Geum.ru

Дементьева Светлана Николаевна учебно-методический комплекс

Вид материалаУчебно-методический комплекс
4. Содержание курса
4.2. Темы и краткое содержание.
2. Культура первобытного общества
3. Культура античного мира
4. Культура эпохи феодализма
6. Культура нового времени
7. Культура новейшего времени
Подобный материал:
1   2   3   4

4. Содержание курса




4.1. Разделы курса.




1. Предмет и задачи курса

2. Культура первобытного общества

3. Культура античного мира

4. Культура эпохи феодализма

5. Возрождение

6. Культура нового времени

7. Культура новейшего времени

4.2. Темы и краткое содержание.



1. Предмет и задачи курса
    1. Определение понятия «культура». Место культуры в общественной жизни человека. Культура и цивилизация. Структурные элементы культуры. Классификация видов искусства. Определение понятия «стиль», «жанр», «мода». Основные закономерности мирового художественного прогресса, принцип единства и многообразия. Периодизация истории мировой культуры. Дискуссионные проблемы теории культуры в современной культурологии.



2. Культура первобытного общества
    1. Первобытная культура как исторически первый традиционный тип культуры. Практически-духовный характер жизнедеятельности первобытного общества. Формирование культуры как универсального механизма самоорганизации общественной жизни. Синкретическая целостность первобытной культуры. Основные этапы ее формирования и развития (палеолит, мезолит, неолит, бронзовый век). «Культурная вселенная» древнейшего мира. Генезис художественной культуры. Роль обряда, обычая, ритуала в этом процессе. Виды искусства в первобытной культуре. Своеобразие первобытных верований (анимизм, тотемизм и др.) и их влияние на искусство. Особенности «первобытного реализма» и «схематизма». Изобразительно-выразительные средства. Эволюция художественных стилей от палеолита к неолиту.



3. Культура античного мира
  1. Древняя Греция. Генезис античного общества. Основные этапы его развития. Полисная собственность и институт классического рабства. Связь искусства с религиозным культом. Мифология как основа объяснения возникновения мира. Развитие основ философско-материалистического объяснения мира. Зарождение точных наук. Система этических и эстетических взглядов древних греков. Антропоморфизм как основа греческого искусства. Прогрессивная роль греческого реализма в развитии всех видов искусства. Источники для изучения культуры Древней Греции (археологические находки, труды Павсания, Плиния, Филострата, Каллистрата, Витрувия).

Периодизация истории древнегреческой культуры: крито-микенский этап, архаика, классика, эллинистический этап.
    1. Древний Рим. Три периода развития римской культуры: культура доримской Италии (3 тыс. до н.э. – 3 в. до н.э.); культура Римской республики (3-1 вв до н.э.); культура Римской империи (кон. 1 в. до н.э. – 5 в н.э.).

Этрусское государство – центр культуры 7 – 3 вв. до н.э. Влияние греческой культуры на формирование культуры этрусков. Городская архитектура (Сеньи, Орвьето, Старые Фалерии). Храм и жилище этрусков. Ритуальные обряды. Настенная живопись и ее развитие в Этрурии. Акроберии как разновидность скульптуры. Скульптурный портрет. Ювелирное мастерство. Прикладное искусство буккеромеро («черная земля»).

Культура Римской республики. Роль религии в формировании мировоззрения граждан республики. Заимствование культов и мифов у других народов. Ведущая роль гражданской архитектуры. Развитие скульптуры индивидуального портрета. Протокольно-повествовательный рельеф. Исключительное развитие различных областей римского права. Театр Древнего Рима. Гробницы римской элиты. Архитектура жилых домов. Четыре стиля римской живописи.

Культура Римской империи. Архитектура – ведущий вид искусства. Триумфальные сооружения – арки, ростры, колонны. Скульптурный официальный портрет. Помпеи как памятник культуры периода империи. Гражданская зрелищная архитектура (Колизей). Пантеон – храм всех богов. Стоическая философия Марка Аврелия. Термы Каракаллы – новый вид гражданской архитектуры. Период правления солдатских императоров – время распада реалистического метода в искусстве. Возникновение христианства и его роль в общественной и культурной жизни Древнего Рима. Катакомбная культура. Раннехристианская архитектура и скульптура.


4. Культура эпохи феодализма
  1. Культура эпохи феодализма. Общие черты. Художественная культура феодализма как канонический (средневековый) тип культуры. Хронология и периодизация средневекового общества. Проблемы многообразия и неравномерности развития культур феодального мира. Социальная структура феодального общества и дифференциация художественной культуры (церковная, феодально-светская, народная, ремесленно-городская). Господство религиозного мировоззрения в духовной жизни. Становление и развитие мировых религий (буддизм, христианство, ислам).

Своеобразие средневековой художественной картины мира, ее теоцентрический, символико-догматический характер. Дуалистическое сосуществование церковного и светского начал в художественной культуре, их взаимодействие.

Универсальность социального адреса художественного творчества (от храмового действа до выступления средневековых певцов и актеров). Коллективная форма существования художественной культуры (фольклорно-обрядовые и культовые ритуальные действия, «замковые» пиры и турниры, массовые празднества и карнавалы). Миграция художественных идей.

Роль средневековой культуры в развитии мировой культуры.
  1. Региональные черты средневековой культуры. Западная Европа.

Великое переселение народов и образование первых варварских государств (VI – IX вв.). Процесс феодализации. Распространение христианства. Отделение ремесла от сельского хозяйства, возникновение городов как центров ремесла, торговли и культуры.

Расцвет городов в XIII – XIV вв., их статус. Профессиональные корпорации – цехи. Зарождение интеллигенции.

Сложение духовной культуры западноевропейского средневековья в результате столкновения и взаимодействия культур варварских народов (готов, лангобардов, кельтов, франков, скандинавов и др.), античного наследия и Востока. Роль католической религиозной идеологии в этом процессе.

Хронология и периодизация развития культуры: дороманский («меровингский» - VI – VII вв., «каролингский» - VIII – IX вв.), романский – XI – XII вв. и готический – XIII – XIV вв. периоды. Подвижность хронологических рамок в пределах региона и по отношению к разным видам искусства.

Господствующее положение религиозного искусства. Воздействие церкви на сферу художественного производства: строительство соборов, монастырей, организация скрипториев и монастырских ремесленных мастерских, церковных музыкальных школ, постановка литургических и полулитургических драм. Определение «дозволенного» и «недозволенного» в художественной жизни.

Образный строй и конструктивное решение романских и готических соборов. Скульптура и живопись в храмовом зодчестве. Основные литературные жанры: проповеди, агиографии, эпистолы, апологии, бестиарии и бревиарии. Рукописная книга, характер ее оформления. Миниатюры как памятники истории культуры, быта, научных знаний. Преобладание монументальных форм искусства. Рыцарская культура. «Куртуазный универсум». Искусство как компонент феодальной «роскоши», досуга и развлечений. Замок, его структура, изменение во времени. Переосмысление народно-эпических преданий в феодально-рыцарской среде. Утверждение жанра галантно-аристократического романа. Песенно-поэтический характер творчества трубадуров, труверов, минизингреов (поэзия на народных языках). Появление музыкального концентирования. Танец в «замковой» культуре. Художественно-эстетическое оформление предметной среды и быта господствующих классов. Художественное ремесло (одежда, утварь, оружие); ювелирное искусство.

Познавательная ориентация городской художественной культуры. Повествовательный принцип, элементы реализма в словесных, зрелищных и пластических искусствах. Активизация литературного творчества в результате перехода к «чтению» (вместо «слушания»). Изобретение книгопечатания и его роль в этом процессе.

Площадный театр, его жанры: миракли, мистерии, моралите, фарсы. Карнавал как синтез обрядно-зрелищных форм. Гражданская архитектура, ее функционально-конструктивный характер. Развитие жанров светской музыки: мадригал, полифонические песни, танцевальные песни. Преобладание «малых форм» в городской культуре (фаблио и шванки, книжная графика и гравюры), малые формы духовной и светской музыки (мадригалы, песни).


5. Возрождение
  1. Возрождение как «величайший прогрессивный переворот из всех пережитых до того времени человечеством». Бюргерский город, его экономическая и социально-политическая структура. Возникновение мануфактурного производства. «Аграрная революция». Антифеодальное движение, борьба против духовной диктатуры церкви. Ренессансное свободомыслие и идеология Реформации. Великие географические открытия.

Естественно-научные знания и изменение представлений о пространстве и времени. Предметный мир культуры. Формирование новой психологии и автоматизации личности.

Антропоцентризм художественной картины мира; обращение к античному наследию. Гуманизм и универсализм художественной культуры Возрождения. Становление профессиональной художественной культуры; роль меценатства и патронирования в этом процессе. Фольклорный пласт художественной культуры. Процессы демократизации художественной жизни в эпоху Возрождения.


6. Культура нового времени
  1. Культура эпохи барокко. Углубление противоречий феодальной и раннебуржуазной культуры. Обострение классовых противоречий и нарастание антифеодального народного движения. Неустойчивость политического состояния европейских государств. Переворот в области естественных наук (от Коперника до Ньютона). Становление метафизических философских систем (Декарт, Паскаль, Спиноза). Антиномизм картины мира эпохи барокко, разрушающей ренессансный антропоцентризм. Драматизм мироощущения человека эпохи, представление о бесконечности пространства и времени, о «малости» и «величии» человека перед лицом мироздания.

Дискуссионность содержания барокко: стиль, художественное направление, поэтическая система, эпоха.

Самоопределение художественной культуры в системе культур XVII – первой половине XVIII вв. Завершение процессов профессионализации художественной деятельности, формирование творческой интеллигенции. Возникновение Академий и концепция «свободного» художника. Дифференциация народного и профессионального искусства.


  1. Эпоха Просвещения. Общая характеристика идеологии и культуры эпохи Просвещения. Просветительский идеал гармонически развитого общества. Вопрос о «природе человека». Влияние просветительской идеологии на развитие различных отраслей знаний и видов искусства XVIII в. Особенности развития философской мысли. Основные направления литературы эпохи Просвещения. Просветительский реализм. Особенности развития гуманитарных наук (история, социология). Развитие европейского театра и его жанровый спектр (героическая трагедия, мещанская драма, «слезная комедия», водевиль). Отражение просветительской «картины мира» в разных видах искусства: гражданская архитектура, градостроительство; главенство портрета в живописи и скульптуре, дидактическая ориентированность литературы и театра. Новые формы музыкальной жизни (концертные залы, оперные театры); ведущая роль песенных жанров; развитие симфонической музыки.

Основные направления в искусстве эпохи Просвещения: классицизм, сентиментализм, предромантизм. Общность принципов творческого метода и различие в направленности и результатах поиска «совершенного человека». Углубление процессов профессионализации художественного труда. Роль искусства и личности художника в обществе Государственного управления искусством; Академии. Профессионализация художественной критики. Демократизация «официального» искусства и проникновение академических образцов в творчество провинциальных и самодеятельных художников. Своеобразие национальных черт в Просвещении европейских стран (Франция, Англия, Германия). Всемирное и культурное значение европейского Просвещения.
  1. Общие черты европейского романтизма и своеобразие развития его национальных путей. Романтизм – мировое идейно-художественное движение. Романтизм как умонастроение: неприятие действительности, ощущение конфликтности бытия, устремленность к идеалу. Художественная жизнь романтической эпохи, ее демократизм и политический пафос; революционный потенциал общественного воздействия искусства. Развитие художественной критики.

Романтическое понимание природы как «космического организма» и культуры как единого всемирного процесса. Романтический историзм и утопия.

Подвижность художественной системы, неравномерность и разнообразие проявлений романтических идей и принципов поэтики в различных видах искусства. Стремление к «глобальному» синтезу и развитие «исповедальных» жанровых форм, размывание жанровых границ и возникновение «промежуточных» жанров. Доминантная роль в системе искусств музыки, в литературе – драматической поэмы. Обращение к народному эпосу и легендам – основные особенности романтической музыки. Романтические тенденции в архитектуре и прикладном искусстве. Основные теоретические оппозиции в художественной критике: место искусства в общественной жизни; отношение к истории и современности; нормативность и свобода художественного творчества; гений и толпа. Своеобразие развития романтического идеала и теории романтизма в европейских странах (Англия, Германия, Франция)
  1. Художественная культура второй половины XIX века. Реализм – тип творчества, творческий метод и ведущее художественное направление в культуре второй половины XIX в.

Два этапа процесса художественного развития во второй половине XIX в. Первый этап (50-70-е гг.): активность социальной критики, универсальность, энциклопедичность картины общественной жизни. Второй этап (последняя треть века): напряженный поиск и многообразие вариантов художественных ответов на «проклятые вопросы» эпохи.

Социально-политические, культурно-исторические, гносеологические корни реализма. Предмет реалистического отражения – жизнь в ее непрерывном и закономерном развитии. Ориентация на исследование социальных законов, осознание их воздействия на движение истории и судьбы людей. Углубленное психологическое исследование «диалектики души». Оценка жизненных явлений с позиций гуманистических идеалов добра и справедливости. Соответствие художественных структур облику реальности. Понятие «типический характер» и «типические обстоятельства».

Критический реализм – историческая форма реалистического типа творчества. Острота социальной критики; открытость обличительной тенденции; демократизм авторской позиции и «сострадательность» отношения к униженным и оскорбленным: «маленький» человек в противостоянии враждебному обществу. Зарождение в недрах критического реализма художественной концепции, отражающей общественный идеал пролетариата; жизнь в ее революционном развитии; открытая революционность позиции художника.

Локальность художественной среды реализма: его преимущественное развитие в литературе (роман), драматургии, театре, графике, скульптуре. Дискуссионность присутствия реализма в архитектуре, музыке, прикладных искусствах.

Эклектика и стилизаторство в архитектуре и прикладных видах искусства; «умный выбор» и смешение стилей; разобщенность функций и декора; определяющая роль вкуса заказчика; наступление машинного производства и снижение художественного качества вещей. Новые материалы (железо, железобетон) и устремленность к новому стилю. Зарождение дизайна.

Основные тенденции художественной жизни: борьба творческой интеллигенции против Академии и академизма, с одной стороны, против техницизма, «салона», пошлости вкусов – с другой. Объединения «Свободных» художников, разнообразие их эстетических программ и идей (братства, артели, мастерские, групповые выставки и т.п.). Система общественного меценатства (общества поощрения художников, филармонические, хоровые и т.п.) и внеакадемическая деятельность художественных школ-мастерских. Новые формы пропаганды искусства (всемирные и национальные промышленные и художественные выставки, выставочная деятельность творческих объединений и музеев и др.). Размывание региональных и национальных границ искусства. Общеевропейские центры художественной жизни: Париж, Лондон, Рим. Относительная синхронность художественного развития ведущих стран мира.

7. Культура новейшего времени
    1. Современная мировая художественная культура – новый этап качественного преобразования, многообразного и противоречивого развития художественной культуры личностно-творческого типа.

Три периода истории культуры XX в.:

- 1900 – 1945 гг.
      • 1950 - 1970 гг.
      • 1980 – 2000 гг.



Основное содержание современной эпохи. Крупнейшие исторические события и социальные процессы XX – нач. XXI вв.

Общие тенденции в развитии мировой экономики; интернациональные и интеграционные процессы в социально-экономической сфере. Возрастание роли государства и бюрократии; развитие взаимных связей государства и программы их мирного сосуществования. Радикальные перемены в условиях жизни человечества в эпоху НТР. Изменение субъекта истории; рост общественных сил в историческом процессе. Нации в XX – нач. XXI в. Ведущие философские концепции современного мира. Роль религии в XX – нач. XXI в.

Воздействие НТР на духовную жизнь общества. Элитарная и массовая культура в духовной жизни общества. Развитие технократизма, сциентизма и их антитезы. Техницизм и гуманизм как «две культуры» (Ч. Сноу), их противоборство – главный нерв современной духовной культуры.

Возрастание темпов художественного развития. Углубление противоречий между интенсивными и экстенсивными тенденциями мирового художественного процесса.

Панорама борьбы художественной интеллигенции за мир, демократию и прогресс на разных этапах XX в.: Деятельность международных бригад художников в разных регионах мира в 1920-1940-ые гг.; антиимпериалистические выступления крупнейших мастеров искусства в 1950-1960–ые гг.; нарастание демократических, антимилитаристских, экологических и гуманитарных движений; участие в них художников в 1970-ые гг.; современные форумы деятелей культуры и осознание приоритетов значения общечеловеческих ценностей к концу XX в.; начало форсирования планетарного миропонимания.

Глобальные катаклизмы эпохи и «предвидение» грядущих социальных потрясений великими художниками XX в. (П.Пикассо, И.Стравинский, М.Горький, Р.Тагор, Т.Манн, Б.Брехт, А.Шенберг, П.Хинделит, Б.Барток, А.Скрябин, С.Эйзенштейн, Ч.Чаплин, А.Платонов, М.Булгаков, О.Хаксли, Ф.Кафка, Ф.Феллини, Т.Маркес, Дж.Оруэл).

Противоречивость художественного познания: взаимодействие в нем классового и общечеловеческого, идеального и реального, рационального и иррационального, реакционного и революционного, личностного и коллективистского, гуманистического и антигуманного; крайняя форма выражения этих противоречий. Социальная апатия середины века, развитие новых идейно-эстетических тенденций к концу века, новое понимание времени, пространства, вещи. Создание многообразных художественных моделей современного мира.

Эволюция темы урбанизации. Проблема человека в индустриальном обществе. Развитие экологической проблематики в художественном творчестве 1960-1980-х гг. Дифференцированность и взаимодействие художественных картин мира разных регионов Востока и Запада в истории XX в.

Подъем национального самосознания и особенности отражения этого явления в мировой художественной культуре. Развитие диалогического способа художественного общения между культурами.

Сосуществование различных художественных направлений, течений, методов. Постмодернизм как типологическая категория, объединяющая творческие установки, методы, его ключевые принципы и разновидности. Особенности развития реалистического искусства, его яркие представители.

Расширение границ художественной деятельности и изменение структуры искусства. Появление новых видов и жанров искусства. Преобладающее значение зрелищных форм художественной культуры и многообразие их жанров. Ведущая роль литературы в духовной культуре общества. Неустойчивость,2аритмичность2, мозаичность, динамичность общей карты современного искусства.

Развитие средств массовой информации, коммуникации, рождение новых форм художественного общения, хранения и трансляции художественных ценностей; визуализация восприятия. Формирование новой аудитории; дифференциация публики и возникновение субкультур: официальной, элитарной, молодежной, массовой. Изменение системы художественного образования и воспитания.

Место художника в различных общественных системах. Механизмы управления и регуляции художественной деятельность. Возрастание независимости художественных институций в государстве.