Методика эстетического воспитания на уроках технологии по теме "Художественная вышивка лентами" в 7 классе
Дипломная работа - Педагогика
Другие дипломы по предмету Педагогика
ми украшались лиф, юбка, рукава, манжеты и воротники платьев, шляпки, шали, перчатки и муфты. Красовалась объемная ленточная вышивка не только на предметах дамского туалета, но также и на зонтиках, абажурах, стеганых одеялах и всевозможных предметах обихода. Вошли в моду накладные отделки из вышитых элементов, фигурных блесток и украшений из атласных и шелковых лент. В связи с этим большую популярность приобрели объемные аппликации, выполненные из подкрашенного газа с синелью. Кроме того, в этот период часто использовались комбинированные виды вышивок: например, вышивка крестом совмещалась со вставками из бисера, а цветная гладь - с аппликацией из шелковых ленточек.
.1.4 Из истории возникновения свадебного платья
История свадебных нарядов уходит в глубину веков. Согласно легенде самое первое подвенечное белое свадебное платье появилось в Древней Греции. Говорят, одному не в меру изобретательному господину элементарно пришла мысли скрепить кусок ткани прямоугольной формы булавками, завязать на нем пояс и пояснить, что это хитон (наряд для мужчин) или пеплос (наряд для женщин). Основная задача невесты при этом состояла в том, чтоб выбрать максимально тонкое полотно. Особенно высоко ценились белоснежные платья с геометрическим рисунком или орнаментом, но они были доступны только аристократическому сословию.
Немного позднее римляне дополнили греческое свадебное одеяние свадебным покрывалом ярко-желтого цвета, именующимся фламениумом. Снимать этот головной убор можно было только после окончания церемонии и исключительно законному супругу.
В Древней Византии свадебное платье претерпело еще некоторые изменения. К нему добавились рукава и многослойность. Эти усовершенствования, к слову сказать, пришлись весьма по душе русским красавицам, которые вплоть до 18 века надевали на венчание длинную рубаху с широкими рукавами, а на нее сарафан.
В 19 веке мода на свадебные платья очень существенно изменилась. Вошел в моду кринолин с целым ворохом воланов, который потом сменился трюлоном и т.д. Кстати говоря, именно в 19 веке в Европе (во Франции) появился самый первый свадебный салон, ориентированный на пошив изысканных подвенечных нарядов.
Но особенно сильные метаморфозы со свадебным платьем произошли в течение 20 века. Можно даже безо всякого преувеличения утверждать, что он оказался переломным не только в моде на фасон подвенечных нарядов, но и на традиции. Наконец-то юные невесты получили возможность решать самостоятельно, в каком наряде они желают сочетаться официальным браком.
Не обошлась революция в области свадебных платьев без участия знаменитой Коко Шанель, которая просто перечеркнула всю прежнюю стилистику свадебного платья, создав модель платья до колен с потрясающим шлейфом. С тех пор полет фантазии при создании свадебных платьев только приветствуется. Возвращаясь в современность, нельзя не отметить, что сегодня практически все Дома моды по всему миру предлагают невестам целые коллекции свадебных нарядов, многочисленные салоны красоты предлагают собственные услуги, а невесты выглядят красивыми и счастливыми в роскошных платьях.
До крещения Киевской Руси в 988 году титулованные особы королевских кровей выходили замуж в платьях византийского кроя - просторных туниках с длинными рукавами и глубоким вырезом до самых пят, которые шились из плотной тяжелой ткани и украшались многочисленными драгоценными камнями. Причем, цветовая гамма платья могла быть самой разнообразной, и в тон ему подбирались камни, которые нашивались на наряд. Голову невесты украшал обруч, также усыпанный драгоценностями. В подобных свадебных платьях, отороченных мехом, также выходили замуж дочери старейшин славянских племен - кривичей, дреговичей, вятичей.
В обычных семьях невесту обряжали в более простое закрытое платье свободного покроя с длинными рукавами, главным украшением которого служила вышитая цветная лента, соединяющая спереди горловину и подол. Голову такой невесты могли украшать венок из цветов, серебряный обруч либо плетеный кожаный ремень. При этом обычно волосы девушки не укладывались - у многих племен считалось, что после свадьбы невеста должна расплести косу, символ девственности. Практически у всех славян бытовало поверье, что до свадьбы жених не должен видеть лица нареченной, поэтому даже перед языческим обрядом бракосочетания, когда молодые и гости собирались за одним столом, невеста выходила в плотной накидке, скрывающей лицо. После крещения Киевской Руси, когда главным свадебным обрядом стало церковное венчание, изменились и требования к наряду невесты. Это должно было быть глухое закрытое платье с длинным рукавом, скрывающее очертания фигуры. Знатные девушки шли под венец в тяжелых нарядах из бархата и парчи, которые расшивались драгоценными камнями, в частности, жемчугом, и оторачивались мехом. Вес такого убранства мог достигать 10-15 кг. Голову невесты венчала шапочка из бархата и меха, обычно бордового либо малахитового цвета, в тон ей подбиралась отороченная мехом накидка, лицо закрывала тонкая шелковая ткань, которая надевалась на голову под шапочку. В русских селах невесту также обряжали в закрытые платья, а примерно с 15 века - в вышитые рубахи и сарафаны. Голову девушки украшала остроконечная корона с вышивкой либо полудрагоценными камнями, напоминающая перевернутое сердце - кокошник. Также использовались обручи и венки. Мода на классические свадебные платья белого и пастельных тонов закрепилась в Рос