Эмоциональное и рациональное в структуре художественного субъекта.
Процесс художественного творчества имеет свою специфику. Это накладывает отпечаток и на структуру личности художника. Особенностью художественного субъекта является то, что в нём играют огромную роль эмоциональные реакции на действительность, для него характерна эмоциональная отзывчивость. Разумеется, это вовсе не значит, что все остальные сферы духовного мира художника не участвуют в этом процессе.
Эмоциональность художника – это и фон, и необходимое условие эстетического освоения и переработки действительности, обнаружения в форме художественного образа существенных сторон этой действительности.
И.П. Павлов писал о том, что жизнь отчётливо указывает на две категории людей: художников и мыслителей. Разница между ними огромна. “Одни – художники... захватывают действительность сплошь, сполна, без всякого разъединения. Другие – мыслители – именно дробят... и затем только постепенно как бы снова собирают её части истараются их... оживить”3.
“Захватывание” действительности художником “сплошь” связано с тем, что он создаёт художественный образ. Специфика этого образа заключается в том, что это целостное, достоверное отражение предмета искусства – человека в единстве его конкретно-исторической, природной, социальной и духовной жизни.
Таким образом, предмет искусства есть также определённая целостность, и её познание невозможно только на уровне эмоциональных реакций, оно требует глубокого рационального, понятийного освоения мира. Эмоциональность художника, опирающаяся на художественный эффект, интуицию, фантазию, пронизана интеллектуальным началом и несёт в себе рациональные ступени отражения мира – идею, смысл, знание. Опосредованностъ эмоциональной структуры художественного субъекта рациональными компонентами особенно ясно проступает в наличии у субъекта определённого мировоззрения, являющегося выражением социальной детерминированности художественного творчества.
В единстве эмоционального и рационального начал возникает ещё один существенный признак художественного субъекта – личностное отношение к миру. Личностное отношение художника к действительности обусловлено не только тем, что он занимает определённое место в социальной структуре общества, но и психофизиологическими особенностями отражения действительности его сознанием.
В отражении человеческим сознанием действительности преобладает информация, ориентированная на объективные свойства реальности или же отбираемая по признаку значимости для субъекта. В художественном отражении действительности ярко выражена ориентация на информацию, отобранную по признаку значимости, на восприятие объективных фактов и событий через их значение для художника.
Именно поэтому художественному мышлению свойственна избирательность восприятия, построение целостного, чувственно яркого образа, иногда не “подтверждённого” объективно, но индивидуально неповторимого. Так, например, мы знаем портреты Ф.И. Шаляпина, написанные В. Серовым и Б. Кустодиевым. В. Серов изображает человека высокого ума и духовной утончённости, запечатлевает артистизм и благородство Ф.М. Шаляпина, а Б. Кустодиеву дорого в Ф.И. Шаляпине нечто национально неповторимое – широта русского характера, размах и удаль. И в первом, и во втором случаях перед нами оригинальные и высокохудожественные произведения, рождённые избирательным отношением художника к объекту своего творчества.
Художник в процессе создания произведения ориентируется на те объективные явления, которые позволяют наиболее эффективно решить задачу в целом, и вместе с тем он не связан жёсткой схемой.
Структура художественного субъекта – это целостность, включающая в себя социально детерминированное рациональное и эмоциональное отношение к миру. Преобладание в нём эмоционального элемента – необходимое условие создания художественного образа, пронизанного не только социальной идеей, не только интеллектуальным началом, но и личностным отношением к миру.
Существенным свойством художника является его способность с необычайной силой и глубиной переживать какие-либо явления действительности. Художественное творчество в значительной степени базируется на аффекте, то есть на таком потрясении объектом, идеей, целью, которое пронизывает все стороны личности художника, возбуждая его воображение.
Потрясённый каким-либо реальным образом, идеей, художник ещё очень далёк от чёткого осознания характера их воплощения. На этом этапе его движение к цели в значительной степени идет на уровне интуитивного обнаружения предмета творчества, накопления материала, минуя ступень аналитического мышления. Интуиция – это форма непосредственного знания, для которого характерно то, что человек помнит окончательное, но не осознаёт тот путь, которым он подходил к этому окончательному. Это накопление на уровне подсознательного, интуиция выражается в эмотивности действий и поступков, в повышенной эмоциональной возбудимости. Это необходимый этап в процессе обнаружения предмета художественного творчества.
Но наступает момент, когда сумма полученной эмоциональной информации уже не может быть переработана художником на аффективном и интуитивном уровне. Тогда эта сумма информации разрывает его, и наступает момент глубокого внутреннего столкновения между противоположными эмоциональными впечатлениями. Выход из этого состояния возможен только в результате вывода подсознания на уровень сознания (первоначально – на уровень представлений, в которых смутно угадывается образ произведения), на уровень второй сигнальной системы, что и приводит к снятию противоречия. Катарсис – это осознание и действие.
Эмоциональный мир художника в конечном счёте детерминирован той социальной средой, в которой он живёт. И чем глубже им отражаются основные прогрессивные тенденции социальной жизни, чем более чуток он к этим процессам, тем значительнее его творчество.
Огромное значение для художественного творчества имеет фантазия, которая является своеобразным сплетением эмоционального и рационального, психического и социального в художественном творчестве. В фантазии художника восстанавливаются и творчески перерабатываются прошлые ощущения, представления, впечатления, в конечном итоге приводящие к созданию художественного образа.
Этот процесс очень чётко обнаруживает эмоционально-рациональную природу фантазии. Фантазия является результатом неудовлетворённости, а вследствие этого – побудительным стимулом к действию.
Важность эмоциональных реакций в структуре художественного субъекта часто утрировалась теоретиками искусства и приводила их к мысли о том, что рациональное, дискурсивное мышление вообще чуждо художнику и даже убивает искусство.
Но мы знаем, что в образе запечатлеваются не только внешние признаки действительности, но и её существенные стороны. Следовательно, человек, создающий художественный образ, должен обладать не только эмоциональной способностью, фиксирующей действительность на уровне феномена, но и способностью проникать в его сущность, а это невозможно без рационального мышления. Следовательно, в структуре художественного субъекта неизбежно присутствуют элементы рационального мышления.
Своеобразной формой рационального отображения мира художником является метафоричность. В метафоре заключены и образ, и понятийное содержание. Поэтому метафора многозначна, а метафорическое мышление художника – не только и не столько скольжение по поверхности действительности, а проникновение в её сущность.
Другой важной чертой рационального уровня художественного мышления является ассоциативность, то есть такая связь представлений и понятий, в которой одно из них, возникнув в сознании, вызывает (по сходству, противоположности, смежности или контрастности) другое представление или понятие, или же цепь таковых.
Многозначность художественного образа в значительной степени объясняется тем, что он впитывает в себя огромный накопленный художником в наблюдениях материал, возникший у него в значительной степени на основе богатства найденных ассоциаций. Дневники Л.Н. Толстого, Ф.М. Достоевского, А.П. Чехова и многих других писателей убедительно раскрывают этот процесс накопления материала по признакам аналогии или ассоциации.
Еще более основательно рациональный элемент художественного сознания выявляется на уровне мировоззрения, выражающего социальную детерминированность художественного творчества.
Мировоззрение – это взгляд на мир, система идей, отражающих многообразие отношений человека с миром. Это и философские, и моральные, и религиозные, и эстетические идеи художника, упорядоченные в некое целое. Эта система может быть стройной или противоречивой. Но, как правило, художник тяготеет к диалектическому восприятию действительности. Это стихийное или сознательное тяготение к диалектике в творчестве мастеров объясняется тем, что внутренняя, глубинная закономерность самого искусства имеет своё начало в познании, художественно-образном отражении объективной действительности.