звуковысотного слуха у учащихся.
Методы (основные из них, которые я использую в работе со своими уч-ся):
1. Воспроизведение голосом в начальный период обучения отдельных звуков, сыгранных педагогом. Интонирование голосом небольших гаммаобразных последовательностей. Пропевание коротких мелодических отрывков (из репертуара у учащегося). Транспонирование их в пределах доступного учащемуся.
2. Произвольное дублирование голосом (пение вслух). Очень полезно, чтобы уч-ся сольфеджировал мелодию пьесы, во время игры. Петь тему, одновременно играя её, очень полезный метод развития слуха.
3. Чередование в ходе разучивания фортепианного произведения мелодических фраз, исполняемых вокально, с фразами, исполняемыми на инструменте. Метод, который рекомендовал в своё время Г.Г.Нейгауз «Два-три такта играйте, потом пойте, опять играйте, опять пойте».
4. Пропевание целиком от начала до конца основных тем, мотивов произведения.
Мелодический слух - это
Представление и слышание мелодии в целом и каждой ее ноты, каждого интервала в отдельности. Слышать мелодию нужно не только звуковысотно, но и выразительно динамически и ритмически. Работа над мелодическим слухом – это работа над интонацией.
( я сравниваю с выразительной речью человека, или невыразительным чтением стихотворения ребенком). Мелодический слух интенсивно формируется в процессе эмоционального постижения – переживания мелодии, и затем адекватного воспроизведения услышанного. Чем глубже переживание мелодии, тем гибче и выразительнее будет ее рисунок.
Существует два способа выразительности в мелодии: динамика и ритмическая гибкость.
Бывает и так, что ученик глубоко проникается чувством, переданным в мелодии, но на фортепиано она звучит неинтересно, вяло и бледно по звуку. Причина в отсутствии слухового представления и контроля. Ученик не слышит, как то, что он чувствует, воплощается в звуке.
Методы развития мелодического слуха:
1. проигрывание на фортепиано отдельно мелодии ( это с одной стороны , эффективный метод пианистической работы, с другой – отличный метод развития мелодического слуха.)
2. проигрывание мелодии уч-ся, а ак-т – учителем. ( часто мы так разбираем произведение)
3. исполнение аккомпанемента и пение мелодии вслух или про себя (активизация внутреннего слуха)
4. выпуклое, укрупненное, рельефное по звуку проигрывание мелодии с аккомпанементом, звучащим на pianissimo( можно показать приемы динамического разделения мелодии и ак-та. Пр. р – Forte, лев. р. – piano, и наоборот на примере гаммы.)
5. максимально детализированная работа над фразировкой музыкального произведения. Тщательная отделка мелодической фразы (вершина фразы, её подготовка и следующее затем diminuendo).
Полифонический слух
– умение слышать и воспроизводить на инструменте как минимум два голоса. Полифонический слух действует в двух направлениях: каждый голос или фактурный пласт должен быть прослушан в отдельности, сыгран в соответствии с требованиями фразировки, и в то же время все голоса должны вместе звучать гармонично. Ни один голос не должен как чрезмерно выделяться, так, и теряться в звуковом поле.
Полифонический слух воспитывается лучше всего в полифонических произведениях, но он необходим во всех музыкальных жанрах (крупная форма, пьесы и др.), т. к. аккомпанемент – тоже фактурный пласт; бас – особый голос; в последовательности аккордов находятся скрытые голоса; двухголосие в мелодии и т. д.
На первых этапах обучения полифония представляет особую сложность.
Методы развития полифонического слуха:
1. поочередное проигрывание в отдельности каждого голоса,
2. совместное с учителем проигрывание голосов,
3. проигрывание пар голосов,
4. пропевание вслух или про себя одного голоса и проигрывание остальных
5. исполнение голосов вокальным ансамблем,
6. выделение одного голоса forte, проигрывание его подчеркнуто выразительно, остальные – piano.
( Можно рассказать о работе над полифонией)
По темам разбор произведения.
1. Темы дв. р.
2. Противосложения.
3. Цифры расставить и учить с конца по цифрам. (Уметь вступать с каждой цифры.)
Гармонический слух
– определение характера звучания различных гармонических функций. Гармония – одно из средств музыкальной выразительности, наряду с мелодией. Не столь важно уметь определять наименование функций, сколько почувствовать их характер, колорит. И сама по себе гармоническая краска, и чередование функций выражают различные переживания, ощущения, чувства. Очень важно пробудить в ученике ощущение характера гармонии.
Гармонические оттенки столь разнообразны, что не для всех найдутся слова, чтобы описать их. Но, необходимо использовать все возможные и доступные пониманию уч-ся сравнения и ассоциации, чтобы хоть немного раскрыть понимание характера, колорита гармонии.
Методы развития гармонического слуха:
1. игра произведения в медленном темпе, напряженно вслушиваясь во все гармонические функции и их чередование,
2. извлечение из фактуры гармоний и последовательное их проигрывание,
3. арпеджированное исполнение сложных гармоний и наоборот аккордами – арпеджированные пассажи,
4. варьирование фактурного убранства произведения при неприкосновенности его гармонической основы,
5. подбор гармонического сопровождения к мелодии.
Тембро-динамический слух.
Фортепиано – инструмент богатейшего тембро-динамического потенциала. Колоссальные возможности динамики, огромный диапазон, педали, позволяющие создавать разнообразные эффекты – всё это даёт основание говорить о тембро-динамической возможности игры на фортепиано.
На фортепиано возможны различные тембры – от звонких до дымчатых, от серебристо-переливчатых до сумеречно-затемненных. Это зависит от пианиста, инструмента и музыкального произведения.
А.Г.Рубинштейн говорил: «Вы думаете, что рояль – это один инструмент, а это сто инструментов».
Ф. Бузони подчёркивал, что рояль «великолепный актёр»: ему дано имитировать голос любого музыкального инструмента, подражать любой звучности.
Музыкальный слух в его проявлении по отношению к тембру и динамике называют тембро-динамическим.
Тембрально слышать нужно не только мелодию, но и все части фактуры
Тембро-динамический слух учащегося, его слуховое воображение зависит во многом от преподавателя.
Использовать словарь?
Метод развития темброво-динамического слуха — слушать оркестровую музыку и развивать слуховое воображение, пытаясь сопоставить различные чувственно-эмоциональные, изобразительные образы из жизни со звучанием фортепиано.
Методы:
1. Определить, конкретизировать художественные требования к звуку.
2. Одним из наиболее эффективных методов является слово педагога. Звуки фортепиано могут быть тёплыми и холодными, мягкими или острыми, светлыми или тёплыми, яркими или матовыми. Всё это надо образно пояснить, дать почувствовать ученику, иначе игра рискует оказаться бедной, бескрасочной.
3. Детализированное, скрупулезное выявление тембро-динамических градаций в музыкальном произведении. (О динамике мелодии и ак-та!!!)
4. Работа с оттенками, погружаться в гармонию звуков, искать тончайшие нюансы в игре.
5. Учащемуся предлагается мысленно «оркестровать» фортепианную фактуру, представить себе специфическое звучание того или иного оркестрового инструмента. Таким путём достигается особая заострённость, конкретность тембро-динамических ощущений ученика.
Внутренний слух
– звучание музыки «в уме».
То, что мы слышали раньше, часто «звучит в голове». Музыкант должен уметь использовать эту разновидность слуха для создания эталона, образца своего будущего исполнения. Необходимо слышать не только мелодию с фактурой и ритм в общих чертах, но и оперировать такими категориями, как динамика, тембр, краска, колорит. Пианисту будет легко разучивать произведение, если он знает, как оно должно звучать во всех его разделах и фактурных пластах.
Методы развития:
1. подбор музыки по слуху – требует ясных и четких слуховых представлений,
2. транспонирование,
3. беззвучная игра на клавиатуре,
4. «проигрывание» сочинения «про себя» по нотам,
5. как можно больше слушать музыку в хорошем исполнении.
Развитие слуха – работа над ним.
Заключение.
Воспитание и развитие музыкального слуха у учащегося, является основной задачей в фортепианной педагогике, идти от слуха к движению, а не наоборот.
Музыкальный слух учащегося фортепианного класса естественным образом, развивается и совершенствуется в условиях соответствующего обучения. Преподаватель-пианист должен найти и применить эффективные методические приёмы и средства, с помощью, которых при необходимости он может энергично воздействовать на этот процесс, в сторону его интенсификации.
Р. Шуман писал: «Развитие слуха – это самое важное».