Кафедра «Социально-культурный сервис и туризм»
| Вид материала | Документы |
СодержаниеЭлемент товара СУВЕНИР Хеппенинг как социально-культурный феномен Культура подарка как фактор взаимодействия Приметы «на счастье» в сфере туристского сервиса |
- Программа для студентов очной и заочной форм обучения специальности 100103 «Социально-культурный, 131.23kb.
- Программа практики для студентов специальности 230500«Социально-культурный сервис, 372.13kb.
- Рабочая программа по курсу «Реклама в социально-культурном сервисе и туризме» Специальность:, 221.6kb.
- Рабочая программа дисциплины специальные виды туризма дс. 02., 489.64kb.
- Рабочая учебная программа по дисциплине Введение в туризм для специальности Социально-культурный, 391.03kb.
- Учебно-методический комплекс дисциплины мировая культура и искусство для студентов, 646.67kb.
- Программа учебной дисциплины «Мировая культура и искусство» для специальности 230 500, 362.96kb.
- Методические указания по самостоятельной подготовке, выполнению контрольных работ, 638.2kb.
- Рабочая учебная программа по дисциплине История развития ресторанного сервиса для специальности, 203.7kb.
- Рабочая учебная программа по дисциплине Профессиональная этика и этикет для специальности, 253.18kb.
| Построение морфологических матриц позволило определить альтернативы товарных стратегий для мастеров промысла (таблица 2). Таблица 2. Морфологическая матрица ассортиментных решений для сегмента Домохозяйки (фрагмент)
Для построения концепции ФОССТИС в промыслах использовались два психологических аспекта потребления:
Таблица 3. ФОССТИС для реализации изделий мастерами промыслов (фрагмент)
Кроме того, процесс продажи изделия промысла должен основываться на «золотых» правилах AIDA. Attention - мастер должен привлечь внимание представителя целевого сегмента, заинтересовать его уникальностью товара, сферой применения. Например, для сувенира «матрешка» можно найти применение в детских играх как развивающая игрушка. Interest – на следующей стадии нужно выяснить потребности и вызвать интерес к покупке изделия. Desire – можно предложить покупателю самостоятельно изготовить изделие под наблюдением мастера как побуждение к действию. Action – завершить процесс продажи профессионально выполненным подарком. Таким образом, построение и использование базовой модели рынка должны обеспечить мастеру рост эффекта предпринимательской деятельности в процессе создания и реализации изделий промыслов. Примечания
Дробышева Е.Э. Медийные "звезды": божества vs рабы социальности Общим местом в культурфилософской рефлексии стало признание феномена симулякров как артефактов современного жизненного мира. Наиболее ярко это явлено в массовой культуре, зеркалом которой является медийная среда, питающаяся «звездами», которых сама же и производит. Аксиологический дискурс позволяет нам говорить об операциональном поле ценностей современной культуры, наполненной фантомами/симулякрами трансцендентных смыслов, искусно конструирующихся коммуникационными средствами. Ж. Бодрийар отсылает нас к «закону, отмеченному у Маркса: всякое событие сначала проживает историческую жизнь, а затем воскресает в форме пародии <…> сегодня террор вещей, лишенных своей субстанции, осуществляется напрямую, симулякры непосредственно предвосхищают собой нашу жизнь во всех ее определениях» (1; 96). Времена реальных исторических героев, кажется, истощились (с учетом того, что герои мифические – всевременны), общество тотального потребления не нуждается в актуализации героизма в его истинности и подлинности. Архетип Героя активно симулируется в медийных образах «звезд», блуждающих в туманности неопределенности социальных ожиданий. Вернее, определенность имеется, но имеется она – "КАК БЫ". Язык проговаривается весьма четко, обозначая этим вездесущим «как бы» (в конце нулевых вытесняемое оборотом «вполне себе») эфемерность образцов–норм–ценностей–идеалов. Потребитель/пользователь, по Бодрийару, «сделался идеальным типом промышленного раба», поскольку «пользование, т.е. присвоение потребительской стоимости, – это децентрированная, экстенсивная стратегия, направленная по всем азимутам – высшая форма самоуправления социального контроля» (1; 70). Пользователей легче приучить/приручить, нежели героев (этих, по определению, невозможно), отсюда и закономерный результат – общество не просто не формирует героев всеми силами дидактико-воспитательно-патриотической машины, оно нивелирует саму ценность героизма, «упаковывая» в этот красивый фантик различные суррогаты путем создания специальных «фабрик»: от самой мощной по производительности симулякров «фабрики грез» Голливуда до «фабрик звезд» и прочих реалити-шоу, предлагающих «героев нашего времени» в режиме актуальности – прямо с конвейера. Однако культурная память – механизм, который регулировать можно, но до определенной степени (и здесь существует «сопротивление материала») – расставляет все со временем по своим местам. Медийные «звезды» не могут светить собственным светом по причине отсутствия внутреннего потенциала, их подпиткой служит сама пользовательская/потребительская среда, оплачивающая эту иллюминацию из собственного кармана и обманывающаяся по этому поводу насчет своих кумиров. Публике хочется праздника, фейерверков, ярких событий – «звезды» обеспечивают ей шоу, выдавая нон-стоп информационные поводы, зачастую слабо связанные с их творческой деятельностью. Гигантская медийная воронка безжалостно вовлекает в свой оборот публичных персонажей, выдавая на выходе упакованный продукт «зерна с плевелами в ассортименте». «Скандалы, интриги, расследования» становятся самоцелью, дозы антидепрессантов и анаболиков для социального организма как мегапользователя неумолимо возрастают, дабы обеспечить потребности массы в зрелищах. Спортивные и эстрадные «звезды», актеры и модели возносятся на Олимп с помощью механизма масс-медиа и занимают там свое место ровно столько, сколько это будет потребно пользователям. Огромная социальная машина по производству свободного времени работает без остановок, постоянно требуя нового «сырья»: лиц, тел, голосов, а также рекордов, творческих удач и поражений, амбиций и разочарований, live & love stories их обладателей. Кумир, являясь «божеством» для определенной социальной группы, параллельно становится рабом, заложником своей известности и востребованности. Показателен недавний случай, когда прыгун с шестом, потерявший контракт с фирмой, чью продукцию он рекламировал, пробежал по улицам Парижа обнаженным со своим «орудием труда» – шестом наперевес, дабы привлечь новый интерес рекламодателей. То обстоятельство, что «звезды» спорта, становящиеся «лицами» фирм, идущие в политику, перестают демонстрировать собственно спортивные достижения – отдельная тема. Тело/лицо, отчужденное от своего обладателя, становится объектом обладания многих. Модели/манекены тем востребованнее в мире моды, чем менее своеобычны, ведь «лица необщее выражение» не впишется в замысел кутюрье, разрушит ауру коллекции. И снова Бодрийар: «деятельность коллекционера – не просто собирательство, но систематическая манипуляция вещами (курсив мой – Е.Д.), их подчинение определенному комбинаторному коду», а в мире моды – царстве симулякров – модели «заживо отторгнуты от себя и от своего тела под знаком красоты и принципа удовольствия» (1; 12, 187). Общество, содержащее «звезд» на свои средства, придирчиво следит за их «продуктивностью» и не прощает снижения тонуса. Личностные рефлексивные поиски и экзистенциальные метания «властителей дум» должны вписываться в общественные ожидания и соответствовать правилам игры. Бесконечные премии бесчисленных «академий» и фестивалей, ТВ-шоу, в которых создаются симулякры в квадрате, поскольку «звезды» занимаются не своим делом (катаются на коньках, занимаются кулинарией или боксируют) – та питательная среда, без которой многие из этих божеств/рабов медийности давно бы сошли с дистанции. Жан-Поль Сартр, отказавшийся во имя воспеваемой им свободы от Нобелевской премии, дабы не превратиться в заложника социальности, стал для европейской культуры фигурой, подобной Юкио Мисиме, совершившему последнее на сегодняшний день в истории Японии сэппуко во имя спасения японского духа. Примечаеия
Литвинцева Г.Ю. ХЕППЕНИНГ КАК СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНЫЙ ФЕНОМЕН В эпоху постмодерна с 1950-х гг. в США возникает художественное течение постмодернизм в области архитектуры и живописи, чуть позже, в том числе и в Европе, появляются его литературная, музыкальная и театральная форма. Можно выделить особенности постмодернизма как художественного направления – сознательная ориентация на эклектичность, цитатность, смешение жанров и стилей, ироничность, пародийное переосмысление традиционных ценностей, маргинальность, снятие границ между элитарной и массовой культурой, искусством и повседневной жизнью. Начало ХХ в. взорвало все предыдущие представления об искусстве. В модернистском искусстве проявились будущие черты постмодернизма, прежде всего это связано с кризисом репрезентации. Художественный стиль изменялся всегда, но во все эпохи художник никогда не говорил о языке своего искусства текстами этого же искусства, а живопись основывалась на принципе мимесиса – соотношения с действительностью. В модернистском искусстве наблюдается отход от этого принципа: в кубизме образы реальности раскладываются на простейшие геометрические фигуры; в дадаизме образы реальности представляются такими, какие они есть, достаточно найти некий предмет, подписать его и выставить его в музее; в сюрреализме вместо реальности показывается реальность снов, фантазий, бессознательных образов натуралистическим образом. Модернистское искусство первой половины ХХ в. пережило кризис репрезентации и пришло к тому, что изображать реальность не стало первоочередной задачей, искусство занялось отображением непредставимого (абстрактное искусства) и в результате вообще отказалось от отображения как эстетического процесса (концептуализм). Постмодернистское искусство становится конвенциональным, в нём не существует ни правил, ни системы координат, ни критериев, с позиций которых можно судить о произведении искусства. Эти правила и критерии вырабатываются самим художником, в самом художественном тексте. Отличительным признаком искусства в наше время остался лишь творческий акт сам по себе, настолько, насколько считает и объявляет его таковым сам художник. Главное – следовать художественному кредо «делайте что угодно, и это будет «хепенинг» или «перформанс». Хепенинг (случающееся, происходящее) развивается как событие, скорее спровоцированное, чем организованное, и инициаторы действия обязательно вовлекают в него зрителей. Появившись в конце 50-х гг. как форма театра, хепенинг начинает привлекать художников, которые занимаются его организацией чаще всего в городской среде или на природе. Они рассматривают эту форму как род движущегося произведения, в котором окружающаяся среда, предметы играют не меньшую роль, чем живые участники акции. Смешение различных художественных элементов и сочетание их с жизненными объектами и явлениями – отличительный признак хеппенинга. Действие хеппенинга интересно и тем, что провоцирует свободу каждого участника акции, ломается стереотип «зритель-сцена». Хотя действие развивается по предварительно намеченной программе, тем не менее, в нем большое значение имеет импровизация, дающая выход творческой энергии и бессознательным побуждениям. Самыми выдающимися «хеппенингистами», которые дали название и обоснование этому зрелищу, считаются Д.Кейдж и А.Капроу. Д. Кейдж заявил, что врагом искусства является объект, реальность – это событие. Как создатели и участники хепенингов, они признавали за публикой право вкладывать в представление любую интерпретацию, но свою задачу видели в организации спонтанного, иррационального действия. В конце 80-х гг. хеппенинги стали организовывать и группы московских художников «Коллективные действия» и «Медицинская герменевтика». Их работы не случайно носили групповой характер: это позволяло им имитировать жесты «коллективного бессознательного». Этим художникам свойственно создание типичной для постмодернизма ситуации, когда усилия направлены на превращение идеологической агрессивности в литературную проблему. Группа «Коллективные действия» устраивала выставки за чертой Москвы, и художники пытались привить публике вкус к «провоцированию сакрального». Лежание в канаве и последующий обмен впечатлениями вполне можно назвать «русским вариантом деконструктивного прочтения салона». На одном из выступлений «медгерменевтам» удалось задеть наш национальный нерв – стремление в любом произведении находить подтекст, и предметом этого хеппенинга было выявление глубоко сидящей в нас мании интерпретации, поиска смысла. Отечественные постмодернисты, как и западные, предлагают идентифицировать жизнь и искусство, зрелище и действительность, актерскую работу и втянутую в игру публику. Именно поэтому самым действенным приемом становится импровизация. Также отдается предпочтение не традиционным зрительным залам и выставочным салонам, а «органической» среде – улице, мастерской, сараю, хлеву, морскому берегу, лесу и т.д. Организаторы хеппенингов используют такие средства выразительности, как гипербола, гротеск, грубость в речи, жесте и в большинстве случаев их работы связаны со скандалом и нарушением моральных и эстетических норм. Тем не менее, данная форма является востребованной при организации праздников, фестивалей, карнавалов, поскольку соответствует мировосприятию формирующейся аудитории «нового» типа, мало доверяющей (по Лиотару) направляющей воле рассудка и находящейся (по Бодрийяру) в состоянии постоянного соблазна и экстаза. Создатель концепции «цивилизации досуга» Ж.Р.Дюмазедье делал акцент на том, что современный потребитель культурных ценностей не желает находиться в роли «пассивного просвещаемого», а стремится дать выход эмоциональной энергии и проявлению активности. Представитель аудитории «нового» типа характеризуется наличием разнообразных по уровню интересов, которые свидетельствуют о снятии границ между массовой и элитарной культурой. Хеппенинг, соединяя различные стили, жанры, традиции, основываясь на импровизации и активизации аудитории, безусловно, является мощным средством по раскрепощению творческих сил. Хепенинг – необычное мероприятие, имеющее оттенок парадоксальности и сенсационности. Например, на празднике русского искусства ансамбль песни и пляски Северного флота предлагает публике смесь из гопака, церковных хоралов, советской песни и джаза. Хеппенинг, как и постмодернистская литература и искусство в целом, отражает процесс трансформации «просветительской» модели культуры в постмодернистском пространстве, где особую роль приобретают компенсаторная и креативная функции досуга. Шкуропат С.Г. Роль истории и традиций для развития индустрии гостеприимства Санкт- Петербурга Санкт-Петербург – крупный культурно-исторический центр. Туристы едут в наш город для того, чтобы насладиться красотой Петербурга в период «белых ночей», увидеть шедевры Эрмитажа, Русского музея, Петергофа, Павловска, Царского села. Сегодня город активно развивается как туристический центр, поэтому в 2009 г. был открыт морской пассажирский порт, идет дорожное строительство, на очереди ввод в строй Западного скоростного диаметра, который существенно облегчит доставку туристов в пригороды Санкт-Петербурга, минуя центр города. Сегодня активно муссируется тема о необходимости регулярного паромного сообщения, которое становится реальным с возникновением современного морского пассажирского порта. Также большую роль в нашем городе играет деловой туризм, поэтому на рынке успешно развивается формат бизнес-отелей. Для развития этого направления полезен опыт США и Западной Европы. Он показывает, что только долгосрочные программы, направленные на развитие городской инфраструктуры, строительство выставочных площадей для организации и проведения выставок, ярмарок, конгрессов, т.е. активное развитие деловой жизни города, способствует развитию сферы гостеприимства, повышает заполняемость гостиниц в межсезонье, позволяя существенно сгладить сезонные колебания в турпотоках, способствует развитию предприятий питания. В частности, опыт таких городов, как Мюнхен, Берлин, Милан, предлагающих сбалансированный гостиничный продукт, имеющих упорядоченную структуру гостиничного рынка, удачно сочетающих деловую и туристскую привлекательность, может послужить хорошим образцом для подражания. Сегодня Санкт-Петербург по праву можно назвать не только культурной столицей, но и столицей гостеприимства. Каждый год здесь открываются новые гостиницы, рестораны, кафе и т.п., обеспечивающие радушный прием гостям, прибывающим в наш город, делающие их пребывание в городе комфортабельным и приятным. Сегодня Санкт-Петербург является одним из лидеров в развитии малого отельного бизнеса, что еще больше сближает его с европейскими городами. Город, «где каждый камень овеян славой», влияет и на то, как позиционируют себя предприятия индустрии гостеприимства. Прежде всего, это подчеркивание аристократизма в обслуживании и интерьерах помещений, примером может служить Taleon Residence «Sheremetev Palace», Taleon club «Imperial Hotel», ресторан «Дворянское гнездо». С Санкт-Петербургом как городом «белых ночей» связаны и романтические мотивы, в гостиницах предлагаются пакеты для влюбленных, молодоженов. Казалось бы, это одна из традиционных форм гостиничного предложения, но здесь она получает новое осмысление, сам город выступает сценой для развертывания чувств людей. Санкт-Петербург – это город, в котором творили лучшие представители русской культуры. Неслучайно в нашем городе появились отели и рестораны, подчеркивающие связь эпох. Их названия напоминают, что Петербург – это город С.В.Рахманинова, Ф.М.Достоевского (отели «Рахманинов», «Достоевский»). Петербург как город писателей, поэтов, художников, музыкантов также нашел свое отражение в названиях отелей: например, отели «Братья Карамазовы», «Матисов Домик», «Симфония», «Лира», арт-подвал «Бродячая собака». Связь с блистательным имперским Санкт-Петербургом подчеркивают названия отелей «Петр I», «Эрмитаж», «Адмиралтейский», рестораны «У семеновского полка», «Сенат». В городе существуют отели со славным историческим прошлым, не прекращавшие свою работу и после революции 1917 г. К таким относятся «Астория» (Rocco Forte), Гранд-отель Европа (Кемпински), которые по праву гордятся своими знаменитыми постояльцами и роскошным обслуживанием. Исторические традиции имеют и другие гостиницы нашего города: например, гостиница «Октябрьская» (бывшая Знаменская), работающая с сер. 19 века. Таким образом, сам Петербург становится своеобразным «театром погружения» для гостей города, на историческом фоне которого действуют гостиницы, рестораны, кафе, бары и т.п. История предприятий гостеприимства в Санкт-Петербурге имеет 300-летние традиции, а богатый дореволюционный опыт гостинично-ресторанных предприятий, безусловно, будет полезен для современных предпринимателей. В словаре В.Даля дается следующая трактовка: «Предпринимать – значит затевать, решиться исполнить какое-либо новое дело, приступить к совершению чего-либо значительного». Как говорится, «новое – это хорошо забытое старое». Если обратиться к истории гостиничного и ресторанного дела в нашем городе, то не может не поразить та активная позиция, смелость и новаторство, присущие многим хозяевам гостиничных и ресторанных заведений. Хозяева тех заведений были Предпринимателями с «большой буквы»! В гостиницах большое внимание уделяли развитию таких направлений деятельности, как увеселительные мероприятия (концерты, театральная деятельность, выступление литераторов, танцевальные вечера). Предприятия питания при гостиницах (трактиры, рестораны, буфеты) играли большую роль в получении доходов гостиницей. Часто они становились модными и даже самыми посещаемыми заведениями города и могли составить конкуренцию городским ресторанам. Владельцы заведений привлекали внимание к своим заведениям с помощью таких средств, как безвозмездное предоставление помещений для собраний писателей, поэтов, журналистов и т.п., что, несомненно, служило бесплатной рекламой заведению и т.п. Таким образом, услуги гостиничных предприятий Санкт-Петербурга были ориентированы на горожан не менее, чем на приезжих. Привлечение горожан воспользоваться вышеуказанными услугами в гостиницах, несомненно, способствовало увеличению доходов владельцев. Если обратиться к конкретным примерам, то знаменитый «Демутов трактир» считался не только одной из лучших гостиниц Санкт-Петербурга, но и был знаменит своими музыкальными и литературными вечерами. Здесь выступали артисты с чтением литературных произведений (Сен-Мор, Л.Пьер и др.). Во второй пол.19 века в залах демутовской гостиницы были открыты два театра: «Театр Фантазия» и «Театр Новостей». Театр Фантазия был открыт в 1883 г. как театр комической оперы. Оркестр возглавлял дирижер и композитор В.И. Главач. В репертуаре театра были комические оперы «Севильский цирюльник» Дж. Россини, «Дон Паскуале» Г. Доницетти, «Служанка-госпожа» Д. Перголези и др. В «Театре Новостей» постоянной труппы не было. Как правило, здесь проводили благотворительные вечера, устраивались выступления иллюзионистов, представления для грузинской и армянской диаспор («Ханума» Цагарелли), на армянском языке был поставлен водевиль «Вот тебе и вечер». В конце 19 в. на смену второразрядным предприятиям питания, которые обслуживали нужды постояльцев гостиницы, был открыт фешенебельный ресторан «Медведь». Содержателем его был один из известнейших предпринимателей Санкт-Петербурга Эрнест Игель. Когда ряд питерских журналистов и литераторов решили собираться в ресторане ежемесячно, Э.Игель с охотой пошел им навстречу. Прекрасно понимая роль бесплатной рекламы, он отремонтировал подвал ресторана «Медведь», где стали регулярно собираться литераторы и журналисты для проведения собраний. Надо отметить, что петербуржцы любили проводить время в гостиничных ресторанах, отчего гостиницы имели постоянный и весьма прибыльный доход. Так, при Варваринской гостинице (исторический адрес: Вознесенский пр., 16/41) существовали танцевальные залы, а гости и постояльцы могли подкрепиться в буфете. Варваринские вечера начинались в 21.00 и были весьма популярны. Гостиница «Москва» тоже была любимым местом вечернего досуга горожан. Здесь проводились увеселительные вечера. Кроме того, посетители приезжали сюда после окончания спектаклей, чтобы поужинать, т.к. гостиница находилась на Невском, 49/2, рядом с театром. «Изюминкой» ресторана была лосятина. Балабинская гостиница была знаменита своим трактиром, прозванным «балалаевкой» или «литературной корчмой». Там останавливались и встречались литераторы. Трактир славился наивкуснейшими ростбифами. Гостиница «Россия» на Мойке, 60 была известна концертным залом и садом. На базе гостиничного ресторана был открыт ресторан Контана в 1885 г., где устраивались творческие вечера людей искусства и литературы. В начале 20 в. ресторан славился развлекательными вечерами с участием иностранных и русских артистов, румынским оркестром и тем, что присутствующим дамам бесплатно преподносили цветы. Увеселительные вечера с танцами, ресторанные заведения были и при гостинице Шухардина, в Пале де Кристаль. У деловой клиентуры (купцов, коммерсантов, приказчиков) были свои гостиницы и рестораны. Например, гостиница «Старый Феникс» у Александринского театра. По воспоминаниям современников, она отличалась уютной семейной атмосферой. В основном гостиницы, обслуживающие такую клиентуру, располагались возле Апраксина двора. Например, на Чернышевом переулке находился Мариинский ресторан и гостиница. Ее клиентура – это гостинодворские купцы, промышленники, коммерсанты, старшие приказчики. Особенностью ресторана была русская кухня, официанты были одеты в русские костюмы, на малиновом пояске висел «Лопатник» (кошель), играл русский оркестр, музыканты также были одеты в рубахи с вышивкой. Знаменитый «Славянский базар» в Москве находился в деловом центре города, в Китай-городе, и также существовал при гостинице, которая была воплощением богатого купеческого духа. Возрождение отечественных традиций могло бы осуществляться не только в названиях предприятий, т.е. по вывеске, историческим адресам или меню заведений, т.е. поверхностно, но и более глубоким. Сегодня было бы оправданным возвращение к традициям отечественного гостеприимства, изучение их, т.к. забвение их во многом связано с советским периодом и традицией введения ограничений в их деятельности, что привело в итоге к обеднению и некоторой однообразности услуг. История индустрии гостеприимства в России еще ждет своих исследователей. Мирошниченко Т. И. КУЛЬТУРА ПОДАРКА КАК ФАКТОР ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ В СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНЫХ ОТНОШЕНИЯХ В процессе обучения в ВУЗе студенты осваивают не саму культуру, а информацию о культуре. Продуктом культуры могут быть только ценности и личностные смыслы. Обучить ценностям культуры сложно, если к этому не подойти творчески. Помочь осознать себя, определить своё место в культуре, а, следовательно, в жизни – такова миссия преподавателя в профессиональной подготовке выпускников. Рассмотрим культуру подарка в двух аспектах: в статичном состоянии (то, что создано) и в движении (то, что создаётся сегодня), какие при этом возникали и возникают проблемы, какие были инновации, само значение «подарка» в культуре, в современном бизнесе и в управлении фирмой. Толковый словарь русского языка Б.Волина и Д.Ушакова даёт следующее определение: «Подарок– предмет, вещь, которую по собственному желанию безвозмездно дают, преподносят, дарят кому-нибудь с целью доставить удовольствие, пользу». Традиционное дарение подарков породило поговорку «Остаться с носом ». Нос как часть лица здесь не причём. «Нос» – синоним слова приносить, нести. «Нос» – дар. Не принятый подарок, это и есть выражение «остаться с носом». В 18 в. через дары решались вопросы, касающиеся отношений между государствами. Члены иностранных посольств являлись в Москву с богатыми подарками, казна их тщательно оценивала и посылала за них деньги дарителю. Дары, не представляющие интереса для великого князя Московского, возвращались послам. Были подарки личные, которыми обменивались государи, и казна их не оценивала. Цель таких подарков – склонить к союзу своих соседей. Дары воспринимались в общественном сознании как «способ установления контакта». Церемония подношения даров была древним обычаем русского народа. Ни одно дело в московских Приказах не обходилось без даров. Подношения в виде несоответствующего подарка церковному служащему им могло быть отвергнуто, так как данным носом была унижена его честь. Выбранный подарок и сказанные при этом нужные слова, поистине подчёркивала культуру дарителя. «Я горячо люблю свой родной край и всегда старался принести ему посильную помощь (курсив автора статьи). Желая способствовать развитию просвещения в народе, я в недавнее время затратил значительный капитал на постройку в Старой Ладоге обширного здания для училища…Желая оказать посильную помощь (курсив автора статьи) дальнейшему развитию деятельности этого учреждения (имеется в виду кредитное товарищество – примечание автора) на пользу населению, я жертвую (курсив автора статьи) свою Староладожскую усадьбу с землёю и всеми постройками в собственность этого товарищества в ознаменование в нашем краю приближающегося великого исторического события – 300-летия Царствования Дома Романовых». В данном архивном материале, найденном автором, потомственный почетный гражданин И.С. Смоленков обращается к Его Сиятельству Князю Н.И. Шаховскому в 1911 г.; он не использует слова «дарю», а только выражения «оказываю посильную помощь», «жертвую», т.е. те глубокие по смыслу слова, которые сопровождают благородные поступки, созвучные ритуалам жертвоприношения. У многих хранятся дома поздравительные открытки, полученные по случаю праздничных событий в семье. Появились эти красочные листочки в Петербурге в 1896 г. с основания издательства Евгениевской общины Красного креста. Учрежденное с благотворительной целью, оно ставило перед собой задачу дать средства на содержание больничных учреждений, курсов сестёр милосердия, убежищ для престарелых сестер. Издательство, возглавляемое с 1902 г. А.Н. Бенуа (он же и редактор), выпускало художественные открытки, которые назывались «поздравишками». Зная, что доходы от данного промысла шли на благотворительность и милосердие, многие художники сотрудничали с издательством и предоставляли свои эскизы. Сестра императора Николая II, Ольга Александровна, обладая художественными способностями, делала рисунки к «поздравишкам». Мерой значения подарка в настоящее время в политике служит сам факт существования специальных государственных отделов, МИД, подарочный фонд при Управлении делами президента. Подарок не должен быть взяткой, т.е. вручение ценной вещи не должно иметь впоследствии ответное действие от того, кому она предназначена. Если представитель компании не может принять от другой фирмы дорогой подарок, то вполне уместно объяснить, что «корпоративные правила не позволяют Вам принять его». В деловой жизни большое значение имеет праздничный протокол. А какой праздник без подарка?! Их вручают сотрудникам по случаю профессионального праздника, тем самым руководство подчёркивает и признаёт вклад работников в развитие и успех фирмы. При выборе подарков всегда надо поставить цель: хотите ли вы выделить отдельных сотрудников в статусном отношении или хотите показать демократичный подход к персоналу и всем, от директора до простого рабочего, подарить одинаковые подарки. Подарок – вещь очень деликатная, поэтому необходимо знать, что хотят люди, с которыми вы учитесь, работаете, чтобы подарок их порадовал. Персонализированные подарки уместно дарить в малочисленных коллективах, где все хорошо друг друга знают. При выборе подарка желательно знать, суеверен ли человек. Ведь некоторые считают плохой приметой дарить пустой бумажник (не будет денег), часы, зеркала. Культура дарения подарка должна всегда оставаться на высоте. При вручении подарка не следует произносить фразы, унижающие достоинство принимающего. Например: «Прости за эту вещицу, но выбора совсем не было», «Конечно, это дешёвый вариант для тебя, но сам понимаешь, кризис в стране», «Дорог не подарок, дорого внимание». Если возникли проблемы с выбором подарка – подарите альбом, книгу. Книга всегда считалась лучшим подарком. Писать на ней пожелания имеет право только автор. Вложенная в книгу визитка, открытка, красочная закладка напомнит о вашем внимании. В зависимости от праздника, подарки могут быть серьёзными и с элементами юмора. Многие компании делают сувениры на заказ, с логотипом компании. Бутылка для спиртного, выполненная в форме нефтяной вышки, стала традиционным сувениром нефтяников. Фильм, рассказывающий о вашем предприятии, людях, работающих на нем, записанные пожелания руководителя – замечательный подарок коллегам к юбилейной дате фирмы. Одаривать партнеров по бизнесу, клиентов – это залог надежных связей. В качестве подарка Санкт-Петербургские фирмы по окончанию деловых встреч «дарят» партнерам по бизнесу «город на Неве», устраивая прогулки по городу на катерах, автобусах, экскурсии в музеи, походы в театры. Вкладывать деньги в подарки – означает закладывать долгосрочные инвестиции в отношениях с работниками, клиентами, партнерами. Студенты, как будущие менеджеры в области услуг социально-культурного сервиса и туризма, с интересом изучают страницы русской и зарубежной истории, традиции в рамках учебной дисциплины «Деловое общение», где тема культуры дарения подарков занимает достойное место. Вейнмейстер А.В. ПРИМЕТЫ «НА СЧАСТЬЕ» В СФЕРЕ ТУРИСТСКОГО СЕРВИСА В настоящей статье рассматривается форма городского фольклора, связанная с интересом человека к своему будущему, - приметы «на счастье». Городской фольклор является предметом изучения многих специалистов, эта же его малая часть практически не исследована. Отмечу лишь, что в настоящее время, непревзойденным знатоком и систематизатором петербургского городского фольклора является Наум Александрович Синдаловский. Приметы «на счастье» можно условно подразделить на три типа: свадебные, студенческие и туристские. В качестве иллюстрации к первому типу примет «на счастье» послужит достопримечательность Санкт-Петербурга- Поцелуев мост. По одной из множества легенд, «это название объясняется тем, что в старину у влюбленных был обычай: при переходе через мост целоваться, как они говорили при этом друг другу, никогда не расставаться. Потому что мост не разводится. <…> От Поцелуева моста родилась традиция: молодожены, въезжая на машине, украшенной цветами и яркими разноцветными лентами, на любой из петербургских мостов, начинают целоваться и заканчивают поцелуй при съезде с моста. Машина замедляет при этом ход: чем длиннее поцелуй, тем прочнее брачный союз, заключенный несколько минут назад. Появляются и совершенно новые традиции. Так, во всемирный день Поцелуя, который будто бы по решению Организации Объединенных Наций (ООН) отмечается ежегодно 6 июля на Поцелуевом мосту собираются молодожены и соревнуются: кто дольше и страстнее поцелуется» (1). С некоторых пор на мосту совершают ещё один ритуал. Молодожены застёгивают на ограде замочек, а ключ выбрасывают в канал - на счастье. Традиция украшать мосты стальными символами любви пришла из Европы. Свои мосты счастья есть в Риме, Москве, Таллине, Риге, Вильнюсе, Одессе, Калининграде, Тюмени, Череповце. Традиция родилась около 15 лет назад, после выхода в свет романа итальянского писателя Федерико Моччa “Хочу тебя”, герои которого поклялись в вечной любви в Риме на мосту Мильвио, перекинутого через Тибр. А в знак любви они не обменивались кольцами, а окутали фонарь цепью и навесили на нее замок. Ключ от замка бросили в воды Тибра. Подобные традиции часто вызывают осуждение со стороны городских властей. Поэтому, с целью сохранения исторических памятников культуры, а также семейного счастья, по словам председателя городского комитета по охране памятников В.Дементьевой, в апреле 2009 г. принято решение на популярных среди молодоженов мостах установить специальные конструкции, на которые можно будет вешать замки, символизирующие вечную любовь. В качестве иллюстрации ко второму типу примет «на счастье» послужит достопримечательность Москвы. 27 июня 2008 г. в парке 850-летия Москвы в районе Марьино был торжественно открыт памятник студенческим приметам. Скульптура представляет собой гранитную площадку с аббревиатурами вузов столицы, на которой установлено возвышение в виде большого пятака. Рядом с гигантской монетой расставлены ботинки и раскрытая зачетка из бронзы с оценкой «пять». Пятак-монета олицетворяет распространенный среди студенчества способ привлечения удачи, когда монету кладут в ботинок перед экзаменом или зачетом. В бронзовых ботинках лежат пятаки, и каждый может, просунув ноги, постоять на них «на удачу». Зачетная книжка олицетворяет другой распространенный суеверный способ: приманка «халявы» раскрытой зачеткой. По словам Светланы Говорухиной, советника префекта ЮВАО по СМИ, пользоваться памятным знаком следует так: «обуться» в бронзовые ботинки и бросить свою пятикопеечную монету в центр монументального пятака. А чтобы пронести удачу через всю сессию, следует забраться на постамент и, тщательно прицелившись, забросить монетку на гранит с названием вашего вуза. Попали – сессия у вас в кармане. Не попали – еще не все потеряно. Прислоните вашу настоящую зачетку к «пятерке» на зачетке бронзовой. Однако помните: полную гарантию хороших отметок на экзамене вы получите лишь тогда, когда на совесть проработаете все экзаменационные билеты (2). В качестве иллюстрации к третьему типу примет «на счастье» послужит достопримечательность Санкт-Петербурга - памятник Чижику-пыжику. «В 1994 г. На устое 1-го Инженерного моста была установлена одна из самых удивительный скульптур Петербурга – памятник легендарному Чижику-пыжику. Так в ХIХ в. в Петербурге называли юных задиристых воспитанников Училища правоведения за их форменные мундиры с манишками яркого желто-зеленого цвета. Училище находилось на набережной Фонтанки, 6. Это о них распевали веселые куплеты на мотив японской народной песенки: «Чижик-пыжик, где ты был…». Памятник, выполненный по модели тбилисского художника Резо Габриадзе, представляет собой миниатюрную, чуть ли не в натуральную величину птичку, укрепленную на маленьком кронштейне. <…> Вокруг памятника складывается целый ряд традиций, большинство из которых связаны с пожеланием счастья и благополучия. Для того, чтобы в жизни повезло, надо, наполнив рюмку вином, привязать её к веревке, шнуркам или ремню и, перегнувшись через перила набережной, дотянуться до этой питерской птички и чокнуться с нею. По другому обычаю для того, чтобы желание исполнилось, надо бросить к подножию птички монетку. И если она не упадет в воду и удержится на пьедестале, то все сбудется. Эту питерскую традицию подхватили и гости чужедальних стран. В Фонтанку полетели лиры, центы, пфеннинги, песо и другая иноземная мелочь» (3). В этом примере прослеживается универсальное, надэтничное начало туристских примет «на счастье» - вне зависимости от своей этнической принадлежности, пола, возраста, места проживания, турист проделывает эти ритуалы, воспринимая их, возможно, как игру, элемент экскурсии. Надо отметить, что типы выделены условно, зачастую достопримечательность является объектом поклонения и студентов и молодоженов и туристов. Наше внимание будет сосредоточено на последнем типе, согласно которому, общение с объектом (туристской достопримечательностью) совершается гостем страны, города и лишь для достижения счастья, удачи, осуществления желаний. Так, для того, чтобы вернуться в понравившееся место вновь, среди туристов принято бросать в воду монетку, например, в фонтан «Треви» в Риме. Для того, чтобы исполнилось желание, следует подержаться за большой палец левой ноги второго от Марсова поля атланта Эрмитажа в Санкт-Петербурге, потереть пятачок бронзового кабана на Сенном рынке во Флоренции, прикоснуться к груди статуи Джульетты в Вероне, встать на свой знак зодиака в Галереи Умберто I. в Неаполе, в центр под Эйфелеву башню в Париже, оставить записку с желанием в Стене Плача в Иерусалиме и так далее. Примеров тому множество. Основная структурная особенность так называемой приметы «на счастье» заключается в том, что она состоит из двух пропозиций: данное положение дел А соотносится с положением дел Б в будущем. Причем, структурная особенность примет «на счастье» находится в непосредственной связи с их функциональным признаком-прогнозом и строится по модели "если сделано то-то, значит, будет то-то": «если бросишь монетку, то непременно вернешься в понравившееся место вновь», «если погладишь, то обретешь счастье». Таким образом, в примете можно выделить две части: левую часть (ситуация) и правую часть (прогноз). Первая часть приметы основана на ситуации общения человека с объектом (бросить монету, погладить, подержаться, потереть, прикоснуться, оставить след, записку, обойти вокруг, завязать ленточку). Возможно сочетание этих действий. В любом случае, важно одно, совершая указанные действия, нужно обязательно загадать желание или думать о желаемом. При всем многообразии «ситуаций» общения человека с объектом (левая часть) приметы дают довольно ограниченное число возможных вариантов прогноза (правая часть). Прогнозы относятся исключительно к человеческой жизни и деятельности. Отсутствуют прогнозы негативного характера. Прогноз формулируется предельно абстрактно – «исполнение желаемого». В некоторых случаях проводится конкретизация желаемого. Варианты прогнозов «счастья» могут быть сведены к следующим: путешествие (возвращение в понравившееся место вновь), богатство, свадьба, рождение, удача, долголетие, успешное поступление в Вуз. Причем конкретизация связана с условиями выполнения ритуала: «если обойти вокруг Священного жука Скарабея, который находится на территории Карнакского храма Амона в Луксоре (Египет), против часовой стрелки 3 раза - будешь богат, 7 раз - исполнится любое желание, 9 раз- жди пополнения в семье». Итак, отношения прогнозирующей части к прогнозируемой в приметах - причинно-следственные; один и тот же прогноз может быть сделан на основании совершенно разных ситуаций общения с объектом. Для того, чтобы желаемое из сферы бессознательного перенеслось в сферу сознательного необходимо использовать вербальный (проговаривание желания) и визуальный канал (фотографирование на фоне туристской достопримечательности в момент загадывания). По мнению О.В. Понукалиной, «визуальное потребление и созерцание ландшафтов и достопримечательностей подкрепляется их присвоением в виде фотографий, сувениров, различных артефактов. Достопримечательность порождает вокруг себя атмосферу социокультурного поля. Под ее воздействием происходит активизация потребительского поведения: туристами вдохновенно покупаются уменьшенные копии достопримечательности (различные сувениры, открытки), организуются фото- и видеосъемки. Несмотря на высокую стоимость, подобная продукция пользуется большим спросом. Но чем дальше от объекта, тем меньше объемы продаж – выходя за границы поля достопримечательности, товары с ее изображением теряют свою ценность, утрачивают способность подтверждать факт пребывания туриста в данном месте. <…> Фотографирование позволяет туристу реализовать психологическую потребность запечатлеть себя в обозреваемом пространстве и тем самым включиться в него, приобщиться к нему («мы были тут»)» (4). Фотографирование – это своего рода символическое присвоение места, времени, состояния. Таким образом, классификация туристских примет может быть построена исходя из:
«если погладить по головке миниатюрную скульптуру мальчика, смотрящего на луну в Стокгольме, то непременно вернешься в Стокгольм и обретешь счастье»;
«если преодолеть 3 750 ступеней на гору Синай в Египте, чтобы в пять утра встретить на её вершине рассвет, загадать желание - загаданное исполнится»;
«если принести дереву желаний «Кальпаврикша» на холме в городе Путтапарти в Индии какой-нибудь дар - конфеты, цветы, игрушки, поклониться ему, подумать о желаемом, то желаемое исполнится»;
«если загадать прикоснуться к медной табличке-барельефу у подножия статуи святого Яна Непомуцкого на Карловом мосту в Праге и загадать желание, то оно исполнится»;
«если завязать ленточки у водопада "Девичьи слезы" в Абхазии - исполнится загаданное желание»;
«если обойти три раза против часовой стрелки вокруг часовни Ксении Петербургской на Смоленском кладбище в Санкт-Петербурге и оставить записку с просьбой, то желание исполнится»;
« если посидеть в специально созданном Кресле материализации и исполнения желаний, которое находится на Приморской площади в Бердянске (Украина), то загаданное исполнится»; Сегодня действия, связанные с приметами «на счастье», приобретают у туристов форму ритуала, который сопровождает «жизнь» большинства туристских объектов. С одной стороны, это очень эффективный психологический приём в контексте экскурсии, который вносит оживление, поднимает настроение, дает экскурсантам возможность отвлечься, отдохнуть, развлечься. Омельченко Б.Ф. в своей работе «Экскурсионное общение» утверждает, что существует универсальное представление методистов экскурсоведения о туристической аудитории: «это особый психологический конгломерат, своеобразное зыбкое «мы». И одной из первоочередных задач экскурсовода как раз и является консолидация этого «мы», конструирование аудитории на основе общего интереса ее участников» (5). Действия, связанные с приметами «на счастье, как нельзя лучше подходят для решения этой задачи, поскольку объединяет экскурсантов посредством общего интереса, подкрепленного эмоциональными впечатлениями. Происходит насыщение пространства личными значениями. Это то, что сейчас называется инсентив (то, что воздействует на чувства человека). Экскурсант-турист вживается в быт и нравы города, вовлекается в живую городскую традицию: «Сейчас мы с вами пойдем через мостик. Поцелуев. Романтическое место, на котором вы все можете загадывать желание «на любовь». Условие такое: идете туда один раз (туда обратно не бегать), загадываете молча и не рассказываете, пока не сбудется» (6). Чтобы правильно использовать этот эффективный приём, считает экскурсовод и методист, ген. Директор турфирмы «Акро» Лариса Евгеньевна Пегашова, нужно правильно оценивать тему, аудиторию, настроение экскурсантов (7). С другой стороны, это вредная традиция для самих памятников. Последствия подобного паломничества разрушительны. Яркий пример тому - случай, произошедший в августе 2008 года. Несколько тысяч мелких монет, купюр и записок с заветными мечтами горожан и туристов были обнаружены внутри скульптур грифонов Банковского моста в ходе реставрации. В связи с этим председатель КГИОП Вера Дементьева отметила, что во время реставрации скульптур грифонов обнаружилось очередное доказательство того, что некоторые городские легенды, слишком буквально воспринимаемые горожанами и туристами, вредят объектам культурного наследия. «Оседлать» скульптуры из хрупкого камня, чтобы сфотографироваться, потереть позолоченные крылья сфинксов и грифонов или забросить монетку в шов скульптуры, чтобы сбылось заветное желание. По мнению Дементьевой, все это — очень милый городской фольклор, но хочется, чтобы петербуржцы и гости города задумывались о том, что останется от памятника после совершения этих «обрядов». Первоочередная задача экскурсоводов, указала В.Дементьева – «пропагандировать сохранение наследия, а не заниматься мифотворчеством, приводящим к его разрушению» (8). Действительно, сегодня, как в туризме, так и в сфере досуга, принципиально значимыми оказывается позиция Другого, способного развлечь, включить в процесс глобального потребления впечатлений, развлечений, знаков отличия. В качестве таковых выступают разработчики туристических маршрутов, экскурсоводы, аниматоры и т.д. И в этом смысле на них возлагается большая ответственность. В начале июня 2008 г. сотрудники Государственного музея-заповедника «Петергоф» обратились к посетителям с просьбой не кидать монеты на пьедестал и саму скульптуру Петра I, расположенную на Монплезирской аллее. Так как тем самым они наносят серьёзный вред памятнику. И предложили вернуться к традиционному варианту – бросать монетки в фонтан. По мнению Филимоновой Т.Д., обычай бросать монету в водоемы, чтобы вернуться к нему ещё раз, является рудиментом былых жертвоприношений (9). А деньги в обществе потребления – это не просто символ благосостояния, но универсальный мерила всех ценностей, в том числе и духовных, знак символического обмена. Приметы «на счастье» регламентируют поведение в определенных местах, тем самым, определяя символический статус этих мест. Вписывание в визуальную картину достопримечательности своего тела - это своего рода символическая идентификация с атрибутами истинного туриста, знак принадлежности к таковым. Исполненное желание, загаданное в путешествии, может стимулировать к дальнейшим поездкам и действовать лучше всякой рекламы на тех, кто этого путешествия ещё не совершал. Материал, представленный в статье, - это всего лишь попытка зафиксировать тенденции формирования новых и развития старых традиций в туристском сервисе. Даже при условии невозможности четко объяснить сущность данного явления, представляется продуктивным отыскивать, сравнивать и классифицировать данную форму фольклора. Примечания
ссылка скрыта
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
лина
игурка
расный
амять о месте пребывания