Мадэрнізм і постмадэрнізм: пераемнасць і супрацьстаяння
Дипломная работа - Литература
Другие дипломы по предмету Литература
?ь тое, што Лиотар называе "станам постмадэрну".
Такая сітуацыя "безавторитетности" спараджае іранічнасць як стратэгію выжывання ў постмадэрну свеце. Іронія зяўляецца сродкам видмежовування індывіда ад суперніцтва аўтарытэтаў ў сілу разумення ім релятивности іх прэтэнзій на першынство або вычарпальнымі. Іронія становіцца "унутраным законам" постмадэрнісцкай децентрированных структуры: яна "кампраметуе" спробы любога элемента структуры (у літаратурнай сістэме каардынат - асобнага аўтара, жанру, стылявой манеры) набыць функцый яе цэнтра, вядзе, у той спосаб, да плюральности, неаўтарытарная, неагрэсіўныя. запал разбурэння хутчэй можна апісаць у тэрмінах мадэрнізму і авангарда. Наадварот, постмадэрнізм не "змагаецца" і не "разбурае", у "стане постмадэрну" ўжо ўсё разбурана і яго іронія - проста разуменне экстрэмальнай варыятыўнасці. Гэта такі погляд на свет і на тэкст, які "не абавязвае".
У пацверджанне тэзіса пра тое, што мадэрнізм быў накіраваны ў будучыню, а постмадэрнізм пагружаны ў мінулае, можа быць выказванне Умберта Эка: "Я не ведаю дакладна, што такое постмадэрнізм. Для мяне гэта слова азначае "іранічнае вяртанне назад". 1965 на сходах нашай групы прадстаўнікоў новага італьянскага авангарду "63" мы гаварылі пра тое, што трэба дамагчыся поўнага разбурэння традыцыйных формаў і стварыць цалкам іншую форму апавядання. Так што калі постмадэрнізм - гэта нешта накшталт металитературы, якая распавядае гісторыі пра гісторыю, то згодны, я - постмадэрніст ".
Постмадэрнізм лічыць сябе метадам, не стратэгіяй і не ідэалогіяй, а неаўтарытарная парадыгмай, Якому ўласціва выключна гульнявое настаўленьне ў моўных знакаў. Спосабамі і прыёмамі названай гульні могуць быць іронія, а яшчэ лепш - самаіронія; пародыя, а яшчэ лепш - самопародия. Мове постмадэрнізму гэта называецца ваяўнічым семіятычны актывізму.
Тыповым увасабленнем татальна разбуральнай этыкі і эстэтыкі постмадэрнізму зяўляецца эпатажны парадыйныя твор Аляксандра Ірванцам "Любіце Аклахому!". Уладзімір Сосюра ствараў, як вядома, прызыўны верш "Любіце Украіну!" На фоне усеўкраінскага трагедыі, і верш гэта, як вядома, павярнуўся для самога Паэта трагічнымі наступствамі. А постмадэрнісцкая пародыя сведчыць хіба што татальнае абыякавасць да Любові, Веры і Надзеі, - усіх без выключэння сэнсажыццёвага пачуццяў. Таму постмадэрнізм зяўляецца адмаўленнем сэнсу наогул, сэнсу як такога, дэманструючы асаблівую грэбаванне агульнаграмадзянскіх ідэй і сэнсаў, якія лічыць сродкам духоўнага прыгнёту.
Постмадэрнізм свядома пераарыентуе эстэтычную актыўнасць з творчасці на кампіляцыю і цытаванне, па стварэнні "арыгінальнага творы" на калаж. Постмадэрнісцкая крэатыўнасць мае зусім іншую, чым раней, прыроду: для постмадэрніста творчасць не роўна твору. Стратэгія постмадэрнізму складаецца не ў зацвярджэнні дэструкцыі ў процівагу творчасці, маніпуляцыі і гульні з цытатамі - сурёзнаму стварэнню, а ў дыстанцыяванне ад саміх апазыцыі. Напэўна, геніяльны выраз постмадэрнісцкай ментальнасці - двукоссі, якія так часта сустракаюцца ў выглядзе пэўнага знака прыпынку ў літаратурных і разнастайных тэкстах. Геніяльны тым, што выраз гэта здольны перадаць амаль увесь спектр постмадэрнісцкіх памкненняў: яны паказваюць на небезсумнивнисть любых сигнификаций, яны афармляюць цытату, яны іранічна здымаюць магчымы пафас, яны трансфармуюць першапачатковы сэнс, яны задаюць стылістычна рознагалоса калажу агульны эмацыйны тон, нарэшце, яны звязваюць гэты калаж з "родным" для узятага ў двукоссі матэрыялу кантэкстам. Яшчэ адно вельмі важнае змяненне, якое адбылося ў постмадэрнісцкай культуры ў параўнанні з культурамі мінулага, зручней за ўсё інтэрпрэтаваць камунікацыйнай пункту гледжання. Яна складаецца ў пераносе акцэнту ў трыядзе "адрасат паведамленні-адрасат" з першага адносіны на другое. Яшчэ мадэрнізм, а можа, раз ён у найбольшай ступені, працаваў з стаўленнем "мастак-твор. Гэты нібыта частковы момант рэчаіснасці выказвае найбольш асноўныя асаблівасці "допостмодернистських" культур. Галоўнай мэтай мастака заўсёды было самавыяўленне, і нават калі мадэрністы казалі пра растварэнні ў касмічнай безасабовае, яны мелі на ўвазе не адмова ад уласнай асобы, а хутчэй за пашырэнне яе да маштабаў космасу, іх мастацтва было имперсональный, а гиперперсональним. Мадэрнізм не парываў з уласцівымі класікі дыдактычна-профетическим разуменнем мастацтва, а адпаведна - вельмі сурёзна ставіўся да сваіх мастакам і да іх тварэнням, але як-то дзіўна, зусім не цікавіўся ні гледачом, ні яго рэакцыяй на свае спробы арганізацыі раю на зямлі. Перанос акцэнту на стаўленне "твор-глядач" адлюстроўвае прынцыповае змяненне самасвядомасці мастака. Ён, сапраўды, перастае быць "стваральнікам", правадніком у свет пэўнага "трансцэндэнтнага азначае". Цяпер ўтрыманне творы спараджаецца ў акце яго ўспрымання, такім чынам, можна казаць толькі пра "сэнсы", іх патэнцыйную множнасць, выкліканую множнасцю і адзнакай яго гледачоў. Прычым кожны раз асобны "змест" будзе прынцыпова унікальным. Дурное было б спрачацца, ці існуе наогул твор мастацтва без гледача, і адносна постмадэрнісцкага творы гэта вырашаецца цалкам адназначна: не.
Як лічыць Ларыса Залеская-Онышкевіч, "постмадэрнізм прымае интертекстуальность (для жаданага эфекту запазычанні вядомых тым, стыляў і сродкаў іншых пісьменнікаў), эклектычна, фрагментацыю тэк?/p>