Искусство как фактор интеллектуального развития личности
Дипломная работа - Психология
Другие дипломы по предмету Психология
°ле. Коммуникативность искусства ныне стала своеобразной системообразующей линией, вокруг которой сходятся все - глобальные и частные - проблемы художественной практики и теории. В этой связи перед психологией открывается уникальная возможность для исследования социальных проблем своей науки в материале общественно обозримой, оцениваемой, воспроизводимой художественной деятельности. Личность художника, его деятельность, процессы, ее регулирующие, на общественной сцене искусства обнаруживают социально значимые свойства. Психология искусства сталкивается не столько с особенной проблемой личности художника, сколько с общей проблемой социально значимых в настоящее время свойств личности, не столько с вопросом о специфике его деятельности, сколько с вопросом об общественно значимых качествах деятельности, не столько со специальной проблемой художественных способностей, сколько с проблемой значимых в общественном плане способностей. Личность, деятельность, способности, многие традиционные психологические вопросы здесь получают как бы новое социальное измерение: шкалу сравнительной общественной ценности - практически тот масштаб измерения, который мы прилагаем к любому человеку с позиций культуры (на многие из этих сторон было обращено специальное внимание в исследовании К. А. Абульхановой-Славской [1]).
Своеобразие художественного общения, порождающего и вызывающего необходимость в создании новых разнообразных "шкал" социальных оценок деятельности, личности и т. д., ставит перед психологией искусства исследовательскую задачу, имеющую общепсихологическую значимость. Наряду с этой общей задачей перед психологией искусства встает и специальная задача.
Еще А. В. Луначарский, обращая свое внимание к психологии искусства, отмечал, что наиболее таинственным и ярко выступающим феноменом искусства является "художественность": непонятное и завораживающее, потрясающее его воздействие на личность [5].
Искусство превращается в социальное творчество в тот момент, когда оно творит человека: создает идеал нравственного и гармоничного человека, показывает его новые возможности и способности, открывает ранее скрытые свойства, рождает новые смыслы и значения, ставит человека в мировоззренческие ситуации обобщенного отношения к жизни и к самому себе. Стремление психолога предвосхитить эти социальные поиски искусства - дело, очевидно, невозможное. Специальная исследовательская задача психолога заключается в том, чтобы попытаться описать и проанализировать природу "художественного эффекта" с психологических позиций.
Как интерпретировать психологу, к примеру, следующие положения И. Гете: "Первая же страница Шекспира, которую я прочел, покорила меня на всю жизнь, а, одолев первую его вещь, я стоял как слепорожденный, которому чудотворная рука вдруг даровала зрение. Я познавал, я живо чувствовал, что мое существование умножилось на бесконечность; и непривычный свет причинял боль: моим глазам" [3; 438]. "Во всяком произведении искусства, великом или малом, вплоть до самого малого, все сводится к концепции" [3; 471]. "Художник... стоит над искусством и над объектом; над первым - ибо пользуется им как средством, над вторым - ибо на свой лад трактует его" [3;470].
В этих трех разных высказываниях Гете выдержана сквозная мысль: проявленная в искусстве позиция художника, его самобытное, целостное и чрезвычайно богатое видение жизни является главной причиной особо активного (у Гете - убеждающего и обогащающего) воздействия искусства на человека. Затрагивая эту же тему "эффективного" восприятия, "большего, нежели эмоциональность" воздействия искусства на личность, крупный художник нашей эпохи С. М. Эйзенштейн выделял другие стороны "художественности". В эскизах труда "Психология искусства" советский кинорежиссер рассматривает "эффект" превращения жизненного факта в факт искусства, иллюстрируя суждения примерами из творчества Л.Н. Толстого, А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, Дж. Стейнбека, В. Шекспира и собственного творчества. С.М. Эйзенштейн подчеркивает общее, характеризующее эти примеры,-способ смыслового и экспрессивного выражения отношения художника. Хотя С. М. Эйзенштейн во фрагменте "Конспект лекций по психологии искусства" заявляет об историко-регрессивной природе некоторых психологических фактов, обусловливающих "эффект" искусства (отсылки к "пралогическим" истокам, "первобытному", "детскому" мышлению - в связи с проблемой чувственного слоя искусства), реальный же анализ свидетельствует о другом: чувственное есть естественная форма "выразительности" человека, основа "читаемости" смысла действия, форма перевода "логической тезы" на язык чувственной речи [11; 190 195].
Наблюдения писателей, живописцев, музыкантов, деятелей театра, данные ряда исследований, проведенных психологами, делают более дифференцированной картину психологических условий, обеспечивающих художественный эффект. Укажем на некоторые составляющие этих условий, хотя бы в виде перечисления: полное слияние чувственного и мыслительного (Белинский, Толстой), выразительного и изобразительного (Роден, Пушкин, Станиславский), самореализации и объективации (Чехов, Мопассан); единство непосредственности и самоконтроля (Гоголь, Шаляпин, Леонидов); большая психологическая реальность художественного представления, чем обычного восприятия (Гете, Эйзенштейн); концентрированность и синестезия отдельных жизненных