Гносеологический аспект художественного метода.
Художественный метод как совокупность принципов отбора и художественного обобщения определяется, по мнению наших теоретиков искусства, тремя факторами:
1) особенностями современной художнику объективно-исторической действительности;
2) мировоззрением художника;
3) спецификой художественной деятельности.
Объективным источником художественного метода является исторически складывающаяся закономерность в конкретно-чувственных отношениях человека с обществом и природой. Художник всем своим жизненным опытом, особенно эстетическим жизненным опытом, осваивает определенную закономерность общественного бытия, претворяя ее в основной принцип художественного воспроизведения мира.
Практически первоисточником художественного метода может явиться любая, даже самая частная закономерность в сфере непосредственных отношений человека с окружающим его миром. Однако с точки зрения общественно-исторической значимости художественного творчества далеко не безразлично, какая закономерность реальных отношений послужила объективным источником его метода. Опора на частные закономерности характеризует, как правило, творчество таких художников, которые относятся к периферии художественного развития своего времени. Что же касается великого искусства, которое образует целую эпоху в художественном развитии человечества, то оно в значительной мере потому и является таковым, что освоило в качестве своего творческого метода наиболее существенную закономерность в общественных отношениях своей эпохи.
Например, первооснову творческих методов великого искусства ранних исторических эпох вплоть до XVIII века составляло такое существенное для того времени состояние непосредственных общественных связей, при котором человеческий индивид был прочно закреплен за той или иной замкнутой в себе локальной общностью людей – семьей, родом, племенем, общиной, цехом. Связь – это взаимообусловленность существования явлений, разделенных в пространстве или во времени. И ценность человеческого индивида определялась прежде всего по той локальной общности, к которой он принадлежал (князь такой-то, дворовый человек князей таких-то, подмастерье такого-то цеха и т.п.). Поэтому создавалось представление, что отдельный индивид и целые поколения индивидов не обладают какой-либо своей особой сущностью. Кроме того, исторический процесс в те эпохи порой развивался крайне медленно, незаметно для поколений, что также формировало представление о неизменности человеческого существования.
На этой общественно-исторической основе сложились такие принципы художественного освоения жизни, при которых реальная жизненная характерность творчески воспроизводилась как постоянная в своей сущности, как возможная везде и всегда. Художники воспроизводили современные им конкретно-исторические характеры, пользуясь определенной идеализацией их в соответствии со своими эстетическими идеалами, но преподносили их в своих произведениях как изначально заданные по своей сущности, возможной во все времена. Идеализация – это возвышенно-приподнятое, приближенное к идеалу, изображение человеческих характеров и поступков.
Это совершенно очевидно проявилось в том, что творчески освоенные характеры современников воспроизводились тогда, как правило, не в соответствующих им конкретно-исторических формах, а вформах, заимствованных из образной культуры прошлого – из мифов, библейских сказаний, исторических хроник, легенд, из предшествовавшего художественного творчества. Обращение к конкретно-историческим формам – в виде, например, исторических личностей и событий – ничего в принципе не меняло, так как они выполняли в таком искусстве ту же функцию, что и заимствованные формы, являясь средством воплощения современных художнику характеров как всеобщих, универсальных. Таково, например, значение конкретно-исторических форм в «Персах» Эсхила.
В нашей науке об искусстве пока еще не сформировалось согласованное терминологическое обозначение для таких художественных принципов. Из бытующих в современных исследованиях терминов более всего подходит для этого термин «универсальный», «универсализм» или «внеисторичность». Он указывает на наиболее существенную особенность такого типа творчества – воспроизведение реальной жизненной характерности как постоянной, вневременной, универсальной по своей сущности.
Понятие универсализма определяет наиболее общие принципиальные особенности искусства ранних эпох, обусловленные относительно сходным характером объективно закономерных для того времени связей человека с окружающей его средой. Однако для полного определения художественного метода необходимо наряду с объективным фактором выявить и природу субъективного методообразующего фактора.
Субъективным источником художественного творчества для художника могут быть все формы общественного сознания – и философского, и политического, и нравственного, и научного, и эстетического. Субъективным источником художественного метода является тот тип общественного сознания, к которому относится собственное сознание художника, точнее, тип сознания и духовно-практического освоения мира. Например, гуманистический тип сознания и духовно-практической деятельности XIV–XVI веков для искусства Возрождения, просветительский тип сознания и деятельности для искусства Просвещения XVIII века, романтический тип сознания и деятельности для искусства романтизма.
Тип общественного сознания и деятельности, претворенный в специфике художественного творчества, становится субъективной стороной художественного метода. Субъективная сторона метода находится в органическом единстве с его объективной стороной, т.е. с художественно освоенной закономерностью в сфере непосредственного взаимодействия людей между собой и с миром природы.
Художественный метод в самом общем смысле некоторые эстетики определяют следующим образом: это та или иная объективно-историческая закономерность в непосредственных, конкретно-чувственных отношениях человека с окружающим его миром, преломленная специфически художественным образом в определенном, исторически сложившемся типе общественного сознания и деятельности и ставшая основным принципом, орудием, методом художественного творческого освоения всего конкретного многообразия реальной действительности. Любое содержание реальной действительности и любое содержание сознания, чтобы стать художественным содержанием, должно быть освоено художественно-творческим методом. В противном случае, даже если оно и войдет в художественное произведение, оно останется, в сущности, инородным телом в нем, достоянием лишь той области жизни, из которой взято, но не собственно художественным достоянием. Содержание художественного произведения – это специфическая идейно-эмоциональная, идейно-художественная область значения и смысла.
К настоящему времени проблема художественного метода более всего разработана на материале реализма в литературе, причем главным образом – XIX века. Основными понятиями, в которых теоретики, как правило, исследуют творческий метод писателя, являются понятия характера и обстоятельств. Реальная характерность является первоисточником всякого художественного содержания в любом виде искусства. При этом для выразительных искусств и для лирики в литературе она предстает прежде всего как характерное настроение, переживание, вообще внутреннее, субъективное состояние человека и общества, а для изобразительных искусств, для эпоса и драмы в литературе – как целостные характеры и обстоятельства. Поэтому мы и можем определить художественный метод в искусстве как принципы художественно-творческого освоения действительности, реальных характеров и обстоятельств.
Метод формируется в творческой практике художника, поэтому процесс его формирования всегда индивидуален, неповторим. Но так как основу метода в творчестве ряда художников составляют одна и та же объективно-историческая закономерность и один и тот же исторически сложившийся тип общественного сознания и деятельности, то создается единство метода в творчестве ряда художников. На основе этого методологического принципа, этого единства складывается широкая общность творческих индивидуальностей, системное художественное образование, обладающее общими устойчивыми особенностями содержания и формы художественного произведения, при всей индивидуальной неповторимости творчества каждого отдельного художника. Форма художественного произведения – это способ материально-предметного воплощения содержания по законам данного вида и жанра искусства, а также низшие уровни значений по отношению к высшим. Наиболее значительные системные образования такого рода в мировом искусстве – это античная классика, искусство Возрождения, классицизм, искусство Просвещения, романтизм и критический реализм.