Вcемирный доклад юнеско о коммуникации и информации в 1999-2000гг
| Вид материала | Доклад |
- Программа юнеско «Информация для всех», 74.13kb.
- Н о. появился в 1968 г в материалах генер-й конфер-ии юнеско. В 1972 доклад, 13.55kb.
- Перечень учебных курсов с краткими аннотациями, 170.84kb.
- Положение о III городском конкурсе детского декоративно-прикладного творчества и рисунка, 69.99kb.
- Всесвітній день поезії свято, яке відзначається щороку 21 березня (день весняного рівнодення)., 87.01kb.
- Пояснительный доклад, 583.32kb.
- Седьмой Генеральной Ассамблее в Баку в июне 1996 г., доклад, 248.66kb.
- Учебные программы по журналистике: модель юнеско для развивающихся стран и молодых, 5159.62kb.
- Нестандартные маркетинговые коммуникации, 72.25kb.
- Программа учебной дисциплины основы теории коммуникации направление подготовки, 221.07kb.
Электронные средства в открытом и дистанционном обучении
Исследования были проведены на основе изучения данных, полученных в 147 учебных заведениях 39 стран мира, использующих дистанционное обучение. 72% учебных заведений представляли развитые государства, и 28% – развивающиеся страны. Уровень обучающего ПО, включая подготовительное обучение: дошкольное – 2%; начальное – 6%; среднее – 14%; неполное среднее – 60%; профессиональное – 26%; постоянное – 46%; самообразование, и т.д. – 13%.
Дистанционное обучение не является чем-то новым, но средства обучения меняются, и очень быстро, благодаря новейшим техническим достижениям. Исследование дает некоторое представление об использовании электронных средств с точки зрения видов и способов взаимодействия между учащимися и преподавателями в процессе обучения. Примечательно то, что электронные средства в основном используются в традиционных методах обучения. Можно выделить лишь несколько случаев, когда эти средства использовались для изменения самого метода обучения с целью более полного удовлетворения потребностей учащихся.
Некоторые отобранные результаты касаются: видов учебных материалов; видов средств связи; видов каналов связи.
Аудиоматериалы гораздо более широко используются в развивающихся странах. Их производство относительно дешево и менее технически сложно, чем производство других электронных обучающих материалов. Кроме того, требования, предъявляемые к ним пользователями, ниже.
Что касается средств, облегчающих взаимодействие учащихся и преподавателей в процессе обучения, то все виды связи, за исключением телефона и факса, более широко используются в развитых странах. Соответственно, наиболее часто используемым каналом связи (кроме электронной почты) является государственная телефонная сеть; радио в большей мере используется в развивающихся странах.
Индустрия культуры
Бернар Мьеж, профессор коммуникационных наук Университета Стендаль-Гренобль 3, Франция.
Современные ИТ культурных произведений и продуктов. В результате, мы наблюдаем, задавая себе при этом определённые вопросы и даже испытывая серьёзную тревогу, как на наших глазах происходит быстрое развитие электронной торговли, обеспечивающей легкий доступ к продуктам звукового и аудиовизуального производства, которые без проблем преодолевают любые границы и зоны культурного влияния, презрев установившиеся правила распространения культуры.
ИТнаходятся в стадии беспрецедентного подъема, особенно в странах с наиболее продвинутой экономикой. Этот подъём был предсказан довольно давно, и его пришлось ждать, но теперь механизм уже раскручен, и движение, по-видимому, должно продолжаться в быстром темпе вплоть до того, как мы вступим в новую информационную эру (или даже общество). Однако одно дело отметить бурное развитие технических средств, порожденных телекоммуникациями, информатикой и расширением аудиовизуального сектора, а другое – санкционировать те или иные конкретные изменения: ведь в сфере культуры, как и в других областях общественной жизни, технические новации просто сопровождают и лишь изредка ускоряют перемены, порождаемые другими факторами. Новые технические средства дают им возможность выразиться. Они облегчают работу тем, кому иначе было бы трудно занять свою нишу в обход тех организаций, которые господствуют в данном секторе. Тем самым они расшатывают те «заградительные барьеры», которые повсеместно воздвигнуты либо для сохранения конъюнктурных рент, либо для защиты некоей специфической практики. Невзирая на расхожие рассуждения о необходимости приспосабливаться к неотвратимому техническому прогрессу, следует внимательно отслеживать тенденции развития культурного производства. Ведь ИТ могут дать ему возможность укрепиться и выйти на широкий рынок или, напротив, остаться замкнутым в ограниченном пространстве и даже деградировать.
Во всём мире производство предметов и произведений культуры сохраняет тесную связь со своими «группами принадлежности» . Антропологи, как и историки или социологи культуры, справедливо подчёркивают эту особенность, которая объясняет и живучесть кустарных и даже некоммерческих форм, и, например, практику сценических переработок, адаптированных к культуре зрительской аудитории, которые используются в передачах телесериалов. Иными словами, несмотря на два с лишним века существования индустрии культуры и вопреки агрессивной стратегии всё более могущественных медиа-объединений, неизменным остаётся тот характерный факт, что во всех регионах мира сохраняются автономные формы зрелищного производства.
Народные ремёсла далеки от упадка, издаются книги и газеты (во всяком случае при наличии благоприятных социально-политических условий), создаются фильмы и телесериалы, которые распространяются иногда далеко за пределами национальных границ, а производство музыкальных записей отнюдь не сводится к продукции так называемых ведущих фирм. Пессимистические прогнозы, появлявшиеся там и сям за последние два десятилетия и почти единодушно предсказывавшие грядущую глобализацию культурной продукции, оказались ложными или, по меньшей мере, преувеличенными. Культура остаётся той сферой общественной жизни, где индустриализация встречает сопротивление или препятствия, даже если она всё более управляется рынками, порою малых размеров, и даже если, как каждому ясно, интернационализация производств, а также транснационализация сюжетов, стилей и стандартов становятся всё более очевидными.
Однако то обстоятельство, что ранее сделанные прогнозы не привели к объявленным последствиям, не даёт гарантии на будущее. Дело в том, что можно выдвинуть и вероятную гипотезу о том, что ИТ и создаваемая ими неоспоримая динамика обеспечат (наконец?) возможность и средства для решающего продвижения вперед, в направлении индустриализации и интернационализации культурных производств. То, что ранее удалось лишь частично (благодаря машинному производству, рационализации методов творческих разработок а также с помощью финансирования за счёт рекламы, всё более заинтересованной в глобализации), теперь, видимо, прочно утверждается благодаря ИТ; иными словами, то что было ранее начато аудиовизуальными СМИ, теперь может быть реализовано ИТ, которые оказались более способными действовать в обход культурных структур стран и народов и явно более приспособленными к всемирному передвижению транснациональных потоков. При этом индивидуальные средства коммуникации и/или допуска к данным и к готовым программам (музыкальные записи, письменные тексты, озвученные образы и продукты мультимедиа) могут развиваться в русле глубоких трансформаций в культурном производстве.
Индустрия культурной продукции до недавнего времени она развивалась скачкообразно, по мере внедрения и распространения технических средств, открывающих доступ к литературным произведениям посредством книг, затем к музыкальным произведениям посредством дисков (материальная основа которых постоянно видоизменялась) и, далее, к кинематографическим и аудиовизуальным произведениям, демонстрируемым в специализированных залах или на видеокассетах.
С точки зрения изготовителей и издателей, ценности, связанные с культурой, чаще всего выступают как некая обуза или, в любом случае, как нечто непредсказуемое, плохо поддающееся моделированию средствами маркетинговой техники. Для торговли на рынке более удобными оказались воспроизводящие устройства (проигрыватели, телевизоры, фото-видео аппаратура и т. д.), чем произведения, требующие материальных носителей (для репродуцирования уникального оригинала или изготовления оригинал-макета), а также те произведения, которые демонстрируются на киноэкране или распространяются аудиовизуальными средствами.
Отсюда следует, что представляемая нами сегодня картина взаимоотношений между культурой и промышленностью изобилует резкими контрастами. Особенно поражает разрыв между:
- развитыми и развивающимися странами (национальные, лингвистические и культурные границы всё еще играют важную, а иногда и знаковую роль);
- теми, кто допускает более или менее полную свободу действия правил рынка, и теми, кто предоставляет государственной власти роль стимулятора и координатора;
- теми, где сфера культуры контролируется преимущественно рынком и промышленностью, и теми, где главное место принадлежит ремёслам, живым народным зрелищам и нетоварному производству;
- такими составляющими художественного творчества, как, например, танцы, поэзия и постановки на темы сказок, стоимость которых определить очень трудно, в отличие от фильмовых спектаклей (которые следует рассматривать как вид деятельности, относящийся одновременно и к искусству, и к промышленности);
- индивидуальным пользованием произведениями и личным участием в живых развлечениях. На фоне тенденции к снижению посещаемости представлений постоянно появляются новые формы зрелищ, не совпадающие с планами крупных компаний. Одним из примеров может служить массовое увлечение музыкой «техно» ;
- продукцией, распространяемой аудиовизуальными средствами на массовые аудитории (финансируемой за счёт рекламы и/или из государственных средств), и продуктами издательской деятельности, лично приобретаемой потребителями.
Исходя из этой картины резких контрастов легко убедиться в том, что в настоящий период появление единой унифицированной системы просто немыслимо. И всё же ИТ способны эффективно поддержать проявляющиеся уже не менее двух десятков лет тенденции, что дало бы решающий импульс подъему культурной индустрии.
При этом следует, однако, точно определить, в чем может состоять эффективность ИТ. В противоположность тому, за что часто выступают профессионалы, не следует ожидать, что индустрия мультимедиа вскоре выйдет на крупные рынки с новаторскими продуктами – за исключением игр. Продукты этого класса пока ещё слишком редки, а стоимость их изготовления слишком высока, чтобы можно было надеяться на скорый прогресс. Если в ближайшее десятилетие не произойдёт быстрых (или, по крайней мере, радикальных) изменений в методах разработки и изготовления продуктов и основная часть продуктов, предназначенная для широкого сбыта, будет представлена их нынешними наличными запасами или же продуктами-близнецами, то вряд ли ИТ смогут стать действенным инструментом расширения сферы коммерческой и даже индустриализированной культуры и активно способствовать ускорению маргинализации специфических культур, стандартизации продуктов, доступных во всех уголках мира, и ещё более очевидному оттеснению тех, кому недостаёт средств на приобретение медиа-техники. Ответ на этот вопрос довольно прост, и связан он с ускорением потока товаров, что является второй важнейшей особенностью эволюции индустрии культурных продуктов.
Ускорение перемещения продуктов, на международном уровне. Удобства, создаваемые коммуникационными сетями, и постоянное совершенствование терминалов доступа позволяют всё в большей мере: 1) покупать на расстоянии товары, которые ранее продавались почти исключительно специализированными финальными дистрибуторами и крупными торговыми центрами; 2) производить телепоставку продуктов, доступных для заказа на расстоянии (например, книг, журналов, музыкальных записей, изображений и т. д.).
Пока ещё трудно судить о реальных масштабах этой новой «электронной торговли», но она, бесспорно, получила в 1997-98 гг. такое развитие, что ведущие медиа-компании буквально ринулись в эту нишу вслед за малыми фирмами-пионерами, которые опередили их на первом этапе. Заслуживает внимание то обстоятельство, что этот стратегический выбор был сделан в момент, когда ещё не была обеспечена полная безопасность денежных расчётов по Интернет и пока далеки от завершения переговоры о порядке выплаты вознаграждения представителям творческих профессий и издателям.
Множество специалистов считает, что культтовары особенно хорошо приспособлены к этой новой форме торговли. Выгоды потребителей вполне ощутимы: они получают доступ в реальном времени, то есть безотлагательно, и гарантию ознакомления со всеми каталогами с информацией о фактической наличности товаров (что является немаловажным преимуществом в сфере культуры с её отгороженными друг от друга рынками и многочисленностью наименований в ассортименте, из-за чего приходится часто обновлять выставленные на полках и в витринах образцы). Потребитель имеет также выход (пока не в полном объёме) на каталоги зарубежных фирм, которые до сего времени были труднодоступны или же для ознакомления с ними приходилось долго ждать (речь идет о таких наиболее специализированных секторах, как, например, издание научной литературы и производство записей «трудной» музыки).
Новые способы доступа к продуктам культурного производства особенно интересны для тех потребителей, которые наиболее безразличны к товарам массового спроса, а также для специализированных издателей и производителей. Парадоксально, что самые откровенные критики быстрых перемен в рассматриваемом секторе торговли (речь идёт о наиболее «культурной» прослойке общества, выступающей за сохранение существующих методов доступа ко всем формам художественного творчества, а также об ученых) уже сейчас наиболее активно используют преимущества сетей электронной торговли.
Есть и другой парадоксальный аспект этой активности, проявляемой самыми требовательными и взыскательными потребителями. Изготовители и художники, нередко предлагающие наиболее неординарную продукцию, и часто (всё чаще?) испытывающие большие затруднения со сбытом создаваемых и публикуемых ими произведений, вполне подвластны, разумеется, искушению обойтись без посредников в лице медиа-компаний и дистрибуторов (которым они вынуждены выплачивать высокий процент от продажной цены) и вступить в прямые отношения с потребителями. Это было бы для них самым лучшим вариантом, поскольку на всём протяжении исторического развития индустрии культуры художники и их издатели безуспешно пытались избавиться от посредников. Впрочем, некоторым из них удавалось войти в эту вожделенную элиту, усиливая тем самым существующие олигополии.
Взявший старт процесс состоит, главным образом, в том, что, ознакомившись по сайтам изготовителей с каталогами их продукции, потребитель пересылает им свой телезаказ (речь идёт об издателях и о художниках, самостоятельно изготавливающих свои произведения). Следующим этапом процесса вскоре станет телеперегрузка самих произведений на аппаратуру потребителя, поскольку издателю или автору-изготовителю произведения теперь можно обойтись без их репродуцирования или записи на материальных носителях. В этой перспективе нет ничего утопического: уже сегодня возможно таким путём получить доступ к литературным и музыкальным произведениям и даже к их отдельным фрагментам (например, к определённой главе какого-нибудь романа или только к одному названию из сделанной записи выступления какой-либо группы исполнителей музыки).
В этой связи встают два важнейших вопроса по поводу культурных продуктов. Действительно ли предлагаемая работа выступает как некое завершённое изделие именно потому, что она стабилизирована на носителе (например, в виде свёрстанного набора романа)? И затем, как быть с формами вознаграждения автора потребителем, который в такой ситуации может быть настроен в пользу поштучной оплаты и может даже попытаться выплатить гонорар только за фрагмент произведения? Речь здесь идёт не просто о том, что рассматриваемые новации, стимулируя изменения в торговле, совпадают с новшествами в системе доступа к произведениям. В данном случае технические перемены затрагивают некоторые стороны самого содержания культурных продуктов, в особенности вопрос об их завершённости, до сих пор рассматриваемой как сущностный аспект произведений.
Взаимосвязи между досугом, информацией и культурой
В современных обществах социальные ценности и представления, которые ассоциируются с этими тремя понятиями, строго разграничены. Несмотря на то, что они эволюционируют и порой переплетаются (в экономически господствующих обществах досуг часто эквивалентен культурной активности), спутать эти понятия в их общепринятом значении почти невозможно. Их определения вполне стабильны: информация эфемернее культуры, и это проявляется даже на уровне функционирования организаций, распространяющих новости и информацию; досуг – это прежде всего время для развлечений, но использование досуга в интересах культурного развития рассматривается как положительный момент.
Между тем, тенденция к сближению продолжает возрастать (возникновение самого феномена относится к более раннему периоду), причем в ряде случаев уже сейчас становится трудно провести чёткое различие между информационными продуктами и продуктами культуры. Сами методы их создания (художниками и артистами, которые применяют всё более рациональные методы работы), задействованные производственные структуры (всё более контролируемые теми же мультимедиа-компаниями), способы распространения (посредством коммуникационных сетей или в форме диалоговых и автономных продуктов), продолжительность и способы пользования (пользование часто производится в индивидуальном порядке и требует определённого взаимодействия с аппаратным обеспечением, выступающим в качестве с опосредствующего звена с программной базой) – все эти компоненты становятся всё более близкими, если не тождественными друг другу.
Выявленные нами черты схожести не следует считать второстепенными и малозначимыми: помимо процесса переплетения и сближения, здесь более, чем когда-либо ранее встаёт вопрос о массовой культуре, правда уже не в тех формах, как это было в 60-е гг., когда возник данный феномен. Развитие средств распространения стандартизированной и все более транснациональной культуры, вступившей под воздействием ИТ в фазу очевидного подъёма, характеризуется сейчас тем, что тенденция к сохранению культурной самобытности реализуется на селективной и даже элитарной основе. Оригинальная культурная продукция находится отнюдь не в состоянии упадка, и повсюду уделяется большое внимание тем видам этой продукции, которые лучше всего выражают народную и национальную самобытность, но им противостоит конкуренция продуктов массового потребления, легко распространяемых через коммуникационные сети. Борьба в некотором смысле становится неравной не из-за недостаточности предложения (напротив, оно возрастает и диверсифицируется), а по причине усиления господства крупных коммуникационных объединений над передвижением продуктов. В той мере, в какой будущее развитие можно предугадать на основании сегодняшних предпосылок, представляется, что культура последует по тому же пути, по которому уже идут досуг и информация.
Ослабление госcтруктур
Рост коммерческих предложений почти автоматически приводит если не к исчезновению, то, в любом случае, к сокращению некоммерческих предложений (в значительной степени финансируемых государством) и предложений полукоммерческих (это касается ремёсел и тех производств, которые пользуются налоговой и таможенной протекцией). Феномен такого порядка недавно проявился на телевидении: для противодействия конкуренции со стороны мощных новых частных каналов и создания с этой целью необходимых новых программ, фактически при сохранении прежнего объёма финансирования, руководителям государственных каналов пришлось применить практику внешних субподрядов и доверить создание программ новым частным производителям, которым, собственно, могло быть безразлично, каково происхождение выполняемых ими заказов.
В конечном счёте, на государственном телевидении производство программ существенно сократилось. Более того, многие виды передач исчезли, так как они не соответствуют требованиям коммерческого производства, ориентированного прежде всего на рейтинговые показатели: вслед за передачами, посвящёнными поэзии, были упразднены или перестали показываться в лучшее время литературные передачи. Даже эстрадные передачи, ранее пользовавшиеся большой популярностью, были переведены в низшую категорию или присоединены к передачам с большим числом исполнителей, так как популярность одного певца или одной группы более недостаточна для привлечения массовой аудитории.
За последние 10-15 лет некоторые направления государственной политики обеспечили сохранение и даже развитие национальных культурных производств. Так, в странах ЕС были приняты общеевропейские и национальные меры, бесспорно оказавшие благотворное влияние на некоторые виды производств, как, например, книгоиздание (французская система единых розничных цен на книги, обеспечившая стабильность сети специализированных книжных магазинов), создание музыкальных записей (обязанность радиостанций передавать в эфир определённую квоту песен и музыкальных пьес, выпускаемых национальными издателями), кинематографическое и аудиовизуальное производство (система различных видов помощи производству), а также создание телевизионных программ (обязанность телевизионных каналов соблюдать определённую квоту передач национальных и европейских произведений). Однако, нет никакой гарантии, что эта бесспорно благоприятная практика будет продолжена в будущем.
Дело не только в том, что применение любой системы квот сталкивается с реальными трудностями (можно ли считать национальным кинофильм совместного производства, созданный при участии инокапитала?), но и в том, что эта система подвергается постоянной критике из-за необычности своего статуса на общем фоне международных торговых обменов. Можно предположить, что в условиях, когда распространение программ теперь облегчено коммуникационными сетями и плохо контролируется государственными властями, будет уменьшаться и эффективность мер поддержки малых и средних производств, работающих преимущественно в специфической культурной и языковой среде. Это не значит, что данные меры не являются необходимыми, однако их эффективность может стать более неопределённой просто потому, что сами потребители будут стремиться разнообразить свои запросы, в том числе на «трудные» продукты культуры (авторские фильмы, редко передаваемая музыка, научная литература и т. д.).
Важность индивидуальных форм доступа к культуре. Многие представители различных направлений теоретической мысли давно предсказывали возникновение тенденции к индивидуализации социального поведения. Появление ИТ, по-видимому, усилит становление этой тенденции, особенно в развитых странах. В отличие от своих медиа-предшественников, ИТ чаще всего предполагают активную позицию пользователя-потребителя не только в плане доступа к требуемой ему программе, но и главным образом для взаимодействия с ней для получения адекватных ответов на личностные запросы. В этом смысле ИТ – больше любой другой предшествующей технологии – утверждают ситуацию диалога один-на-один между предлагаемым содержанием и сугубо индивидуальными потребностями пользователя, очевидно не свойственными никому другому
Однако, не следует преувеличивать эту специфику. В контексте ИТ культурное потребление не может ограничиваться нарциссическим контактом с произведением. Точно так же не обречены на исчезновение и коллективные формы потребления, поскольку индивидуализация не обязательно приводит к свёртыванию массовых зрелищ и других форм коллективного культурного потребления. Ведь распространение индивидуальных носителей музыкальных записей не вызвало, вопреки предсказаниям, упадка концертов музыки различных категорий. Более того, можно наблюдать даже сложное взаимодействие и взаимовлияние между ними. Здесь нельзя ожидать никаких автоматических результатов, но следует предвидеть возникновение новых отношений. Так, ИТ располагают к неровному, прерывистому темпу потребления, имеющему мало общего с пиковыми моментами коллективных культурных мероприятий. Эта тенденция может стать причиной целого ряда фундаментальных культурных перемен. Так, рост культурного потребления может сопровождаться спадом дискуссий и дебатов по поводу культурной продукции. Не исключено также, что зрелищные мероприятия будут использоваться почти исключительно для рекламы культтоваров. Это может стать неизбежным, если будет сокращена или даже упразднена государственная помощь «живым» спектаклям – отвечающие за это направление руководители могут сделать это под тем предлогом, что, имеется много разнообразных коммерческих предложений. Это означало бы завершение процесса трансформации культуры в коммерческий продукт и, как отмечалось выше, процесса её поглощения секторами досуга и информации.