Первая. Классические основы музыкальных форм глава I. Введение

Вид материала

Содержание

7.5. «Простое рондо» у венских классиков
105 У Бетховена

Подобный материал:

1 ... 7 8 9 10 11 12 13 14 ... 23

7.5. «Простое рондо» у венских классиков

Главным структурным видом рондо у венских классиков является рондо-соната (см. далее), Но и «простое рондо» у этих композиторов входит в число основных музыкальных форм, включая такие знаменитые образцы, как финал бетховенской «Авроры» и Рондо a-moll для ф.-п. Моцарта.

В творчестве Гайдна, Моцарта, Бетховена (вторая половина XVIII — нач. XIX вв.) после «Бури и натиска» стиля Ф.Э.Баха форма рондо опять вступила в период эстетической регламентации. Но теперь, при вновь достигнутом высоком совершенстве архитектоники, она вместила в себя и разработочное развитие, и глубину контрастов, поистине классически-эталонное равновесие многообразия и единства.

Область применения рондо у венских классиков: финалы и медленные части инструментальных циклов — сонат, камерных ансамблей, концертов, изредка — первые их части, также — некоторые пьесы под названием «Рондо».

К общим семантическим свойствам рондо венских классиков относятся: тематика — жанровая, песенно-танцевальная, аффект — жизнерадостно-игровой в финалах, лирический — в медленных частях, с риторическими «рассуждениями» в связках, разработках. Композиционные особенности «простого рондо» таковы: стабилизация преобладающей 5-частной структуры со схемой АВАСА, с более крупными, чем у предшественников, составными разделами — простой двух- и трехчастной в рефрене, иногда в эпизодах, особенно в ЭП², наличие связок, коды (вступления нехарактерны), архитектоническая выверенность, в частности, масштабное возрастание ЭП² по сравнению с ЭП¹.

Рефрен — в простой двухчастной форме (Бетховен, финал Скерцо из 10 сонаты для ф.п. G-dur), в простой трехчастной (Гайдн, финал 7(37) сонаты для ф.-п. D-dur [нумерация сонат Гайдна дана по изд.: Й. Гайдн. Избранные сонаты для ф.-п. Под ред. Л. Ройзмана. Вып. 1-3. М. 1965-1966], реже — в виде периода (Бетховен, финал 4 сонаты для скрипки a-moll). Иногда рефрену придаются черты рондо, то есть всей формы, образуется подобие уровней музыкальной формы ради художественного единства произведения: Бетховен, финал «Авроры» — период с чертами рондообразной формы. При повторениях рефрен может варьироваться, сокращаться: Моцарт, И ч. Es-dur 18 сонаты для ф.-п. К. 570 — простая трехчастная форма в первом проведении, простая двухчастная в последнем и период в среднем проведении.

ЭП¹ содержит новую тему, вступает тональным сопоставлением, а структурно часто подобен середине простой формы. ЭП² также содержит контрастную тему, побочную тональность, но кристалличен по струк-

101

туре, наподобие трио сложной трехчастной формы, то есть имеет форму простую двух- или трехчастную. Пример — Бетховен, финал Скерцо 10 сонаты для ф.-п, G-dur: ЭП¹ — тонально неустойчивая середина, ЭП² — простая трехчастная форма C-dur. Но ЭП¹ может иметь и кристаллическую структуру — простую двух- или трехчастную форму: Гайдн, финалы сонат для ф.-п. №7(37) D-dur и №9(19) D-dur. Пример ЭП²в форме периода с вариационным повторением — Бетховен, финал 25 сонаты для ф.п. G-dur, тема C-dur. Во II ч. Adagio molto espressivo B-dur «Весенней»сонаты для скрипки Бетховена ЭП² написан в своеобразной «форме фантазии», с характерными хроматическими и энгармоническими сопоставлениями звуков и тональностей: (B-dur) — a-moll — Ges-dur — fis-moll — D-dur — d-moll — B-dur.

Связки характерны от эпизодов к рефрену. Они предоставляют возможность оттенить устойчивые «кристаллы» основных разделов рондо («fest») свободно текущими построениями («locker»). Иногда на пути поисков рефрена в такой связке возникает игровой момент «ложной репризы», как например в финале бетховенской 10 сонаты для ф.-п. G-dur, где тема P. после ЭП² C-dur вступает также в C-dur и лишь затем, после модуляционного мотивного развития, возобновляется в главной тональности — G-dur. В монументальном финале «Авроры» невиданной в истории величины достигли и связки: от ЭП¹ к P. — 16 т., а от ЭП² к P. — 92 т.!

Кода возникла в результате необходимости привести контрасты венско-классического рондо к эстетическому единству, а кроме того получить еще одну возможность разработочного показа тематического материала. Так, в упоминавшемся финале Скерцо из 10 сонаты Бетховена в связке к собственно коде сначала обыгрывается эффект «ложной репризы», заимствованный из связки после ЭП² C-dur, но теперь усиленный новым «обманным ходом» — вхождением в неродственный F-dur. В собственно коде на фоне моторной фигуры аккомпанемента обыгрывается галантный мотив из ЭП² C-dur (с лигой и стаккато), но на этот раз он закрепляется в главной тональности G-dur (микроэлемент сонатности). Типичные для рондовых код регистровые переброски и закрепляют игровой характер музыки, и обобщают ранее звучавшие регистры. В гигантском Рондо «Авроры» кода помимо нового сверканья темы рефрена отражает и гармоническую красочность связки к последнему рефрену (тональности As-f-Des); ее общая длительность — 141 такт!

В коде может присутствовать «кодовый рефрен», проводимый точно или с признаками заключительной функции, а иногда и дополнительный «кодовый эпизод» — построение на новом тематическом материале, закрепляющее при этом главную тональность. Пример последнего — в финале 4 сонаты для скрипки Бетховена, 26 тт. в начале коды — энеричные фигурации и решительные аккорды в главной тональности a-moll.

Тональные планы в простом рондо венских классиков весьма разнообразны. Иногда они отвечают классическому тональному плану Т D S Т. (I ч. Сонаты для скрипки F-dur Моцарта К. 547: F-C-F-B-F), иногда имеют иные последовательности — T-P-T-V, S-T [P — тональная параллель, V, Varianta — одноименная тональность] (финалы 21 и 25 сонат

102

Бетховена). Введение в эпизоде одноименного лада, особенно минора, создает внутри рондо особенно рельефный контраст.

«Простые рондо», примененные Гайдном в некоторых финалах, — по характеру жизнерадостны, шутливы, наделены вариационностью рефрена, кристалличностью формы всех эпизодов, подчеркнутой квадратностью структур. Своеобразны тональные планы — с использованием одноименной тональности в первом ЭП и доминантовой — в последнем. Число частей — 5, 7. Схема формы финала 7(37) сонаты для ф.-п. D-dur такова:

А	В	А	С	А¹
пр.3ч.ф.	пр.2ч.ф.	пр.3ч.ф.	пр.3ч.ф.	пр.3ч.ф.
D	d	D	G	D

Аналогичная 5-частная структура — в финале 9(19) сонаты. 7-частная форма финала Рондо из Кассации F-dur для камерного состава имеет следующую схему:

А	В	А	С	А	D	А¹	Кода
пр.2ч.ф.	пр.3ч.ф.	пр.2ч.ф.	пр.2ч.ф.	пр.2ч.ф.	пр.2ч.ф.	пр.2ч.ф.
F	d	F	В	F	С	F	F

Для Моцарта особенно типичны лирические рондо, примененные им в медленных частях: вторые части 20 и 24 фортепианных концертов, «Маленькой ночной серенады», 18 сонаты для ф.-п B-dur К. 570, I ч сонаты для скрипки F-dur К. 547, из отдельных пьес — в Рондо a-moll. Характерно жанровое название «Романс», избранное Моцартом для медленных частей 20 концерта и «Маленькой ночной серенады».

Строение 5-частного рондо во И ч. Allegretto Es-dur из 24 концерта c-moll таково

А	В	Св.	А	С	Св.	А	Кода
пр.3ч.ф.	пр.2ч.ф.		период	пр.2ч.ф.		пр.3ч.ф.
Es	с		Es	As		Es	Es

Рефрен носит ариозный характер; в середине его обращает на себя

внимание синкопированный мотив:

68 а) В.А. Моцарт. 24 концерт для ф.-п., II ч.

ЭП¹ возвращает к драматическому c-moll всего концерта, он замкнут структурно и тонально:

103

69. B.A. Моцарт. 24 концерт для ф.-п., II ч.

Среднее проведение P. сокращено до периода. ЭП² фактурно перекликается с ЭП¹, он также кристалличен. Структурная устойчивость всех основных 5 частей оттеняется небольшими связками к рефрену и особенно — развитой кодой (12 тт.). Кода синтезирует мотивы ЭП² и синкопированный мотив из Р., причем, с транспозицией из D в Т (микроэлемент сонатности):

70 а) В.А. Моцарт. 24 концерт для ф.-п., II ч.

В Рондо a-moll Моцарт сделал синтез этого жанра с фантазией, в чем продолжил традицию Ф.Э. Баха, но в нормах классически стройной архитектоники. Основные 5 разделов выдержаны в строгих, замкнутых трехчастных формах (средний P. — период), а фантазиям отведены необычайно развитые связки и кода: Св. после ЭП¹ — 16 тт., после ЭП² — 13 тт., Кода — 20 тт. Жанр сицилианы, на который опирается главная тема, драматизирован развитием хроматической сферы, всегда столь яркой у Моцарта в минорной музыке. Трагизм моцартовских хроматизмов здесь символизирован барочной риторической фигурой passus-duriusculus (во 2-3 т. рефрена), на которую в этом рондо даются все обостряющиеся вариации (в среднем P. — с добавлением фигуры suspiratio):

71. В.А. Моцарт. Рондо a-moll

104

Но особенно в музыкальном языке этого рондо обращает на себя внимание работа Моцарта с основной фигурой рондо — circulatio (круг): на протяжении пьесы она трансформируется из грациозного группето сициалианы в фатально замкнутое кольцо фантазии. Фигурой circulatio как изящным мелизмом начинаются все темы, а также все их составные разделы — экспозиции, середины и репризы P, ЭП¹ и ЭП².

72. В.А. Моцарт. Рондо a-moll

В фантазийных связках круг-группето предстает как круг-кольцо (в ритмическом увеличении):

73 а) В.A. Моцарт. Рондо а-moll

В переосмыслении через данную трагическую фигуру и форма, и образная идея моцартовского рондо предстают как неразрешимо замкнутое кольцо, что выразительно представляет кода, наглядно показывающая поглощение рефрена-сицилианы бушующими драматическими волнами фантазии и утверждение фатальности «кольца» на фоне галантного «завитка» группето:

74. В.А. Моцарт. Рондо a-moll

105

У Бетховена простые рондо, гораздо более редкие, чем рондо-сонаты, при этом разнообразны по своим видам. Тип жизнерадостно-скерцозных гайдновских финальных рондо продолжен в таких финалах, как 10 и 25 сонаты для ф.-п., обе G-dur, но с усилением разработочных элементов, особенно в кодах, и с иным выстраиванием тональных планов и пропорций (см. общие принципы рондо). Тип фантазийно-разработочного, многочастного рондо Ф.Э. Баха сказался в Рондо «Ярость по поводу потерянного гроша» G-dur [это название записано в оригинале не рукой Бетховена], любимом концертном произведении Бетховена-пианиста, с включением большого, как бы импровизационно-разработочного раздела. Лирическое рондо моцартовской традиции нашло продолжение в медленных частях «Патетической» сонаты для ф.-п., «Весенней» сонаты для скрипки, 10 квартета, 1 фортепианного трио. В «Весенней» сонате для скрипки довольно сжатое Adagio molto espressivo B-dur, расположенное между развернутыми крайними частями, имеет следующее строение:

А	В	А	С	А-кода
период	середина-связка	варьиров. период	«фантазия»	кодовый рефрен
B-dur		B-dur	b-moll	B-dur

Исключительным по масштабности и симфонической мощи явилось Рондо в финале «Вальдштейнсонаты» для ф.-п. — «Авроры». При обшей 5-частной композиции, со связками и кодой, каждый раздел стал расширен по времени, многотактен, начиная от рефрена — в 62 т., допускающего истолкование в качестве периода с чертами рондо. В этом финале помимо основных частей, связок и коды композитор дал место особого рода дополнениям, наполненным активной ритмофактурой на тоническом басу — как бы клокотанием чистой энергии без какого-либо ее устремления.

75. Л. Бетховен. 21 соната для ф.-п., финал

После начального рефрена «клокотание» занимало 8 т., после 3-го, последнего оно возросло необычайно — до 33 т. Вся форма монументального «простого рондо» лапидарно прорисована жанрово-тематическими и ладотональными контрастами: песенный рефрен C-dur и «движенческие» эпизоды в a-moll и c-moll со структурой «пары периодичностей», типичной для народных песен и танцев.

Среди финальных рондо Бетховена встречаются композиции с такого рода комплексной репризностью эпизодов, которая делает форму про-106

межуточной фазой на пути к рондо-сонате. Яркий пример — в финале 4 сонаты для скрипки a-moll. Это многочастное рондо, с 4 эпизодами (включая кодовый) и отражением в коде подряд всех основных эпизодов — 1-го, 2-го, 3-го, с квартовой транспозицией — 1-го и 3-го, вносящей элементы сонатности; схема такова:

P	ЭП¹	P	ЭП²	P	ЭП³	Св.	P	Кода
								ЭП⁴ЭП¹ЭП²ЭП³Св.Р. дп.
период	серед.	период	неэксп. период	период	пр.2ч,ф.		период
a-moll	C-h-a	a-moll	A-dur...	a-moll	F-dur		a-moll	a, [e, a, d, a,] A, B a-moll

В рефрене и мелодия, и контрапункт, и внутри себя, и зеркально по отношению друг к другу очерчивают крутообразные движения (circulatio); в последнем, кодовом рефрене вертикальная перестановка усиливает этот эффект:

76 a) Л. Бетховен, 4 соната для скрипки, финал

Темы 4-х эпизодов таковы:

77 а) Л. Бетховен, 4 соната для скрипки, финал

Наконец, у Бетховена встречается рондо типа «сюиты с рефреном», или рондо-сюита. Образец — его Экоссезы Es-dur для ф.п., слитная сюита из 6 танцев, каждый из которых имеет замкнутую простую двухчастную форму, а каждая вторая часть представляет собой один и тот же танцевальный рефрен: Эк.1 — P, Эк.2 — Р., Эк.3 — P. и т.д. Связки и кода отсутствуют. Помещение рефрена не на первом, а на втором месте соответствует структуре «четного рондо» (см. далее).

Эволюция формы рондо от барокко к классике отразилась в русской музыке последних десятилетий XVIII в. На примере творчества Бортнянского видно, что здесь преломляется и простейший тип рондо французских клавесинистов (пример — в оперной музыке: «Колыбельная» B-dur из «Сына-соперника», со структурой А В А С А, без связок и коды, с началами эпизодов в главной тональности), и связанный с масштабной барочной концертной формой тип рондовой композиции, с многосекционным рефреном (финал Симфонии Бортнянского B-dur с 3 эпизодами), и архитектонически и гармонически четко организованное рондо типа финалов Гайдна и Бетховена, — 5-частное, с рефреном в простой форме, с весьма развитыми связками (финал Рондо из Сонаты Бортнянского C-dur для клавесина).

Blog