Geum.ru

А. И. Куприн (1870-1932) вопросы и задания «гранатовый браслет» Работа с текстом Дайте лаконичное и стилистически корректное изложение

Вид материалаИзложение

Содержание


Развитие навыков литературоведческого анализа
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   14

Развитие навыков литературоведческого анализа




  1. Уточните свои представления о символизме как литературном направлении. Каким образом символистское мировосприятие Блока преломляется в его лирике?

_____________________

Русский символизм, самый значительный после французского, имел в основе те же предпосылки, что и символизм западный: кризис позитивного мировоззрения и морали, обостренное религиозное чувствование.

Символизм в России вбирал два потока – «старших символистов» (И.Анненский, В.Брюсов, К.Бальмонт, З.Гиппиус, Д.Мережковский, Н.Минский, Ф.Сологуб (Ф.Тетерников) и «младосимволистов» (А.Белый (Б.Бугаев), А.Блок, Вяч.Иванов, С.Соловьев, Эллис (Л.Кобылинский). К символистам были близки М.Волошин, М.Кузмин, А.Добролюбов, И.Коневской.

Вдохновитель младосимволистского крыла движения – москвич А.Белый, организовавший поэтическое сообщество «аргонавтов». В 1903 А.Белый опубликовал статью О религиозных переживаниях, в которой вслед за Д.Мережковским – настаивал на необходимости соединить искусство и религию, но задачи выдвигал иные, более субъективные и отвлеченные – «приблизиться к Мировой душе», «передавать в лирических изменениях Ее голос». В статье Белого явственно просматривались ориентиры младшего поколения символистов – «две перекладины их креста» – культ пророка–безумца Ницше и идеи Вл.Соловьева. Мистические и религиозные настроения А.Белого сочетались с размышлениями о судьбах России: позицию «младосимволистов» отличала нравственная связь с родиной (романы А.Белого Петербург, Москва, статья Луг зеленый, цикл на Поле Куликовом А.Блока). А.Белому, А.Блоку, Вяч. Иванову оказались чужды индивидуалистические признания старших символистов, декларируемый ими титанизм, надмирность, разрыв с «землей». Неслучайно один из своих ранних циклов А. Блок назовет «Пузыри земли», заимствовав этот образ из трагедии Шекспира Макбет: соприкосновение с земной стихией драматично, но неизбежно, порождения земли, ее «пузыри» отвратительны, но задача поэта, его жертвенное назначение – соприкоснуться с этими порождениями, низойти к темным и губительным началам жизни.

Из среды «младосимволистов» вышел крупнейший русский поэт А.Блок, ставший по определению А.Ахматовой, «трагическим тенором эпохи». Свое творчество А.Блок рассматривал как «трилогию вочеловечивания» – движение от музыки запредельного (в Стихах о Прекрасной Даме), через преисподнюю материального мира и круговерть стихий (в Пузырях земли, Городе, Снежной маске, Страшном мире) к «элементарной простоте» человеческих переживаний (Соловьиный сад, Родина, Возмездие). В 1912 Блок, подводя черту под своим символизмом, записал: «Никаких символизмов больше». По мнению исследователей, «сила и ценность отрыва Блока от символизма прямо пропорциональна силам, связавшим его в юности с «новым искусством». Вечные символы, запечатленные в лирике Блока (Прекрасная Дама, Незнакомка, соловьиный сад, Снежная маска, союз Розы и Креста и др.), получили особое, пронзительное звучание благодаря жертвенной человечности поэта.

В своей поэзии А.Блок создал всеобъемлющую систему символов. Цвета, предметы, звучания, действия – все символично в поэзии Блока. Так «желтые окна», «желтые фонари», «желтая заря» символизируют пошлость повседневности, синие, лиловые тона («синий плащ», «синий, синий, синий взор») – крушение идеала, измену, Незнакомка – неведомую, незнакомую людям сущность, явившуюся в облике женщины, аптека – последний приют самоубийц (в прошлом веке первая помощь утопленникам, пострадавшим оказывалась в аптеках – кареты «Скорой помощи» появились позднее). Истоки символики Блока уходят корнями в мистицизм Средневековья. Так желтый цвет в языке культуры Средневековья обозначал врага, синий – предательство. Но, в отличие от средневековых символов, символы поэзии Блока многозначны, парадоксальны. Незнакомка может быть истолкована и как явление Музы поэту, и как падение Прекрасной Дамы, превращение ее в «Беатриче у кабацкой стойки», и как галлюцинация, греза, «кабацкий угар» – все эти значения перекликаются друг с другом, «мерцают, как глаза красавицы за вуалью».

===================
  1. Проанализируйте любые три программных стихотворения в соответствии со схемой разбора лирического произведения, приведенной в разделе «Принципы анализа литературных произведений».

_____________________

«В ресторане»

Это стихотворение Блока из цикла «страшный мир». Основная тема стихотворения – борьба лирического героя с реальностью при помощи «игры трагической страстей».

В стихотворении «В ресторане» можно найти мотивы, близкие «Незнакомке»: призрачность происходящего («… он был или не был/ Этот вечер…»), мистичность, таинственная близость героев, ряд деталей, но лирический герой здесь иной – он более напряжён.

Антитеза – главное художественное средство в создании образного ряда этого стихотворения.

В характеристике «вечера» в первой строфе сочетаются контрастные цвета- жёлтый и пепельный, бледно-голубой и огненный. Во второй строфе контраст углубляется (зал ресторана – музыка и любовь, «Чёрная роза» - «золотое … аи»). Встреча героев проявляет контраст, превращая его в антитезу. Героиня смотрит «надменно», «с презрением юным», она «намеренно резка», порывиста, но за этой позой тревога, «чуть заметное дрожанье руки», ответные призывные взоры, встречаемые героем одновременно «смущённо и дерзко». Их встреча и мнимая (они встречаются глазами в «голуби зеркал»), и незабываемая («никогда не забуду…»), единственная. Антитеза внешнее-внутренее выражает разорванность сознания лирического героя, но её части не равнозначны. За внешним впечатлением можно увидеть «глубь», «фонарями звезды», за бравадой – неуверенность, в случайно встрече – «сон», любовь. В стихотворение это открытие происходит благодаря рефрену – во второй, четвёртой и шестой строфах «в ответ» внешним событиям раздаётся музыка. Вначале она едва слышна («где-то пели смычки о любви»), после встречи героев: «И сейчас же в ответ где-то грянули струны», в окончании стихотворения: «А монисто бренчало, цыганка плясала/ И визжала заре о любви…».

Струны, цыганка поют о любви, а любовь прошла мимо(«словно сон… легка»). Двойственность образов находит своё выражение в размере – разностопным анапесте (чередовании четырёхстопных и трехстопных сток). Недосказанность передаётся на интонационном уровне (четыре предложения заканчиваются многоточием, обрывом высказывания, паузой). Динамика чувств выражается в лишь нарастании звука ( «пели»-«грянула», «визжали»), но благодаря ей выявляется различие в двух образах зари, образующих композиционное кольцо. Если в первой строфе это «вечер», «пожар», которым «сожжено… бледное небо», то в конце это по настроению рассвет.

Важно заметить, что антитеза на протяжении всего стихотворения в конце сменяется выбором лирического героя: «Но ты была со мной, всем презрением юным…»

«Я пригвождён к трактирной стойке».

Это стихотворение мы имеем право отнести к тем стихотворениям, которые посвящены теме Родины. Хотя, на первый взгляд, оно не относится к патриотической лирике. В нём, как и в других стихотворениях цикла «Арфы и скрипки»лирический герой находится на распутье. В прошлом остались счастье, «безумие любви», «та жизнь», вокруг «сгущающаяся мгла», а впереди предчувствие беды как конца вселенской симфонии.

В соответствии со всем настроением цикла герой захвачен отчаяньем, распят у трактирной стойки, ему «всё-равно». Переживание изображено полно и красочно, однако некоторые образы выводят его за рамки личной конкретики. В особенности это касается центрального образа- тройки. Слитый в сознании поэта с образом России, он является важнейшим звеном между современностью и историей, внутренним миром и окружающей действительностью.

«Тройка» унеслась «в даль веков», оставив лирического героя в «глухой темени». Вместе с ней исчезло его счастье, остались только искры погасшего света:

Вон счастие мое - на тройке

В сребристый дым унесено...


Летит на тройке, потонуло

В снегу времен, в дали веков...

И только душу захлестнуло

Сребристой мглой из-под подков...


В глухую темень искры мечет,

От искр всю ночь, всю ночь светло...

Важнейшим средством художественной выразительности являются интонационные паузы. Монолог лирического героя обрывается, многоточия свидетельствую о смысловой недосказанности.

Это стихотворение очень тесно связано с гоголевским образом Родины в «Мёртвых душах». Блок, как и Гоголь представляет Россию прекрасной, нищей, тайной, он допускает возможность воссоединения двух ликов России, но только «в полёте», к «синей бездне будущего».

«На железной дороге».

Стихотворение "На железной дороге" включено в цикл стихов А. Блока "Родина". Исходя из этого, можно предположить, что речь в данном стихотворении пойдёт о России. Кто она, Россия? Девушка, лежащая под насыпью, во рву некошеном, в цветном платке, на косы брошенном, красивая и молодая. Она раздавлена любовью, грязью иль колёсами - всё больно. Неужели это некогда великая Россия?
Уже во втором четверостишии Блок возвращает нас в прошлое, когда эта девушка, о которой нам очень мало известно, "шла походкой чинною". В большей части стихотворе-ния поэт пишет о прошлом, которое неразрывно связано с настоящим. "Бесполезная юность, пустые мечты сменяются полным безмолвием, безнадёжностью положения. Люди в прошлом не замечали своей родины из окон поезда, не замечают её и теперь, потому что момент упущен, теперь эта девушка скрыта "под насыпью". Она раздавлена, не важно чем, любовью ли, грязью иль колёсами. Поэт ставит высокое чувство в один ряд с грязью, потому что люди живут в этой грязи.
Если время движется непрерывно, и можно лишь мысленно перемещаться по прошлому, питать душу воспоминаниями, то пространство организовано несколько иначе. В одном мире эта девушка, которая, на мой взгляд, символизирует Россию, раздавлена, а в другом мире, она живёт полноценной жизнью, со всеми её волнениями и ощущениями. У каждой страны своя судьба, и она развивается по спирали: удачные времена проходят, им на смену приходят годы лишений и страданий. Блок, главным образом, описывает годы, "чинного шествия" России, но два четверостишия, первое и последнее, возвращают читателя к суровой действительности. Реалистичность - основная черта этого стихотворе-ния.
Как известно, Блок - поэт-символист, поэтому я осмелюсь дать своё толкование ряда символов стихотворения. Поезд, вагоны, идущие привычной линией, - это жизнь всего русского народа. Разумеется, одинаковых людей не бывает, не бывает и одинаковых судеб. Одни люди богатые, другие бедные: цвет вагонов отображает положение людей в обществе. Каждый день проносятся всё те же поезда, и это навивает тоску и грусть. В окнах мелькают всё те же сонные лица. Они смотрят на мир сквозь пыльные, грязные стёкла вагонов, и, кажется, не замечают Её. И те немногие, которые одаривают эту девушку улыбкой нежною, всё равно через секунду будут уже далеко. Получается, что люди не только не замечают красот своей страны, но и вовсе не замечают своей родины. Если наблюдать эту тоскливую картину проносящихся мимо поездов постоянно, день за днём ждать, "быть может, кто из проезжающих посмотрит пристальней из окон", то на сердце у этой девушки будет не только грусть, но и боль. Эта девушка, Россия, пережива-ет за каждого своего гражданина. Если человеку не безразлична своя родина, то и родине человек становится не безразличен.
По цветовой гамме первое и последнее четверостишие практически бесцветны: цветной платок, краса этой девушки скрыты под насыпью, во рву некошеном. Боль жаждет вырваться наружу, и такой момент обязательно настанет. Как писал классик, "Россия вспрянет ото сна…"
В прошлом, в другом мире, иной колорит. Здесь и "яркие глаза" (огни) набегающего поезда, и нежный, живой румянец на щеках этой девушки, и многоцветие вагонов (видимо, разделение по классам). Синий - цвет неба, возвышенный - вагоны для богатых, жёлтый - яркий, режущий глаза цвет тепла и, в то же время, болезни - средний класс, а зелёный - цвет травы, близости к земле - вагоны третьего класса. Примечательно, что вид с платформы совершенно иной, нежели вид из-за стёкол вагонов. Изнутри мир виден в блеклых, бесцветных тонах. Единственный яркий, резкий цвет в вагоне - алый. Он может символизировать кровь, раздражение, агрессию и жестокость этих людей.
Снаружи растут лесные деревья, за лесом - длинная платформа, на ней - навес. Цветовая гамма не приглушённая, но довольно спокойная. Зелёный цвет деревьев, по-видимому, синяя форма жандарма и, скорее всего, деревянная платформа. Блок намеренно не даёт "цветовых" определений к некоторым словам, предоставляя читателю возможность в собственном воображении представить эту картину.
Изображая непрерывные вереницы пассажирских вагонов, Блок задаёт тему дороги, жизненного пути человека. Люди постоянно переходят из вагона в вагон, кому-то сопутствует удача, кто-то терпит горечь поражения. Жизнь людей проходит в постоянном движении. Люди, которые безучастно сидят на месте, неминуемо терпят неудачу.
В мире настоящем царит тишина. Жизнь будто остановилась, в прошлом - слышится обилие самых разных звуков: шум и свист за ближним лесом (звуки жизни, приближаю-щегося поезда), скрип, свист, удары вагонов о рельсы - неприятные однотипные звуки, навивающие тоску.
Наиболее часто используемая Блоком аллитерация звуков "с" (мчалась, юность бесполез-ная, тоска, свистела, сердце) усиливает свист и шум вагонов.
Стихотворение "На железной дороге" нельзя назвать оптимистическим. Здесь нет столь выраженной надежды на скорое возрождение России, как в одноимённом стихотворении. Своеобразное "пессимистическое" кольцо, первое и последнее четверостишия, заставляет читателя задуматься, что же ждёт страну дальше, каков может быть и должен быть вклад отдельного человека для благополучия России. Ответы на эти вопросы каждый решает для себя сам.


===================
  1. Проанализируйте композиционное своеобразие цикла «На поле Куликовом».

_____________________

Цикл «На поле Куликовом» состоит из 5 стихотворений, объединенных единой художественной целью. Одна из её сторон – это изображение поворотных для Руси событий – битвы между ратью Московского великого князя Дмитрия Ивановича и татарским войском. Множество деталей обрисовывают эту картину: «В святом дыму блеснёт святое знамя/ И ханской сабли сталь…»; «Мы, сам-друг, над степью в полночь стали:/ Не вернуться, не взглянуть назад./ За Непрядвой лебеди кричали/ И опять, опять они кричат…»; «В ночь, когда Мамай залёг с Ордой»; «Перед Доном, тёмным и зловещим…», «А Непрядва убралась туманом…».

Лирический герой, благодаря исторической символике приобретает дополнительную характеристику. Он ощущает себя одним из воинов. Образ лирического героя также объединяет все пять стихотворений в цикл.

В первом стихотворении лирический герой указывает на своё единство с Родиной: «О, Русь моя! Жена моя! До боли/ Нам ясен долгий путь!». Во втором стихотворении проясняется ответ на вопрос о том, с кем объединяет себя лирический герой. Третье стихотворение посвящено внутреннему диалогу «с Ней». В четвёртом стихотворении заостряется мотив повтора, вечного возвращения «пожаров» над Русью. Завершающему стихотворения предпослан эпиграф – строчка из «Дракона» Соловьёва.: «И мглою бед неотразимых/ Грядущий день заволокло». В этом, последнем стихотворении цикла подводится итог развитию двух смысловых линий: лирический герой, соединяя в себе непосредственность патриотических чувств русских ратников XIV века и глубокое осмысление исторических проблем, ощутил себя, современников звеном в цепи превратностей российской жизни».

Единству замысла цикла способствует цельность художественной системы. Начинается и заканчивается цикл стихотворениями, написанными ямбом (первое-разностопным, пятое – четырёхстопным). Между ними три стихотворения разных размеров. Ямб является определяющем ритмом. Это заставляет вспомнить уверенность Блока в том, что он выражает «ритм времени».

===================
  1. Найдите в программных стихотворениях христианские символы и определите их роль.

_____________________

В жизни и творчестве А.Блока условно можно выделить два этапа:

1) «неохристианский» или «мистико-религиозный»;

2) реалистический.

Несмотря на то что после революции Блок отошел от «неохристианской» философии, он все-таки, как и многие русские интеллигенты того времени, не был безбожником, но отделял Христа от церкви как государственного института самодержавия. Канонический образ Христа отвергался Блоком вместе с казенным, государственным православием и церковностью. Ненависть к церковникам, опошлившим учение Иисуса, ненависть к официальному православию, непринятие многих догматов христианской философии - все это не исключало для Блока преклонение перед личностью Христа.

В лирике Блока встречается много библеизмов.

В качестве примера разберём, как библейский символ – терновый венок нашёл отражение в лирике Блока:
  1. В белом венчике из роз, впереди Исус Христос (поэма «Двенадцать»);
  2. В венке спаленных роз (цикл «Флоренция» «Голубоватым дымом»);
  3. Не венчал мою голову траурный лавр («Не венчал мою голову траурный лавр»)
  4. Терны венчают смиренных и мудрых («Странных и новых ищу на страницах»)

То есть терновый венок в символике Блока указывает на страдание.

В поэме «Двенадцать» так же часто автор упоминает белый снег, что тоже очень символично. Белый цвет, то есть цвет «божественный», символизирует пребывание Бога среди людей, Его любовь к ним.

Я так же считаю возможным рассматривать колокольный звон как христианский мотив в лирике Блока. Вот например стихотворение «Художник»: «В жаркое лето и в зиму метельную,/ В дни ваших свадеб, торжеств, похорон, / Жду, чтоб спугнул мою скуку смертельную/ Легкий, доселе не слышанный звон»

Звон символизирует, как мне кажется, присшествие какой-то неведомой, высшей силы.

А вот строки из стихотворения «О доблестях, о подвигах, о славе…»: «Летели дни, крутясь проклятым роем.../ Вино и страсть терзали жизнь мою.../ И вспомнил я тебя пред аналоем,/ И звал тебя, как молодость свою...». Введение церковного понятия, как мне кажется, придаёт стихотворению мистический характер, читатель понимает, что для лирического героя любовь священна.

Стихотворение «Девушка пела в церковном хоре…» вообще пропитано атмосферой мистицизма, заполнено христианскими образами и мотивами. Меня особенно поражает конец стихотворения, его последняя строфа: «И голос был сладок, и луч был тонок,/

И только высоко, у Царских Врат,/ Причастный Тайнам,- плакал ребенок/ О том, что никто не придет назад».

Смысл этих строк для меня так и остался загадкой, однако, я осмелюсь предположить, что в этих строчках лирический герой как бы восстаёт против христианского учения. Возникает ощущение того, что автор не то обманут, не то разочарован в христианстве. Он – тот самый ребёнок, лишь он один знает никому неведомую истину.


===================