Культурное обозрение информационно-аналитический сборник №3 (2011) Великий Новгород 2011 г. Ббк 71
| Вид материала | Документы |
- Отделения сбербанка, где Вы можете произвести оплату за обучение по квитанции, 6.57kb.
- Информационно – аналитический сборник Невельск, 2011, 1506.07kb.
- Сообщение об опубликовании на сайте в сети Интернет годовой бухгалтерской отчетности, 18.94kb.
- Встреча туристов на ж/д вокзале г. Великий Новгород (поезд №41, прибытие в 06. 10), 135.92kb.
- В г. Великий новгород гаричева Елена Алексеевна информационная эвристика учебное пособие, 1040.61kb.
- Программа модернизации здравоохранения Новгородской области на 2011-2012 годы Великий, 5895.6kb.
- Информационно аналитический отчет о работе Управления дошкольного образования Администрации, 411.74kb.
- Области №1 (сборник документов) Великий Новгород,2004 год, 1486.46kb.
- 122 №97, 1050.27kb.
- Информационно-аналитический центр, 367.8kb.
Проблемы организации студийной работы с взрослыми по обучению традиционными народными ремёслам в Новгородской области
Ярыш В.И.
студия «Новгородская береста» Новгородского городского Дворца культуры,
Великий Новгород
Статья посвящена проблемам организации обучения взрослых традиционным народным ремёслам в неформальном образовании (в сфере досуга) в Новгородской области. Дана развёрнутая модель Народного самодеятельного коллектива «Студия декоративно-прикладного искусства «Новгородская береста», как вариант организации студийной работы с взрослыми по этому направлению.
В настоящее время большое количество взрослых вовлечено в процесс самопроизвольного освоения традиционных народных ремёсел, и таких людей становится всё больше: спрос намного опережает предложение.
Опыт различных стран, таких как Латвия, Германия, Норвегия, Тайвань, США показывает, что именно взрослые, в массовом порядке занимающиеся повседневной ремесленной практикой в свободное от работы время (в системе неформального образования), способны не только вобрать в себя и сохранить отработанную веками ремесленную информацию, но и планомерно целеустремлённо развивать её, передавать другим поколениям накопленный опыт.
В России система занятий по обучению взрослых традиционным народным ремеслам находится на начальном этапе развития. Мы можем наблюдать это на примере Новгородской области.
Коллектив тогда можно считать работающим устойчиво, когда он имеет звание «Народный».
Всего в области в 2007 году всеми видами традиционного прикладного творчества на регулярной основе в системе студийной работы занимались 74 взрослых. Жанровое разнообразие невелико: береста, лоскут, вязание, лаковая миниатюра57. Это не говорит о том, что до 2002 года работа с взрослыми не велась, но практика присвоения таким коллективам званий в тот период отсутствовала.
В 2010 году в области насчитывалось 529 объединений (5261 участник), занимающихся народными промыслами и ремёслами. Из них 394 объединения (3368 участников) – в сельской местности.
Из этого количества 26 коллективов ДПИ (декоративно-прикладное искусство) имеют звания «Образцовый коллектив» или «Народный коллектив» (специальной статистики по обучающимся взрослым в данных коллективах Новгородский областной Дом народного творчества не ведёт)58.
Схематично модель новгородской студии (не считая модели студии «Новгородская береста») выглядит так: руководитель, обучающиеся, регулярные еженедельные занятия, показ результатов работы на выставках.
Отчёт о работе, в основном, осуществляется участием в различных областных мероприятиях, проводимых Областным Домом народного творчества. Работа в данных коллективах, чаще всего, сводится к обычным курсам, которые не в состоянии решать задач изучения, сохранения традиционных народных ремёсел и передачи их следующим поколениям.
Предлагаем вниманию читателей развёрнутую модель студии «Новгородская береста» Новгородского городского Дворца культуры, как один из вариантов создания студии для обучения взрослых.
Предложенная модель (схема 1, таблица 1) сложилась в период с 1993 по 2005 год в рамках работы студии «Новгородская береста», которая открылась 7 сентября 1993 года на базе Областного Дома народного творчества как объединение по обучению взрослых берестяному ремеслу в неформальном образовании (в системе досуга). С октября 1995 года коллектив занимается в Новгородском городском Дворце культуры. За 17 лет работы студии в ней, в той или иной форме прошли обучение более 400 человек. В последнее время занимаются, в среднем, 25 мастеров ежегодно. Многие из них ходят в студию из года в год.
Схема 1 – Модель обучения взрослых традиционным народным ремёслам.
Таблица 1 – Концептуальное содержание модели обучения взрослых традиционным народным ремёслам в неформальном образовании.
| Концептуальное содержание модели обучения взрослых традиционным народным ремёслам в неформальном образовании |
| Субъекты андрагогического обучения |
| Мастер, руководитель студии Ученики-студийцы |
| Культурно-развивающая среда обучения |
| Жизненный и творческий опыт обучающего мастера-педагога и обучающихся студийцев, их образовательный и культурный уровень. Культурно-исторические, духовные ценности города, страны, мирового сообщества; воплощение этих ценностей в произведениях искусства. Запечатленный в письменном и устном предании, а также в художественных изделиях опыт ремесленного творчества народа. Опыт народной педагогики в обучении ремеслам. Культурные и научные мероприятия и учреждения региона. Архитектурно-пространственные возможности данного населённого пункта. Возможности природных ресурсов. ТСО |
| Принципы обучения |
| - создание культурно-развивающей среды как условия обучения; - использование древнерусского и российского исторического опыта в изготовлении художественных изделий и в передаче ремесленных знаний и умений; - учет положительного опыта зарубежных стран; - отказ от предварительной оценки способностей обучающихся; - отсутствие соревновательности; - опора на опыт обучающихся; - обеспечение профессионального и неформального общения; - совместная оценка результатов работы обучающим и обучающимися; - незамедлительное применение результатов обучения на практике; - направленность учебного процесса на изучение, сохранение и передачу ремесленного опыта следующим поколениям, на подготовку мастеров-педагогов; - освоение смежных ремёсел; - развивающая гимнастика для пальцев рук; - международное сотрудничество в виде приглашения зарубежных специалистов для занятий в студии и участия студийцев в международных мероприятиях. |
| Формы учебного процесса |
| - регулярные занятия (теория и практика) в рамках двухгодичных курсов; - методическая помощь мастера и студийцев кружкам и студиям в виде консультации для всех желающих; - создание и пополнение выставочного фонда, фонда этнографических изделий, библиотеки; - коллекционирование изделий студийцами; - педпрактика студийцев в роли мастера-педагога; - участие в исследовательской, научной работе; - участие студийцев в предзащите дипломов студентами колледжа искусств и университета на базе студии; - мастер-классы для студийцев, проводимые привлеченными мастерами, в том числе из-за рубежа; - посещение музеев, библиотек; научные конференции, археологические раскопки; - экскурсии, фольклорные экспедиции; - участие в выставках, ярмарках, фестивалях; |
| Результативность учебного процесса |
| Формирование восприятия традиционных народных ремёсел как части национальной культуры |
| Историко-теоретическое, художественно-техническое освоение ремесла |
| Повышение мотивации к обучению других людей ремеслу |
| Создание сообщества мастеров и учеников (студии) способного олицетворять современное состояние берестяного ремесла |
| Решение проблем досуга, потребности в творчестве; материальный достаток, общественное признание; насыщение рынка качественными изделиями ремесла |
| Присвоение учащимся звания «народный мастер», вступление в СХР |
| Поступление учащихся в государственные учебные заведения по профильным специальностям; смена профессии |
| Создание городской ярмарки ремёсел |
| Присвоение студии звания «народная», как повышение творческого статуса коллектива |
Представленная модель призвана способствовать формированию у обучающихся восприятия традиционного берестяного ремесла как части национальной культуры, подлежащей изучению, сохранению и передаче следующим поколениям.
Культурно-развивающая среда обучения.
Главным звеном в построении модели являются: профессионально подготовленный руководитель, владеющий ремеслом, обладающий профессиональными педагогическими знаниями, опытом работы с взрослыми – от его мировоззренческих взглядов, организаторских способностей, подготовки, эстетического вкуса зависит успешное формирование культурно-развивающей среды и всего процесса обучения; студийцы, в основе мотивации которых лежат внутренняя потребность, давнишняя мечта заняться данным видом творчества, поиск себя, поиск друзей, решение проблемы досуга, недостаточные сведения о ремесле, отсутствие навыков.
Культурно-развивающая среда включает в себя жизненный и творческий опыт, образовательный и культурный уровень руководителя и обучающихся. От широты этих взглядов зависит качество организации обучения.
Мировое сообщество, страна, область, город обладают огромными культурно-историческими, духовными ценностями, и от того, насколько успешно и многогранно педагог в состоянии использовать эти возможности, будет зависеть эффективность учебного процесса.
Занимаясь традиционной народной культурой, педагог должен всесторонне изучить письменные и устные источники информации, опыт ремесленного производства, народной педагогики своей страны.
В организации культурно-развивающей среды большую роль играют культурные, научные учреждения и мероприятия региона: музеи, выставки, фестивали, праздники ремёсел, университет, библиотеки, археологические раскопки, научные конференции, магазины, сувенирные ларьки и даже уличная реклама, являясь элементами среды, умело организованные в учебном процессе, дают положительные результаты. Фольклорные экспедиции, и собранный в них материал, также действенны в данном направлении.
Важнейшим фактором организации культурно-развивающей среды являются архитектурно-пространственные возможности населённого пункта, в котором находится студия.
Природные ресурсы края, сам лес, способы заготовки материала, коллективный поход являются элементами культурно-развивающей среды и активно влияют на воспитательный процесс.
Технические средства обучения можно разделить на две части: традиционные крестьянские ремесленные инструменты – оригинальные или изготовленные по крестьянский образцам; современные – компьютер, фотоаппарат, видеокамера, телефон, слайд-проектор, телевидение, радиовещание, Интернет, без которых в настоящее время не обойтись. Литература и электронные носители информации. Собранные студийцами и руководителем, составляют библиотечный фонд студии.
Принципы обучения:
Культурно-развивающая среда – главное условие обучения. Без её создания невозможно качественно осуществлять процесс репродукции ремесленных знаний.
Древнерусский и российский опыт. Из древнерусского опыта и опыта крестьянства компонентами модели явились следующие принципы: приобретение ремесленного опыта в процессе совместной ремесленной деятельности учителя и ученика способом «прямого» восприятия опыта; передача опыта от отца к сыну, от деда к внуку; в процессе совместной деятельности мастеров в артели, где у каждого мастера своя задача.
Из опыта работы земств: деятельность учителя-профессионала, специально приглашённого для обучения крестьян; работа школ для крестьян от двух месяцев до двух лет; учреждение ремесленных спецшкол; организация выставок, научное изучение проблем ремесленничества, использование музеев, распространение ремесленных сведений через печать, привлечение внимания общественных деятелей к проблеме традиционных ремёсел, популяризация решений властей по данной проблеме.
Из опыта работы ремесленных школ первых лет советской власти: проведение подготовительных класс; организация постоянных выставок художественных работ; создание новых артелей, шефство над уже имеющимися;
Непременным условием освоения данного вида ремесла является изучение традиционных технологий в изготовлении изделий, которые предопределяются дидактическими принципами народной педагогики:
- «повтор, вариация, импровизация» (на начальном этапе человек копирует, потом вносит какие-то свои дополнения к известной форме, а затем на основе изученных форм импровизирует, создаёт некий новый вариант формы);
- «утилитарность изготавливаемых изделий» (всё, что человек делает, может быть применено в быту);
- «человек – мера всех вещей» (человек не может делать слишком большие или слишком маленькие изделия, так как для народной традиции это бесполезные вещи);
- «соответствие традиции» (не следует, например, делать украшения из бересты, которые сейчас все делают в коммерческих целях, так как украшений из бересты никогда, ни один народ не делал).
Из зарубежного опыта использованы некоторые принципы работы латвийских студий (опыт работы которых автор статьи изучал в 1991-1992 годах):
- организация предварительных курсов по плетению при студии;
- наличие основного состава;
- занятия на регулярной основе один раз в неделю по три часа;
- выполнение зачётной работа по итогам года;
- проведение итоговой ежегодной выставки; участие в ежегодном фестивале ремёсел.
Принципы андрагогики (теории обучения взрослых) в процессе работы студии.
Из всех принципов андрагогики мы можем выделить следующие, в большей степени соответствующие задачам обучения взрослых традиционным народным ремёслам в неформальном образовании (таблица 2).
Таблица 2 – Андрагогические принципы и их реализация в работе студии
| Область применения принципа | Принципы андрагогики | Реализация принципов андрагогики в студии |
| Предварительная подготовка к обучению | Оценка способностей обучающихся до начала обучения не играет роли; в студию принимаются все желающие. | До начала занятий способности вновь вступающих в студию не проверяются. Это позволяет новичку самому сориентироваться в своих дальнейших предпочтениях. |
| Опыт обучающегося | Обучающийся опирается на свой предыдущий опыт; наличие прежнего ремесленного опыта воспринимается как отправная ступенька для постижения следующей ступени мастерства. | Руководитель студии всегда пытается выявить предыдущие ремесленные навыки студийца и на их основе выстроить дальнейшую траекторию развития мастера. |
| Процесс обучения | Учебный процесс характеризуется большей свободой по отношению ко времени, темпу и ритму работы с обучающимися, не особенно жесткой регламентацией в сроках обучения, отсутствием установки на обязательное посещение занятий, гибкостью учебного процесса, индивидуальным планированием работы для каждого обучающегося. | Студиец может пропустить занятие без уважительной причины, заниматься ежегодно не полный год или возобновить занятия по прошествии некоторого времени, поставив руководителя студии в известность. Это предопределяет индивидуальное планирование занятий. |
| межличностные отношения в процессе обучения | Обучающий воспринимает каждого обучающегося, как личность со всеми её достоинствами и уважает её чувства и мысли; обучающийся для обучающего больше коллега, чем ученик; | Проблемы субординации между руководителем студии и студийцами не носят открыто выраженный характер |
| Ориентация обучения | Ориентация учебного процесса на удовлетворение потребностей обучающихся в профессиональном и неформальном общении, формирование дружеских отношений, качественное заполнение свободного времени; | Руководитель студии заинтересовывает студийцев в общении на темы ремёсел, организует занятия, как форму досугового времяпрепровождения, в которой неформальное дружеское общение выступает на первый план. |
| Оценка результативности обучения | Оценка результатов работы осуществляется обучающим и обучающимся совместно и выступает как определение дальнейшего учебного процесса обучающегося при отсутствии всякой соревновательности с другими обучающимися; | Каждое новое изделие в студии оценивается всем коллективом. Часто такая оценка переходит в коллективную рекомендацию по дальнейшей работе того или другого мастера. Соревновательность исключается ввиду различия проектов, выполняемых студийцами. |
| Применение полученных знаний | Стремление обучающегося незамедлительно применять полученные навыки и знания на практике. | Руководитель студии помогает студийцам применить полученные ими навыки на практике, предлагая им участие в выставках, ярмарках, мастер-классах. |
Направленность учебного процесса – изучение, сохранение и передача ремесленных знаний следующим поколениям; подготовка мастеров-педагогов. Специфика бытования ремесла подразумевает ученичество. Чтобы стать квалифицированным педагогом, студиец должен изучить ремесленные традиции в исторических и практических подробностях. Обучающий мастер быстрее развивается.
Занимаясь одним ремеслом, мастер постоянно сталкивается с необходимостью осваивать начальные навыки в смежных ремёслах. Для берестяного дела – это резьба по дереву, плетение из ивового прута, соломы, корня. В рамках конструирования народного костюма, что является обязательным для студийцев, изготовление плетёной обуви (ступни, сапоги), тканье пояса на бёрдах, дощечках.
Гимнастика для развития мануальной техники существенно увеличивает скорость работы над материалом и, как следствие, повышает привлекательность занятий. Руководитель студии предлагает для этого комплекс упражнений, разработанный венгерским профессором Йожефом Гатой и опубликован в книге «Техника фортепианной игры»59.
Учебный процесс осуществляется в рамках двухгодичных курсов. Одно из непреложных правил работы с людьми в неформальном образовании в учреждениях культуры: все желающие заниматься в студии, не зависимо от их способностей, принимаются в её ряды.
Занятия групповые: 4 группы по 7–10 человек в группе 1 раз в неделю по 4 учебных часа с августа по июнь; июнь, август – заготовка материала в лесу (береста, корень), выставочно-фестивальная деятельность, индивидуальные занятия и консультации по мере необходимости. Семинары-практикумы студийцев для мастеров из других городов, стран; мастера из других городов, стран для занятий со студийцами – по индивидуальным планам и взаимной договорённости – 1-2 раза в год.
Количество обучающихся в группах имеет принципиальное значение, так как непосредственно влияет на качество процесса обучения. Опыт работы в студии «Новгородская береста» показывает, что оптимальное количество учащихся в группах по данному виду ремесла – 8-12 человек.
Это апробировано и подтверждено практикой обучения взрослых на протяжении 16 лет. Об этом же говорит и международный опыт.
Если количество обучающихся в группа очень большое, более 12 человек, то работать трудно и не продуктивно, так как поддерживать внимание всех обучающихся, занимающихся освоением разных изделий, не представляется возможным, и есть риск развала группы первого года обучения, так как если обучающийся не находит достаточного внимания со стороны педагога, то интерес к обучению у него падает. Ему представляется невозможным оплачивать те занятия на курсах студии, которые становятся для него неинтересными и непродуктивными.
Выводы о количестве учащихся в группах подтверждаются и международной практикой.
Например, на всех крупных фестивалях мастеров по плетению корзин в США (В Мичигане, в Северной Каролине) группы для обучения формируются из расчета не более 10-ти учащихся в каждой, если мастер-педагог ведет двухдневный класс (так, например, 12-часовые классы на фестивале в Мичигане), и 12-ти учащихся, если однодневные (4, 6, 8 часов в Мичигане, в Северной Каролине) [Instructor’s Contract 1999], [Instructor’s Contract 2006]. Надо заметить, что на фестивале 2008 года в Мичигане все классы были не более 10 обучающихся в одной группе [Instructor’s Contract 2008].
Формы учебного процесса.
Занятия проходят в рамках двухгодичных курсов на регулярной основе.
Групповая форма работы. На начальной стадии обучения, во время прохождения курсов, творчество под руководством руководителя – основная форма работы. По окончании курсов обучения – сотворчество и взаимовлияние в отношениях «обучающий – обучаемые», где педагог выступает в роли не столько наставника, сколько коллеги.
Индивидуально-групповая форма работы. Эффективность такой формы обусловлена большей свободой в отношениях мастера-наставника и мастеров-подмастерий, отсутствием регламентации во времени учебного процесса, разновозрастной организацией групп, избирательностью и индивидуализацией объекта изучения при «погружении» всей группы в решение конкретной задачи.
Самостоятельная форма работы. Основной объем работы над материалом мастер осуществляет во внеурочное время: завершение начатого на занятии изделия, составление его технологической карты, проектирование и создание новых изделий, подбор литературы по теме, заготовка материала, подготовка его к работе, изготовление инструментов. В этой связи задача обучающего – научить обучающихся самостоятельной работе.
Студийцы постоянно оказывают методическую помощь руководителям кружков и всем желающим: люди часто приходят в студию, звонят студийцам и получают квалифицированную консультацию.
Существенный вклад в учебный процесс вносит создание фонда этнографических изделий, выставочно-методического фонда, фонда источников информации о ремёслах, коллекционирование изделий студийцами.
Выставочно-методический фонд, пополняемый ежегодно за счёт обязательной «зачётной» работы каждого мастера, выполняет функцию методической базы конструктивных и формотворческих возможностей берестяного ремесла, а также решает проблему выставочных показов.
На занятиях в студии применяется такая форма работы, как «педпрактика». Лучшие обучающиеся имеют возможность вести занятия на курсах при студии.
Большую роль в учебном процессе играет исследовательская работа руководителя. Публикация его работ, в том числе, специально написанных для процесса обучения в условиях отсутствия качественной литературы по ремеслам является одной из основ методического обеспечения в работе. Это ориентируют студийцев на исследовательскую работу, в соответствии с индивидуальными склонностями.
Большое влияние на работу студии оказывает защита дипломных проектов студентами Новгородского областного колледжа искусств, Новгородского госуниверситета на базе студии по темам традиционных народных ремесел.
Частыми гостями студии являются мастера из других регионов страны и из других стран, которые проводят занятия со студийцами, предоставляя им возможность познакомиться с ремёслами, других областей, стран.
Археологический и этнографический берестяные фонды Новгородского государственного музея-заповедника – основа в постижении локальной традиции; данные археологических научных конференций – дополнительные источники в изучении берестяного ремесла.
Регулярное посещение музеев, выставок и библиотек студийцами формирует художественную эрудицию, научное мышление.
Фольклорные экспедиции, экскурсии в отдалённые сельские музеи – живой источник современной информации о берестяном ремесле и других ремёслах.
Показ изделий студийцев в престижных выставках, участие их в ярмарках и фестивалях дополнительно стимулирует уровень мастерства и также способствует социализации мастера.
Результативность учебного процесса по предложенной модели подтверждена в ходе 17-тилетней работы студии, в результате которой были подготовлены 9 мастеров со званием «народный мастер» (присуждается Союзом художников России), 3 были приняты в действительные члены Союза художников России. На базе студии подготовлены и защищены дипломные проекты 7 студентами Новгородского государственного университета им. Ярослава Мудрого, 16 студентами Новгородского областного колледжа искусств им. С.В. Рахманинова.
Представленная модель характеризует одну из возможных форм бытования традиционных народных ремёсел в современном индустриальном обществе и является эффективным инструментом изучения, овладения традиционными народными ремёслами и передачи их следующим поколениям, может служить исходным материалом для руководителей объединений по традиционным народным ремёслам в их намерениях начать работу по обучению взрослых традиционным народным ремёслам в неформальном образовании (в сфере досуга).