А. А. Басалай Доктор философских наук, профессор кафедры философии Российской экономической академии им. Г. В. Плеханова Актуальная и правдивая философия Учебник

Вид материалаУчебник

Содержание


Возникшее слово aisthesis означало ощущение, чувство.
Н. Г. Чернышевский обосновал принципы новой эстетики.
Снова манит даль морская
Белорусские пейзажи
Украинские подсолнухи
Вальс соблазнителей
Гонимый порывом большим
Подобный материал:
1   ...   10   11   12   13   14   15   16   17   18
Глава VII. Чарующая сила красоты


§ 1.Эстетика в системе философии и культуры


Эстетика – специфическая часть философского знания. Невольно возникает вопрос: «Что подразумевается под столь загадочным названием?». Многовековый опыт показал, что дать однозначный ответ на него не так просто.

Выявить её предмет исследования – значит определить сферу познания, проблемы и задачи. История осуществления этого сложного процесса свидетельствует, что долгое время эстетические идеи, концепции выдвигались и обосновывались философами.

Многие аспекты затрагивались ещё в мифологических текстах, в произведениях древних поэтов, мыслителей, архитекторов и скульпторов. Изменявшуюся жизнедеятельность, накапливавшийся опыт пытались осмыслить и как-то отобразить в петроглифах (пещерных и наскальных рисунках), чтобы сохранить их для потомков. Обустраивались и приукрашивались жилища. Изготавливались посуда, статуэтки, скульптуры, инструменты для воспроизведения шумовых и ритмических звуков из камней, глины, дерева, костей мамонтов и других зверей. Применялись чёрная (из угля), белая (из мела), красная и жёлтая (из охры) краски.

Свойства объектов познания и возникающие чувства выражались с помощью термина «прекрасное». Ещё во втором тысячелетии до н. э. египетские поэты превозносили красу богов, фараонов. Перед именем иногда добавляли приставку «нефер» (прекрасен, ная) – Нефер – нефру – Атон (прекрасен красотами Атон), Нефертити. Больших успехов добились живописцы и скульпторы. Пейзажные картины, портреты, изделия из золота, статуи, скульптурный бюст Нефертити и т. д. до сих пор поражают совершенством и красотой.

В Древней Греции в процессе становления и развития литературы и искусства, обобщения художественной практики помимо красоты вводились в обиход и такие термины и понятия, как возвышенное, трагедия, комедия, красноречие, ритм, музыка, канон, символ, образ, знак и другие. Гомер усматривал красу и в телосложении, и в совершенстве предметов, и в нравственных поступках своих героев, а некоторые мыслители – даже в космосе. Античные творцы большое значение придавали также пропорциональности, гармоничности (стройной согласованности частей целого, их соразмерности, созвучности тонов, аккордов, согласию). Когда Пифагор вместе со своими учениками (акусматиками, догматически усваивавшими знания, и математиками, пытавшимися превратить прикладную науку в теоретическую) доказали всемирно известную теорему, то обнаружили несоизмеримость сторон треугольника и его диагонали. Этот вывод противоречил их взглядам на гармонию и пропорциональность. Было приказано сохранять теорему в тайне. Гиппас разгласил её и был изгнан за это из «Пифагорийского союза». Пифагор установил также зависимость тона от длины струны, числовое выражение музыкальных гармоний (октавы 1:2, квинты 2:3, кварты 3:4).

Сократ предпочитал калокагатию, т. е. три добродетели: умеренность, храбрость, справедливость, которые могут совершать только благородные. Прекрасное он соотносил с целесообразностью, с духовностью.

Паразитические сословия, не знавшие как проводить свободное время, требовали не только хлеба, но и зрелищ. Платон, мечтавший об идеальном государстве, упоминал о трутнях, советовал воспитывать средствами искусства новых людей, гармонизировать их отношения. Но творец, воспроизводящий реальность под властью вдохновения, не достигает в произведениях истинно прекрасного, поэтому Платон принижал его познавательные возможности. Прекрасное он находил в мире идей. Средством его постижения является не творчество, не восприятие произведений, а отвлечённое умозаключение, разумное созерцание. Аристотель в своей «Поэтике» пытался осмыслить словесное творчество. Он также анализировал возвышенность ораторской речи, считал, что наибольшее удовольствие, наслаждение люди получают от восприятия музыки, песнопения, скульптуры, живописи, трагедии, очищающей души от аффектов и страстей, поэтому высоко их оценивал, но полагал, что искусство подражает многообразной действительности, правдоподобно копирует её с помощью слов, звуков, красок и т. д. Удовольствие зависит от радости узнавания, изумления. Вид знакомого явления напрягает память, рождает сопоставление. Художник добывает невидимые смыслы. Для этого требуется много набросков, черновиков. Итоговое решение чаще всего воплощается в собирательном образе.

Возникшее слово aisthesis означало ощущение, чувство. Оно способно вызывать подъём, волнение, любование при восприятии природы и художественных произведений. Закладывались традиции анализа.

В Средневековье, в эпоху Возрождения появлялись новые виды искусства: романская, готическая, крестово-купольная, замковая и дворцовая архитектура, иконопись, портретная живопись, литургическое пение, хоралы, мистерии, представления скоморохов (самодеятельных актёров, акробатов, дрессировщиков, музыкантов, а также различные литературные жанры. Организовывались многодневные карнавалы, особые «праздники дураков», увеселительные ярмарки, в которых участвовали «великаны», карлики, уроды. Смех сопровождал все церемониалы. Такие мероприятия приобретали театрально-зрелищные игровые формы, соединяли искусство с жизнью.

Религии отвергали радость бытия, чувственность, телесность, правдивость, воспевание человека, возвеличивали божественное, насаждали свои каноны. Здания готического стиля отличались устремлёнными ввысь линиями, стройными колоннами, собранными как бы в пучки и раскрывавшимися на своде. Но кроме этого они украшались кружевной резьбой по камню, рельефами, поясками, витражами, статуями, крестами, внутренней росписью на библейские сюжеты. За лёгкость и ажурность готику называли застывшей или безмолвной музыкой, симфонией в камне. На иконах изображались Христос, святые, мадонны. В фокусе находились глаза (зеркало души). Фигуры отрывались от земли, не должны были будить переживания, скорбь. Храмы воздействовали на верующих не столько своим обликом, сколько впечатляющим убранством. Творчество художников заменяло неграмотным «Библию», помогало приобщать их к Богу. Прекрасное рассматривалось как выражение Бога, его благодати.

Рыцари ассоциировались со знатностью происхождения, верностью сеньёру, даме сердца, данному слову, храбростью, великодушием, честностью, стремлением к подвигам. В литературных произведениях такие герои побеждали тёмные силы. В лирической поэзии воспевалась воинская и девичья честь, верная любовь (среди мусульман культ девственности поддерживается до сих пор).

Рационализм, расчётливость и смелость купцов, промышленно-финансовых предпринимателей, их жажда к обогащению, к испытанию радостей и наслаждению, вера в свои безграничные возможности противоречили аскетизму церковной морали, всяким регламентациям, требовали иного подхода ко всей жизнедеятельности. Набирали силу окрепшие ростки светской культуры. Обращённость к человеку обнаружилась в поэме Данте Алигьери «Комедия», в его сонетах, канцонах и балладах, объединённых в автобиографическом произведении «Новая жизнь», в философском трактате «Пир». В них мистическое преображение существующего сочеталось с психологическим проникновением в чувства, утверждалось, что для раскрытия божественной идеи необходимо понимание символического смысла текстов. Продолжил начатое дело Франческо Петрарка в сборнике «Книга песен». Джованни Боккаччо в «Декамероне» показал, что достоинство и благородство личности проявляется в её нравственности и доблестных делах, в уме и мужестве, трудолюбии.

Поворот к гуманизму и реалистическому искусству, допускающему также заострение (в сатире), преувеличение (гипербола), преуменьшение (литота), деформацию (гротекс) явлений, смещение их масштабов и тем самым отступление от жизнеподобия, заметен в картинах Джотто ди Бондоне (в них применён синтез объёма и плоскости), Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи (в знаменитом портрете богатой горожанки Монны Лизы Джоконды изображён идеал женственности и обаяния), Рафаэля Санти, Микеланджело Буонарроти, Тициана Вечеллио, Ян Ван Эйка, Альбрехта Дюрера, Питера Пауэла Рубенса, Харменса ван Рейн Рембрандта и других живописцев, а также в «Похвале глупости» Эрзама Роттердамского, «Дон Кихоте» Мигеля Сервантеса, пьесах Вильгельма Шекспира. Соблюдение меры позволяло им не разрушать представлений о действительности, отрываться от неё, отождествлять её с воображением. Не игнорировались величие, красота природы. В ней они находили источник радости.

Леонардо да Винчи («Трактат о живописи»), У. Хогарт («Анализ красоты») разрабатывали концепцию изобразительного искусства. Теоретик классицизма Н. Буало ратовал за предписание художникам канонов, правил, выведенных из философии и политики. Другие показывали особенности видов искусств, воплощавших в себе прекрасное, обобщали складывавшуюся художественную практику. Возникали и мысли о наличии дисгармонии.

Первым ввёл в научный оборот слово «эстетика» немецкий просветитель А. Баумгартен в середине XVIII в. К обозначившемуся направлению исследований он отнёс красивое мышление, осмысление чувственного восприятия и познание красоты природы и всего искусства, т. е. того, что доставляет наслаждение созерцателю. И. Зульцер пытался обозначить и упорядочить основные понятия. И. Шиллер суть эстетического сводил к игре, в которой и создаётся высшая реальность.

По мнению И. Канта, всё то, что немцы причислили к эстетике, другие народы называли критикой вкуса. Под вкусом он подразумевал субъективную способность судить о предмете (объекте) или о представлении о нём в зависимости от получаемого удовольствия или неудовольствия, свободного от всякого интереса. Прекрасное он отделял от приятного, характеризовал как бескорыстное наслаждение, как то, что всем нравится, как бесцельное целесообразное. Оценивать нужно не красоту, изображённую творцами, а восприятия искусства, отражающего в художественных образах действительность. Имелись в виду свободное созидание оригинального, произвол, практическая способность, проявляющаяся в навыках или мастерстве. Искусство противопоставлялось ремеслу. Произведения, в которых всё должно быть «соразмерно с идеей» и подчинено её выражению, должны быть образцами, эталоном для подражания.

По Г. Гегелю, предмет эстетики – «царство прекрасного», т. е. философия изящного искусства. Оно понималось как чувственная видимость абсолютной идеи. Его последователь Ф. Фишер полагал, что красота субъективна и в природе отсутствует. Д. И. Писарев также считал, что она лишена объективности («Разрушение эстетики»,1865). Получалось, что она определяется глазами смотрящего, индивидуальными вкусами и пристрастиями.

Мыслители, по В. Г. Белинскому, должны не предписывать искусству надуманные схемы и идеалы, а изучать красоту жизни и произведений, бичевать недостатки, выражать думы эпохи. Он симпатизировал реалистам, высоко оценивал те произведения, в которых сочеталась гражданственность, нравственность, художественность и правда.

В магистерской диссертации и статьях Н. Г. Чернышевский обосновал принципы новой эстетики. В противовес идеалистам, придававшим значение вымыслам, безыдейности, категориям и формам произведений, а не их содержанию, правдивому отображению действительности, он отверг самоценность и бесцельность искусства и провозгласил: «прекрасное есть жизнь». В предмет эстетики он включил и объективные явления, которые влияют на понятия. Исходил он из того, что чем шире и глубже теория освещает связь эстетических представлений со взглядами на мир, тем выше поднимается воспроизводящее реалии искусство в своём развитии. Его особенности сводил к обобщению ситуаций в типических образах, к постижению смысла жизни, вынесению приговора устаревшему, отмирающему, улучшению нравов, созданию культурных ценностей. Бесстрастность, равнодушие и холодность творцов он расценивал как несовместимые с их воспитательной ролью, с их гражданским долгом быть поборником и пропагандистом высоких идеалов. Фотографирование не достигает этих целей. Нужно проницательно отбирать главное и существенное, понять или инстинктивно почувствовать характерное и запечатлеть. Суждения должны опираться на прогрессивные идеи. Анализ критиком произведений отличался исторической конкретностью, многогранностью и убедительностью.

Заглавную роль отводили литературе и искусству К. Маркс и Ф. Энгельс. Они считали, что блестящая плеяда романтиков в ярких и красноречивых книгах раскрыла больше жизненной правды, истин, чем все профессиональные политики, публицисты и моралисты вместе взятые (см. т. 7, с. 280; т. 10, с. 648; т. 20, с. 345-347). Греческое искусство и эпос до сих пор доставляют нам художественное наслаждение и признаются нормой и недосягаемым образцом (см. т. 46, ч. I, с. 48). Искусство создаёт публику, способную наслаждаться красотой (см. т. 12, с. 718). Признавались также природные эстетические свойства: света, цвета, симметрии, пропорции, ритма, гармонии, всего того в многообразной действительности, что производит «поэтически-чувственный блеск» материи. Физическая красота присуща и человеку. Реальность отражается в зеркале созерцания, но существует независимо от него. При этом не отрицалась значимость идей в преобразовании природы. В «Капитале» К. Марке заметил: «Паук совершает операции, напоминающие операции ткача, и пчела постройкой своих восковых ячеек посрамляет некоторых…архитекторов. Но и самый плохой архитектор от наилучшей пчелы с самого начала отличается тем, что, прежде чем строить ячейку из воска, он уже построил её в своей голове» (т. 23, с. 189). Получается идеально представляемый результат творческого труда, целесообразной воли.

Отвергая утверждение махистов, что для материалистов мир мёртв, в нём нет звуков и красок, В. И. Ленин заявил, что их видение даёт богатую, многокрасочную картину. Народное искусство отражает её, объединяет чувства, мысли и волю масс.

Восприятие культурных ценностей не бывает без чувств и эмоций, но не сводится к ним. Оно основывается на ощущениях, интеллекте, воображении.

В современных учебниках наиболее известных авторов определения эстетики являются преимущественно близнецами, ибо представляют собой краткое или более развёрнутое пояснение стержневого слова «красота». Размышления о их сущности позволяют заключить: эстетикаэто раздел философии, в пределах которого исследователи выделяют, интерпретируют и пропагандируют прекрасное в природе, людях и результатах их деятельности, в произведениях литературы и искусства, чтобы помочь энтузиастам преобразить и улучшить всё несовершенное бытие.

Но, к сожалению, эта сложная процедура не исполняется. Чаще всего обозначенные границы эстетичности раздвигаются. К ней иногда относится всё, что связано с чувствами. Для студентов пишутся монографическим стилем, тяжеловесным языком толстые, словоблудные талмуды, но в них даже не пытаются запечатлеть и изучить прекрасное в действительности, перечислить и обосновать его критерии, грани, признаки. Вместо этого излагаются и сопоставляются высказывания о нём мыслителей всех времён и народов, рассуждения об искусстве (как кто его истолковывает), его видах, разъясняется смысл классицизма, романтизма, натурализма, реализма, символизма, авангардизма, экспрессионизма, кубизма, футуризма, модернизма, абстракционизма, дадизма и других направлений, что такое театр, талант, художественный образ, метод, стиль, знак, сигнал, признак и т. д. Грешит этим большинство специалистов, в том числе Ю. Б. Борев, В. В. Бычков, М. С. Каган, Н. И. Киященко, Л. А. Никитич. Тем самым допускается дублирование литературоведения и искусствоведения, что является излишним и малопродуктивным. Из подобных учебников трудно что-либо запомнить.

Представления об эстетике нужны всем. Творцы культурных ценностей не могут надеяться только на интуицию, руководствоваться опытом предшественников, обойтись без специальных знаний, необходимых для самооценки. Результативное творчество немыслимо без впечатлений, памяти, воображения, вдохновения, врождённых способностей, таланта, гениальности, культурности, зоркости, вкуса, мастерства, высокой требовательности, упорства в достижении цели. Не менее они нужны читателям, зрителям, слушателям, конструкторам, столярам, модельерам и т. д. Развитое сознание, позволяющее развивать типизированные художественные образы, помогает глубже воспринимать произведения, окружающее, правильно оценивать их.


§ 2. Стержневая категория, её приближённые понятия и антиподы


Многоликую и загадочную красоту (лепоту) иногда выражают с помощью синонимов: великолепное, восхитительное, изумительное, изящное, грациозное, шикарное, симпатичное, прелестное, красное (площадь, город, гора, речь), блистательное, блестящее, хорошее (поступок, погода), пригожее, очаровательное. Присутствует она во всех сферах.

Бесспорно, она фиксируется во многом благодаря субъективным ощущениям созерцателя, его теоретической подготовленности. Не зря говорят: на вкус и цвет товарища нет. Каждый вправе «своё суждение иметь» и по-своему оценивает композицию, сюжет, идейность, концептуальность произведений, образы героев, качество исполнения авторского или режиссёрского замысла, актёрское мастерство и т. д., привлекательность, сопереживает.

Известно, что К. Маркс почитал Данте Алигьери и почти наизусть выучил «Божественную комедию». Он снисходительно судил о людях, но отрицательно отзывался о своём оппоненте, радикальном анархисте М. А. Бакунине, ратовавшим за абсолютную свободу, индивидуализм, отрицавшим государство и политическую борьбу. Превыше всего ставил идейную направленность В. И. Ленин. Роман Н. Г. Чернышевского «Что делать?» он перечитал за лето раз пять, несмотря на его малохудожественность. Стихи Н. А. Некрасова он знал наизусть. А после просмотра пьесы А. М. Горького «На дне» В. И. Ленин, любивший его как писателя, надолго перестал посещать театр, так как излишняя театральность постановки вызвала у него раздражение.

Идеалом мужской красоты для греков был силуэт обнажённого Аполлона. Славянские крестьяне ценили пышные формы, крепкие мускулы, здоровье, работоспособность, дворяне – стройность, роскошную одежду, защиту на дуэли оскорблённого достоинства, уплату карточных долгов. А. С. Пушкин считал жалким того, в ком совесть нечиста. Что кажется красивым одному, то другому – не совсем. Не зря столь распространённой стала безответная любовь.

Кубизм почитаемого П. Пикассо, т. е. изображение им предметного мира с помощью комбинаций куба, шара, цилиндра, конуса, Н. А. Бердяев назвал крахом искусства. Он также почувствовал бессилие в футуристической поэзии и литературе из-за разрыва слова и логоса, не одобрял то, что архитекторы сосредоточились на сооружении огромных вокзалов и гостиниц, что изобретение и совершенство автомобилей, самолётов и других машин заменяло прелесть женского тела. Если храм, дворец, деревенская усадьба представлялись статичными, рассчитанными на устойчивость жизни и медленный её темп, то в ХХ в. всё стало динамичным, разрушалось скоростью механического движения. Преодоление кризиса связывалось с всеславянской идеей, базирующейся на всечеловечности и бескорыстии. Всякое творение, по его разумению, должно быть продолжением божьего. Некоторые восхваляют «Чёрный квадрат» К. Малевича, а приверженцы классицизма равнодушно проходят мимо него.

При всём этом есть бесспорная красота, замечаемая либо всеми, либо многими. Зачаровывают седые туманы над излучинами реки среди пахнущего мёдом разнотравья, поднимающиеся с восходом солнца, багряные закаты над синим морем, искрящиеся за облаками снежные вершины гор над голубоватым Иссык-Кулем, на берегу которого цветут пурпурные розы и зреют яблоки, посеребрённый луной Севан, плантации разных цветов под Бахчисараем, цветение садов, рапса, гречихи, льна, люпина меж сосновых лесов, а также лугов, сплетающее своим разнообразием дивные ковры. Подобных картин множество. От них трудно оторвать взор. Поймать мгновенья и запечатлеть их стремятся фотографы и живописцы. А разве можно не любоваться красными маками, васильками, пионами? Лишены этого удовольствия только слепые или дальтоники. Но такая красота преходяща, зависит от погоды, от игры света, поры года, пробуждения или увядания деревьев, контрастности и оттенков красок. Происходит бесконечная смена неповторимых пейзажей.

В разных городах воздвигнуто много превосходных административных и жилых зданий, дворцов, театров, коттеджей, храмов, памятников. Лицезреть эти достопримечательности приезжают толпы туристов. Миллионы взрослых, обладающих слухом, посещают концерты популярных певцов, музыкантов.

Многие лучшие мужчины отличаются высотой, стройностью и крепостью телосложения, мускулатурой, короткой (иногда вьющейся) шевелюрой, басовитостью или баритональностью, умом, рациональностью, однотипностью костюмов, женщины – соразмерностью груди, бёдер, ног, тонкой талией, нежной кожей, румянцем щёк, длинными распущенными волосами или косой, фантазёрскими причёсками, грациозностью, экстравагантностью, высокой тембральностью голоса, модными, элегантными и яркими одеждами, парфюмерными запахами. Среди всех народов рождаются симпатичные дети. Из них самые привлекательные девушки выдвигаются на конкурсы красоты. Жюри удаётся найти согласие и отобрать мисс «королеву» города, региона. Не удивительно, что молодые люди стремятся приукрасить свой быт, место работы. Хорошими или красивыми могут быть и их поступки, полёт мысли. Но дети также взрослеют и стареют, утрачивают свой внешний вид, изменяют ценности и устремления.

Созревшие и внезапные идеи нередко оказываются плодотворными. Иногда оригинальная мысль, удачные рифмы, словосочетания, фразы, более точные термины, синонимы возникают в предсонной дремоте или во сне. Тогда учёные, поэты вскакивают, зажигают свет и записывают их, чтобы не забыть, испытывают радость от озарения. Прекрасными являются образный, экспрессивный, колоритный, мелодичный литературный язык, легко превращающийся в песни, арии, комбинационная игра в шахматы, в результате которой улучшается позиция, неожиданно выигрывается фигура или ставится неизбежный мат.

Похожие ощущения могут возникать и при обозрении возвышенного, т. е. безмерного, высокого, великого, колоссального, масштабного, грандиозного, могучего, и героического. Впечатляют сверкающие звёзды, причудливые облака, открывающиеся с вершины панорамы лесистых или заснеженных гор, зигзаги устрашающих молний в тёмной туче, стекающаяся с вулкана раскалённая лава, хотя она и сжигает всё на своём пути, плотина Днепрогэса, современные небоскрёбы, оды, гимны, мощные демонстрации. Трусливых и боязливых волнующееся бескрайнее море, горная крутизна отпугивают, пловцов и альпинистов – влекут. Бесстрашие ради покорения стихии вызывает уважение. Огромный сфинкс (фигура лежащего льва с чертами лица фараона) , высеченный из скалы возле пирамиды Хефрена, должен был внушать египтянам страх. Это изваяние назвали отцом трепета, ужаса, ибо полагали, что в статуе живут злые духи. Теперь в это мало кто верит и кропотливый труд, мастерство каменотёсов изумляет любопытных туристов. Юный богатырь Давид изображён в скульптуре перед схваткой. Его расслабленные мышцы играют под кожей. В этом видится его потенциальное могущество, которому ещё предстоит раскрыться. Н. В. Гоголь называл Днепр и чудным, и величавым. Следует отличать истинное величие от ложного. Любовь оказывается сильнее мелких расчётов и побуждений.

За героизм чаще всего принимают решительные действия, требующие преодоления страха, исключительной храбрости, бескорыстия, даже самопожертвования ради спасения чужих жизней, дорогостоящей техники, победы над злом, торжества справедливости, прогрессивных идеалов, общественных интересов. В СССР к героизму относили и повседневный труд многодетной матери, шахтёра, сталевара, комбайнера, доярки, писателя, учёного и т. д., оказавшийся высокорезультативным. Герои награждаются и воспеваются. И не за красоту самих действий, а за целеустремлённые, добрые помыслы, благотворительность.

Антиподными категориями выступают безобразное, низменное, трагическое, комическое.

В безобразном воплощается уродливое, страшное, ужасное, отвратительное, мерзкое, порочное. В литературе и искусстве оно выражается в образах циклопа, минотавра, волосатого чёрта с хвостом, Мефистофеля, Бабы Яги, Кащея Бессмертного, лешего и прочей нечисти, Квазимодо (на фоне Эсмеральды), Собакевича и т. д., отрицательных персонажей. Оно связанно с болезнью, смертью, садизмом, дисгармонией (толстяков), безнравственностью, пошлостью, обманом, деградацией, хаосом, абсурдом и другим негативизмом, вызывает скверные эмоции, отвращение. Тем более никто не должен стремиться к низменному (чрезмерному негативному). В одном афоризме подмечено: в небольшом количестве вино полезно, но кто много его пьёт, тот им унижен.

Трагедия означает гибель, крушение надежд. Самодовольные богатые римляне испытывали восторг от добивания раненного гладиатора. Некоторые фашистские изверги с удовольствием наблюдали как в газовых камерах корчатся в предсмертных муках обречённые пленники. Но у нормальных людей смерть близких и даже незнакомых вызывает лишь потрясение, жалость, сострадание, скорбь. Некоторое исключение составляет круговорот жизни и смерти: проросшее зерно в земле превращается затем в стебель и колос, осенью деревья замирают, весной – пробуждаются, печаль по убитым в боях сменяется небывалой радостью, ликованием от победы. Память о погибших героях превращает их в бессмертных.

Комическими выглядят придурковатые, всякие недотёпы, неуклюжие, пустозвоны, разгильдяи, балагуры, курьёзные, забавные, неудачные, нелепые поступки. Они вызывают смех, который как отрицает что-либо, так и утверждает. Он является могучей критической силой. Применяются такие его формы, как сатира, сарказм, юмор, ирония, пародия, анекдот, шутка, эпиграф, карикатура, каламбур, улыбка. В смешном присутствует и частица безобразного.

Комизм присущ и некоторым творцам и их произведениям. Представитель пёстрого и хаотичного, лишённого логики дадизма М. Дюшан добавил «Джоконде» на репродукции усы и бороду и тем самым изуродовал её облик. Не восхищались посетители выставок различными коллажами в виде наклеенных на холст окурков, газет, опилок, звуками от ударов в ящики и банки, танцующими в мешках. Сюрреалист Андре Массон произвольно водил пером по бумаге, также наклеивал кусочки тканей, песок. Одна из картин Сальвадора Дали названа «Остатки автомобиля, давшие рождение слепой лошади, убивающей телефон».

Вскрыть комичность не абстрактного образа, а конкретного оппонента, противника – значит одержать первую победу. Не зря Гитлер так ненавидел Кукриниксов. Над недостатками других можно потешаться, прежде всего мстителям, но даже беззлобная, дружелюбная критика их, остроты не воспринимаются высмеиваемыми. Часто из-за них собеседники ( даже заочные) ссорятся. Церковнослужители негативно относятся к комедии и к высмеиванию в жизни. Хотя они и помогают избавляться от многих недостатков, выделять ценное, но не доставляют приятных ощущений, радости критикуемым. Мало кто хочет быть смешным в глазах других.

Платон давным-давно предлагал не использовать в воспитании те произведения, в которых описываются войны, интриги и прочие коварства, излагаются религиозные мифологические представления, способные ослабить мужество будущих воинов, защитников государства и закона, в которых представлены в неблагоприятном свете герои, в т. ч. боги. Он был противником как трагедий, противоречащих идеалу счастливчиков, так и комедий, шуточно воспроизводящих людей безобразных. Поэт не должен творить вопреки справедливости, красоте и благу. Но теперешние мыслители бездоказательно заявляют, что все творения доставляют наслаждения (см. Ю. Борев. Эстетика. М., 2005, с. 72).

Безобразное, трагическое и комическое всесторонне раскрывают авторы художественных произведений, чтобы отразить полифонию, диалектику жизнедеятельности, более чётко обозначить на их фоне красоту. Но эти антитезы не имеют прямого отношения к эстетике.


§ 3. Взаимодополнение красоты и пользы


Сократ, а затем и другие, причисляли к красивым вещам и те, которые пригодны, полезны, например, неукрашенный, но непробиваемый луком или мечом щит. Для воина такое его качество было важнее всего, ибо он спасал ему жизнь. Но богатые часто разукрашивали как орудия нападения, так и защиты, чтобы приятно было смотреть на них перед боем. Нельзя отрицать красу девушки из-за того, что она отказалась стать чей-то любовницей. Прекрасное бескорыстно, но оно удивляет, нравится, очаровывает, успокаивает, снимает напряжение. Им любуются, наслаждаются. Однажды А. С. Пушкин произнёс: над вымыслом слезами обольюсь, гармонией упьюсь. Оно добавляет в кровь адреналина, заряжает энергией, развивает вкусы, поднимает настроение, приносит радость, удовлетворение, счастье. Поэтому его поклонники пытаются соединить благо, пользу с красотой, хотя это и не всегда удаётся, ибо куча навоза или мусора, сгнившие фрукты и овощи и т. д., посредственные вещи и поступки никогда не смогут приобрести эстетические качества и свойства.

Дальновидные и щедрые заказчики проектов оригинальных зданий затрачивают огромные средства на украшения их фасадов, внутренних стен, полов и потолков: облицовывают их разноцветным мрамором, обработанными каменными глыбами, керамическими плитками, красят, расписывают, позолочивают, изобретают разнообразные архитектурные формы (витражи, рельефы и т. д.), узорчатый паркет, лепнину, мозаику и т. д. В оформлении интерьеров придаётся также значение картинам, изделиям прикладного и ювелирного искусства, мебели, утвари. Применяется триада: прочность – польза – красота ( конструкция – удобство – форма). Жильцы всё более тяготеют к комфорту, уюту, требуют комплексности застройки улицы, микрорайона, использования ландшафтов. Воздвигаются памятники, фонтаны, высаживаются редкие декоративные деревья и кустарники, парки отдыха, цветы на клумбах. Дешёвое упрощенчество и унификация приводят к невыразительности, неполноценности, серости и последующей перестройке. Компонентами зодчества стали станции метро, мосты, автострады, промышленные предприятия. Светлый, не угнетающий монотонностью цвет стен, потолков, оборудования цехов, их освещение, чистота воодушевляют работников, поднимают производительность труда. Если интерьеры помещений, подъездов, общественных туалетов, лифты и т. д. радуют глаз, то даже у беспризорных подростков, хулиганов не поднимается рука, чтобы их испортить или обезобразить.

Всё более проникает дизайн в производство, т. е. в проектирование, конструирование и изготовление не только высокопроизводительных, но и красивых станков, машин, вещей. Повышается их ценность.

Постепенно сбывается предположение Ф. М. Достоевского и А. П. Чехова, что людей спасать от пороков и преобразовывать будет увиденная красота. Совершенствуют своё мастерство и производят множество прекрасных изделий (связанных, вышитых, вырезанных, чеканных и т. д.) народные умельцы. Увеличивается численность модельеров, парикмахеров, косметологов, дизайнеров, архитекторов, художников, садоводов, писателей, композиторов, музыкантов, хореографов, режиссёров, артистов, культурологов и других специалистов. Они и призваны влиять на читателей, слушателей, созерцателей, обеспечивать уменьшение безобразного, низменного, негативного, прививать себе и массам уважение к красоте, смакование ею, разъяснять смысл и предназначение подлинного искусства, его достоинства, обозначать и внедрять идеалы.

§ 4. Поэтическое воспроизведение природной красы


Отдых у моря

Пена морская

тело омыла,

Ёдом ударило

в обе ноздри,

Нейроны уставшие

тотчас взбодрила

Радость от ласки

трёхбалльной волны.

Кожа зарделась

алым загаром,

Потом покрылась

от жарких лучей,

Время проходит

вовсе не даром

Сил набираюсь

на камнях Сочей.

* *

*

Ветер северный

море колеблет,

Лёгкие волны

плещут прибой,

Голосу моря

нутро моё внемлет

Не нарушая

природы покой.

Кипарисы на взгорье

шепчутся с соснами,

Ели кивают им

в такт головой,

Пальмы и магнолии

будто бы с сёстрами

Сокровенный ведут

разговор меж собой.

Веет свежестью

бархатного сезона,

Морской горизонт

луна серебрит,

Дышится сладко

от запахов и озона,

Но большинство отдыхающих

крепко спит.


* *

*

Солнце море озарило,

Обогрело вскоре пляж,

Людям радость подарило,

Вдохновенье и мираж.

Полн надежд на исцеленье

С гор спускается народ,

Преобразившийся в мгновенье,

Освобождённый от забот.

Беспрерывно занимают

Голыши и лежаки,

Новости свои вещают

Молодёжь и старики.

И звучит вплоть до обеда

В диссонансе хоровом

Их бессистемная беседа

О житье своём былом.

Все тела побагровели,

Красит их загар

И сердца вновь захотели

Ухватить природы дар.

Разогревшись под лучами,

В волны ныряют пловцы,

Вдали мелькают головами

Удалые молодцы.

Вот и мы бы так умели!

Произносит кто-то вслух,

Окунается на мели

Женская команда «Ух!».

Отпускные дни проходят,

Близится отъезд домой,

Мысли грустные наводят

Гонцы разлуки роковой.


Гроза


В надвигающейся туче

Зигзагом молния сверкнула

И над рекой в лесистой круче

Вмиг пожаром полыхнула.

Грома страшные раскаты

В ущелье эхом раздались,

Незримой силою подняты

По взморью вихри пронеслись.

Ветра мощные порывы

В волнах ливня захлебнулись,

Ручьи мутны, говорливы

С гор в долины потянулись.

От такой игры природы

Рать гуляков разбежалась,

Но зато в час непогоды

Почва влагой насыщалась.


Снова манит даль морская


Смотрю восторженно на море,

Безбрежну вижу синеву,

Игру дельфинов на просторе,

Зыбь и слабую волну.

Снова манит даль морская

В другие чудные края,

В которых жизнь совсем иная

Чем беспокойная моя.

Но жажда к странствиям проходит,

Да и ждёт меня семья,

Чувство гордости тревожит

Прекрасна русская земля.


Весна


Молодой листвой покрылись

Белоствольные берёзы,

Почки яблонь распустились,

Уронили тучи слёзы.

Получив тепло и влагу,

Вся земля зазеленела,

Расцвела на радость магу,

В энный раз похорошела.

Весна невидимою силой

Природы облик изменила,

Став заманчивой и милой,

Любовь и жизнь вновь породила.

Белорусские пейзажи


Меж сосновых лесов

Рапс и лён расцвели,

Сонмы разных цветов

Дивны ковры сплели.

От яркой картины такой

Трудно глаза отвести,

А запах мёда с собой

Нельзя унести.

На лугах и полях

Зреют травы и рожь,

А в окрестных лесах

Малин и грибов соберёшь.

Щедра белорусска земля,

Высокий даёт урожай

И каждая может семья

Испечь каравай.

Люблю туман и росу,

Сольное пение птиц,

Излучин речных красу,

Смачную воду криниц.

И куда бы судьба ни забросила

Всё равно я к тебе вернусь

Сердцу милая Родина

Белая Русь.


Украинские подсолнухи


С багряным рассветом

всё росой покрылось,

Золотистым светом

поле озарилось,

То шапками подсолнухи

солнцу улыбнулись,

Лепестками нежными

от ветра встрепенулись.

Под лучами жаркими

сок земли вбирают,

Сонмы своих семечек

маслом наливают.


Вальс соблазнителей


Вот и настала пора

От дум и забот отдохнуть,

Весельем хмельным до утра

Уставшее сердце встряхнуть.


Хочется мне туда

где слышен морской прибой,

Буйно цветут сады

и пахнет всегда весной.

Дышится там легко,

в жилах волнуется кровь,

Сердце стремится вновь

страстную встретить любовь.


Гонимый порывом большим

Освоить свобод берега,

В погоне за счастьем другим

Завтра умчусь на юга.


Буду в волну нырять,

жидкости крепкие пить,

Медленно вальс кружить,

стройных красавиц кадрить.

С ними начну в раю

звёздною ночью гулять,

Чтобы потом тайком

было о чём вспоминать.

Праздную жизнь вспоминать.


Оглавление

Предисловие……………………………………………….…………3