Муниципальное общеобразовательное учреждение

Вид материала

Содержание

Юга россии
Из истории заселения и освоения края
Промыслы Белгородской области
Орудия труда ткачихи и пряхи
Глава II. ОРНАМЕНТАЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Понятие «Орнамент»
Составные части орнамента
И динамика
2.3. Истоки художественной символики орнамента
Вышивка на оплечье женской рубахи
Этнографического характера
Народная мастерица за работой
Размещение кустарных промыслов Белгородчины в составе

Подобный материал:

Муниципальное общеобразовательное учреждение

«Гимназия № 3» г. Белгорода

Народная культура

Белгородской области

Орнаментальное искусство как вид художественного творчества

Лежнева Оксана,

ученица 9-Б класса

Руководитель:

Николаева А.С.,

учитель географии

2004 г.

С О Д Е Р Ж А Н И Е

Введение………………………………………………………………………………..3

Глава I. Формирование народной культуры юга России……………………..4

Из истории заселения и освоения края……………………………….5
Промыслы Белгородской области……………………………………..7

Глава II. Орнаментальное искусство……………………………………………...8

2.1. Понятие «Орнамент»………………………………………………….…9

2.2. Составные части орнамента……………………………………………11

2.2. Истоки художественной символики орнамента……………………13

Глава III. Методика сбора материала этнографического характера……….17

Выводы…..……………………………………………………………………………19

Литература…………………………………………………………………………..21

Приложения:

Размещение кустарных промыслов Белгородчины в составе

Курской губернии в конце XIX –начале XX века………………………...22

Типы орнаментов…………………………………………………………..23
Символика орнамента…………………………………………………….24

ВВЕДЕНИЕ

Любой край, область, даже небольшое село по-своему неповторимы. В каждом месте – своеобразная природа с присущими только ей красками, музыкой, звуками. Любовь к родному краю начинается с детства. Надолго она сохраняется в душе человека. С раннего возраста у человека развиваются чувства, черты характера, которые связывают его непосредственно со своим народом, своей страной. Корни этого влияния - в языке, национальных песнях и танцах, в музыке и художественной деятельности. В настоящее время наблюдается рост интереса наших соотечественников к народной художественной культуре и искусству.

О необходимости сохранения исторической памяти, связующего звена между поколениями, писал Александр Селянинов: «Как ищут деревья в лесу своими корнями плодородную почву, сплоченную из пластов давно упавших листьев, так и народ живет теми духовными устоями, которые создались от доблестей, геройства, стремлений, страданий и надежд предшествующих поколений. В этом заключается та живительная сила, которые исчезнувшие поколения вырабатывали для поколений грядущих» [1, стр.8].

Считаю, что выбранная нами для исследования тема является в наше время актуальной в связи с общим подъемом интереса к истории и культуры своего Отечества и своей малой Родины. Ведь каждый человек, воспитываясь на образцах истинно чистого народного мастерства, возвышает себя духовно, расширяет свой кругозор, закладывает доброе зерно в свою душу и душу близких ему людей. Именно сейчас важно знать свои истоки, возродить нашу страну, дать возможность будущим поколениям выбирать между наносным, временным и непреходящими ценностями.

Для работы над темой мы определили следующие цели:

Получение представления о важнейших явлениях народного искусства.
Познание народного творчества Белгородчины как части российской культуры, постижение ее самобытности, сокровенных смыслов и выражений.
Воссоздание россыпей народной художественной культуры, ярко проявивших в народном костюме.

Источниками информации для создания работы послужили научно-популярная, учебно-методическая и художественная литература, энциклопедии, словари.

В народном творчестве отражается все то, что есть в разных сферах общественной жизни, что находит свое проявление в труде, быте, общении. Так как народное творчество представляет собой широкое поле деятельности, мы рассматриваем в данной работе тот вид деятельности, который связан с художественной обработкой материала (ткани, кожи и т.д.), который изначально бытовал в ремесле или позднее появился в промысле.

Мир орнаментального искусства, художественных образов, мотивов, корни которого уходят в область историко-мифологических представлений народов, русского этноса, этнических групп притягивает своей загадочностью. Древнейшие воззрения славян на мир Природы и Космоса нашли свои воплощения на изделиях, предметах быта и жилища, народном костюме в виде загадочных, волшебных узоров, отражающих эстетические вкусы, морально-этические нормы поведения далеких предков, действующие душеобразовательно

Первая глава «Формирование народного художественного творчества Белгородчины» дает первое представление о бытовании на Белгородской территории этнических групп, сыгравших определенную роль в развитии художественных ремесел и промыслов. Здесь же пойдет речь о художественной обработке ткани, т.е. того материала, который более употребим в быту у населения края, на основе которых создавались уникальные изделия народных мастеров.

Сплетение мифологического и языческого начал в русской культуре развивается в русле православного христианства, позволяет увидеть немало родственного в мироощущении славянских народов. Это позволит расширить горизонты представлений об известных для нас вещах, предметах совершенно по-иному, когда они выступают в виде знака, символа, своеобразного источника историко-культурологической информации, формы коммуникации. Освоение окружающего пространства человеком, этнический тип одежды, питания, отношения с природой, миром, а также предания, верования, поверья, знания, язык, фольклор составляют знаково-символическое отражение в орнаменте и освещаются подробно во второй главе данной работы.

Глава I. ФОРМИРОВАНИЕ НАРОДНОЙ КУЛЬТУРЫ

ЮГА РОССИИ

На территории Белгородской области в силу географо-исторических и экономических причин была не только собрана, но и сохранена культура славян, русских, украинцев, белорусов, поляков, литовцев, степняков. Закон сохранения сработал потому, что в исторический момент формирования "Засечной черты" здесь встретились уже развитые до неизменяемого предела (предположительно позднего Средневековья - XVI-XVII вв.) несколько типов культур. При "встрече" они законсервировались и просуществовали в таком виде вплоть до II половины 60-х гг. XX века. Так образовался неповторимый культурно-национальный комплекс, собственно музей под открытым небом в десятки тысяч квадратных километров, характеризующийся:

Упорядоченностью пространства (обустройством его всеми доступными русскому человеку видами строений).
Особым южнорусским укладом народной жизни, сохраненным по сей день во многих местах области.
Традиционным представлением о мире: земле, небе, человеке.

Основной массив народной культуры, осевший на территории области, изначально формировался в разных частях Руси, а потом уже был "пересажен" на земли Засечной черты. Возможно, в области сохранилась исконная культура этих земель - культура Новгород-Северского княжества, границы которого отчасти совпадали с частью территории области.

На географических пространствах области народная культура приобрела то своеобразие, которое ей придали исторические события последних 400 лет. Началом этих событий можно считать момент образования сторож Московского государства и формирования Белгородской "Засечной линии", защищавшей новое государство, а завершением - образование России.

Взгляд на культуру как на "встречу" разных культур, открывая ее как органическое, целое явление, помогает глубже понять своеобразие своей родной культуры, занимающей в этом целом свое неповторимое место.

Своеобразие русского не в том, чтобы его опыт жизнестроительства обязательно проживали все остальные, а в том, что его неповторимость существует только на фоне и в окружении столь же неповторимой другой культуры. Мы своеобразны не только для себя, но и по отношению к другим: "друг-это другой".

Из истории заселения и освоения края

Временную и пространственную динамику волнообразного прибытия в зону "Засечной черты" разного типа культур фиксирует статистика населения и характеристика социальных слоев населения, постепенно сформировавшихся здесь [4, стр.31].

К началу строительства оборонного рубежа на юге России особых перспектив для его активного и успешного освоения было мало, но уже к 2-м годам XVII на этих землях, в частности, в Белгородском уезде, было не мене 12-14 тысяч жителей на 100 кв. км. В число первых «вольных» поселенцев вошли разные люди. Первая волна заселения «линии» связана с бегством крепостных крестьян от помещиков, побегами неудачных восстаний в Московии, перемещением участников народных войн, миграцией части просто неуживчивых и неоседлых по своей сути людей. Все эти люди на Руси звались «гультяи», «гулящие люди».

«Правительственная» колонизация связана с планомерным заселением по царевым, начиная с Алексея Михайловича, указам. В район «Засечной черты» Московское правительство направляет служилых людей «по прибору» (стрельцов, пушкарей, казаков, затинщиков, драгун, солдат), наделявшихся землей и денежным жалованием. По сути это были воины-землепашцы, служившие в крепости военную службу, а недалеко от нее, в одной из слобод, крестьянствовавшие на полученном земельном участке.

Четко выраженный управляемый характер процесс заселения приобрел при Петре I, земля теперь давалась в первую очередь отличившимся на службе воеводам, князьям, переселявшим сюда своих крепостных.

Третья, «монастырская» форма заселения края началась до «правительственной». Духовенство, по преимуществу монастырское, получало для своих нужд земли, за которыми приписывались целые села. Жившие в них крестьяне назывались «монастырскими».

«Помещичья» или феодальная форма заселения активизируется на территории края в XVIII веке. Земли отдавались крупным помещикам, становившимся непосредственно их хозяевами, а также поселенцами на землях крестьян.

Поселенцы были разными с точки зрения географии (съезжались сюда из разных мест России), так и с точки зрения социального статуса: в районе «Засечной черты» селились различные социальные слои. Приезжающие из городов, расположенных на реке Сейм, «севрюки» образовывали воинские отряды – «станицы», проникавшие вглубь Дикого поля только по известным им направлениям. Переселялись и из Москвы, в т.ч. и стрельцы. Целые районы, например, современные Борисовский, Ракитянский, а также Суджа и Белгород, заселялись выходцами из Малороссии (Украины).

Во второй половине XVII-начале XVIII сюда переводились служилые люди из Курска, Путивля, Рязани, Рыльска, Орла, Переяславля. Окатоличивание православных в Польско-Литовском государстве заставило выехать часть населения из Западно-Днепровской и Левобережной Украины. Эту категорию населения называли «черкесами» или «черкасами». Украинцы переходили на службу к царю целыми воинскими отрядами.

Таким образом, сформировавшееся на территории современной Белгородчине население по социальному статусу состояло из:

«Боярских детей», получивших государства землю за службу, но без крепостных.
«Приборных чинов», занимавших место между дворянами и крестьянами. Получали за службу от государства поместья, могли иметь крепостных крестьян в услужении.
«Служилых людей по прибору», казаков, думных бояр, дьяков, московских дворян и другие.
Духовенства, прибывшего на юг России с миссионерской целью.

Разнообразие форм земельной собственности и различное отношение к ней породили на территории Белгородчины к концу XVII разные формы ее культурного обслуживания. Разные типы населения сформировали свои культурные зоны – экономическую, военную, политическую, земледельческую, строительную, художественную.

В этнографии основными моментами определения границ между культурными группами принято считать: [3, стр.9]

1. Язык (языковой диалект).

2. Манеру личностно-группового поведения, принятую в той или иной этнической группе (этика).

3. Предметы быта.

4. Способы строительства.

5. Декорирование окружающего мира и предметов быта, домашнего обихода.

6. Одежда.

7. Обряды.

Своеобразие культур разных групп населения Белгородчины - это своеобразие некогда единого славяно-русского корня, поиски и описание которого - увлекательнейшая задача.

Промыслы Белгородской области

Слово «ремесло» произошло от слова «ремес» - плотник. А если попытаться пойти дальше вглубь содержания слова, то появятся слова «рубить, рубаха», присутствующие в современном слове ремесло" как его древняя часть и живущие в нем не видимо и не активно.

Это слово обозначает, и обозначало разные виды работы, по преимуществу ручной. В толковом словаре живого великорусского языка В.И.Даля слово «ремесло» объясняется как «рукодельное мастерство, ручной труд» и как «уменье, коим добывают хлеб, промысел, требующий по большей части телесного, чем умственного труда» [2].

Своеобразие ремесла зависело от местности, в которой проживал человек. Выросшее из определенных форм отношений человека к той или иной пространственной среде, ремесло сопровождало его как особая форма связи с миром, а именно:

- помогало выживать в специфических природных и географических условиях,

- формировало окружающую среду, укрошая6 декорируя ее, очеловечивая,

- одновременно обувало, кормило и самого человека,

- еще одна функция ремесел - продвижение человека в мир, создавая присущие своей нации и вере предметы, разные народы расширяли в мире свое влияние.

Классификация ремесел известна:

1. Декоративно-прикладные ремесла.

2. Изготовление орудий труда.

3. Изготовление одежды.

4. Изготовление предметов быта.

5. Игрушечный промысел.

В России сложилось по каждому из направлений уникальные промыслы, известные не только внутреннему рынку сбыта, но и мировому, такие как искусство уникальной золотой росписи (Хохлома), искусство изготовления, росписи, лакировка железных подносов (Жостово), лаковая миниатюра (Палех), промысел изготовления и росписи фарфора (Гжель) и многие другие.

Среди них свое особенное место занимают промыслы Белгородчины.

В многообразии промыслов Белгородчины, занимающих достойное место среди российских народных промыслов, обратимся к промыслам по изготовлению одежды и обуви.

Орудия труда ткачихи и пряхи

Первым, сопутствующим изготовлению одежды элементом, была ткань, из которой она изготавливалась. На территории Белгородской черты самой ходовой была конопляная ткань, т.к. условия позволяли выращивать в большом количестве коноплю.

Ткацкое ремесло развивалось как следствие избытка конопли. Окончательный продукт этого конопляного ткачества являлись «полка» (кусок материи длиной 7-8 м) и «штука» полотна шириной в «пядь» (18-23 см). Ткани таких размеров появились в таком виде потому, что соответствовали размерам ткацкого станка.

Полотно было в основном одноцветное, «серое» и «выбеленное»; узора на него не наносили, нитку крашенную практически не вставляли. Расшивали (например, оплечья) руками или прикрепляли уже готовую расшитую материю.

Выращивание животных, прежде всего, овец, позволило наладить производство шерстяных ниток и ткачества шерстяных тканей, из которых шили юбки, теплую верхнюю одежду и вязали чулки, носки и другие изделия.

Каждая часть одежды – головные уборы, обувь, одежда, прикрывающая нижнюю часть тела, изготавливалась отдельно. На территории современной Белгородской области в XVIII-XIX и начале XX века существовали следующие виды промыслов, обслуживающих население и обеспечивающих индивидуальное развитие отраслей деятельности, связанных с изготовлением одежды.

К ним относятся:

Пошив верхней одежды.
Чулочно-вязальный промысел.
Обувной промысел.
Кожаный и шубный промыслы.
Промыслы, сопутствующие изготовлению одежды, такие как: ткацкий промысел, прялочное и гребневое производство.

Размещение кустарных промыслов Белгородчины в составе Курской губернии в конце XIX –начале XX века приведено в приложении 1.

Глава II. ОРНАМЕНТАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

«Орнамент неисчерпаем, как прошлое и современное, как история и жизнь. Как чистый и неиссякаемый ручей, орнамент пробивается через века и тысячелетия, неся живительную влагу из подземных глубин столетий и отражая в своих прозрачных ключевых водах свет современности.

Орнамент - музыка, которую можно видеть»

Е.В.Юрин,

старейший художник Мстеры.

Волшебный мир орнамента вобрал в себя всю живую красоту, предстающую одухотворенной и осмысленной. В орнаментальном искусстве мы можем увидеть живые стихии и явления природы, ощутить уют и тепло семейного очага, тихого мирного дома, услышать трепетные слова любви, почувствовать ритмический лад жизненного пространства древнего мастера, упругость, ловкость и изящество его рук.

Фольклорное восприятие мира позволяло мастеру десятилетиями претворять ритм и цвет природного материала в стройную художественную систему и передавать ее из поколения в поколение.

О чем хотел поведать древний человек, оставив нам в наследство свой «бытомир», который раскрывается в археологических раскопках? Что означают геометрические линии, круги, обильно покрывающие предметы быта, орудия труда всех времен и народов?

Понятие «Орнамент»

Орнамент (от лат. оrnamentum - снаряжение, вооружение, наряд, убранство, знаки отличия) - украшение, узор, состоящий из ритмически организованных чередующихся элементов, которые композиционно могут образовывать орнаментальную композицию. В словаре В.Даля дается такое толкование этому термину: "Вычуры - узоры ... в шитье, вычурать – оградить человека или вещь заговором" [2, стр.326].

Обращая внимание на историческую обусловенность орнаментального искусства, на значимость его художественно-образного языка, В.В.Стасов писал: "...Орнаменты всех новых народов идут из глубокой древности, и у народов древнего мира каждая черточка имела свое значение, являлась словом, фразой, выражением известных понятий, представлений. Ряды орнаментики - это связная речь, последовательная мелодия, имеющая свою основную причину и не назначенная для одних только глаз, а также и для ума и чувства" [1. cтр. 81].

Орнаментальное искусство находится в постоянной и неразрывной связи с бытом человека. Оно всегда рождается и живет в счастливом материальном воплощении. Можно сказать, все предметы, окружающие человека в действительности, являются той реальной основой, которая отражается в стилистическом и многогранном народном художественном творчестве.

Орнамент входил во все многообразие одежд, главным образом, женских, и в ряд предметов домашнего обихода, таких как, полотенца, простыни, платки, подлавочники, настольники и т.д. Присущая русскому народу любовь к украшению своего жилища и быта способствовала сохранению на равнинах и в лесах русской земли богатой, красочной культуры, поражающей обилием узорчатых деталей. Красочность домашнего интерьера вместе с красотой природы окружала человека с рождения. Именно такая обстановка и способствовала появлению в художественном мире творчества мастера.

Учитывая сложность развития этносов и взаимодействие этнических культур («диалог культур»), в изобразительном творчестве выделяются определенные стадиальные слои со свойственными им образами, композициями сюжетами.

К первому из них (раннему слою) относится слой, соответствующий тотемическим верованиям, отражающий осознание человеком себя как части природы, неотделимого от других его частей (генетическое единство с природой на уровне родства с миром насекомых, животных, растений и др.). Ко второму - слой, соответствующему мифологическим представлениям, отражающий осознание человека как особой части природы, но уже отличного от других ее частей. К третьему слою относится временное пространство утверждения и господства мировых религий.

Именно природа во все времена являлась неисчерпаемым источником орнамента. Чувство родной природы всегда входило и входит в такое важное понятие, как чувство Родины, наряду с чувством родной истории и народа. Само чувство природы в нас как бы организовано, является воспитанным, традиционным, другими совами - культурным. Человек и жил среди природы, и постоянно общался с ней с самого своего рождения, причем всегда существовало два аспекта в отношении человека к окружающей природе: польза и красота. Природа кормила, поила, одевала человека, но она же, с волнующей красотой, всегда влияла и на его душу, порождая в ней удивление, преклонение и восторг.

В период освоения нового территориального пространства с иными природными ритмами, народное искусство старается сохранить образно-сюжетный, композиционный, колористический строй, отражающий природную среду, в которой формировалась духовная и материальная культура этноса. Орнаментальная композиция - это бытие человека в пространстве и во времени, нравственные и эстетические категории образа жизни каждой этнической группы.

При рассмотрении основ русского орнаментального искусства необходимо учитывать следующее:

- архетипами исторически сложившихся традиций русского орнаментального искусства являются традиции древнерусской культуры с ее славянскими и античными истоками;

- народные орнаменты созданы на материале реальных форм, их пластики, ритмов. Мастер преобразует предмет, часто стилизуя его, подчиняя характеру орнамента, его ритмическому строю. Народный мастер творит на основе эмоционально-ассоциативного восприятия, опираясь на свое чутье и понимание реальной формы, ее цвета и ритмов. Творческой позицией мастера является целая система взглядов определенной эпохи, среды, нации;

- орнамент состоит обычно из повторяющихся элементов, мотивов, являющихся его основой. Определенное сочетание образов, мотивов создает художественный образ;

- орнамент всегда связан с формой, материалом изделий, его функциональным назначением и художественно-образным смыслом. Именно это приводит к условности трактовки в нем изобразительных мотивов;

- орнамент не существует отдельно, а входит как составной элемент общее оформление предмета. Располагаясь по поверхности предмета (вещи-образа), орнамент придает ей свою собственную структуру. Подчиняя себе поверхность, народный мастер вносит в нее порядок и меру, выделяет центр и периферию, дает движению взгляда определенные направления, опорные точки;

- орнаментальные заполнения во многих случаях помогают выявить эстетические вкусы, господствующие в той или иной период истории народа;

- цветовое решение (включая его символическое значение) орнаментальных композиций обусловливалось средой обитания этноса;

- орнаментальное искусство как вид художественного творчества создает представление о целостности мира на основе мифо-семантической взаимосвязи.

Составные части орнамента

Характер орнамента зависит от формы предмета, материала, технологии изготовления. Сам орнамент, подчеркивая свойства материала, делает изделие более выразительным, зрительно его организует, выявляет строение. Элементы орнамента чередуются и согласовываются друг с другом. Орнамент может вычленить предмет, не разрушая при этом его формы.

Попытаемся раскрыть суть некоторых понятий, связанных непосредственно с орнаментом.

МОТИВ - основной элемент орнамента, определяющий его вид, лицо рисунка. Мотивы бывают основные и дополнительные, между которыми существует связь.
ОРНАМЕНТАЛЬНЫЙ - имеющий черты орнамента.
ОРНАМЕНТИКА - характер орнамента, совокупность орнаментальных элементов, мотивов в произведении, историческом стиле. В декоративно-прикладном искусстве каждый художественный стиль имел свою орнаментику: способы, мотивы, отражающие изменение условий жизни, эстетические взгляды, вкусы этноса.
ОРНАМЕНТАЛЬНЫЕ МОТИВЫ - группа элементов орнамента, связанных между собой повторами, масштабом, движением.
РИТМ - чередование, повторение элементов, явлений. Ритм в композиции согласовывает контрасты, создает единство в многообразии, является скелетом композиции.

Рассматривая виды ритмичных движений, следует обратить внимание на такие компоненты орнаментальных композиций, как СТАТИКА И ДИНАМИКА. Статичные композиции получаются тогда, когда мотив располагается симметрично относительно одной или нескольких осей симметрии. А все ассиметричные мотивы динамичны, особенно, если они изображаются наклонно (под углом 45 градусов).

СИММЕТРИЯ. Является одной из важных составных единиц композиции орнамента, очень широко распространена в природе. Она легко просматривается в формах растительного и животного мира, и даже в строении организма человека.

По способу сочетания мотивов орнаменты можно разделить на 3 основных типа.

Первый тип представлен орнаментом в полосе с линейным вертикальным или горизонтальным чередованием мотива. Такой орнамент называю еще ленточным. К нему относятся фризы, каймы, различные обрамления, бордюры. Мотив в орнаменте повторяется, при этом, повтор может быть прерывистым (каждый мотив легко выделяется), не прерывистым, если мотив выделяется условно. Лента орнамента в своем повторении бесконечна. Примером этому могут служить орнаментальные композиции на стенках цилиндрических сосудов, круглы тарелок, прямоугольных ковриков и т.д.

Второй тип – замкнутый орнамент, который компонуется в прямоугольнике, квадрате, круге, овале. Мотив в нем может повторяться с учетом поворота на плоскости (поворотная симметрия) или не иметь повторения.

Третий тип - сетчатый, или рапоппортный орнамент. Мотив в нем может повторяться по вертикали, горизонтали, по диагонали. Основой сетчатого орнамента является геометрическая сетка. Ее ячейки могут быть в виде квадрата, ромба, прямоугольника, параллелограмма или равнобедренного треугольника, в зависимости от которых меняются характер симметрии сетки, а значит, и самого орнамента, построенного на ней. Рапоппортные композиции используют при нанесении узора на обои, ткань, кленку и т.д. В XVI веке сетчатый орнамент наносился на ткань при помощи резной доски, представляющей своего рода трафарет, а с XVIII века появилась машинная печать рисунков.

Типы орнаментов приведены в приложении 2.

Большой интерес представляет в орнаментальном искусстве символика цвета. Цветовая символика в орнаментальных композициях также взаимообусловлена национальными, историческими, религиозными, этнографическими особенностями каждой этнической группы. Это относится и к территории нашего края. Географические и климатические особенности определенным образом влияют на колорит и цветовую гамму орнаментального искусства.

Для южнорусского орнамента, в том числе и нашей земли, характерны цвета:

- красный (и его оттенки), символизирующий огонь, зарю, жизнь, жизнеутверждающие силы,

- темно-красный, потухающую зарю, огонь, цвет застывшей крови,

- зеленый - красота, доброта, цвет Природы,

- белый, духовное начало, чистота, снег, саван (в полотенцах - белое поле полотенца сравнивается с землей, дорогой),

- черный - цвет земли, покоя, траура,

- желтый - цвет солнца, тепла, света,

- синий - цвет неба, воды, духовности, разума,

- фиолетовый - космическое начало, вселенский разум.

Рассматривая компоненты, составляющие характеристику орнамента, как базисную единицу народного искусства, знакомясь с художественным языком орнамента, можно сказать, что он гораздо сложнее, чем кажется при первом восприятии.

2.3. Истоки художественной символики орнамента

Наш далекий предок ощущал постоянный страх перед явлениями природы, что подталкивало его к наделению природных явлений человеческими качествами (АНИМИЗМ - от лат. anina - дух, душа; вера в существование души и духов как причины явлений природы, вера в одушевленность всей природы). Многие древние люди поклонялись животным и деревьям. Древний человек полагал, что они обладают душами, подобными его собственной, и соответственно, общался с ними. Наши предки верили также в сверхъестественные свойства материальных вещей, как природных, так и сделанных человеком. Остатки этих форм сохранились в традициях и быту народов мира фактически во всех регионах. Мифологическое мышление, свойственное древним славянам, представляло собой особый вид мироощущения, чувственных представлений о явлениях природы и общественной жизни.

Древние люди полагали, что образы таинственных сил способны влиять на их судьбу. С позиции этого мышления наши предки пытались объяснить все происходящее в безграничном пространстве, Вселенной.

Водную стихию древние славяне рассматривали, в основном, как светлую и причисляли не только к земному миру, но и к небесному. У многих народов мира водная стихия изображалась в виде волнистой линии, спирали, отождествляющейся с круговоротом жизни. Спираль означала и хранительницу воды - свернувшуюся в клубок змею, а также связывалась и со стихийными бедствиями, такими, как, наводнение, ураган.

Прямая линия в представлении славян сопоставлялась с земной твердью и небесной. Свой земельный участок вместе с расположившимся на нем домом человек ограничивал при помощи межевых камней, столбов, изгородей, выстраивающихся в линию. Помимо изображения земли в виде линии, ее образ можно увидеть в орнаментальных композициях и в виде антропоморфного изображения - Матери-прародительницы.

Солнце наши предки принимали за всевидящее око Творца, поэтому по народному мировоззрению исходное начало огня рассматривалось от прекрасного светила. Живому огню придается и теперь особая, чудодейственная сила. Наиболее раннее изображение солнца встречается в виде креста, спирали, круга, внутри которого крест, ромба. Знаком круга обозначалось и небо - верх мироздания, его купол, голубое покрывало, свод, шатер.

Символ креста является весьма распространенным для всех культур, но наиболее ярко оно воплотился в христианстве, где соотносится с образом великой жертвы Иисуса. Крест можно рассматривать и как соединение противоположностей: духовного и материального, небесного и земного, потустороннего и посюстороннего мира, а также видимой и невидимой церкви. Его вертикальная стойка символизирует ось мира, а поперечная - горизонт; деление на 4 части часто сопоставляется с 4-мя сторонами света, 4 временами года и т.д.

Логическим продолжением рассмотрения образной системы славян является обращение к огню, который считался производным от солнца. Культ огня в самых разных формах дожил до начала XX века. Интересно соединение этого культа с христианскими верованиями. Огонь называли «богом, святым огнем», при зажигании огня свечи читали молитву. На предметах и изделиях с незапамятных времен человек соотносил огонь с силами света, изображая его и солнце в виде креста, креста в круге, просто круга, ромба.

Все эти космогонического происхождения образы относятся к геометрическому орнаменту, который считается одним из древнейших. В нем часто встречаются такие изображения как треугольники, которые можно рассмотреть как идеограмма человека, преклоненного перед солнцем, ромб с крючьями является символом плодородия, так же, как и квадрат, прямоугольник.

В эпоху Древнего Мира появляется растительный орнамент. Наблюдая красочные формы живой природы, человек вносил их затем в орнаментальные композиции, на основе стилизации (упрощения) и дальнейшей декоративной обработки.

В силу экологических (географических, климатических) условий каждой этнической группе присущи свои растительные мотивы. К наиболее распространенным на Руси мотивам относятся:

геральдическая лилия с крутым завитком (лучше всего представленная металлом в археологических памятниках и росписью в этнографических памятниках), розетки 6-8-лепестковые, которые получили распространение практически у всех восточных славян в резьбе, тиснении, вышивке, ткачестве и росписи,
ветвь винограда в вышивке - центральная и южная часть России (в том числе и Белгородская область),
побег или свободный завиток цветущего растения, чаще всего встречающиеся в украинской настенной вышивке (и на Белгородчине) и русской строчевой вышивке,
дерево, перерастающее в женскую фигуру, особенно характерно для северорусской вышивки.

Интерес представляет весь мир растений. Наши предки, очеловечивая и наделяя формы растительного мира чудодейственного силами, знали сокровенные тайны их целебных и полезных свойств. Такие формы, как листья дуба, желуди, ягоды рябины можно увидеть в резьбе по дереву, в вышивке полотенец, гроздья винограда - в вышивке. Цветы: василек, лилия, цвет шиповника, тюльпан, гвоздика, мак, а также различные травы украшают полотенца, платки, в современном быту - салфетки, скатерти, дорожки.

Зооморфный орнамент состоит из изобразительных мотивов реально существующих или фантастических зверей и птиц, а также отдельных частей их фигур (конских голов, оленьих рогов и т.д.).

В славянском орнаментальном искусстве самыми распространенными образами животных были водоплавающие птицы, петух, конь, медведь, олень, волк, собака, заяц. К примеру, образ коня является довольно распространенным персонажем в русском фольклоре. В народных сказаниях его образ сравнивается с птицей, солнцем, месяцем, звездам. Такие небесные явления, как буйные ветры, ходячие облака, грозовые тучи, сверкающие молнии назывались небесными конями. В хозяйстве крестьянина-землепашца не обойтись без коня, вот и думали древние славяне, что если нарисовать коня, или иметь его рядом, то он убережет их дом от несчастий и бед, принесет в дом достаток и радость. В орнаментальных композициях образы коней были очень динамичны. В них уже появляется уже дополнения в виде геометрических или растительных мотивов (кони в северных резных трепалах для льна, вышитых подзорах и полотенцах, в расписных прялках Архангельской губернии). Образ коня украшает и некоторые полотенца Воронежской области, но конь изображается с всадником-воином и с птицами.

Орнитоморфный орнамент - мифически олицетворяет явления природы в образе различных птиц, связывая олицетворение с быстротой, стремительностью. По народным преданиям орел и сокол были воплощением бога-громовика, Образ орла прочно вошел в русскую народную вышивку полотенец. Его можно встретить и в вышивке свадебных полотенец Белгородской области. Особенно замечательно отношение народа к петуху, своим пением приветствующему восход солнца. Этот любимый герой народного эпоса прекрасно входит в орнаментальные композиции на полотнах, подзорах у многих народов России, в том числе и у наших белгородских мастериц, росписи по дереву (Хохлома), в кружевоплетении и т.п.

Если в композиции орнамента изображаются только птицы, такой орнамент называют орнитоморфным, а если в орнаменте присутствуют различные мотивы и образы - смешанный.

Изображали птиц развернутыми друг другу или оглядывающимися назад. Таких птиц можно увидеть на свадебных рушниках Белгородской области, а также двуглавых, олицетворяющих дружную семью, как единое, неделимое целое.

Некоторые образцы символических фигур приведены в приложении 3.

Существует еще один весьма интересный и многозначительный антропоморфный орнамент. Он состоит из женских и мужских фигур или полуфигур. Чаще всего этот орнамент встречается в русской народной вышивке.

К одному из древнейших символов на языке вышивки относится изображение женской фигуры. Возможно это изображение славянской языческой богини Мокоши - покровительницы женского труда, олицетворение водной стихии, святых и целебных источников. В русской народной вышивке на голове женской фигуры изображали лучистый солнечный диск с крестом или ромбом.

Что касается мужской фигуры, необходимо отметить: динамичное изображение мужчины-воина или охотника в XVII-XIX веках особенно получили разнообразное воплощение в бытовой росписи по глине, дереву и в набойке.

Вышивка на оплечье женской рубахи

Приводим основные символы и знаки орнамента, применяемые в художественной обработке одежды жителями Белгородчины [5, стр.4].

Знаки на одежде у женщин

Ткань в клетку - знак замужней женщины.
Вышиты кони на фартуке – сыновья.
Петух - знак солнца.
Павлины с распущенными хвостами или утица на груди и по полу рубахи – знаки, связанные с борьбой.
Ромб- символ плодородия.
Точка внутри ромба - зерно, брошенное в землю.
Черные штрихи - пашня.
Круг и крест - символ солнца.
Плавно изогнутые линии - символ ростков.

Знаки на одежде у мужчин

Изображение всадника, попирающего хвост дракона, на груди - символ драконоборчества.
Петух - символ мужского мужества.
Соединяющий знак луча - означает «да будет вечно».

Общие символы

Вышивали в Белгородской области обычно крестом и геометрические узоры. Чем больше вышивки на рукаве, тем богаче семья. Каждый фрагмент вышивки означал достаток семьи. Самым распространенным узором считался узор «бобы». Рубаха такая называлась «рубаха на бобах». Чем больше бобов на рукаве - тем больше у семьи скота, земли, хозяйства. Богатая семья носила на рукаве также золотой ремень. Семья победнее вшивала в рукав вставку из красного сатина. Подпояска (пояс) не вышивалась, а набиралась из разных ниток при ткани. Старались подбирать яркие красочные цвета. Чем длиннее пояс, тем богаче семья.

В южном костюме красный цвет доминирует в ансамбле с синим, зеленым, черным и желтым. Белый и черный - на рубахах. Белый, красный - символ жизни. Черный - символ смерти.

Глава III. МЕТОДИКА СБОРА МАТЕРИАЛА

ЭТНОГРАФИЧЕСКОГО ХАРАКТЕРА

С целью изучения народного искусства проводятся экспедиции, задачами которых является сбор материалов по промыслам, народному зодчеству, обрядам, музыкальному фольклору, устно-поэтическому творчеству.

Этот материал фиксируется с полным описанием времени, места, способов изготовления или характера исполнения предметов народного искусства, биографии мастеров-носителей традиций, развития художественных традиций. Анализ экспедиционных материалов производится с привлечением музейных, археологических и литературных данных. Результаты исследований позволяет судить о сущностях, закономерностях, природе развития народного искусства и его судьбе в наше время. Прочтение знаков в орнаментальном искусстве раскрывает страницы исторически развивающихся взаимоотношений народов.

Вещь, изделие могут рассматриваться как источник информации, своеобразный текст, либо символ, элемент общения.

В поиске, сборе и обработке этнографической информации в период экспедиции важно учитывать полную характеристику предметов, в которую входят: материал, из которого он изготовлен, техника изготовления, декорирование (орнамент), время и место бытования, принадлежность определенному этносу, функциональное назначение.

Вещи функционируют в этнической культуре, материализовавшейся в вещественных этнографических источниках, которые лучше всего сохранились в музеях.

Этнографический вещевой источник может быть интересен как минимум в 5 основных аспектах:

1. Как памятник материальной культуры, по которому изучают, познают историю материального производства (материал, техника изготовления, конструкция, способы орнаментики.

2. Как памятник, несущий в себе информацию об основных занятиях, образе жизни и быта народа в определенную историческую эпоху.

3. Как памятник, несущий в себе информацию о некоторых сторонах духовной культуры прошлых поколений (предшествующих автору источника).

4. Как памятник, по которому изучают и познают особенности духовной культуры общества, создавшего источник.

5. Как некий символ квинтэссенция определенной идеи, образа.

Раскрывая информационный банк о вещи, важно посмотреть ее через стадиальные формы бытования: рождение вещи, жизнь и ее смерть.

Рекомендации по сбору материала этнографического характера

(об одежде) [1, стр.66]

1. Выясните, где живут хранители одежды.

2. Сделайте снимок одежды на человеке (спереди, сзади и сбоку, фиксируя каждую деталь костюма).

3. Опишите технику изготовления украшения.

4. Зафиксируйте особенности бытования костюма: праздничная или повседневная, по социальному составу, по возрасту.

5. Подробно укажите место, где найден предмет, место, время его изготовления, имя возраст, адрес владельца одежды. Желательно выявить подлинные фотографии владельца одежды.

Если в наше время изготавливается традиционная (старинная одежда), нужно указать мастеров, сфотографировать их за работой.

Народная мастерица за работой

В Ы В О Д Ы

«И пока живут и здравствуют на Белгородчине

самобытные певцы и музыканты, мастера

декоративно- прикладного искусства, люди,

почитающие обычаи и традиции предков, и

пока жива у нас жажда познания, не иссякнет

кладезь народной художественной культуры края».

М.С.Жиров

В благодатном деле восстановления души человеческой много сделала и делает поныне та часть отечественной культур, которая своеобразно складывалась на южных рубежах России в XVII веке. Общее дело отстаивания славянских принципов жизни собрало на географическом пространстве нашего края разные культуры: русскую, украинскую, польскую, литовскую, белорусскую. Это общее дело породило Белгородскую засечную черту общей протяженностью в 780 километров, 320 из которых проходило по территории нашей области.

Из 25 городов линии - десять: Хотмыжск, Карпов, Болховец, Белгород, Нежеголь, Короча, Яблонов, Новый Оскол, Верхнесосенск, Усерд - находились на белгородской земле. Это были центры русской культуры, представленной градостроительством, бытовыми застройками, ремеслами, народнопоэтическим творчеством.

Каждый из них имел лицо и душу строителей. А сколько красоты, и какова глубина связи с миром в рисунках костюмов Белгородской области. Удивительно, но каждый район, и даже село, имеют свой стиль костюма.

Многое в народной культуре можно объяснить историческими, экономическими, социальными причинами. Но как объяснить, почему только за Белгородом осталось это имя, а другие города, имевшие это имя, его потеряли? Какие критерии нужны для того, чтобы понять то очарование, которое рождается в душе при встрече с реальным проявлением традиций: деревянным домом, керамикой, народным костюмом, музыкой, танцем, линией орнамента и узнаваемым характером человека, выросшим на этой земле, и в первую очередь его добротой.

Встречаясь с культурой, уникально образовавшейся на территории по нашим меркам небольшой Белгородской области, понимаешь, что у него был и продолжает быть свой стержень, свои законы, свой мир. И достался он нам как великий дар, обживался он сотнями лет предками, обогревался их теплом, отстраивался их умением, отстаивался их подвигами, украшался ими по их образу и подобию, продолжался их детьми.

Народную культуру надо слышать, чувствовать, осязать и ...продолжать. Сегодня очень важно узнать свое, открыть его. И по этому веками складывающемуся ориентиру начинать строить свою жизнь, свой светлый, ясный, чистый дом по проекту, завещанному предками.

Одежда, национальный костюм рассматривается в данной работе как неотъемлемая часть общей материальной и духовной культуры нашего народа. Она полна недосягаемой искусности и в то же время очень естественна. К ее созданию относились как к делу обыкновенному, доступному каждому. Требовалась лишь усидчивость. Труд - одно из центральных, сопутствующих одежде понятий. Труд изо дня в день, из года в год, от первого посева конопли и первой стрижки овец в апреле до проводов зимы, к которому спешили справить новый наряд.

Вышивка на древних костюмах символична. Это письмена, в которых зашифрован опыт наших предков-землепашцев. У каждого знака - свой, его породивший смысл. Эти древние знаки, формирующие орнаментальную композицию, можно найти практически на всех бытовых предметах: прялке, рушнике (полотенце или ширинке), чашках, мисках, кружке, кринке, а также в песне, посвященной обряду.

Знакомство с миром ритмов, звуков, красок орнамента, являющимся неотъемлемой частью национальной культуры каждого народа, а также своеобразным языком «диалога культур» позволяет понять какой волшебной нитью орнамент связывает все виды народного художественного творчества, служит одним из средств коммуникации, содержит поэтическое отношение к природе и фольклорное восприятие ее человеком.

Можно сказать, что своим рождением орнамент обязан целостной системе народной культуры, вобравший в себя: трудовые знания ремесел, празднично-обрядовую систему, художественные формы, их действенную основу, музыкально-поэтический фольклор, язык и образы, игры, забавы…

Так как мы рассматриваем народное искусство Белгородчины в качестве составной части России, то орнаментальная культура является одним из притоков огромного полноводного русского орнаментального пространства. Все виды орнаментов представляют собой незыблемый эталон как в процессе дальнейшего развития в орнаментальной культуре нашего края, так и в этнохудожественном образовании последующих поколений.

Изучение, освоение традиционного народного искусства России и регионального способствуют развитию межэтнического общения, сохранению и обогащению культур других этносов. Именно посредством интеграции каждый народ со своей уникальной культурой вписывается в историю человеческой цивилизации. Таким образом, формируется толерантность народов нашего многонационального государства.

ЛИТЕРАТУРА

1. Болотова С.И., Приставкина Т.А., А.В.Рябчиков. Рукотворная краса земли Белгородской. Учебно-методическое пособие в 2 частях. - Белгород, 2000 г.

2. Даль В. Толковый русский словарь живого великорусского языка. - М., 1955, т.1.

3. Леонтьев А.А. Культура и языки народов России, стран СНГ и Балтии. Учебно-справочное пособие. – М.: Флинта, 1998 г.

4. Кичигин В.П. Народная культура Юга России: Белгородская область //Опыт систематизации этнофольклорного материала. - Белгород, 2000 г.

5. Поэзия народного творчества. Доброречье. - Белгород, 1992 г.

6. Энциклопедия для детей. География России. Природа, население, хозяйство. – М.: Аванта, 2000 г.

7. Якубенко Л.В. Мозаика Белгородского костюма. Проспект выставки к 50-летию образования Белгородской области. – Белгород, 2004 г.

Приложение 1

Размещение кустарных промыслов Белгородчины в составе

Курской губернии в конце XIX –начале XX века

Приложение 2

Типы орнаментов

Ленточный орнамент

Замкнутый и сетчатый типы орнамента

Приложение 3

Символика орнамента

Blog

Муниципальное общеобразовательное учреждение

Содержание