Маркетинговое планирование > 2 Создание плана коллекции для дизайнера > 2 «Параллельные» коллекции Глава От создания коллекции до ее реализации > Кто такой «успешный дизайнер»?
| Вид материала | Лекции |
- Работы по формированию коллекции осуществляются с марта 2005 года, 52.81kb.
- Проект коллекции Авторы проекта: театр моды «Цветные сны», 240.1kb.
- К. А. Рогова Петрозаводский государственный университет Введение Создание коллекций, 105.4kb.
- Модель фасетного информационного поиска в коллекции научных материалов, 144.71kb.
- А. В. Щусева представляет скоро в музее / презентации 21. 10. 2011 / 18: 00 Фойе Главного, 47.9kb.
- Видеоклуб Cinema Ocean (Москва, Центр) предлагает Вашему вниманию классику мирового, 8073.03kb.
- Для заказа данной коллекции нужно отправить письмо, 114.09kb.
- Программа по созданию и реализации электронной коллекции Интернет музея «Родной край», 136.9kb.
- Лазаревич Тамаре Михайловне На наших сайтах в Интернете Вы можете увидеть фотографии, 2505.99kb.
- А. Л. книги и статьи Чижевский, Александр Леонидович. Поэзия живописи : Из коллекции, 26.11kb.
Оглавление
Введение
Глава 1. Теоретические и методологические проблемы
развития индустрии моды.
- История индустрии моды
- Современные дома моды. Тенденции развития.
Глава 2. Технология создания и продвижения коллекций
2.1. Психологические аспекты распространения моды
2.2. Маркетинговое планирование
2.2.1. Создание плана коллекции для дизайнера
2.2.2.«Параллельные» коллекции
Глава 3. От создания коллекции до ее реализации
3.1. Кто такой «успешный дизайнер»?
3.2. Процесс создания коллекции одежды массового спроса
3.3. Разработка идей, создание модных тенденций и образов для будущей коллекции
3.4. Подбор тканей
3.6. Производство модной одежды.
3.6.1. Выбор фабрики
3.6.2. Размещения заказа на пошив коллекции
3.6.3.Осуществление контроля за качеством пошива
3.6.4.Сертификация продукции
3.6.5. Получение гигиенического заключения
3.7. Закупки коллекций
3.7.1. Управление отношениями с поставщиками
3.7.2. Выбор поставщика
3.7.3. Критерии принятия решения о покупке в мире моды
3.7.4. Процессы закупок
3.7.5. Закупки по сниженным ценам
3.7.6. Цикл закупок модных товаров
3.8. Реализация модной продукции
3.8.1. Контроль за продажами
3.8.2.Стимулирование сбыта
3.8.3. Дополнительные возможности продаж
Глава 4. Эффективность продвижения модных товаров
и PR в индустрии моды
4.1.Предоставление моделей одежды для съемок телепередач
4.2. Корпоративная идентичность
4.2.1. Иллюстрирующий пример ZARA
Заключение
Список используемой литературы
Введение
В последние годы в России стремительно расширяющийся рынок модной одежды открывает новые, перспективные возможности для энергичных, предприимчивых молодых дизайнеров, и создались весьма благоприятные условия для развития собственного бизнеса в индустрии моды.
Первый и главный вопрос, который задает себе любой начинающий предприниматель, планирующий свой бизнес: «Есть ли перспективы развития у выбранной отрасли?» От этого будет зависеть, сможет ли вновь созданное предприятие найти свою нишу на рынке, пробрести заказчиков и стать успешным и процветающим.
Есть ли перспективы развития у современной российской индустрии моды? Ответ однозначен. Да, есть, и при том самые блестящие.
В Западной Европе на одного человека, согласно статистическим данным, приходится до 14 обновок в год, в то время как в России на одного жителя провинции приходится 1,26 новых предметов одежды. Очевидно, что в случае отсутствия, каких – либо кардинальных потрясений Россия в ближайшее десятилетие по своему развитию и уровню жизни почти вплотную приблизится к развитым странам Западной Европы, и, следовательно, можно утверждать о, как минимум, десятикратном росте спроса на модную одежду. Эта великолепная перспектива делает вложения в индустрию моды чрезвычайно выгодным делом, которое может принести своему владельцу немалые дивиденды.
Следует учитывать и то, что большинство российских фабрик одежды – крупные промышленные предприятия, и, следовательно, достаточно неповоротливы в своей реакции на изменения покупательского спроса. Ткани и лекала, которые используют крупные фабрики, морально устарели. Лишь немногие из фабрик (например, петербургские фабрики «Первомайская заря» и «FOSP») оказались способны создавать новые современные брэнды в одежде. Таким образом, появляются великолепные условия для развития малого и среднего бизнеса, способного в кратчайшие сроки создавать новую коллекцию в соответствии с самыми последними модными тенденциями.
Поскольку большинство специалистов в индустрии моды связаны с созданием одежды массового спроса, понятно, что создание, продажа и продвижение моделей «прет–а–порте» существенно отличается от аналогичных процессов коллекции «от кутюр». Основное внимание сосредоточено именно на особенностях коммерческого дизайна, закупок, продаж и продвижения тех моделей одежды, которые могут быть предложены массовому потребителю.
Цели работы: выявить особенности развития менеджмента в индустрии моды массового спроса
Задачи:
- Выявить особенности явления «индустрия моды»;
- Проанализировать информационные источники о развитии индустрии моды;
- Разработать эффективную технологическую систему создания и продвижения коллекции.
Теоретическая и практическая значимость работы.
Теоретическая значимость связана с изучением особенностей явления «индустрия моды» и углубление представлений об этапах продвижения модных изделий массового спроса.
Практическая значимость работы связана с разработкой эффективной технологической системы создания и продвижения коллекции. Результаты работы могут быть использованы в менеджменте индустрии моды и для учебных целей, т.е обучения специалистов индустрии моды.
Сюда нужно: основные итоги работы.
В работе представлены основные этапы истории индустрии моды, а также современные тенденции развития моды и ее основной структурной единицы как дом моды. В исследовательской части отражены современные технологии создания и продвижения коллекций, в частности, такие как маркетинговое планирование. Выявлены основные тенденции современного модного бизнеса и на этой основе проанализирована технология создания модной продукции и ее реализации. В работе раскрыты сложные виды деятельности современного дома моды от создания коллекции до ее реализации. Представлена характеристика успешного дизайнера. Можно продолжить, перечислить то, что у вас в оглавлении, т.е. самый главный итог.
Глава 1. Теоретические и методологические проблемы
развития индустрии моды.
- История индустрии моды.
Слово "Мода" (французское "mode" и немецкое "Mode") происходит от латинского "modus" - мера, правило, предписание, способ, образ. Именно в значениях "способ" и "образ" оно и использовалось веками во французском языке и продолжает использоваться по сей день.
В английском языке также существует слово"mode", но в значении "Мода" оно употребляется гораздо реже. Чем в немецком и французском языках. Основным словом для обозначения моды служит слово "fashion" (ср. русское "фешенебельный"). Кроме того, мода в английском языке обозначается словом "vogue", а также рядом близких по значению слов: "fad" (причуда), "fancy" (склонность, пристрастие), "craze" (общее увлечение, мания).
В русский язык слово "Мода" пришло в XVII в. и распространилось в XVIII в. В эпоху Петра оно означало "образец", "манер". Во второй половине XVIII в. оно утвердилось настолько, что возникла пословица: "То не грешно, что в моду вошло". С 1779 г. в России стал выходить журнал мод "Модное ежемесячное издание". В дальнейшем слово "мода" и производные от него "модник", "модничать", "модёна" (щеголиха), "модиться", "модистый" и т.п. вошли и в крестьянский язык, и в различные областные диалекты.
В XVII-XIX вв. в разных языках это слово было тесно связано со словом "обычай"; нередко. Эти слова использовались как взаимозаменяемые, в одинаковых или близких значениях. Так, старинная французская пословица гласит: "В каждом краю - своя мода", т.е. в каждом краю существуют свои особые обычаи. Когда А.С. Пушкин в романе "Евгений Онегин" пишет: "К чему бесплодно спорить с веком? Обычай - деспот меж людей", - то, как видно из контекста, "обычай" здесь он понимает как синоним "моды" (это слово, кстати, также часто встречается в романе). Еще Адам Смит в своем сочинении "Теория нравственных чувств" (1759) рассматривал моду как разновидность обычая. Впоследствии такое истолкование укоренилось в различных странах. Так, в многотомном французском "Большом универсальном словаре XIX века" Пьера Ларусса читаем: "Мода отличается от обычая, как вид от рода. Мода - это преходящий обычай". В словаре В.И. Даля мода определяется как "ходящий обычай; временная, изменчивая прихоть в житейском быту, в обществе, в покрое одежды и в нарядах.
В этой первоначальной языковой "привязке" моды к обычаю отразился тот факт, что обычай "старше" моды и долгое время был доминирующим механизмом. В дальнейшем, когда мода выделилась в самостоятельное социальное явление, значения слов "мода" и "обычай" оторвались друг от друга и их все чаще стали толковать в качестве антонимов, т.е. слов, противоположных друг другу по значению. В современных толковых словарях моду, как правило, уже не увязывают с обычаем, что отражает изменение в употреблении этого слова в повседневном языке. Тем не менее, и в современном языке отчасти сохранилось употребление слова "мода" в значении, близком прежним, а именно в значении "обыкновение", "привычка". Выражение "взять в моду", иногда используемое в просторечии, означает "усвоить привычку". 3
Научное объяснение моды как социального феномена впервые дали в конце XIX — начале XX вв. американский экономист Торстейн Веблен и немецкий социолог Георг Зиммель, создатели теории "просачивания" ("trickle-down" theory). По их мнению, мода создается в элитных социальных группах для подчеркивания своего отличия от простых людей. Стремясь подражать элите, средние и низшие слои постепенно перенимают модные "новинки". Когда мода "просачивается" вниз, она утрачивает свою новизну, становится массовой и "вульгарной". Чтобы не утратить социальную дистанцию, элита вновь изобретает нечто новое и оригинальное. Этот цикл престижного потребления повторяется вновь и вновь.
В XX в., по мере стирания классовой поляризации, мода по-прежнему служит для подчеркивания социальных различий, но уже не столько "высших" и "низших", сколько просто разных социальных групп. Например, молодежная мода подчеркивает различия между людьми разных возрастов. Кроме того, личный подбор модных товаров является средством самовыражения, подчеркивания своей индивидуальности. 4
Примеры современных базовых значений слова "мода" можно найти в таких двух авторитетных справочно-энциклопедических изданиях, как четырехтомный "Словарь русского языка" и "Большая Советская Энциклопедия". В первом из них мода определяется, прежде всего, как "господство в определенной общественной среде в определенное время тех или иных вкусов, проявляющихся во внешних формах быта, в особенности в одежде 10". В БСЭ мода толкуется как "непродолжительное господство определенного вкуса в какой-либо сфере жизни или культуры 9", а в более узком смысле - как смена "форм и образцов одежды, которая происходит в течение сравнительно коротких промежутков времени". Подобные определения встречаются во многих других изданиях. 3
Мода рождается и развивается, поскольку некоторое число людей нуждается в самовыражении посредством обновления внешнего вида. В то же время мода появляется на свет только благодаря свойственному роду человеческому заразительному желанию подражать. С точки зрения исторического развития мода возникла одновременно с цивилизацией и способствовала ее эволюции. 5
В древнем мире изготовление тканей и одежды занимались женщины у себя дома, и созданные ими предметы гардероба не были предназначены на продажу, а использовались домочадцами. Прялка и ткацкий станок были непременными принадлежностями женской половины дома даже самых состоятельных слоев населения. Римский император Август носил одежду, сотканную его женой Ливией. Более или менее крупные ткацкие цеха (пример, «поместья ткачих» в Древнем Египте) Находились при храмах и дворцах, царских поместьях и дворах крупнейших вельмож. Разумеется, работавшие в ткацких мастерских ткачихи не получали никакой оплаты за свой труд, но уже в древние века была распространена система «премиальных». За создание особо удачного отреза ткани ткачиху награждали серьгами, наплечным украшением или некоторым количеством ткани этой же мастерской.
Однако начиная с эпохи империи в Древнем Риме знатные женщины перестали заниматься домашним хозяйством, И функции создания повседневной и нарядной одежды постепенно перешли к специально обученным ткачам, которые были объедены в ткацкие мастерские – «текстрины», где одежду шли по специальному заказу за деньги.
При Карле Великом во времена великой империи франков создании одежды массового спроса занимались бродячие мастера – портные и сапожники, которые изготовляли простейшие модели одежды в единственном экземпляре для конкретного заказчика.
В крупных мастерских значительно расширился специализаций: согласно «Капитулярию о виллах» в королевском имении наряду с другими специалистами должны были быть прядильщики, сапожники, ткачихи и портнихи. Усовершенствовалось и применяемое оборудование. С IX века стал известен утюг, который применяется наряду с иголкой и ножницами. Получил распространение такой вид отделки, как вышивка. Искусством вышивки особенно славились мастерские аббатства.
В XI – XII вв. сформировались цеха мастеровых, в том числе ткачей и портных, что способствовало дальнейшему углублению специализации труда и стандартизации применяемых технологий. Во главе цеха, своеобразного средневекового профсоюза, стоял цеховой старшина. Цехи подразделялись на мастерские, которые возглавляли мастера. В каждой мастерской трудились подмастерья и ученики, которые подчинялись строгим правилам продвижения по профессиональной лестнице. Качество и количество изделий, изготовляемых мастерской, строго контролировались. Не принадлежащий к цеху не имел право заниматься ремеслом. Интересно, что существовало жесткое ограничение: мастер не имел право изготовить больше изделий, чем ему требовалось для того, чтобы прокормить семью. В случаи, если кто-то из мастеров начинал получать много заказов, часть из них цех должен был передать другому. Популярность профессионально изготовленных моделей привела к тому, что с 12 века домотканые предметы одежды стали носить только в деревне.
Начиная с XIII века появилась региональная специализация. Так, в Аррасе производили легкую саржу, в Генте и Ипре – английскую шерсть, в Бургундии и Провансе – зеленые и красные сукна.
В XII-XIII вв. возникла мода, основным предназначением которой было обозначение социального статуса клиента. Стоимость ткани, пышность отделок и украшений, покрой одежды определяли положение носившего ее человека.
В середине XV века в Европе начался новый промышленный подъем, и средневековые цеха уступили место мануфактурам, в которых широко использовались разделения труда и специализированные орудия производства, в том числе и специальные машины.
В XVI веке специализация портных достигла своего расцвета: одни изготавливали только плащи, другие – только мужскую одежду, трети – женские платья. Появились специальные книги, где были собраны образцы модных покроев, которыми портные пользовались при изготовлении одежды. Тогда же англичанин Уильям Ли сконструировал первую вязальную машину, на которой изготовлялись вязальные чулки – первые трикотажные изделия промышленного производства.
Во Франции в середине XVII века возникла профессии модистки. Это были мастерицы, специализировавшиеся на изготовлении женской одежды. Особого расцвета достигло искусство пошива одежды при дворе Людовика XIV. Личные портные и вышивальщики короля брали заказы и от знатных придворных. 1
О последних веяньях моды парижане узнавали, в основном, из иллюстрированных журналов. Первое периодическое издание, знакомившее читателя с новаторскими идеями портных, появилось еще в XVII веке. Но именно в предреволюционный период было основано несколько крупных модных журналов. Среди них такие издания, как Le Journal du Gout («Газета вкуса») (1768-1770), Le Galerie des Modes es dy Costume Francais («Галерея мод и французского костюма») (1778-1788) все они стали популярны во вторую половину XVIII века. В конце XIX века благодаря передовым типографским технологиям и разветвленной системе доставки по железной дороге модные журналы по – прежнему оставались основным источником распространения новейших тенденций, именно в них парижские Кутюрье пропагандировали свое искусство.6
Одним из первых известных нам модельеров, создавший свой собственный бренд, была модистка Марии – Антуанетты Роза Бертен. Она не просто шила одежду на заказ, как это делали до нее, она создавала и предлагала новые модели, новые коллекции одежды и стала действительно законодательницей мод. Знаменитые дамы часами просиживали у нее в приемной, чтобы заказать платье «от Розы Бертен». Именно ей принадлежит знаменитая фраза: «Новое – это хорошо забытое старое», что до сих пор является своеобразным девизом моды.
Великая французская революция отменила сословные ограничения в одежде и открыла простор распространению модных тенденций во всех сословиях. Возникли «конфекционные дома» - мастерские по пошиву модной одежды, возглавляемые известными мастерами. История сохранила имена наиболее известных из них – Нанси и Рембо, создавший каждый свой стиль в одежде («греческое» и «римское» платье).
Известный портной эпохи Наполеона Бонапарта – Леруа – создавал в своей мастерской даже шляпы и духи, что с тех пор стало неотъемлемой частью работы каждого крупного Дома высокой моды.
В XVIII веке произвел переворот в текстильной промышленности были изобретены прядильная машина, мюль – машина, механический и автоматический ткацкий станки, появились первые машинные фабрики. В начале XIX века появился станок с круговым вращением для производства тюля и кружев. Усовершенствование оборудования и повышение производительности труда резко снизило стоимость пряжи и тканей и сделало их доступными практически всем слоям общества. Модные товары перестали быть предметом роскоши, забавы богачей, и стали доступны массовому потребителю.1
Появления в 1850-х годах во Франции универсальных магазинов способствовало популяризации моды. Огромные универмаги предоставляли покупательницам свободу выбора, сочетая ее с разнообразием товара по вполне разумным ценам. Благодаря международным выставкам, первая из которых состоялась в Лондоне в 1851 году, а также развитию нового общественного транспорта – железных дорог и пароходных линий, - беспрецедентный подъем переживала торговля. Модные журналы, количество которых резко увеличилось, помогли сделать так, что парижскую моду к началу второй половины XIX века стали признавать во всем мире.
Английский Кутюрье Чарльз Фредерик Ворт установил основные принципы высокой моды именно в том виде, в каком они существуют и по сей день. В 1857 году он открыл в Париже свой « дом моды » и впервые ввел практику презентации новой коллекции для каждого сезона. Для демонстрации своих разработок модельер привлек дам – манекенщиц, таким образом, радикально изменив метод показа одежды. Отныне самая широкая публика могла оценить и приобретать творения Кутюрье.6 Таким образом, уже в XIX веке в его мастерской была изобретена профессия манекенщицы (Тогда девушек, демонстрировавших платья знатным заказчицам, называли «дублеры»).
Первое дефиле в современном представлении как театрализованный показ под музыку провела в 1905 году в Лондоне дизайнер Люсиль. В своем ателье на маленькой сцене она устроила целый парад манекенщиц, сопровождавшиеся музыкой. Результат не заставил себя ждать – за полгода объем заказов ее ателье вырос в два раза. Со времен Вторта общая организация модного дома осталась практически неизмененной.
- Модный дом как бизнес.
Создание домов моды вывело индустрию моды на новый уровень – уровень, который сегодня представляет собой мощнейшие структуры, создающие не только модную одежду, но и большой спектр модной продукции, которая распространяется по всему миру. Многомиллионные обороты известных домов моды, таких как Шанель, Диор, Армани, Версачи, Дольче и Габбана и др. – это образцы современной организации ведения бизнеса.
В результате повсеместного распространения компьютерной техники в конце 20 века возникла еще одна интересна тенденция, и структура модного дома существенно упростилась. Если в прошлые века и десятилетия создать свой Модный дом мог себе позволить лишь очень успешный и состоятельный модельер, теперь благодаря использованию компьютеров стало возможным создание крохотных, но в полнее успешных мастерских, подчас состоящих из одного-двух человек, которые тем не менее производят и продают одежду в промышленных масштабах по всему миру.
Каковы же основные тенденции развития мировой моды в последнее десятилетие?
1. Все больше внимания уделяется экологичности материалов. Учитывая высокий уровень загрязнения окружающей среды и увеличение озабоченности среднего потребителя вопросами сохранения собственного здоровья, следует предполагать, что в дальнейшем покупатели будут уделять все большее внимание изделиям, изготовленным из натуральных волокон с небольшой примесью синтетических волокон, улучшающих потребительские свойства ткани.
2. Развитие высоких технологий позволило создать особые ткани, имеющие уникальные и подчас сверхценные для потребителя качества: антибактериальные, антиаллергические, защищающие от ультрафиолетовых лучей или, наоборот, полностью пропускающие ультрафиолет и т. Д. Следует отметить, что использование подобных тканей может дать великолепный коммерческий результат.
3. Совершенствование компьютерной и прочей электронной техники позволяет внедрять новые, более экономичные и высокоэффективные способы обработки тканей (например, резка и сварка швов с помощью лазера), а также упростить используемые в легкой промышленности технологии (например, создание новых узоров или разработка новых моделей одежды с помощью компьютера).
4. Изменилось и отношение потребителей к моде. Прежде всего, следует отметить сближение в современном обществе отношения к тканям мужчины и женщины, что привело к унификации одежды, распространению моды унисекс, «примериванию» представителями одного пола предметов одежды, бывших ранее неотъемлемой принадлежностью другого. Это и повсеместное распространение «мужских» тканей и оттенков в одежде для женщин, и пока робкие попытки использования ярких, «женских» орнаментов и цветовых гамм в одежде для мужчин.
Некоторые Кутюрье уже предложили потребителю юбки, чулки и колготки для юношей, а девушки на подиуме все чаще появляются с обнаженной грудью, что демонстрирует отказ от существовавших ранее «полоролевых» запретов. Сближение социальных ролей мужчины и женщины, очевидно, будет продолжаться, приведя, возможно, к полному уничтожению каких-либо различий в костюме между представителями различных полов.
5. Стремление к здоровому образу жизни привело к культивированию вечно молодого и сильного тела. «Быть в форме» стало одним из обязательных элементов образа благополучного и состоятельного человека. Отсюда ясная перспективность создания фитнес - ориентированных продуктов моды: всевозможной одежды для занятия спортом, моделей, подчеркивающих фигуру, использование спортивных силуэтов и тканей в одежде повседневной носки. Такие как к занятиям спортом ныне привлекаются даже новорожденные (например, повальное увлечение родителей обучением новорожденных плаванию), очень перспективно создание детской спортивной одежды и обуви. Использование новейших технологий («дышащие» кроссовки, антибактериальные носки) также способно повысить привлекательность модели в глазах потребителя.
6. Отношение к моде как к своеобразной игре, стремление к самовыражению и появлению собственной индивидуальности привело к демократизации моды. В последние годы уже никого не удивляет сочетание в одежде строгого пиджака с неформальными джинсами, юбка, надетая поверх брюк, или сочетание романтической блузы с классическими элегантными брюками. Повышение ценности отдельной личности, внимание к духовному миру человека неизбежно приведет в дальнейшем к усилению этого процесса, отмене многих существовавших ранее в моде запретов.
В области торговли модной одеждой на российском рынке в последние годы появились следующие тенденции:
1. Использование в бизнесе возможностей сети Интернет. Большинство российских модельеров завели собственное «представительство» - интернет-сайт, с помощью которого осуществляются многие бизнес - операции по продвижению торговой марки и даже заключению контрактов на поставку моделей одежды.
2. Все больше фирм, в том числе небольших, отказываются от сотрудничества с так называемым «черным» или даже «серым» рынком, предпочитая юридически законные, официальные отношения с поставщиками и дистрибьюторами. Это дает возможность российским фирмам уверенно выходить на западные рынки и на равных с зарубежными партнерами участвовать в международных выставках и ярмарках.
3. В последнее десятилетие в России стало выходить большое количество западных журналов на русском языке. Это позволяет даже не очень хорошо владеющим иностранными языками дизайнерам отслеживать последние тенденции западной моды, получая информацию о показах, выставках и новинках практически сразу, что намного уменьшило (особенно в крупнейших мегаполисах) отставание российской моды от общемировой.
4. Все чаще используется труд внештатных специалистов, которых привлекают к выполнению большей части технологических операций, что позволяет экономить фонд заработной платы и не имеет сложностей с увольнением недостаточно квалифицированных специалистов.
5. В последние годы на рынке труда появилось большое количество молодых выпускников текстильных и швейных вузов, не имеющих опыта работы на советских предприятиях. Это позволяет вводить в трудовом коллективе западные стандарты качества и дисциплины.
6. Интенсивно развивается рынок швейного оборудования, снижаются лизинговые ставки и расширяется ассортимент предложений бывшей в употреблении техники, что дает возможность снизить издержки на приобретение минимально необходимого оборудования. Российские банки все охотнее кредитуют как юридически, так и физических лиц, а некоторые из них уже начали предоставлять кредит без какого-либо залога и поручительства.
Типовая схема организации Модного дома как бизнес – предприятия состоит из подразделений:
- отвечающих за создание коллекции под руководством модельера;
- отвечающих за массовое производство, тиражирование коллекции;
- отвечающих за продажи (маркетинговая служба, Служба оптовых продаж, входящие в состав модного дома бутики).
Какая из трех базовых служб является основной, зависит от того, кто стоит во главе модного дома. Это может быть модельер (тогда основным подразделением, отвечающий за создание коллекции, а производство и продажи будут подчинены творческому замыслу маэстро). Это может быть бизнесмен, избравшим поле своей деятельности индустрию моды (в этом случае модельеры в его модном доме будут занимать подчиненное положение, а основной будет служба продаж, которая и будет диктовать модельерам, что и как им создавать). Основным может стать и производственное подразделение (часто это бывает на бывших государственных швейных фабриках, где основной задачей является загрузка существующих производственных мощностей, простаивающего оборудования), на которое будут работать модельеры и отдел продаж.
Таким образом, структура вашего модного дома полностью зависит от того, в какой области лежат ваши основные способности и призвание. Например, если вы – модельер, то можете полностью сосредоточиться на создании коллекции. В этом случае от собственных производственных мощностей можно вообще отказаться, размещать заказы на массовое производство вашей коллекции на одной из швейных фабрик и осуществляя контроль за исполнением заказа.
Если вы не являетесь модельером, а ваши интересы лежат в области бизнеса, то можно отказаться от создания собственных коллекций и сосредоточить свои усилия на закупке и продаже готовых коллекций уже существующих модных домов. Можно ограничиться оптовыми продажами, выступая в качестве посредника между оптовыми продажами (допустим, приобретая крупные партии итальянских кожаных изделий на оптовых складах и фабриках Италии) и розничными торговцами, владельцами небольших магазинов. Если наибольший интерес у вас вызывает руководство бутиком, можно сосредоточиться на розничной торговле швейными изделиями. В этом случае службы закупок товаров будут на вашем предприятии вспомогательными.
В случае, если вы не ограничены в средствах, можно попытаться наладить бесперебойную и прибыльную работу сразу всех основных отделов модного дома. Успешное развитие бизнеса таких модных домов, как Pierre Carden, Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин и многих других успешных модельеров, подтверждает, что вполне возможно сочетать творческий процесс создания коллекции с успешной предпринимательской деятельностью. Тем не менее опыт многих начинающих предпринимателей говорит о том, что на начальном этапе развития бизнеса в силу ограниченности стартового капитала и нехватки опыта работы в данной области было бы более продуктивно сосредоточиться на одном из направлений.
Использование сети Интернет позволяет оперативно собирать всю необходимую маркетинговую информацию, не выходя из собственной мастерской. Эскизы и технические спецификации моделей создаются ныне с помощью специальных компьютерных программ, а электронная почта сделала доступными практически любые фабрики во всех уголках планеты. Таким образом, практически все операции по созданию и продаже коллекции стало возможным отдать на аутсорсинг, сохранив за руководителем Дома моды лишь роль организатора и идейного вдохновителя всего процесса. Упростился процесс продвижения коллекции. Современные профессиональные выставки собирают предпринимателей со всех стран, а телевиденье в тот же день сообщает потенциальным заказчикам обо всех последних модных тенденциях.
По мнению экспертов, современная индустрия моды, в частности, одежды, представляет собой пирамиду, на вершине которой находятся несколько десятков кутюрье. Они возглавляют дома высокой моды или являются их официальными представителями. Естественно, данные предприятия изготавливают коллекции вручную и в единственном экземпляре, но именно они делают "погоду" в бизнесе моды. Стоит вспомнить их имена - Живанши, Пако Рабан, Балансиага, Ив Сен-Лоран, Жан-Поль Готье, Кристиан Лакруа и другие . Конечно, при таком штучном потоке большинство домов убыточно (только пальто от Диора требует более 2 тыс. часов ручного труда), и они держаться на плаву благодаря передаче своего фирменного имени парфюмерным, ювелирным, табачным и прочим высокодоходным компаниям.
Ниже в пирамидной иерархии моды расположены предприятия, специализирующиеся на изготовлении готовой одежды определенного направления - спортивной, деловой, вечерней и другой. Возглавляют их или там же просто работают модельеры высокого класса, регулярно раскручивающие свои имена показами одежды, например, англичанин Джон Галлиано, работающий для дома "Диора" или Александер Маккуин для "Живанши". Доходы этих компаний, с одной стороны, не столь высокие, но, с другой стороны, за счет низкого эластичности спроса обеспечивается высокая норма прибыли - до 200% к базовым издержкам. Обычно услугами этих компаний прибегают знатные люди или представители среднего класса.
У подножья пирамиды находятся обычные фабрики, выпускающие крупные партии недорогой, но практичной одежды, рассчитанной на массового покупателя. Мода здесь также чутко реагирует на запросы потребителей, и предприятия в считанное время способны выпускать любую продукцию. Норма прибыли здесь не высока - около 25%, однако за счет гигантского оборота доход весьма значителен - несколько десятков миллиардов долларов. Именно по запросам швейных фабрик другие предприятия - текстильные, хлопкоперерабатывающие, кожевенные, выпускающие пластмассу и металлоизделия регулируют свое производство по ассортименту, качеству, номенклатуре. Именно мода обеспечивает занятость населения и доходы бюджета государства.25
Никогда еще индустрия моды не существовала в таких благоприятных условиях, как в последнее десятилетие. Поэтому неудивительны те стремительные темпы, которыми развивается производство модной одежды в России и за рубежом.1