Культурное обозрение информационно-аналитический сборник №3 (2011) Великий Новгород 2011 г. Ббк 71
| Вид материала | Документы |
СодержаниеСписок источников Новгородский государственный университет им. Ярослава Мудрого,Великий Новгород ГУКИ «Государственный музей художественной культуры Новгородской земли», Великий Новгород |
- Отделения сбербанка, где Вы можете произвести оплату за обучение по квитанции, 6.57kb.
- Информационно – аналитический сборник Невельск, 2011, 1506.07kb.
- Сообщение об опубликовании на сайте в сети Интернет годовой бухгалтерской отчетности, 18.94kb.
- Встреча туристов на ж/д вокзале г. Великий Новгород (поезд №41, прибытие в 06. 10), 135.92kb.
- В г. Великий новгород гаричева Елена Алексеевна информационная эвристика учебное пособие, 1040.61kb.
- Программа модернизации здравоохранения Новгородской области на 2011-2012 годы Великий, 5895.6kb.
- Информационно аналитический отчет о работе Управления дошкольного образования Администрации, 411.74kb.
- Области №1 (сборник документов) Великий Новгород,2004 год, 1486.46kb.
- 122 №97, 1050.27kb.
- Информационно-аналитический центр, 367.8kb.
Список источников: 1. Филатов С.Б., Лункин Р.Н. Статистика Российской религиозности: магия цифр и неоднозначная реальность // Социологические исследования. – 2005. - №6. – С. 35-45. 2. «Идите и проповедуйте»... в Живом Журнале?// Церковный вестник. – 2008. – № 19(392) октябрь – Эл. ресурс: tnik.ru/rubric/9/174 Учреждения культуры в современных условиях Арт-терапевтическая программа «Антистресс» как средство профилактики профессиональных деформаций у сотрудников учреждений культуры Петрова Е.А. Новгородский государственный университет им. Ярослава Мудрого, Великий Новгород В настоящее время социокультурная ситуация характеризуется целым рядом негативных процессов, наметившихся в сфере духовной жизни – утратой духовно-нравственных ориентиров, отчуждение от культуры и искусства детей, молодежи и взрослых, существенным сокращением финансовой обеспеченности учреждений культуры. Все это приводит к существенному ухудшению психологического состояния сотрудников, нарастанию напряженности в коллективе, и, как следствие, к существенной потере работоспособности, снижению профессионального уровня. Разработанная для специалистов учреждений культуры арт-терапевтическая программа «Антистресс» является эффективным средством профилактики профессиональных деформаций и эмоционального выгорания, так как позволяет работать с накопленными негативными чувствами и внутренними конфликтами. Совершенствование деятельности культурно-досуговых учреждений сегодня является актуальной проблемой. Ее решение должно идти активно по всем направлениям: совершенствование хозяйственного механизма, разработка концепций учреждений культуры в новых условиях, подходы к модели и профессии клубного работника, содержание деятельности, планирование и управление учреждений сферы досуга. Необходимо помнить, что эффективность работы учреждения во многом определяют специалисты, работающих в нем, при этом важен не только уровень развития их профессиональных навыков, но и их психологическое здоровье. Одним из способов повышения эффективности работы учреждений культуры является целенаправленная работа с персоналом. Очень важно организовать психологическое сопровождение и поддержку специалистов учреждений культуры для снижения риска формирования профессиональных деформаций и эмоционального выгорания. Проблема воздействия профессии на личность постоянно концентрирует на себе внимание исследователей и по-прежнему остается актуальной. О.Г. Кукосян считает, что любая деятельность, любая специальность предъявляют к личности человека определенные требования, накладывают печать на весь облик работника. Ежедневное решение возникающих профессиональных задач и их выполнение на протяжении длительного периода времени формируют у человека не только профессиональные знания, умения, навыки, но и профессиональные привычки, определенный склад мышления, формирует профессиональные особенности личности. Овладение профессией ведет к формированию профессионального самосознания. Профессия начинает влиять на особенности отражения окружающего мира. Фактором риска профессиональной деформации является неудовлетворенность работой, которая ведет к ее формальному исполнению, отсутствию творчества, сверхнормативной активности, застою. Профессиональная деформация личности - это изменение качеств личности (стереотипов восприятия, ценностных ориентаций, характера, способов общения и поведения), которые наступают под влиянием длительного выполнения профессиональной деятельности. Вследствие неразрывного единства сознания и специфической деятельности формируется профессиональный тип личности. Впервые профессиональная деформация стала описываться в 60-х годах XX века. Сначала это была проблема функциональных возможностей человека. Общая цель была такова: изучение профессии на предмет ее эффективности, зависимости от социального окружения. Среди работ, посвященных влиянию профессии на личность, преобладают исследования травмирующего воздействия на психику монотонного труда, высокой ответственности, психической напряженности труда и пр. В ряде случаев профессиональная деятельность приводит к появлению профессиональной усталости, снижению работоспособности, возникновению психологических барьеров, обеднению репертуара приемов деятельности и даже утрате профессиональных умений и навыков. Э.Ф. Зеер считал, что профессиональное развитие - это всегда приобретение и потери, следовательно, становление профессионала это не только совершенствование, но и потери. Таким образом, на стадии профессионализации по многим видам профессий происходит развитие профессиональных деформаций, нарушающих целостность личности, снижающих ее адаптивность, устойчивость и отрицательно сказывающихся на продуктивности деятельности. Профессиональная деформация - это процесс, развивающийся во времени. Ее начало лежит в сильном и продолжительном стрессе на работе. В том случае, если внешние и внутренние требования к человеку превышают его собственные ресурсы, происходит нарушение равновесия его психофизиологического состояния. Сохраняющийся или усиливающийся дисбаланс приводит к полному истощению имеющихся ресурсов и выгоранию сотрудника. Профессиональный стресс - это многомерный феномен, выражающийся в физиологических и психологических реакциях на сложную рабочую ситуацию. Большое внимание проблеме профессиональной деформации уделяли Р.Конечный и М. Боухал. Они считали, что склонность к профессиональной деформации наблюдается у определенных профессий, представители которых обладают трудно контролируемой и трудно ограничиваемой профессиональной деятельностью. Каждая профессия имеет свой набор профессиональных деформаций. В наибольшей степени профессиональные деформации развиваются у представителей социономических профессий, постоянно взаимодействующих с людьми: врачей, педагогов, работников сферы обслуживания и правоохранительных органов, госслужащих, руководителей, предпринимателей, психологов и др. В этот же список входят и сотрудники учреждений культуры. По мнению С.П. Безносова, это вызвано, тем, что общение с другим человеком обязательно включает и его обратное воздействие на субъект данного труда. Испытывая эмпатию к субъекту своей профессиональной деятельности, специалист, как бы принимает в себя особенности личности своего партнера по профессиональному общению и его проблемы, что является небезопасным для психического здоровья. Крайняя форма профессиональной деформации личности у них выражается в формальном, сугубо функциональном отношении к людям. В нашей статье мы рассматриваем особенности специалистов учреждений культуры, поэтому остановимся на факторах риска профессиональной деформации у данной категории. Все многообразие факторов риска данных специалистов, можно условно разделить на «внутренние» и «внешние», при этом «внутренние» факторы риска здоровья - это психофизиологические особенности труда, «внешние» факторы риска обусловлены организацией труда специалиста и условиями среды, в которой он работает. «Внутренние» факторы риска: отсутствие стабильного режима труда и отдыха; повышенная продолжительность трудового дня; повышенная нагрузка на голосовой аппарат, эмоциональная перенапряженность. «Внешние» факторы риска: режим труда, без учетов естественных биоритмов и динамики работоспособности специалистов (например, вечерние концерты и большие, массовые мероприятия); низкая оплата труда; отсутствие возможности рационального питания; отсутствие системы доступных оздоровительных мероприятий; повышенная эпидемиологическая опасность инфекционных заболеваний, как следствие большого скопления людей на мероприятиях; отсутствие системы психопрофилактических мероприятий, часто преобладающее количество женщин в коллективе. Работа по профилактике профессиональных деформаций у специалистов учреждений культуры может вестись в рамках различных подходов. Одним из вариантов профилактики может быть периодическое участие специалистов в специально организованных программах, с использованием арт-терапевтических технологий. В настоящее время метод арт-терапии пользуется большой популярностью и эффективно применяется в области управления человеческими ресурсами организации. Он может использоваться как самостоятельное направление в работе с персоналом, а также в виде отдельных арт-терапевтических методик, дополняющих традиционные тренинговые программы и повышающих их эффективность. Арт-терапевтические технологии раскрывают творческий потенциал человека, способствуют изменению структуры личности и позволяют поэтому получить более пролонгированный эффект после тренинга. Арт-терапия – один из методов психологической работы, использующий возможности искусства для достижения положительных изменений в интеллектуальном, эмоциональном и личностном развитии человека. Любой человек способен выразить себя, свои чувства и свое состояние мелодией, звуком, движением, рисованием. Среди многообразия современных психотерапевтических методов арт-терапия отличается особой «мягкостью». Ролевые функции распределяются здесь между клиентом и специалистом совершенно иным образом, чем в большинстве психотерапевтических подходов: клиенту предоставляется максимальная степень свободы, он во многих случаях оказывается «ведущим» арт-терапевтический процесс, выражая себя в тех стилях и тех формах, которые отвечают его состоянию, особенностям личности и потребностям. Занятия творчеством под руководством психолога не только дают возможность человеку максимально раскрыть свой творческий потенциал, но и помогают справиться с депрессией и тревогой, избавиться от страхов и немотивированной агрессии, преодолеть последствия психологической травмы и многое другое. Арт-терапия дает возможность участникам выразить свои эмоции, чувства с помощью лепки, рисования, музыки, театрализации. Переживая образы, человек обретает свою цельность, неповторимость и индивидуальность. Можно также применять другие формы искусства - телесные импровизации, театральные постановки, литературное творчество. Таким образом, достигаются следующие цели: - выражение эмоций и чувств, связанных с переживаниями своих проблем, самого себя; - активный поиск новых форм взаимодействия с миром; - подтверждение своей индивидуальности, неповторимости и значимости; - повышение адаптивности (гибкости) в постоянно меняющемся мире. В арт-терапии используются индивидуальные и групповые формы работы. Особенно яркий эффект дает работа в группе. Например, предлагается создание индивидуальных работ в группе, а также создание общей работы. При этом каждый участник вкладывает в эту работу что-то свое. Разработанная для специалистов учреждений культуры арт-терапевтическая программа «Антистресс» уже успешно апробирована в рамках курсов повышения квалификации. В ходе реализации этой программы участники получают возможность для выражения агрессивных чувств в социально-приемлемой манере, так как рисование, живопись красками, слушание музыки или лепка являются безопасными способами разрядки напряжения. Легко актуализируются подсознательные конфликты и внутренние переживания. Кроме того, предлагаемые в ходе программы арт-терапевтические технологии позволяют работать с мыслями и чувствами, которые иногда кажутся непреодолимыми (утраты, перенесённые травмы, страхи, внутренние конфликты, сильные эмоции, стрессовые состояния). После прохождения программы у участников значительно усиливается ощущение собственной личностной ценности, повышается художественную компетентность. Таким образом, предлагаемая программа является эффективным средством профилактики профессиональных деформаций и эмоционального выгорания, так как позволяет работать с накопленными негативными чувствами и внутренними конфликтами. Даже периодическое участие специалистов в программе «Антистресс» может снимать накопившееся напряжение и способствовать укреплению психологического здоровья профессионала.
Современные культурные технологии Посетитель и Музей – диалог в новом формате Афанасьева Е.А. ГУКИ «Государственный музей художественной культуры Новгородской земли», Великий Новгород В статье говорится об использовании современных аудиовизуальных и цифровых технологий и новых форм общения с посетителями в новой экспозиции Музейный цех фарфора, открытой в марте 2011 года в Государственном музее художественной культуры Новгородской земли. Одним из наиболее заметных процессов рубежа ХХ - ХХI вв. стало активное проникновение в музейную сферу аудиовизуальных и цифровых технологий, что во многом объясняется быстрым развитием технических средств создания, презентации и хранения информации. Цифровые технологии позволяют наполнить экспозиционное пространство визуально-выразительными интерактивными элементами, что является привлекательным для современного посетителя, т.к. активизирует человеческое внимание. В настоящее время в музей приходит посетитель нового типа – человек отдыхающий, и современные музейные работники должны понимать то, как привлечь его в музей, как удержать внимание, удовлетворить потребности и создать эффективные формы коммуникации с ним. Сотрудники музеев отмечают тенденцию к увеличению востребованности новых форм работы, которые дают возможность не просто получать информацию, а творчески проявлять себя, активно участвовать в процессе познания, то есть мероприятия, построенные не на монологе, а на диалоге с посетителем91. И дети, и взрослые ждут от посещения музея ярких впечатлений, эмоциональных всплесков. Принимая посетителей, экспозиция музея становится эффективным информационным инструментом. Сделать музей интересным для широкого круга посетителей – непросто. Необходимо создать условия для взаимного общения между экспозицией и экскурсантом, т.е. создать интерактивную экспозицию. Интерактивность означает взаимодействие между музейными предметами и посетителями. В марте 2011 года Государственный музей художественной культуры Новгородской земли открыл новую экспозицию Музейный цех фарфора. Работа по созданию экспозиции велась сотрудниками музея в рамках проекта «Синий кобальт уходит в музей». Проект стал победителем VII Грантового конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире» в номинации «Технология музейной экспозиции» в 2010 году, конкурс проводит Благотворительный фонд В. Потанина при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и оперативном управлении Ассоциации менеджеров культуры (АМК). В результате реализации проекта «Синий кобальт уходит в музей» был создан «Музейный цех фарфора» - новая модель презентации музейной экспозиции. По замыслу авторов проекта, благодаря применению современных музейных технологий, которые ранее не использовались в Великом Новгороде, экспозиция позволит привлечь в музей различные категории посетителей, тем самым обратив внимание на утрату новгородского бренда – «синей посуды» столь популярной в советское время в нашем регионе. Успешность реализации проекта «Синий кобальт уходит в музей» обусловлена грамотно сформированной работоспособной, творческой, командой единомышленников, где каждый выполнял функции в зоне свой ответственности. Руководитель проекта – директор музея Ю.Н. Коломыцева. Автор художественного проекта – член Правления Гильдии художественного проектирования Л. В. Озерников, автор графического комплекса экспозиции - старший преподаватель Политехнического института, кафедра «Дизайн» Новгородского Государственного Университета имени Ярослава Мудрого Д. В. Соколова, мультимедийное наполнение и проектирование экспозиции - фирма «А ТРИ ВИЖН», ремонтно-реставрационные работы осуществлены ООО «Реставратор», генеральный директор Баронов О.А. Экспозиция Музейный цех фарфора основана на принципе конверсии промышленных технологий в экспозиционные, что позволило музеефицировать фарфоровое производство XIX-XX вв. Экспозиционный цех, как новая форма презентации музейной экспозиции – это возможность перенестись в атмосферу и интерьеры фарфорового завода в музейном пространстве, где в интерактивном режиме воссоздана обстановка заводского цеха. Посетитель, оказавшись внутри горна, попадает в затемненное помещение, где с началом экскурсии начинается игра света. Специально созданный световой сценарий помогает погрузиться в атмосферу фарфорового завода - обожженный кирпич, ощущение жара и огня, а рядом сверкающие фарфоровые изделия. Свет играет активную роль в восприятии экспоната, выявляя его форму, фактуру, цвет. Акцентное освещение помогает созданию комфортной световой среды, игрой света и тени ведет посетителя по залу, подчеркивая уникальность каждого предмета и архитектурные особенности интерьера. Следуя по горну в Музейном цехе фарфора, перед посетителем возникает таинственная железная дверь, которая не может ни привлечь внимания своей яркой подсветкой. Как только посетитель подходит к двери, в этот же момент она пропадает и перед ним появляется один из заводских цехов, повторяющий интерьеры фарфорового завода советского периода. Сопровождение этого момента скрипами вагонетки, звоном фарфора и другими производственными звуками позволяет окунуться в особую таинственную атмосферу заводского пространства. Именно с помощью звуковых средств удается достичь эффекта погружения в эту атмосферу, почувствовать особенности прошлой эпохи и совершенно другими глазами увидеть саму экспозицию. Использование звука в экспозиции призвано гармонизировать музейную среду в целом, выделять главные смысловые зоны, успешно взаимодействуя с другими мультимедийными средствами. Для специалистов, исследователей и самых любознательных посетителей в экспозицию введен сенсорный киоск с широкой информационной составляющей. Посетитель сам может управлять информационным потоком, выбирая интересующие его темы или разделы экспозиции, таким образом, он может самостоятельно изучить материалы по истории керамики и фарфора, а также познакомиться с историей всех фарфоровых производств Новгородской области. Управление осуществляется прикосновением руки к экрану. Такая информационно-справочная мультимедиа система на базе сенсорного киоска позволяют обеспечить многочисленные варианты обслуживания посетителей. Во многих случаях такая техника рассчитана не только для показа вспомогательных материалов во время экскурсий, но и, в первую очередь, для индивидуальных посетителей, которым понятен не весь демонстрирующийся материал, и поэтому в ряде случаев они чувствуют себя обделенными информацией. Посетители по-разному реагируют на внедрение мультимедиа в музеи. В течение всего нескольких месяцев работы экспозиции было замечено, что людей пожилого возраста, довольно редко использующих современную технику в повседневной жизни, очень привлекает сенсорный киоск. Им не столько интересна информация, представленная в нем, сколько доставляет огромное удовольствие нажатие на «кирпичик» в киоске, после которого происходит смена картинки на экране с появляющемся информационным блоком. Таким образом, посещая экспозицию, включающую цифровые средства подачи информации, посетитель расширяет свои знания в сфере пользования современной цифровой техникой, то есть происходит повышение степени использования населением информационных технологий в повседневной жизни. Важно отметить, что использование современного оборудования играет вспомогательную роль и служит основной задаче — более полному раскрытию художественных достоинств экспонируемых в музее произведений искусства. В Музейном цехе фарфора в качестве системы отображения информации также использован гибридный лазерно-светодиодный проектор, который появился на рынке всего лишь во второй половине 2010 года. Он позволяет создать на своде горна высококачественное изображение большого размера для демонстрации многочисленной аудитории фильма о технологии производства фарфора, таким образом, видеопрезентация одновременно является научно-справочным материалом и несет в себе просветительскую функцию. Это одна из первых инсталляций такого проектора в музейной области в России. В экспозиции есть даже печь, заглянув через глазок в которую, можно увидеть, как происходит процесс обжига фарфора. Для наглядности рядом с изображением нагревающегося чайника нанесена температурная шкала, поэтому в любой момент времени видно при какой температуре изделие меняет цвет и размер во время обжига. Очень часто происходит так, что музеи не приспособлены принимать посетителей с ограниченными возможностями. В ходе реализации подпроекта «Добрый дом» в настоящее время идет адаптация экспозиции Музейный цех фарфора для работы с незрячими и слабовидящими людьми, что позволит решить проблемы в области реабилитации инвалидов и создании безбарьерной среды на высоком организационном и художественном уровне. Проект поддержан в рамках Федеральной целевой программы «Культура России». Для данной категории посетителей на стену горна вынесены керамические изделия XII-XIV вв. и всевозможные фарфоровые изделия на различных этапах их изготовления, которые можно трогать руками. Они выполнены на доступной, не только взрослым, но и детям, высоте, это даст возможность посещать экспозицию различным категориям людей с ограниченными возможностями. Предполагается и введение рельефных изображений экспонатов представленных в экспозиции, к которым будут изготовлены брошюры с этикетажем, выполненных шрифтом Брайля, а также укрупненный текст для слабовидящих. Еще одним из важных факторов появления звука в экспозиции Музейный цех фарфора являются аудиогиды – устройства, позволяющие посетителям прослушать экскурсию, не прибегая к помощи экскурсоводов. Аудиогиды применяются практически для всех категорий посетителей музея, но адаптированный тип повествования под конкретную аудиторию, в нашем случае для слепых и слабовидящих, помогает лучше усваивать услышанное. Благодаря Интернету и бурному развитию инфраструктуры цифровых коммуникационных сетей современный музей получил возможность демонстрировать свои коллекции всем желающим, в том числе людям с ограниченными возможностями. Совсем скоро на сайте музея ссылка скрыта стартует виртуальный выставочный проект «Чайник.ru», который позволит познакомиться с экспозицией на расстоянии. Бесспорно, что естественное и виртуальное посещение музея значительно отличаются друг от друга, однако трудно переоценить просветительское и социально-культурное значение этого направления развития. Привлечению посетителей в музеи способствует не только применение современной техники, но и использование новых форм работы с ними. 14 мая 2011 года на дневнике нашего проекта проходили общественные дебаты «Музейное вече». Всем участникам акции было предложено для обсуждения три темы: 1. Бренд региона и туристическая привлекательность. Какие бренды существуют в вашем городе? Знакомы ли вы с новгородской «синей посудой»? Востребован ли сегодня забытый бренд Великого Новгорода - «синяя посуда»? 2. Существует ли на Ваш взгляд проблема утраты фарфорового производства на Новгородской земле? Как вы думаете, есть ли смысл возрождать былую славу «Новгородского фарфора»? 3. «Музейный цех фарфора», как новая форма презентации музейной экспозиции. «Живые» формы работы с посетителями в музее: это только экскурсии и мастер-классы или что-то еще? Какие формы общения привлекли бы Вас в музей? В ходе обсуждения было 112 комментариев и 447 просмотров. Данная акция позволила сделать вывод, что большинство участников выразили сожаление по поводу почти полного (1 завод из 4 продолжает работать) исчезновения фарфора в Новгородской области. Форма общения «мастер-подмастерье» позволила реализовать проведение мастер – классов в Музейным цехе фарфора для небольших групп посетителей. Предоставлена возможность самостоятельно расписать готовое фарфоровое изделие под руководством художника, поставить клеймо, упаковать и забрать с собой на память. На сегодняшний день разработаны 2 тематических мастер – класса «Волшебное блюдо» и «Новгородский сувенир». Мастер – классы проводятся по трем видам декорирования фарфора: свободная кистевая роспись; декорирование деколью и рисунок специальными заводскими штампами с различным декором. Автор идеи и организатор мастер – классов методист музея Исаева Инна Александровна. Привлечь внимание посетителей позволили акции и программы для разных категорий посетителей:
Музейный цех фарфора – это экспозиция впечатление, созданная благодаря внедрению в экспозиционные пространства современных мультимедийных технологий. Сотрудникам музея удалось создать новую форму презентации музейной экспозиции – «экспозиционный цех», попав в который можно увидеть элементы технологической линии по изготовлению фарфора, познакомится с историей фарфорового производства на Новгородской земле, можно поучаствовать в мастер-классе, самостоятельно расписав фарфоровое изделие, ну и конечно насладиться новгородским фарфором. В наше время бурного развития информационных технологий музеям очень важно занять активную позицию в области внедрения цифровых систем предоставления информации посетителям. Новейшие технические средства позволяют значительно расширить возможности экспозиционера в показе экспоната, в предоставлении дополнительной текстовой и графической информации по предмету или эпохе, показать отсутствующие экспонаты, организовать виртуальные выставки. Новая экспозиция Музейный цех фарфора должна стать мощным стимулом в использовании современной мультимедийной техники учреждениями культуры в Новгородской области, ведь это не только позволяет вывести музей на новый, более современный уровень, но и, главным образом, привлечь посетителей. Информационное окно |